Bernard Tschumi - Bernard Tschumi

Bernard Tschumi
Bernard Tschumi på GSAPP.jpg
Bernard Tschumi ved GSAPP
Født ( 1944-01-25 )25. januar 1944 (77 år)
Lausanne , Sveits
Okkupasjon Arkitekt
Bygninger Parc de la Villette , Paris (1983–1998)
Akropolis
-museet, Athen (2001–2009) Alésia MuséoParc, Burgund (2001–2013)

Bernard Tschumi (født 25. januar 1944 i Lausanne, Sveits) er en arkitekt, skribent og pedagog, ofte forbundet med dekonstruktivisme . Sønn av den kjente sveitsiske arkitekten Jean Tschumi og en fransk mor, Tschumi er en dobbel fransk-sveitsisk statsborger som jobber og bor i New York City og Paris . Han studerte i Paris og ved ETH i Zürich, hvor han tok sin grad i arkitektur i 1969.

Karriere

Tschumi har undervist i Storbritannia og USA; ved Portsmouth University i Portsmouth og Architectural Association i London, Institute for Architecture and Urban Studies i New York, Princeton University , Cooper Union i New York og Columbia University hvor han var dekan ved Graduate School of Architecture, Planning and Preservation fra 1988 til 2003. Tschumi er fast bosatt i USA.

Tschumis første bemerkelsesverdige prosjekt var Parc de la Villette , et konkurranseprosjekt han vant i 1983. Andre prosjekter inkluderer det nye Akropolis-museet , Rouen konserthus og bro i La Roche-sur-Yon . I løpet av hans nesten førti år lange karriere var hans bygde prestasjoner over seksti, inkludert teoretiske prosjekter.

Tschumi studerte ved Swiss Federal Institute of Technology i Zürich , Sveits, hvor han fikk en arkitektgrad i 1969. Etter skolen og før han vant Parc de La Villette -konkurransen, bygde han sitt rykte som teoretiker gjennom sine skrifter og tegninger. Fra 1988 til 2003 var han dekan ved Columbia Universitys Graduate School of Architecture, Planning and Preservation. I tillegg har det blitt holdt akademiske lærerstillinger ved Princeton University, Cooper Union og Architectural Association i London. I 1996 mottok han den franske Grand Prix National d'Architecture. Han etablerte sin praksis i 1983 i Paris med konkurransekommisjonen Parc de La Villette. I 1988 åpnet han Bernard Tschumi Architects (BTA), med hovedkontor i New York City. I 2002 ble Bernard Tschumi urbanistes Architectes (BtuA) etablert i Paris.

Teori

1960-70 -tallet

Gjennom sin karriere som arkitekt, teoretiker og akademiker har Bernard Tschumis arbeid revurdert arkitekturens rolle i utøvelsen av personlig og politisk frihet. Siden 1970 -tallet har Tschumi hevdet at det ikke er noe fast forhold mellom arkitektonisk form og hendelsene som finner sted i den. De etiske og politiske imperativene som informerer hans arbeid, understreker etableringen av en proaktiv arkitektur som ikke-hierarkisk engasjerer maktbalanser gjennom programmatiske og romlige enheter. I Tschumis teori er arkitekturens rolle ikke å uttrykke en eksisterende sosial struktur, men å fungere som et verktøy for å stille spørsmål ved den strukturen og revidere den.

Erfaringen fra opprøret i mai 1968 og aktivitetene til Situationist International orienterte Tschumis tilnærming til designstudier og seminarer som han underviste ved Architectural Association i London på begynnelsen av 1970 -tallet. Innenfor den pedagogiske konteksten kombinerte han film og litteraturteori med arkitektur, og utvidet arbeidet til tenkere som Roland Barthes og Michel Foucault , for å undersøke arkitekturens ansvar på nytt for å forsterke kulturelle fortellinger uten tvil. En stor innflytelse på dette arbeidet var teorier og strukturelle diagrammer av den russiske kinematografen Sergei Eisenstein produsert for sine egne filmer. Tschumi tilpasset Eisensteins diagramatiske metodikk i sine undersøkelser for å utnytte den mellomliggende tilstanden mellom elementene som et system består av: rom, hendelse og bevegelse (eller aktivitet). Best eksemplifisert med sine egne ord som, "fotballspilleren skøyter over slagmarken." I denne enkle uttalelsen fremhevet han forskyvningen av orientering og enhver mulighet for en entall lesning; en vanlig resultant av det poststrukturalistiske prosjektet.

Denne tilnærmingen utviklet seg langs to linjer i hans arkitektpraksis: for det første ved å avsløre de konvensjonelt definerte forbindelsene mellom arkitektoniske sekvenser og mellomrom, programmer og bevegelser som produserer og gjentar disse sekvensene; og for det andre ved å finne opp nye assosiasjoner mellom rommet og hendelsene som "finner sted" i det gjennom prosesser med defamiliarisering, de-strukturering, overlagring og kryssprogrammering.

Tschumis arbeid senere på 1970 -tallet ble forbedret gjennom kurs han underviste i Architectural Association og prosjekter som The Screenplays (1977) og The Manhattan Transcripts (1981) og utviklet seg fra montageteknikker hentet fra film og teknikker fra nouveau roman. Hans bruk av hendelsesmontasje som en teknikk for organisering av program (systemer for rom, hendelser og bevegelser, samt visuelle og formelle teknikker) utfordret arbeidet andre samtidige arkitekter utførte som fokuserte på monteringsteknikker som rent formelle strategier. Tschumis arbeid reagerte også på utbredte deler av samtidens arkitektoniske teori som hadde nådd et punkt for nedleggelse, enten gjennom en misforståelse av poststrukturalistisk tanke, eller svikt i den liberale/venstreorienterte drømmen om vellykket politisk og kulturell revolusjon. For eksempel begynte Superstudio , en slik gren av teoretisk orienterte arkitektoniske postmodernister, å produsere ironiske, urealiserbare prosjekter som 1969 Continuous Monument -prosjektet, som fungerte som motdesign og kritikk av den eksisterende arkitekturkulturen, noe som antydet slutten på arkitekturens evne til å utføre endring i by eller kultur. Tschumi posisjonerte arbeidet sitt for å foreslå alternativer til dette sluttspillet.

I 1978 publiserte han et essay med tittelen The Pleasure of Architecture der han brukte samleie som en karakteristisk analogi for arkitektur. Han hevdet at arkitektur av natur er grunnleggende ubrukelig, og skiller den fra "bygging". Han krever en glorifisering av arkitektonisk ubrukelighet der kaoset i sensualitet og renhetsrekkefølge kombineres for å danne strukturer som fremkaller rommet de er bygd i. Han skiller mellom dannelse av kunnskap og kunnskap om form, og hevder at arkitektur for ofte blir avvist som sistnevnte når den ofte kan brukes som den første. Tschumi brukte dette essayet som en forløper til en senere eponymisk serie med skrifter som beskriver de såkalte grensene for arkitektur.

1980-90 -tallet

Blue Condominium in New York City (2007)

Tschumis vinnende bidrag til Parc de la Villette -konkurransen i Paris i 1982 ble hans første store offentlige arbeid og muliggjorde en implementering av designforskningen og teorien som hadde blitt øvd i The Manhattan Transcripts og The Screenplays. Landskapsarbeid , romlige og programmatiske sekvenser i parken ble brukt til å produsere steder med alternativ sosial praksis som utfordret de forventede bruksverdiene som vanligvis forsterkes av en stor bypark i Paris.

Tschumi har videreført denne designagendaen i en rekke designkonkurranser og bygde prosjekter siden 1983. Tokyo National Theatre and Opera House -prosjektet fra 1986 fortsatte forskningen som Tschumi begynte i The Manhattan Transcripts, importerte notasjonsteknikker fra eksperimentelle dans og musikalske partiturer, og brukte selve designprosessen for å utfordre vanlige måter å tenke rom på, i motsetning til tidligere statiske, todimensjonale representasjonsteknikker som avgrenset omrisset av en bygning, men ikke intensiteten i livet i den. I lokal skala i hans videopaviljong fra 1990 i Groningen produserer gjennomsiktige vegger og vippede gulv en intens forflytning av motivet i forhold til normer som vegg, interiør og eksteriør og horisont. I urbane målestokk i slike prosjekter som Le Fresnoy i 1992, Studio National des Arts Contemporains, i Tourcoing, Frankrike, og arkitektskolen 1995 i Marne la Vallee, Frankrike (begge fullførte 1999), utfordrer større rom normativ programrekkefølge og akseptert bruk . Le Fresnoy -komplekset oppnår dette ved å bruke plassen mellom takene på eksisterende bygninger og et ekstra stort paraplytak over dem som skaper en interstitial sone med programmer på ramper og catwalks. Denne sonen er det Tschumi kaller mellomtiden, en negasjon av ren form eller stil som hadde blitt praktisert i ZKM Karlsruhe-konkurranseprosjektet i 1989, hvor et stort atriumrom preget av innkapslet sirkulasjon og mindre programepisoder utviklet et mer lokalt nettverk av interstitial rom.

Kapasiteten til en overlapping av programmer for å foreta en revurdering av arkitektur i byskala hadde også blitt testet i konkurransen Kansai Airport 1988 , Lausanne Bridge by og 1989 Bibliothèque de France -konkurransen. I Bibliothèque de France var et hovedaspekt ved den foreslåtte ordningen en stor offentlig løype og idrettsanlegg på taket av komplekset, som krysser de øvre etasjene i bibliotekprogrammet, slik at verken sportsprogrammet eller det intellektuelle programmet kunne eksistere uten innvirkning på den andre.

Med disse prosjektene motsatte Tschumi seg metodene som ble brukt av arkitekter i århundrer for å geometrisk evaluere fasade og planlegge sammensetning. På denne måten antydet han at vanlige rutiner i dagliglivet mer effektivt kunne utfordres av et fullt spekter av designtaktikker som spenner fra sjokk til underfengsel: ved å regulere hendelser, ble det produsert et mer subtilt og sofistikert regime av defamiliariseringer enn av estetiske og symbolske systemer for sjokk. De ekstreme grensebetingelsene for arkitektonisk program ble kriterier for å evaluere en bygnings evne til å fungere som en enhet som er i stand til sosial organisering.

2010 -tallet

Akropolis -museet

Tschumis kritiske forståelse av arkitektur er fortsatt kjernen i hans praksis i dag. Ved å argumentere for at det ikke er plass uten hendelse, designer han betingelser for en ny oppfinnelse av livet, i stedet for å gjenta etablerte estetiske eller symbolske designforhold. Gjennom disse midlene blir arkitekturen en ramme for "konstruerte situasjoner", en forestilling som er informert av teorien, bykartleggingene og bydesignene til Situationist International.

Som svar på fraværet av etisk struktur og skillet mellom bruk, form og sosiale verdier som han karakteriserer den postmoderne tilstanden, oppfordrer Tschumis designforskning et bredt spekter av fortellinger og omgivelser til å dukke opp og organisere seg selv. Selv om konklusjonen hans er at det ikke eksisterer et vesentlig meningsfylt forhold mellom et rom og hendelsene som skjer i det, justerer Tschumi likevel arbeidet sitt med Foucaults oppfatning om at sosiale strukturer ikke bør vurderes i henhold til en a priori forestilling om godt eller ondt, men for deres fare til hverandre. På denne måten er Tschumis arbeid etologisk motivert, i den forstand at Deleuze bruker begrepet for å foreslå en fremvoksende etikk som er avhengig av en revurdering av selv/identitet og kropp. Frihet er således definert av det utvidede kapasitetsområdet til denne utvidede kroppen/selvet i forbindelse med en utvidet selvbevissthet. Ved å gå inn for rekombinasjoner av program, rom og kulturell fortelling, ber Tschumi brukeren om å gjenoppfinne seg selv som et emne.

Tschumi, kjent for sine radikale teorier om poststrukturalistisk arkitektur på 1960- og 70-tallet, vant oppdraget for New Acropolis Museum i en konkurranse. Museet tilbyr en tilsynelatende rolig holdning, fokusert på det imponerende athenske lyset og landskapet, mens det forblir presist i fantasi og sofistikert i form.

Kritikk

Tschumis arbeid har blitt kritisert for å ofre menneskelige behov for intellektuelle formål. For tiden hevder den greske matematikeren Nikos Salingaros at Det nye Akropolis -museet kolliderer med den tradisjonelle arkitekturen i Athen og fortsetter å unødig true de historiske bygningene i nærheten. Andre kritikere berømmet museet:

"Det er veldig kontekstuelt og kraftfullt respekt for det urbane stoffet i Athen mens du danser rundt ruinene." Kommentarer fra AIA Honor Award Jury som skrev i 2011.

"et stille verk ... en bygning som både er en opplysende meditasjon om Parthenon og et fascinerende verk i seg selv." New York Times -kritiker Nicolai Ouroussoff

"Et geometrisk vidunder dedikert til feiringen av antikken ... en målrettet, snarere enn gratis, dynamisk bygning." Jonathan Glancey, verge

Kritiker Christopher Hume skrev "Tschumis bygning er imponerende og fullt engasjert. Det er grundig fra det 21. århundre, men det er ikke stjernestruktur eller noe lignende. Det er snarere en elegant og gjennomtenkt bygning som er ment å tjene samlingen den inneholder-en modell av arkitektonisk begrensning, om ikke selvutslettelse. "

Bygninger

Alfred Lerner Hall

Fullført

Foreslått

  • Alésia, Archeo Museum, Dijon, Frankrike (2018)
  • Elliptic City: International Financial Center of the Americas, Guayacanes, Den dominikanske republikk (ferdigstillelse etter 2008)

Virker

  • 1979. Architecturalmanifestals, London, Architectural Association.
  • 1985. a Case Vide: la Villette.
  • 1987. CinegramFolie: Le Parc de la Villette.
  • 1996. Architecture and Disjunctions: Collected Essays 1975–1990, MIT Press, London.
  • 1994. Event Cities (Praxis), MIT Press, London.
  • 1994. Architecture and Disjunction , Cambridge, MIT Press
  • 1994. The Manhattan Transcripts , London, Academy Editions.
  • 1997. i "AP" (Architectural Profile), Monografi, bind 1, n.4, jan/feb.
  • 1999. A. Guiheux, B. Tschumi, J. Abram, S. Lavin, A. Fleischer, A. Pelissier, D. Rouillard, S. Agacinski, V. Descharrieres, Tschumi Le Fresnoy: Architecture In/Between, Monacelli Press.
  • 2003. (med Todd Gannon, Laurie A. Gunzleman, Jeffrey Kipnis Damasus A. Winzen) Bernard Tschumi / Zenith De Rouen . Source Books in Architecture, New York, Princeton Architectural Press.
  • 2003. Universe, New York.
  • 2004. Veronique Descharrieres, Luca Merlini, Bernard Tschumi Architects: Virtuael, Actar.
  • 2005. Event-Cities 3: Concept vs. Context vs. Content, MIT Press.
  • 2006. Bernard Tschumi: Samtaler med Enrique Walker, Monacelli Press.

Notater og referanser

Eksterne linker