Ben Jonson - Ben Jonson

Ben Jonson
Ben Jonson (ca. 1617), av Abraham Blyenberch;  olje på lerret maleri ved National Portrait Gallery, London
Ben Jonson (ca. 1617), av Abraham Blyenberch ; olje på lerret maleri ved National Portrait Gallery, London
Født c. 11. juni 1572
Westminster , London, England
Døde c. 16. august 1637 (65 år)
London, England
Okkupasjon Dramatiker, poet
Signatur

Benjamin Jonson (ca. 11. juni 1572 - 16. august 1637) var en engelsk dramatiker og poet. Jonsons kunstnerskap hadde en varig innflytelse på engelsk poesi og scenekomedie. Han populariserte humorens komedie ; han er mest kjent for de satiriske skuespillene Every Man in His Humor (1598), Volpone eller The Fox (ca. 1606), The Alchemist (1610) og Bartholomew Fair (1614) og for sin lyriske og epigrammatiske poesi. "Han regnes generelt som den nest viktigste engelske dramatikeren, etter William Shakespeare , under regjeringstiden til James I. "

Jonson var en klassisk utdannet , godt lest og kultivert mann fra den engelske renessansen med appetitt på kontrovers (personlig og politisk, kunstnerisk og intellektuell) hvis kulturelle innflytelse var av enestående bredde på dramatikerne og dikterne i jakobeanske æra (1603– 1625) og fra Caroline -tiden (1625–1642).

Hans forfedre stavet slektsnavnet med bokstaven "t" (Johstone eller Johnstoun). Mens stavemåten til slutt hadde endret seg til den mer vanlige "Johnson", ble dramatikerens egen spesielle preferanse "Jonson".

Tidlig liv

Westminster School -mester William Camden dyrket det kunstneriske geniet til Ben Jonson.
Den skotske poeten William Drummond fra Hawthornden var venn og fortrolig med Jonson.

Midt i livet hevdet Jonson at hans bestefar, som "tjente kong Henry 8 og var en gentleman", var medlem av den utvidede Johnston -familien i Annandale i Dumfries og Galloway , en slektsforskning som er bevist av de tre spindlene ( rhombi ) i våpenskjoldet til Jonson-familien : en spindel er en diamantformet heraldisk enhet som brukes av Johnston-familien.

Jonsons far mistet eiendommen sin, ble fengslet og led fortapelse under dronning Mary ; etter å ha blitt en prest da han ble løslatt, døde han en måned før sønnens fødsel. Jonsons mor giftet seg med en murer mester to år senere. Jonson gikk på skolen i St Martin's Lane . Senere betalte en familievenn for studiene ved Westminster School , der antikvaren , historikeren, topografen og våpenoffiser , William Camden (1551–1623) var en av hans mestere. I så fall ble eleven og mesteren venner, og den intellektuelle innflytelsen fra Camdens vidtgående stipend på Jonsons kunst og litterære stil forble bemerkelsesverdig frem til Camdens død i 1623.

Da han forlot Westminster School, skulle Jonson ha gått på University of Cambridge , for å fortsette boklæringen, men gjorde det ikke på grunn av sin uønskede læretid hos stefaren til murer. I følge kirkemannen og historikeren Thomas Fuller (1608–61) bygde Jonson på dette tidspunktet en hagemur i Lincoln's Inn . Etter å ha vært en lærermurer, dro Ben Jonson til Nederland og meldte seg frivillig til soldat sammen med de engelske regimentene til Francis Vere (1560–1609) i Flandern .

Den Hawthornden manuskripter (1619), av samtalene mellom Ben Jonson og poeten William Drummond av Hawthornden (1585-1649), rapporterer at, når du er i Flandern, Jonson engasjert, kjempet og drepte en soldat i tvekamp , og tok for trofeer våpnene til den seirede soldaten. Etter sin militære aktivitet på kontinentet, returnerte Jonson til England og jobbet som skuespiller og som dramatiker. Som skuespiller var Jonson hovedpersonen “Hieronimo” (Geronimo) i stykket The Spanish Tragedy (ca. 1586), av Thomas Kyd (1558–94), den første hevn -tragedien i engelsk litteratur. Videre var han i 1597 en fungerende dramatiker ansatt av Philip Henslowe , den ledende produsenten for det engelske offentlige teatret; neste år hadde produksjonen av Every Man in His Humor (1598) etablert Jonsons rykte som dramatiker.

Når det gjelder ekteskapet, beskrev Jonson kona til William Drummond som "en klok, men ærlig". Identiteten til Jonsons kone har alltid vært uklar, men noen ganger blir hun identifisert som "Ann Lewis", kvinnen som giftet seg med en Benjamin Jonson i 1594, ved kirken St. Magnus-the-Martyr , nær London Bridge . Når det gjelder familien til Anne Lewis og Ben Jonson, indikerer St. Martins kirkeregistre at Mary Jonson, deres eldste datter, døde i november 1593, seks måneder gammel. Så et tiår senere, i 1603, døde Benjamin Jonson, deres eldste sønn, av Bubonic pest da han var syv år gammel; for å beklage og hedre den døde gutten, skrev Benjamin Jonson père den elegante On My First Sonne (1603). Videre døde 32 år senere en andre sønn, også kalt Benjamin Jonson, i 1635. I den perioden levde Ann Lewis og Ben Jonson separate liv i fem år; deres ekteskapsarrangement kastet Ann Lewis som husmoren Jonson, og Ben Jonson som kunstneren som likte gjestfriheten til sine lånere, Sir Robert Townshend og Lord Aubigny, Esme Stuart, 3. hertug av Lennox .

Karriere

Sommeren 1597 hadde Jonson et fast engasjement i Admiral's Men , og opptrådte deretter under Philip Henslowes ledelse i The Rose . John Aubrey rapporterer om usikker autoritet at Jonson ikke lyktes som skuespiller; uansett ferdigheter som skuespiller, var han tydeligvis mer verdifull for selskapet som skribent.

På dette tidspunktet hadde Jonson begynt å skrive originale skuespill for Admiral's Men; i 1598 ble han omtalt av Francis Meres i sin Palladis Tamia som en av "de beste for tragedie." Ingen av hans tidlige tragedier overlever imidlertid. En udatert komedie, The Case is Altered , kan være hans tidligste overlevende skuespill.

I 1597 ble et skuespill som han skrev sammen med Thomas Nashe , The Isle of Dogs , undertrykt etter å ha forårsaket stor krenkelse. Arrestordre for Jonson og Nashe ble utstedt av dronning Elizabeth I 's såkalte avhør, Richard Topcliffe . Jonson ble fengslet i Marshalsea fengsel og siktet for "Leude og mutynøs oppførsel", mens Nashe klarte å rømme til Great Yarmouth . To av skuespillerne, Gabriel Spenser og Robert Shaw, ble også fengslet. Et år senere ble Jonson igjen kort fengslet, denne gangen i Newgate fengsel , for å ha drept Gabriel Spenser i en duell 22. september 1598 i Hogsden Fields (i dag en del av Hoxton ). Tiltalt for drap , erkjente Jonson seg skyldig, men ble løslatt av presteskap , et lovlig triks som han fikk mildhet ved å lese et kort bibelvers ( nakkeverset ), miste sine 'varer og løsøre' og bli merket på venstre tommel. Mens han var i fengsel konverterte Jonson til katolisisme, muligens gjennom påvirkning av medfange far Thomas Wright , en jesuittprest .

I 1598 produserte Jonson sin første store suksess, Every Man in His Humor , og utnyttet mote for humoristiske skuespill som George Chapman hadde begynt med An Humorous Day's Mirth . William Shakespeare var blant de første skuespillerne som ble kastet. Jonson fulgte dette i 1599 med Every Man out of His Humor , et pedantisk forsøk på å etterligne Aristofanes . Det er ikke kjent om dette var en suksess på scenen, men da det ble publisert viste det seg å være populært og gikk gjennom flere utgaver.

Jonsons andre arbeid for teatret i de siste årene av Elizabeth I 's regjeringstid var preget av kamper og kontrovers. Cynthia's Revels ble produsert av Children of the Chapel Royal på Blackfriars Theatre i 1600. Det satiriserte både John Marston , som Jonson mente hadde anklaget ham for begjær i Histriomastix , og Thomas Dekker . Jonson angrep de to dikterne igjen i Poetaster (1601). Dekker svarte med Satiromastix , med undertittelen "the humorous poet's unrussing". Sluttscenen i dette stykket, selv om det absolutt ikke skal tas til pålydende som et portrett av Jonson, byr på en karikatur som er gjenkjennelig fra Drummonds rapport - skryter av seg selv og fordømmer andre diktere, kritiserer fremførelser av skuespillene hans og henleder oppmerksomheten til seg selv på hvilken som helst tilgjengelig måte.

Denne " teatrekrigen " ser ut til å ha endt med forsoning på alle sider. Jonson samarbeidet med Dekker om en fest som ønsket James I velkommen til England i 1603, selv om Drummond rapporterer at Jonson kalte Dekker en useriøs. Marston dedikerte The Malcontent til Jonson, og de to samarbeidet med Chapman på Eastward Ho , et skuespill fra 1605, hvis anti-skotske følelser landet både Jonson og Chapman i fengsel.

Royal patronage

I begynnelsen av den engelske regjeringen til James VI og jeg i 1603 sluttet Jonson seg til andre diktere og dramatikere for å ønske den nye kongen velkommen. Jonson tilpasset seg raskt til den ekstra etterspørselen etter masker og underholdninger som ble introdusert med den nye regjeringen og fremmet av både kongen og hans konsort Anne av Danmark . I tillegg til sin popularitet på den offentlige scenen og i kongssalen, likte han beskyttelse av aristokrater som Elizabeth Sidney (datter av Sir Philip Sidney ) og Lady Mary Wroth . Denne forbindelsen med Sidney -familien ga drivkraften for en av Jonsons mest kjente tekster, landstedets dikt To Penshurst .

I februar 1603 rapporterte John Manningham at Jonson bodde på Robert Townsend, sønn av Sir Roger Townshend , og "foraktet verden." Kanskje dette forklarer hvorfor problemene hans med engelske myndigheter fortsatte. Samme år ble han avhørt av Privy Council om Sejanus , et politisk tema om korrupsjon i Romerriket. Han var igjen i trøbbel for aktuelle hentydninger i et skuespill, nå tapt, der han deltok. Kort tid etter at han ble løslatt fra en kort periode med fengsel som ble pålagt for å markere myndighetenes misnøye med arbeidet, i den andre uken i oktober 1605, var han til stede på et kveldsmat der de fleste av kruttkonspiratorene deltok . Etter oppdagelsen av tomten ser det ut til at han har unngått ytterligere fengsel; han meldte frivillig det han visste om saken til etterforskeren Robert Cecil og Privy Council. Far Thomas Wright, som hørte Fawkes tilståelse, var kjent for Jonson fra fengselet i 1598, og Cecil kan ha bedt ham om å bringe presten for rådet, som et vitne.

Tittelsiden i De workes av Beniamin Ionson (1616), den første folio publikasjon som inkluderte teaterstykker

Samtidig forfulgte Jonson en mer prestisjefylt karriere og skrev masker for James domstol. Satyren (1603) og The Masque of Blackness (1605) er to av omtrent to dusin masker som Jonson skrev for James eller for dronning Anne, noen av dem fremførte på Apethorpe Palace da kongen bodde. The Masque of Blackness ble hyllet av Algernon Charles Swinburne som det fullstendige eksempelet på denne nå utdøde sjangeren, som blandet tale, dans og opptog.

På mange av disse prosjektene samarbeidet han, ikke alltid fredelig, med designeren Inigo Jones . For eksempel designet Jones landskapet for Jonsons maske Oberon, Faery Prince opptrådte på Whitehall 1. januar 1611 der prins Henry , eldste sønn av James I, dukket opp i tittelrollen. Kanskje delvis som et resultat av denne nye karrieren, ga Jonson opp med å skrive skuespill for de offentlige teatrene i et tiår. Senere fortalte han Drummond at han hadde tjent mindre enn to hundre pund på alle skuespillene sine sammen.

I 1616 mottok Jonson en årlig pensjon på 100 mark (omtrent £ 60), noe som førte til at noen identifiserte ham som Englands første poetvinner . Dette tegnet på kongelig gunst kan ha oppmuntret ham til å publisere det første bindet av den foliosamlede utgaven av verkene hans det året. Andre bind fulgte i 1640–41 og 1692. (Se: Ben Jonson folios )

Juli 1618 dro Jonson fra Bishopsgate i London for å gå til Edinburgh, og ankom Skottlands hovedstad 17. september. For det meste fulgte han den store nordveien, og ble behandlet med overdådige og entusiastiske velkomster i både byer og landsteder. Da han ankom, bodde han først hos John Stuart, en fetter av King James, i Leith, og ble gjort til æresburgess av Edinburgh ved en middag som ble påført av byen 26. september. Han bodde i Skottland til slutten av januar 1619, og den best husket gjestfriheten han likte var den av den skotske poeten, William Drummond fra Hawthornden , som ligger ved elven Esk . Drummond påtok seg å registrere så mye av Jonsons samtale som mulig i sin dagbok, og registrerte dermed aspekter av Jonsons personlighet som ellers ville vært mindre tydelig sett. Jonson leverer sine meninger, i Drummonds krevende rapportering, i et ekspansivt og til og med magistralt humør. Drummond bemerket at han var "en stor elsker og ros av seg selv, en kontemner og håner av andre".

Da han kom tilbake til England, ble han tildelt en æres Master of Arts -grad fra Oxford University.

Perioden mellom 1605 og 1620 kan ses på som Jonsons storhetstid. I 1616 hadde han produsert alle skuespillene som hans nåværende rykte som dramatiker er basert på, inkludert tragedien Catiline (handlet og trykt 1611), som oppnådde begrenset suksess og komediene Volpone (handlet 1605 og trykt i 1607), Epicoene, eller the Silent Woman (1609), The Alchemist (1610), Bartholomew Fair (1614) og The Devil Is an Ass (1616). Alkymisten og Volpone ble umiddelbart vellykket. Av Epicoene fortalte Jonson Drummond om et satirisk vers som rapporterte at stykkets undertittel var passende, siden publikummet hadde nektet å applaudere stykket (dvs. holdt stille). Likevel har Epicoene , sammen med Bartholomew Fair og (i mindre grad) The Devil is an Ass i moderne tid oppnådd en viss grad av anerkjennelse. Selv om livet hans i denne perioden tilsynelatende var mer avgjort enn det hadde vært på 1590 -tallet, var hans økonomiske sikkerhet fremdeles ikke garantert.

Religion

Jonson fortalte at faren hans hadde vært en velstående protestantisk grunneier frem til " Bloody Mary " regjeringstid og hadde lidd fengsel og mister formuen under monarkens forsøk på å gjenopprette England til katolisisme. Ved Elizabeths tiltredelse hadde han blitt frigjort og hadde kunnet reise til London for å bli prest. (Alt som er kjent om Jonsons far, som døde en måned før sønnen hans ble født, kommer fra dikterens egen fortelling.) Jonsons grunnskoleopplæring var i en liten kirkeskole tilknyttet St. Martin-in-the-Fields menighet, og kl. rundt syv år gammel sikret han seg en plass på Westminster School , den gang en del av Westminster Abbey .

Til tross for denne ettertrykkelig protestantiske begrunnelsen, opprettholdt Jonson en interesse for katolsk lære gjennom hele sitt voksne liv, og på et spesielt farlig tidspunkt mens en religiøs krig med Spania var forventet og forfølgelse av katolikker intensiverte, konverterte han til troen. Dette fant sted i oktober 1598, mens Jonson var varetektsfengslet i Newgate Gaol siktet for drap . Jonsons biograf Ian Donaldson er blant dem som antyder at konverteringen ble påbegynt av far Thomas Wright, en jesuittprest som hadde trukket seg fra ordren over hans aksept av dronning Elizabeths rett til å styre i England. Wright, selv om han ble satt i husarrest etter ordre fra Lord Burghley , fikk lov til å tjene innsatte i fengsler i London. Det kan ha vært at Jonson, som fryktet at rettssaken hans ville gå imot ham, søkte den entydige oppløsningen som katolicismen kunne tilby hvis han ble dømt til døden. Alternativt kunne han ha søkt personlig fordel ved å godta konvertering siden far Wrights beskytter, jarlen fra Essex , var blant dem som kunne håpe å få innflytelse etter arven etter en ny monark. Jonsons omvendelse kom på et tungtveiende tidspunkt i statlige anliggender; den kongelige arven, fra den barnløse Elizabeth, var ikke avgjort og Essex 'katolske allierte håpet at en sympatisk hersker kunne oppnå tronen.

Overbevisning, og absolutt ikke opplevelse alene, opprettholdt Jonsons tro i de plagsomme tolv årene han forble katolikk. Hans holdning fikk oppmerksomhet utover den lave intoleransen som de fleste tilhengere av den troen ble utsatt for. Det første utkastet til stykket hans Sejanus His Fall ble forbudt for " popery ", og dukket ikke opp igjen før noen krenkende passasjer ble kuttet. I januar 1606 dukket han (sammen med kona Anne) opp for konsistensretten i London for å svare på en siktelse om gjentagelse , med Jonson alene i tillegg anklaget for å la berømmelsen hans som katolikk "forføre" borgere til saken. Dette var en alvorlig sak ( Kruttplottet var fremdeles friskt i tankene på folk), men han forklarte at hans unnlatelse av å ta nattverd var bare fordi han ikke hadde funnet god teologisk godkjenning for praksisen, og ved å betale en bot på tretten shilling (156 pence) ) han slapp unna de mer alvorlige straffene som myndighetene disponerte. Hans vane var å glide utenfor under nadverden, en vanlig rutine på den tiden - det var faktisk en etterfulgt av kongelig konsort, dronning Anne av Danmark , selv - for å vise politisk lojalitet uten å fornærme samvittigheten. Ledende kirkefigurer, inkludert John Overall , dekan for St. Paul's , fikk i oppgave å vinne Jonson tilbake til protestantismen, men disse overturen ble motstått.

I mai 1610 ble Henry IV av Frankrike myrdet, angivelig i paveens navn; han hadde vært en katolsk monark respektert i England for toleranse overfor protestanter, og mordet hans synes å ha vært den umiddelbare årsaken til Jonsons beslutning om å slutte seg til Church of England. Han gjorde dette i flamboyant stil, demonstrativt å drikke en hel beger med nattverd vin i nattverden for å demonstrere sin forsakelse av den katolske rite, hvor presten alene drikker vin. Den eksakte datoen for seremonien er ukjent. Interessen for katolsk tro og praksis forble imidlertid hos ham til han døde.

Nedgang og død

Jonsons produktivitet begynte å synke på 1620 -tallet, men han forble godt kjent. På den tiden ble Sons of Ben eller " Tribe of Ben " fremtredende - de yngre dikterne som Robert Herrick , Richard Lovelace og Sir John Suckling som tok sitt utgangspunkt i vers fra Jonson. Imidlertid tappet en rekke tilbakeslag hans krefter og skadet ryktet hans. Han fortsatte å skrive vanlige skuespill på 1620 -tallet, men disse regnes ikke blant hans beste. De er imidlertid av betydelig interesse for skildringen av Charles I 's England. The Staple of News , for eksempel, gir et bemerkelsesverdig blikk på det tidligste stadiet av engelsk journalistikk. Den lunkne mottakelsen gitt at skuespillet imidlertid var ingenting i forhold til den dystre fiaskoen i The New Inn ; den kalde mottakelsen gitt dette stykket fikk Jonson til å skrive et dikt som fordømte publikummet ( An Ode to Himself ), noe som igjen fikk Thomas Carew , en av "Benstammen", til å svare i et dikt som ber Jonson om å kjenne igjen sitt eget avslå.

Hovedfaktoren i Jonsons delvise formørkelse var imidlertid døden til James og tiltredelsen av kong Charles I i 1625. Jonson følte seg neglisjert av den nye domstolen. En avgjørende krangel med Jones skadet karrieren som forfatter av rettsmasker, selv om han fortsatte å underholde retten på uregelmessig basis. For hans del, vises Charles en viss grad av omsorg for den store dikteren av farens dag: han økte Jonson årlige pensjon til £ 100 og inkluderte en tierce vin og øl.

Til tross for slagene han pådro seg på 1620 -tallet, fortsatte Jonson å skrive. Da han døde i 1637 ser det ut til at han har jobbet med et annet skuespill, The Sad Shepherd . Selv om det bare finnes to handlinger, representerer dette en bemerkelsesverdig ny retning for Jonson: et skritt inn i pastoralt drama. I begynnelsen av 1630 -årene førte han også en korrespondanse med James Howell , som advarte ham om misnøye i retten i kjølvannet av hans tvist med Jones.

Jonson døde 16. august 1637 eller rundt, og begravelsen ble holdt dagen etter. Det ble deltatt av 'hele eller den største delen av adelen da i byen'. Han er begravet i nordgangen av skipet i Westminster Abbey , med påskriften "O Rare Ben Johnson [sic] " satt i platen over graven hans. John Aubrey , i en mer omhyggelig oversikt enn vanlig, bemerker at en forbipasserende, John Young fra Great Milton , Oxfordshire , så den bare gravmarkøren og på impuls betalte en arbeider atten pence for å lage inskripsjonen. En annen teori antyder at hyllesten kom fra William Davenant , Jonsons etterfølger som Poet Laureate (og ledsager til Young Card), ettersom samme setning vises på Davenants nærliggende gravstein, men essayist Leigh Hunt hevder at Davenants formulering ikke representerte mer enn Youngs mynt , gjenbrukes billig. Det faktum at Jonson ble gravlagt i oppreist stilling var en indikasjon på hans reduserte omstendigheter på tidspunktet for hans død, selv om det også er blitt skrevet at han ba om en grav nøyaktig 18 tommer fra monarken og mottok en oppreist grav for å passe i den forespurte plassen.

Det har blitt hevdet at inskripsjonen kunne leses "Orare Ben Jonson" (be for Ben Jonson), muligens i en hentydning til Jonsons aksept av katolsk lære i løpet av livet (selv om han hadde kommet tilbake til Church of England), men utskjæringen viser et tydelig mellomrom mellom "O" og "sjelden".

Et monument for Jonson ble reist rundt 1723 av jarlen av Oxford og ligger i den østlige gangen i Westminster Abbeys Poets 'Corner . Den inneholder en portrettmedalje og samme inskripsjon som på gravsteinen. Det ser ut til at Jonson skulle ha reist et monument etter abonnement kort tid etter hans død, men den engelske borgerkrigen grep inn.

Hans jobb

Drama

Bortsett fra to tragedier, Sejanus og Catiline , som stort sett ikke klarte å imponere publikum fra renessansen, var Jonsons arbeid for de offentlige teatrene i komedie. Disse skuespillene varierer på noen måter. De mindre tidlige skuespillene, spesielt de som er skrevet for guttespillere , presenterer noe løsere tomter og mindre utviklede karakterer enn de som ble skrevet senere, for voksne selskaper. Allerede i skuespillene som var hans salver i dikterkrigen, viser han det skarpe blikket for absurditet og hykleri som markerer hans mest kjente skuespill; i disse tidlige forsøkene tar imidlertid plottet stort sett andreplassen til en rekke hendelser og tegneserier. De er også spesielt dårlige. Thomas Davies kalte Poetaster "en foraktelig blanding av seriekomikken, der navnene til Augustus Caesar , Maecenas , Virgil , Horace , Ovid og Tibullus , alle blir ofret på alteret for privat harme". En annen tidlig komedie på en annen måte, The Case is Altered , er markant lik Shakespeares romantiske komedier i sin utenlandske setting, med vekt på genial vidd og kjærlighetsplott. Henslowes dagbok indikerer at Jonson hadde en hånd i mange andre skuespill, inkludert mange i sjangere som engelsk historie som han ellers ikke er knyttet til.

Komediene i hans midtkarriere, fra Eastward Hoe til The Devil Is an Ass, er for det meste bykomedier , med en London -setting, temaer for lureri og penger og en tydelig moralsk tvetydighet, til tross for Jonsons påståtte mål i Prologue to Volpone å "blande profitt med din nytelse". Hans sene skuespill eller " dotages ", spesielt The Magnetic Lady og The Sad Shepherd  [ Wikidata ] , viser tegn på et overnattingssted med de romantiske tendensene til den elisabethanske komedien .

Innenfor denne generelle utviklingen forble imidlertid Jonsons komiske stil konstant og lett gjenkjennelig. Han kunngjør sitt program i prologen til folioversjonen av Every Man in His Humor : han lover å representere "gjerninger og språk, slik menn bruker". Han planla å skrive komedier som gjenopplivet de klassiske premissene for den elisabethanske dramatiske teorien - eller rettere sagt, siden alle unntatt de løseste engelske komediene kunne kreve en viss avstamning fra Plautus og Terence , hadde han til hensikt å anvende disse premissene med strenghet. Denne forpliktelsen innebar negasjoner: etter at saken ble endret , unngikk Jonson fjerne steder, edle karakterer, romantiske plott og andre stifter av den elisabethanske komedien, og fokuserte i stedet på den satiriske og realistiske arven etter ny komedie . Han satte skuespillene sine i samtidens omgivelser, befolkte dem med gjenkjennelige typer og satte dem til handlinger som, om ikke strengt realistiske, involverte dagligdagse motiver som grådighet og sjalusi . I samsvar med alderens temperament var han ofte så bred i karakteriseringen at mange av hans mest kjente scener grenser til farsen (som William Congreve for eksempel dømte Epicoene ). Han var mer flittig i å holde seg til de klassiske enhetene enn mange av hans jevnaldrende - selv om som Margaret Cavendish bemerket, ble handlingenes enhet i de store komediene ganske kompromittert av Jonsons overflod av hendelser. På denne klassiske modellen brukte Jonson de to trekkene i stilen hans som redder hans klassiske etterligninger fra bare pedanteri: livligheten som han skildret livene til karakterene sine og intrikatet i hans tomter. Coleridge hevdet for eksempel at alkymisten hadde en av de tre mest perfekte plottene i litteraturen.

Poesi

Manuskriptet "Epitaph for Cecilia Bulstrode", 1609

Jonsons poesi, i likhet med dramaet hans, blir informert av hans klassiske læring. Noen av hans mer kjente dikt er nære oversettelser av greske eller romerske modeller; alle viser nøye oppmerksomhet til form og stil som ofte kom naturlig for de som er trent i klassikere på humanistisk måte. Jonson unngikk stort sett debattene om rim og måler som hadde fortært elisabethanske klassikere som Thomas Campion og Gabriel Harvey . Jonson godtok både rim og stress, og brukte dem til å etterligne de klassiske kvalitetene enkelhet, tilbakeholdenhet og presisjon.

"Epigrams" (utgitt i folioen fra 1616) er et oppslag i en sjanger som var populær blant senelisabethanske og jakobiske publikummer, selv om Jonson kanskje var den eneste poeten i sin tid som jobbet i sitt fulle klassiske område. Epigrammene utforsker forskjellige holdninger, de fleste fra datidens satiriske lager: klager mot kvinner, hoffmenn og spioner florerer. De fordømmende diktene er korte og anonyme; Jonsons rosepigrammer, inkludert et berømt dikt til Camden og linjer til Lucy Harington, er lengre og er stort sett rettet til spesifikke individer. Selv om det er inkludert blant epigrammene, er " On My First Sonne " verken satirisk eller veldig kort; diktet, intenst personlig og dypt følt, karakteriserer en sjanger som ville bli kalt "lyrisk poesi." Det er mulig at stavningen av 'sønn' som 'Sonne' er ment å henvise til sonettformen , som den deler noen funksjoner med. Noen andre såkalte epigrammer deler denne kvaliteten. Jonsons dikt av "The Forest" dukket også opp i den første folioen. De fleste av de femten diktene er adressert til Jonsons aristokratiske støttespillere, men de mest kjente er hans hus på landet " To Penshurst " og diktet " To Celia " ("Kom, min Celia, la oss bevise") som også vises i Volpone .

Underwood , utgitt i den utvidede folioen fra 1640, er en større og mer heterogen diktgruppe. Den inneholder A Celebration of Charis , Jonsons mest omfattende innsats for kjærlighetspoesi; en rekke religiøse stykker; inngående dikt inkludert diktet til Shakespeare og en sonett om Mary Wroth ; den forbannelse mot Vulcan og andre. Volumet fra 1640 inneholder også tre elegier som ofte har blitt tilskrevet Donne (et av dem dukket opp i Donnes posthume samlede dikt).

Forholdet til Shakespeare

Et gravering fra 1800-tallet som illustrerer Thomas Fullers historie om Shakespeare og Jonson som debatterte på " Mermaid Tavern ".

Det er mange sagn om Jonsons rivalisering med Shakespeare . William Drummond rapporterer at Jonson under samtalen deres hånet to tilsynelatende absurditeter i Shakespeares skuespill: en useriøs linje i Julius Caesar og innstillingen av The Winter's Tale på den ikke-eksisterende sjøkysten i Böhmen. Drummond rapporterte også at Jonson sa at Shakespeare "ønsket kunst" (dvs. manglet dyktighet).

I "De Shakespeare Nostrat" i Timber , som ble utgitt posthumt og gjenspeiler hans levetid med praktisk erfaring, gir Jonson en fyldigere og mer forsonende kommentar. Han husker at han ble fortalt av visse skuespillere at Shakespeare aldri slettet (dvs. krysset av) en linje da han skrev. Hans eget påståtte svar var "Ville han ha tømt tusen!" Imidlertid forklarer Jonson, "Han var virkelig ærlig og av en åpen og fri natur, hadde en utmerket fantasi, modige forestillinger og milde uttrykk, der han strømmet med det anlegget at det noen ganger var nødvendig at han skulle stoppes". Jonson konkluderer med at "det var stadig mer i ham å få ros enn å bli benådet." Da Shakespeare døde, sa han: "Han var ikke i en alder, men for all tid."

Thomas Fuller forteller historier om Jonson og Shakespeare som deltar i debatter i Mermaid Tavern ; Fuller forestiller seg samtaler der Shakespeare ville kjøre ringer rundt den mer lærde, men mer omfattende Jonson. At de to mennene kjente hverandre personlig er hevet over tvil, ikke bare på grunn av tonen i Jonsons referanser til ham, men fordi Shakespeares selskap produserte en rekke Jonsons skuespill, hvorav minst to ( Every Man in His Humor and Sejanus His Fall ) Shakespeare handlet absolutt. Imidlertid er det nå umulig å si hvor mye personlig kommunikasjon de hadde, og historier om vennskapet deres kan ikke underbygges.

Jonsons mest innflytelsesrike og avslørende kommentar til Shakespeare er det andre av de to diktene han bidro med til det prefatoriske verset som åpner Shakespeares første folio . Dette diktet, "Til minnet om min kjære forfatteren, Mr. William Shakespeare og What He Hath Left Us" , gjorde en god del for å skape det tradisjonelle synet på Shakespeare som en poet som, til tross for "liten latin og lesse Greeke" , hadde et naturlig geni. Diktet har tradisjonelt blitt antatt å eksemplifisere kontrasten som Jonson oppfattet mellom seg selv, den disiplinerte og eruditt klassikeren, hånlig til uvitenhet og skeptisk til massene, og Shakespeare, representert i diktet som en slags naturlig undring hvis geni ikke var gjenstand for noen regler unntatt de for publikummet han skrev for. Men diktet i seg selv kvalifiserer dette synet:

Likevel må jeg ikke gi naturen alt: Din kunst,
Min milde Shakespeare, må nyte en del.

Noen ser på denne elegien som en konvensjonell øvelse, men andre ser den som en inderlig hyllest til "Sweet Swan of Avon", "Age of Age!" Det har blitt hevdet at Jonson hjalp til med å redigere First Folio, og han kan ha blitt inspirert til å skrive dette diktet ved å lese sine medforfatteres verk, hvorav flere tidligere var enten upubliserte eller tilgjengelig i mindre tilfredsstillende versjoner, i en relativt komplett skjema.

Mottak og påvirkning

Jonson var en ruvende litterær skikkelse, og hans innflytelse var enorm, for han har blitt beskrevet som 'Et av de mest kraftfulle sinnene som noen gang har bidratt til styrken i engelsk litteratur'. Før den engelske borgerkrigen fremhevet "Tribe of Ben" sin betydning, og under restaureringen var Jonsons satiriske komedier og hans teori og praksis om "humorfigurer" (som ofte blir misforstått; se William Congreves brev for avklaring) ekstremt innflytelsesrik, gir planen for mange restaureringskomedier. John Aubrey skrev om Jonson i Brief Lives . I 1700 begynte Jonsons status å synke. I den romantiske æra led Jonson skjebnen til å bli urettferdig sammenlignet og i kontrast til Shakespeare, ettersom smaken for Jonsons type satirisk komedie ble redusert. Jonson ble til tider satt stor pris på av romantikerne, men totalt sett ble han vanæret for ikke å skrive i en Shakespeare -vene.

I 2012, etter mer enn to tiår med forskning, publiserte Cambridge University Press den første nye utgaven av Jonsons komplette verk på 60 år.

Drama

Som GE Bentley bemerker i Shakespeare og Jonson: Deres rykter i det syttende århundre sammenlignet , var Jonsons rykte på noen måter lik Shakespeares på 1600 -tallet. Etter at de engelske teatrene ble åpnet igjen ved restaureringen av Charles II , utgjorde Jonsons verk, sammen med Shakespeares og Fletcher 's, den første kjernen i restaureringsrepertoaret. Det var først etter 1710 at Shakespeares skuespill (vanligvis i sterkt reviderte former) ble oftere fremført enn hans samtidige i renessansen. Mange kritikere siden 1700 -tallet har rangert Jonson under bare Shakespeare blant engelske dramatikere fra renessansen . Kritisk dømmekraft har en tendens til å understreke selve egenskapene som Jonson selv roser i sine forord, i Timber , og i sine spredte forord og dedikasjoner: realismen og forsvarligheten i språket hans, bittet av satiren og omsorgen som han planla sitt komedier.

For noen kritikere har fristelsen til å kontrastere Jonson (som representerer kunst eller håndverk) med Shakespeare (som representerer naturen, eller uforstått geni) virket naturlig; Det kan sies at Jonson selv har startet denne tolkningen i den andre folioen, og Samuel Butler trakk den samme sammenligningen i sin vanlige bok senere på århundret.

Ved restaureringen ble denne merkede forskjellen en slags kritisk dogme. Charles de Saint-Évremond plasserte Jonsons komedier fremfor alt i engelsk drama, og Charles Gildon kalte Jonson far til engelsk komedie. John Dryden tilbød en mer vanlig vurdering i "Essay of Dramatic Poesie", der hans Avatar Neander sammenligner Shakespeare med Homer og Jonson med Virgil : førstnevnte representerte dyp kreativitet, sistnevnte polert kunstverk. Men "artifice" var på 1600 -tallet nesten synonymt med "kunst"; Jonson brukte for eksempel "artificer" som et synonym for "artist" ( Discoveries, 33). Også for Lewis Theobald skyldte Jonson "all sin fortreffelighet til sin kunst", i motsetning til Shakespeare, det naturlige geniet. Nicholas Rowe , som kan spores legenden om at Jonson skyldte produksjonen av Every Man in his Humor til Shakespeares forbønn, tilskrev på samme måte Jonsons fortreffelighet til læring, noe som ikke hevet ham helt til nivået av genialitet. En konsensus dannet seg: Jonson var den første engelske poeten som forsto klassiske forskrifter med nøyaktighet, og han var den første som brukte disse forskriftene. men det var også flere negative snurr på Jonsons lærde kunst; for eksempel på 1750 -tallet bemerket Edward Young tilfeldig hvordan Jonsons læring fungerte, som Samsons styrke, til egen skade. Tidligere, Aphra Behn , som skrev til forsvar for kvinnelige dramatikere, hadde pekt på Jonson som en forfatter hvis læring ikke gjorde ham populær; ikke overraskende sammenligner hun ham ugunstig med Shakespeare. Spesielt i tragediene, med sine lange taler abstrakt fra Sallust og Cicero , så augustiske kritikere en forfatter hvis læring hadde oversvømmet hans estetiske dømmekraft.

I denne perioden er Alexander Pope eksepsjonell ved at han bemerket tendensen til overdrivelse i disse konkurrerende kritiske portrettene: "Det er noen gang parternes natur å være i ekstremer; og ingenting er så sannsynlig som det fordi Ben Jonson hadde mye mest Når man lærte, ble det på den ene siden sagt at Shakespear ikke hadde noen i det hele tatt; og fordi Shakespear hadde mye mest vitt og fancy, ble det på den annen side hevdet at Jonson ønsket begge deler. " For det meste var konsensus fra 1700 -tallet forpliktet til divisjonen som paven tvilte på; så sent som på 1750 -tallet kunne Sarah Fielding legge en kort oppsummering av denne analysen i munnen på en "fornuftig mann" som David Simple møtte.

Selv om hans vekst gikk ned i løpet av 1700 -tallet, ble Jonson fremdeles lest og kommentert gjennom århundret, vanligvis i den typen sammenlignende og avvisende termer som nettopp ble beskrevet. Heinrich Wilhelm von Gerstenberg oversatte deler av Peter Whalleys utgave til tysk i 1765. Rett før den romantiske revolusjonen tilbød Edward Capell en nesten ukvalifisert avvisning av Jonson som en dramatisk poet, som (han skriver) "har svært dårlige pretensjoner til de høye plass han har blant de engelske styrene, ettersom det ikke er noen original måte å skille ham på og den kjedelige likheten som er synlig i hans tomter, indikerer en geni -defekt. " De katastrofale fiaskoene i produksjonene av Volpone og Epicoene på begynnelsen av 1770 -tallet styrket uten tvil en utbredt følelse av at Jonson omsider hadde vokst seg for gammel for samtidens publikum; hvis han fortsatt tiltrukket entusiaster som Earl Camden og William Gifford , forsvant han nesten fra scenen i siste kvartal av århundret.

Den romantiske revolusjonen i kritikk førte til en samlet nedgang i den kritiske estimeringen av Jonson. Hazlitt refererer avvisende til Jonsons "møysommelige forsiktighet". Coleridge, mens han var mer respektfull, beskriver Jonson som psykologisk overfladisk: “Han var en veldig nøyaktig observerende mann; men han brydde seg bare om å observere det som var åpent for og sannsynligvis vil imponere sansene. ” Coleridge plasserte Jonson nest etter Shakespeare; andre romantiske kritikere var mindre godkjente. Det tidlige 1800 -tallet var den store alderen for gjenoppretting av renessansedrama. Jonson, hvis rykte hadde overlevd, ser ut til å ha vært mindre interessant for noen lesere enn forfattere som Thomas Middleton eller John Heywood , som på noen måter var "oppdagelser" fra 1800 -tallet. Videre reduserte vektleggingen som de romantiske forfatterne la på fantasi, og deres samtidige tendens til mistillit til å studere kunst, Jonsons status, hvis det også forsterket deres bevissthet om forskjellen som tradisjonelt ble notert mellom Jonson og Shakespeare. Denne trenden var imidlertid på ingen måte universell; William Gifford , Jonsons første redaktør på 1800 -tallet, gjorde mye for å forsvare Jonsons rykte i denne perioden med generell tilbakegang. I den neste epoken skrev Swinburne , som var mer interessert i Jonson enn de fleste viktorianere , "Blomstene i hans voksende har alle kvaliteter, bortsett fra den som tilhører den sjeldneste og fineste blant blomster: de har farge, form, variasjon, fruktbarhet, kraft: den eneste tingen de vil ha er duft » - med« duft »betyr Swinburne spontanitet.

På 1900 -tallet har Jonsons arbeid vært gjenstand for et mer variert sett med analyser, i stor grad i samsvar med interessene og programmene til moderne litterær kritikk. I et essay trykt i The Sacred Wood , TS Eliot forsøkt å tilbakevise påstanden om at Jonson var en Arid klassisistisk ved å analysere rollen fantasi i sin dialog. Eliot var takknemlig for Jonsons generelle oppfatning og hans "overflate", et syn som stemte overens med den modernistiske reaksjonen mot romantisk kritikk, som hadde en tendens til å fornedre dramatikere som ikke konsentrerte seg om representasjoner av psykologisk dybde. Rundt midten av århundret fulgte en rekke kritikere og lærde Eliots ledelse og produserte detaljerte studier av Jonsons verbale stil. På samme tid ga studiet av elisabethanske temaer og konvensjoner, for eksempel de av EE Stoll og MC Bradbrook , en mer levende følelse av hvordan Jonsons arbeid ble formet av forventningene til hans tid.

Spredningen av nye kritiske perspektiver etter midten av århundret berørte Jonson inkonsekvent. Jonas Barish var den ledende skikkelsen blant kritikere som satte pris på Jonsons kunstnerskap. På den annen side fikk Jonson mindre oppmerksomhet fra de nye kritikerne enn noen andre dramatikere, og arbeidet hans var ikke av programmatisk interesse for psykoanalytiske kritikere. Men Jonsons karriere gjorde ham til slutt til et fokuspunkt for den gjenopplivede sosiopolitiske kritikken . Jonsons arbeider, særlig hans masker og festspill, gir betydelig informasjon om forholdet mellom litterær produksjon og politisk makt, det samme gjør hans kontakter med og dikt for aristokratiske lånetakere; Dessuten har hans karriere i sentrum av Londons nye litterære verden blitt sett på som et eksempel på utviklingen av en fullt utstyrt litterær kultur. I denne forbindelse blir han sett på som en overgangsfigur, en forfatter hvis ferdigheter og ambisjoner førte ham til en ledende rolle både i den fallende patroneringskulturen og i den stigende kulturen i massemedier.

Poesi

Jonson har blitt kalt 'den første poetpristageren'. Hvis Jonsons rykte som dramatiker tradisjonelt har vært knyttet til Shakespeare, har hans rykte som poet siden begynnelsen av 1900 -tallet vært knyttet til John Donne . I denne sammenligningen representerer Jonson poesiens kavalierstamme , og understreker nåde og klarhet i uttrykket; Donne, derimot, symboliserte den metafysiske poesiskolen, med sin avhengighet av anstrengte, barokke metaforer og ofte vag formulering. Siden kritikerne som gjorde denne sammenligningen ( for eksempel Herbert Grierson ) i varierende grad gjenoppdaget Donne, fungerte denne sammenligningen ofte til skade for Jonsons rykte.

I sin tid var Jonson minst like innflytelsesrik som Donne. I 1623 kåret historikeren Edmund Bolton ham til den beste og mest polerte engelske poeten. At denne dommen ble delt vidt, indikeres av den innrømmet innflytelse han hadde på yngre poeter. Begrunnelsen for å beskrive Jonson som "far" til kavaljerdiktere er klar: mange av kavaljerdikterne beskrev seg selv som hans "sønner" eller hans "stamme". For noen av denne stammen var forbindelsen like mye sosial som poetisk; Herrick beskrev møter på "the Sun, the Dog, the Triple Tunne". Alle av dem, inkludert de som Herrick hvis prestasjoner i vers generelt blir sett på som overlegne Jonsons, hentet inspirasjon fra Jonsons gjenopplivning av klassiske former og temaer, hans subtile melodier og hans disiplinert bruk av vidd . I disse henseender kan Jonson betraktes som en av de viktigste figurene i forhistorien til engelsk nyklassisisme .

Det beste av Jonsons tekster har vært aktuelt siden hans tid; med jevne mellomrom opplever de en kort mote, som etter publiseringen av Peter Whalleys utgave av 1756. Jonsons poesi fortsetter å interessere lærde for lyset som den kaster på engelsk litteraturhistorie, for eksempel politikk, patronatsystemer og intellektuelle holdninger. For den generelle leseren hviler Jonsons rykte på noen få tekster som, selv om de er korte, overgås for nåde og presisjon av svært få renessansedikt: " On My First Sonne "; " Til Celia "; " Til Penshurst "; og gravskrift på Salomon Pavy, en gutt spiller bortført fra sine foreldre som handlet i Jonson skuespill.

Jonsons verk

Spiller

Masker

Andre verk

  • Epigram (1612)
  • Skogen (1616), inkludert To Penshurst
  • On My First Sonne (1616), elegy
  • En diskurs om kjærlighet (1618)
  • Barclay 's Argenis , oversatt av Jonson (1623)
  • Henrettelsen mot Vulcan (1640)
  • Horace's Art of Poetry , oversatt av Jonson (1640), med et rosende vers av Edward Herbert
  • Underwood (1640)
  • Engelsk grammatikk (1640)
  • Tømmer, eller funn funnet på mennesker og materie, ettersom de har strømmet ut av hans daglige lesninger, eller hatt tilbakeløp til hans særegne oppfatning av tiden , (London, 1641) en vanlig bok
  • Til Celia (Drikk til meg bare med dine øyne) , dikt

Det er i Jonsons tømmer, eller oppdagelser ... at han berømt lurte på måten språk ble et mål for taleren eller forfatteren:

Språket viser mest en mann: Snakk, så jeg kan se deg. Det springer ut av de mest pensjonerte og innerste delene av oss, og er bildet av forelder til det, sinnet. Ingen glass gjengir en manns form eller likhet så sant som talen hans. Nei, det blir sammenlignet med en mann; og som vi betrakter funksjon og komposisjon hos en mann, så ord på språk; i storhet, egnethet, lydstruktur og harmoni med den.

-  Ben Jonson, 1640 (posthum)

Som med andre engelske renessansedramatikere, har en del av Ben Jonsons litterære produksjon ikke overlevd. I tillegg til The Isle of Dogs (1597) antyder postene disse tapte skuespillene som helt eller delvis Jonsons verk: Richard Crookback (1602); Hot Anger Soon Cold (1598), med Porter og Henry Chettle ; Side av Plymouth (1599), med Dekker; og Robert II, King of Scots (1599), med Chettle og Dekker. Flere av Jonsons masker og underholdninger finnes heller ikke: The Entertainment at Merchant Taylors (1607); Underholdningen på Salisbury House for James I (1608); og The May Lord (1613–19).

Til slutt er det tvilsomme eller grensetilskrivninger. Jonson kan ha hatt en hånd i Rollo, hertugen av Normandie, eller The Bloody Brother , et skuespill i kanonen til John Fletcher og hans samarbeidspartnere. Komedien The Widow ble trykt i 1652 som verket til Thomas Middleton , Fletcher og Jonson, selv om lærde har vært intenst skeptiske til Jonsons tilstedeværelse i stykket. Noen få tilskrivninger av anonyme skuespill, som The London Prodigal , har blitt ventet av individuelle forskere, men har møtt kule svar.

Merknader

Sitater

  • Bednarz, James P. (2001), Shakespeare and the Poets 'War , New York: Columbia University Press , ISBN 978-0-2311-2243-6.
  • Bentley, GE (1945), Shakespeare og Jonson: Deres rykter i det syttende århundre sammenlignet , Chicago: University of Chicago Press , ISBN 978-0-2260-4269-5.
  • Bush, Douglas (1945), engelsk litteratur i det tidligere syttende århundre, 1600–1660 , Oxford History of English Literature, Oxford: Clarendon Press.
  • Butler, Martin (sommeren 1993). "Jonson's Folio and the Politics of Patronage". Kritikk . Wayne State University Press . 35 (3): 377–90.
  • Chute, Marchette . Ben Jonson fra Westminster. New York: EP Dutton, 1953
  • Doran, Madeline. Bestrebelser av art . Madison, Wis .: University of Wisconsin Press, 1954
  • Donaldson, Ian (2011). Ben Jonson: Et liv . Oxford: Oxford University Press. s. 181–2. ISBN 9780198129769. Hentet 20. mars 2013 .
  • Eccles, Mark. "Jonsons ekteskap." Anmeldelse av English Studies 12 (1936)
  • Eliot, TS "Ben Jonson." Det hellige tre . London: Methuen, 1920
  • Jonson, Ben. Oppdagelser 1641 , red. GB Harrison. New York: Barnes & Noble, 1966
  • Jonson, Ben, David M. Bevington, Martin Butler og Ian Donaldson. 2012. Cambridge -utgaven av verkene til Ben Jonson. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Knights, LC Drama and Society in the Age of Jonson . London: Chatto og Windus, 1968
  • Logan, Terence P. og Denzell S. Smith. The New Intellectuals: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Drama. Lincoln, Nebraska, University of Nebraska Press, 1975
  • MacLean, Hugh, redaktør. Ben Jonson og Cavalier Poets . New York: Norton Press, 1974
  • Ceri Sullivan, The Retoric of Credit. Merchants in Early Modern Writing (Madison/London: Associated University Press, 2002)
  • Teague, Frances. "Ben Jonson and the Gunpowder Plot." Ben Jonson Journal 5 (1998). s. 249–52
  • Thorndike, Ashley . "Ben Jonson." Cambridge History of English and American Literature . New York: Putnam, 1907–1921

Referanser

Videre lesning

Biografier om Ben Jonson

  • Ben Jonson: His Life and Work av Rosalind Miles (Routledge, London 1986)
  • Ben Jonson: His Craft and Art av Rosalind Miles (Routledge, London 2017)
  • Ben Jonson: A Literary Life av W. David Kay (Macmillan, Basingstoke 1995)
  • Ben Jonson: A Life av David Riggs (1989)
  • Ben Jonson: A Life av Ian Donaldson (2011)

Eksterne linker

Forut av
Samuel Daniel
Britisk poetvinner
1619–1637
Etterfulgt av
William Davenant