Bertolt Brecht - Bertolt Brecht

Bertolt Brecht
Brecht i 1954
Brecht i 1954
Født Eugen Berthold Friedrich Brecht 10. februar 1898 Augsburg , Bayern , Det tyske riket
( 1898-02-10 )
Døde 14. august 1956 (1956-08-14)(58 år)
Øst -Berlin , Øst -Tyskland
Okkupasjon
  • Dramatiker
  • teatersjef
  • dikter
Nasjonalitet tysk
Sjanger
Bemerkelsesverdige verk
Ektefeller
Barn
Signatur

Eugen Berthold Friedrich Brecht (10. februar 1898 - 14. august 1956), profesjonelt kjent som Bertolt Brecht , var en tysk teaterutøver , dramatiker og poet . Han ble myndig under Weimar -republikken og hadde sine første suksesser som dramatiker i München og flyttet til Berlin i 1924, hvor han skrev The Threepenny Opera med Kurt Weill og begynte et livslangt samarbeid med komponisten Hanns Eisler . Fordypet i marxistisk tankegang i denne perioden skrev han didaktiske Lehrstücke og ble en ledende teoretiker for episk teater (som han senere foretrakk å kalle "dialektisk teater") og den såkalte V-effekten .

I løpet av nazitiden , Bertolt Brecht levde i eksil, først i Skandinavia, og under andre verdenskrig i USA, hvor han ble overvåket av FBI . Etter krigen ble han stevnet av House Un-American Activities Committee . Da han kom tilbake til Øst-Berlin etter krigen, etablerte han teaterselskapet Berliner Ensemble sammen med sin kone og mangeårige samarbeidspartner, skuespillerinnen Helene Weigel .

Livet og karrieren

Bayern (1898–1924)

Eugen Berthold Friedrich Brecht (som barn kjent som Eugen) ble født 10. februar 1898 i Augsburg , Tyskland, sønn av Berthold Friedrich Brecht (1869–1939) og kona Sophie, née Brezing (1871–1920). Brechts mor var en trofast protestant og faren en romersk katolikk (som hadde blitt overtalt til å ha et protestantisk bryllup). Det beskjedne huset hvor han ble født er i dag bevart som et Brecht -museum. Faren jobbet for et papirfabrikk og ble administrerende direktør i 1914.

På grunn av morens innflytelse kjente Brecht Bibelen, en kjennskap som ville ha en livslang effekt på hans forfatterskap. Også fra henne kom det "farlige bildet av den fornektende kvinnen" som gjentar seg i hans drama. Hjemmelivet til Brecht var komfortabelt middelklasse, til tross for hva hans sporadiske forsøk på å kreve bondeopprinnelse antydet. På skolen i Augsburg møtte han Caspar Neher , som han inngikk et livslangt kreativt partnerskap med. Neher designet mange av settene for Brechts dramaer og bidro til å smi den særegne visuelle ikonografien til deres episke teater .

Da Brecht var 16, brøt første verdenskrig ut. Til å begynne med entusiastisk, ombestemte Brecht seg snart på å se klassekameratene "svelge av hæren". Brecht ble nesten utvist fra skolen i 1915 for å ha skrevet et essay som svar på linjen " Dulce et decorum est pro patria mori " fra den romerske poeten Horace , og kalte det Zweckpropaganda ("billig propaganda for et bestemt formål") og argumenterte for at bare en tomhodet kan bli overtalt til å dø for sitt land. Utvisningen hans ble bare forhindret av intervensjonen fra Romuald Sauer, en prest som også fungerte som lærervikar ved Brechts skole.

På farens anbefaling søkte Brecht å unngå å bli innskrevet i hæren ved å utnytte et smutthull som gjorde det mulig å utsette medisinstudenter. Han har senere registrert for en medisinsk kurs på universitetet i München , hvor han innrullert i 1917. Der studerte han drama med Arthur Kutscher , som inspirert i den unge Brecht en beundring for iconoclastic dramatiker og kabaret stjerne Frank Wedekind .

Fra juli 1916 begynte Brechts avisartikler å vises under det nye navnet "Bert Brecht" (hans første teaterkritikk for Augsburger Volkswille dukket opp i oktober 1919). Brecht ble innkalt til militærtjeneste høsten 1918, bare for å bli sendt tilbake til Augsburg som medisinsk ordnet i en militær VD -klinikk ; krigen tok slutt en måned senere.

I juli 1919 fikk Brecht og Paula Banholzer (som hadde innledet et forhold i 1917) en sønn, Frank. I 1920 døde Brechts mor.

En gang i 1920 eller 1921 tok Brecht en liten rolle i den politiske kabareten til München -komikeren Karl Valentin . Brechts dagbøker de neste årene registrerer mange besøk for å se Valentin opptre. Brecht sammenlignet Valentin med Charlie Chaplin , for sin "tilnærmet fullstendige avvisning av etterligning og billig psykologi". Når han skrev i sine Messingkauf -dialoger år senere, identifiserte Brecht Valentin, sammen med Wedekind og Büchner , som hans "viktigste innflytelse" på den tiden:

Men mannen han lærte mest av var klovnen Valentin , som opptrådte i en ølhall. Han laget korte skisser der han spilte ildfaste ansatte, orkestermusikere eller fotografer, som hatet arbeidsgiverne sine og fikk dem til å se latterlige ut. Arbeidsgiveren ble spilt av partneren hans, Liesl Karlstadt, en populær kvinnelig komiker som pleide å putte seg ut og snakke med en dyp bassstemme.

Brechts første skuespill i full lengde, Baal (skrevet 1918), oppsto som svar på et argument i et av Kutschers dramaseminarer, og startet en trend som vedvarte gjennom hele hans karriere med kreativ aktivitet som ble generert av et ønske om å motvirke et annet verk (begge andre 'og hans egen, som hans mange tilpasninger og omskrivinger bekrefter). "Alle kan være kreative," sa han, "det er å skrive om andre mennesker som er en utfordring." Brecht fullførte sitt andre store skuespill, Drums in the Night , i februar 1919.

Mellom november 1921 og april 1922 ble Brecht kjent med mange innflytelsesrike mennesker i kulturscenen i Berlin. Blant dem var dramatikeren Arnolt Bronnen som han etablerte et joint venture med, Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht Company. Brecht endret skrivemåten til fornavnet hans til Bertolt for å rime med Arnolt.

I 1922, mens han fortsatt bodde i München, ble Brecht oppmerksom på en innflytelsesrik Berlin -kritiker, Herbert Ihering : "Klokken 24 har forfatteren Bert Brecht endret Tysklands litterære hudfarge over natten" - han var begeistret for sin anmeldelse av Brechts første skuespill som ble produsert, Trommer i natt - "[han] har gitt vår tid en ny tone, en ny melodi, en ny visjon. [...] Det er et språk du kan føle på tungen, i tannkjøttet, øret, ryggraden kolonne." I november ble det kunngjort at Brecht hadde blitt tildelt den prestisjetunge Kleist -prisen (beregnet for uetablerte forfattere og sannsynligvis Tysklands mest betydningsfulle litterære pris, til den ble opphevet i 1932) for hans tre første skuespill ( Baal , Drums in the Night og In the Jungle , selv om det bare var produsert trommer på det tidspunktet ). Sitatet for prisen insisterte på at: "[Brechts] språk er levende uten å være bevisst poetisk, symbolsk uten å være over litterær. Brecht er dramatiker fordi språket hans føles fysisk og rundt." Det året giftet han seg med den wienske operasangeren Marianne Zoff . Datteren deres, Hanne Hiob , født i mars 1923, var en vellykket tysk skuespillerinne.

I 1923 skrev Brecht et scenario for det som skulle bli en kort slapstick -film, Mysteries of a Barbershop , regissert av Erich Engel og med Karl Valentin i hovedrollen. Til tross for mangel på suksess den gangen, har den eksperimentelle oppfinnsomheten og den påfølgende suksessen til mange av bidragsyterne betydd at den nå regnes som en av de viktigste filmene i tysk filmhistorie . I mai samme år hadde Brecht's In the Jungle premiere i München, også regissert av Engel. Åpningskvelden viste seg å være en "skandale" - et fenomen som ville prege mange av hans senere produksjoner under Weimarrepublikken - der nazistene blåste i fløyter og kastet stinkbomber mot skuespillerne på scenen.

I 1924 jobbet Brecht med forfatteren og dramatikeren Lion Feuchtwanger (som han hadde møtt i 1919) på en tilpasning av Christopher Marlowe 's Edward II som viste seg å være en milepæl i Brechts tidlig teatralsk og dramaturgisk utvikling. Brechts Edward II utgjorde hans første forsøk på samarbeidende skriving og var den første av mange klassiske tekster han skulle tilpasse. Som hans første solo -regi -debut, krediterte han det senere som kimen til hans oppfatning av " episk teater ". Det september en jobb som assisterende dramaturg ved Max Reinhardt 's Deutsches Theater -på gang en av de ledende tre eller fire teatre i verden førte ham til Berlin.

Weimar Republic Berlin (1925–1933)

I 1923 begynte Brechts ekteskap med Zoff å bryte sammen (selv om de ikke skilte seg før i 1927). Brecht hadde blitt involvert med både Elisabeth Hauptmann og Helene Weigel. Brecht og Weigels sønn, Stefan , ble født i oktober 1924.

I rollen som dramaturg hadde Brecht mye å stimulere ham, men lite eget arbeid. Reinhardt iscenesatt Shaw 's Saint Joan , Goldoni ' s tjener for to herrer (med improvisatorisk tilnærming av commedia dell'arte der skuespillerne chattet med sufflør om sine roller), og Pirandello 's Seks personer søker en forfatter i hans gruppe teatre i Berlin. En ny versjon av Brechts tredje skuespill, nå med tittelen Jungle: Decline of a Family , åpnet på Deutsches Theatre i oktober 1924, men ble ikke en suksess.

I asfaltbyen er jeg hjemme. Helt fra starten
Leveres med hvert eneste nadverd:
Med aviser. Og tobakk. Og brandy
Til slutt mistroisk, lat og innholdsrik.

Bertolt Brecht, "Of Poor BB"

På dette tidspunktet reviderte Brecht sitt viktige "overgangsdikt", "Of Poor BB". I 1925 ga forlagene ham Elisabeth Hauptmann som assistent for ferdigstillelsen av diktsamlingen hans, Devotions for the Home ( Hauspostille , til slutt utgitt i januar 1927). Hun fortsatte å jobbe med ham etter at forlagets kommisjon gikk tom.

I 1925 i Mannheim hadde den kunstneriske utstillingen Neue Sachlichkeit (" New Objectivity ") gitt navn til den nye post- ekspresjonistiske bevegelsen i tysk kunst. Med lite å gjøre på Deutsches Theatre begynte Brecht å utvikle sitt Man Equals Man -prosjekt, som skulle bli det første produktet av "Brecht -kollektivet" - den skiftende gruppen av venner og samarbeidspartnere som han fremover var avhengig av. " Denne samarbeidstilnærmingen til kunstnerisk produksjon, sammen med aspekter ved Brechts forfatterskap og teaterproduksjon, markerer Brechts arbeid fra denne perioden som en del av Neue Sachlichkeit -bevegelsen. Kollektivets arbeid "speilet det kunstneriske klimaet på midten av 1920 -tallet," argumenterer Willett og Manheim:

med deres holdning til Neue Sachlichkeit (eller New Matter-of-Factness), deres understreking av individets kollektivitet og nedtoning, og deres nye kult av angelsaksiske bilder og sport. Sammen ville "kollektivet" gå til kamper, ikke bare absorbere deres terminologi og etos (som gjennomsyrer mennesket er lik mann ), men også trekke de konklusjonene for teatret som helhet som Brecht la ned i sitt teoretiske essay "vekt på sport" og prøvde å realisere ved hjelp av den harde belysningen, bokseringsscenen og andre anti-illusjonistiske apparater som fremover dukket opp i hans egne produksjoner.

I 1925 Brecht så også to filmer som hadde en betydelig innflytelse på ham: Chaplin 's The Gold Rush og Eisenstein er Battleship Potemkin . Brecht hadde sammenlignet Valentin med Chaplin, og de to ga modeller for Galy Gay i Man Equals Man . Brecht skrev senere at Chaplin "på mange måter ville komme nærmere det episke enn til det dramatiske teaterets krav." De møttes flere ganger i løpet av Brechts tid i USA, og diskuterte Chaplins Monsieur Verdoux -prosjekt, som det er mulig Brecht påvirket.

I 1926 ble en serie noveller utgitt under Brechts navn, selv om Hauptmann var nært knyttet til å skrive dem. Etter produksjonen av Man Equals Man i Darmstadt det året begynte Brecht å studere marxisme og sosialisme for alvor, under tilsyn av Hauptmann. "Da jeg leste Marx ' hovedstad ", avslører et notat av Brecht, "jeg forsto skuespillene mine." Marx var, den fortsetter, "den eneste tilskueren for skuespillene mine jeg noen gang har støtt på." Inspirert av utviklingen i USSR skrev Brecht en rekke agitprop -skuespill som berømmet den bolsjevikiske kollektivismen (utskiftbarhet for hvert medlem av kollektivet i Man Equals Man ) og rød terror ( The Decision ).

For oss er mennesket fremstilt på scenen signifikant som en sosial funksjon. Det er ikke hans forhold til seg selv, heller ikke hans forhold til Gud, men hans forhold til samfunnet som er sentralt. Når han dukker opp, vises klassen eller det sosiale laget hans sammen med ham. Hans moralske, åndelige eller seksuelle konflikter er konflikter med samfunnet.

Erwin Piscator , 1929.

I 1927 ble Brecht en del av det " dramaturgiske kollektivet" til Erwin Piscators første selskap, som var designet for å takle problemet med å finne nye skuespill for sitt "episke, politiske, konfronterende, dokumentariske teater". Brecht samarbeidet med Piscator i perioden med sistnevntees landemerkeproduksjoner, Hoppla, We're Alive! av Toller , Rasputin , Adventures of the Good Soldier Schweik , og Konjunktur av Lania . Brechts mest betydningsfulle bidrag var tilpasningen av den uferdige episodiske tegneserieromanen Schweik , som han senere beskrev som en "montasje fra romanen". Piscator -produksjonene påvirket Brechts ideer om iscenesettelse og design, og gjorde ham oppmerksom på de radikale potensialene som tilbys den " episke " dramatikeren ved utvikling av sceneteknologi (spesielt fremskrivninger). Det Brecht tok fra Piscator "er ganske enkelt, og han erkjente det" Willett foreslår:

Vekten på fornuft og didaktikk, følelsen av at det nye emnet krevde en ny dramatisk form , bruk av sanger for å avbryte og kommentere: alt dette finnes i notene og essays fra 1920 -årene, og han styrket dem ved å sitere slike Piscatorial eksempler som trinn-for-trinn-fortellerteknikken til Schweik og oljeinteressene som håndteres i Konjunktur ('Petroleum motstår femakters form').

Brecht slet den gang med spørsmålet om hvordan man skulle dramatisere de komplekse økonomiske forholdene til moderne kapitalisme i sitt uferdige prosjekt Joe P. Fleischhacker (som Piscators teater kunngjorde i programmet for sesongen 1927–28). Det var ikke før hans Saint Joan of the Stockyards (skrevet mellom 1929–1931) at Brecht løste det. I 1928 diskuterte han med piscator planer til scenen Shakespeare 's Julius Caesar og Brechts egne trommer i natt , men produksjonene uteble.

I 1927 ble det også det første samarbeidet mellom Brecht og den unge komponisten Kurt Weill . Sammen begynte de å utvikle Brechts Mahagonny prosjektet, sammen tematiske linjer av den bibelske byene på sletten , men gjengitt i form av Neue Sachlichkeit ' s Amerikanismus , som hadde informert Brechts tidligere arbeid. De produserte The Little Mahagonny for en musikkfestival i juli, som det Weill kalte en "stilistisk øvelse" som forberedelse til det store stykket. Fra det tidspunktet ble Caspar Neher en integrert del av samarbeidsinnsatsen, med ord, musikk og visuelle oppfatninger i forhold til hverandre fra starten. Modellen for deres gjensidige artikulasjon lå i Brechts nylig formulerte prinsipp om " separasjon av elementene ", som han først skisserte i " The Modern Theatre Is the Epic Theatre " (1930). Prinsippet, en rekke montasjer , foreslo å forbigå den "store kampen for overherredømme mellom ord, musikk og produksjon" som Brecht uttrykte det, ved å vise dem hver for seg som selvstendige, uavhengige kunstverk som adopterer holdninger til hverandre.

Frimerke fra det tidligere Øst -Tyskland som skildrer Brecht og en scene fra hans liv i Galileo

I 1930 giftet Brecht seg med Weigel; deres datter Barbara Brecht ble født like etter bryllupet. Hun ble også skuespiller og skulle senere dele opphavsretten til Brechts arbeid med søsknene sine.

Brecht dannet et forfatterkollektiv som ble fruktbart og veldig innflytelsesrikt. Elisabeth Hauptmann , Margarete Steffin, Emil Burri, Ruth Berlau og andre jobbet med Brecht og produserte de mange undervisningsspillene , som forsøkte å skape en ny dramaturgi for deltakerne i stedet for et passivt publikum. Disse henvendte seg til den massive arbeiderkunstorganisasjonen som eksisterte i Tyskland og Østerrike på 1920 -tallet. Det samme gjorde Brechts første store skuespill, Saint Joan of the Stockyards , som prøver å skildre dramaet i økonomiske transaksjoner.

Dette kollektivet tilpasset John Gay 's The Beggar's Opera , med Brechts tekster satt til musikk av Kurt Weill . Med tittelen The Threepenny Opera ( Die Dreigroschenoper ) var det den største suksessen i Berlin på 1920 -tallet og en fornyende innflytelse på musikalen over hele verden. En av de mest kjente linjene understreket hykleriet i den konvensjonelle moral som ble pålagt av Kirken, i forbindelse med den etablerte orden, i møte med arbeiderklassens sult og deprivasjon:

Erst kommt das Fressen
Dann kommt die Moral.

Først grubben (lit. "å spise som dyr, gorging")
Deretter moralen.

Suksessen med The Threepenny Opera ble fulgt av den raskt kastede Happy End . Det var en personlig og kommersiell fiasko. På den tiden ble boken påstått å være av den mystiske Dorothy Lane (nå kjent for å være Elisabeth Hauptmann, Brechts sekretær og nære samarbeidspartner). Brecht hevdet bare forfatterskap av sangtekstene. Brecht skulle senere bruke elementer av Happy End som kimen til hans Saint Joan of the Stockyards , et skuespill som aldri ville se scenen i Brechts levetid. Happy Ends poengsum av Weill ga mange Brecht/Weill-hits som "Der Bilbao-Song" og "Surabaya-Jonny".

Mesterverket i Brecht/Weill -samarbeidene, Rise and Fall of the City of Mahagonny ( Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny ), skapte oppstandelse da det hadde premiere i 1930 i Leipzig, med nazister i publikum som protesterte. Den Mahagonny opera ville fremste senere i Berlin i 1931 som en triumferende følelse.

Brecht tilbrakte de siste årene av Weimar-tiden (1930–1933) i Berlin og jobbet med sitt "kollektiv" på Lehrstücke . Dette var en gruppe skuespill drevet av moral, musikk og Brechts spirende episke teater. Den Lehrstücke ofte rettet mot å utdanne arbeidere på sosialistiske problemer. The Measures Taken ( Die Massnahme ) ble scoret av Hanns Eisler . I tillegg jobbet Brecht med et manus til en semidokumentarisk spillefilm om den menneskelige virkningen av masse arbeidsledighet, Kuhle Wampe (1932), som ble regissert av Slatan Dudow . Denne slående filmen er kjent for sin subversive humor, enestående kinematografi av Günther Krampf og Hanns Eislers dynamiske musikalske bidrag. Det gir fortsatt et levende innblikk i Berlin de siste årene av Weimar -republikken .

Nazi -Tyskland og andre verdenskrig (1933–1945)

Ulykkelig landet der det trengs helter.

Galileo , i Brecht's Life of Galileo ( 1943 )

I frykt for forfølgelse forlot Brecht Nazi -Tyskland i februar 1933, like etter at Hitler tok makten. Etter korte staver i Praha, Zürich og Paris, godtok han og Weigel en invitasjon fra journalist og forfatter Karin Michaëlis om å flytte til Danmark. Familien bodde først hos Karin Michaëlis hjemme hos henne på den lille øya Thurø like ved øya Fyn . De kjøpte senere sitt eget hus i Svendborg på Fyn. Dette huset som ligger på Skovsbo ​​Strand 8 i Svendborg ble residensen til familien Brecht de neste seks årene, hvor de ofte mottok gjester inkludert Walter Benjamin , Hanns Eisler og Ruth Berlau . I denne perioden reiste Brecht også ofte til København, Paris, Moskva, New York og London for ulike prosjekter og samarbeid.

Da krigen virket nært forestående i april 1939, flyttet han til Stockholm , Sverige, hvor han ble et år. Etter at Hitler invaderte Norge og Danmark, forlot Brecht Sverige til Helsinki , Finland, hvor han bodde og ventet på visum for USA til 3. mai 1941. I løpet av denne tiden skrev han stykket Mr Puntila and his Man Matti ( Herr Puntila und sein Knecht Matti ) med Hella Wuolijoki , som han bodde hos i Marlebäck  [ de ] .

I løpet av krigsårene ble Brecht en fremtredende forfatter av Exilliteratur . Han uttrykte sin motstand mot de nasjonalsosialistiske og fascistiske bevegelsene i sine mest berømte skuespill: Life of Galileo , Mother Courage and Her Children , The Good Person of Szechwan , The Resistible Rise of Arturo Ui , The Caucasian Chalk Circle , Fear and Misery of the Det tredje riket , og mange andre.

Brecht var med og skrev manuset til Fritz Lang -regisserte filmen Hangmen Also Die! som løst var basert på attentatet mot Reinhard Heydrich i 1942 , den nazistiske nestlederriksbeskytteren i det tysk okkuperte protektoratet i Böhmen og Moravia , Heinrich Himmlers høyre hånd i SS , og en hovedarkitekt for Holocaust , som var kjent som "The Hangman of Prague." Hanns Eisler ble nominert til en Oscar for sin musikalske partitur. Samarbeidet mellom tre fremtredende flyktninger fra Nazi -Tyskland - Lang, Brecht og Eisler - er et eksempel på innflytelsen denne generasjonen tyske eksiler hadde på amerikansk kultur.

Hangmen dør også! var Brechts eneste manus til en Hollywood -film. Pengene han tjente fra å skrive filmen gjorde ham i stand til å skrive The Visions of Simone Machard , Schweik i andre verdenskrig og en tilpasning av Webster 's The Duchess of Malfi .

I 1942 forårsaket Brechts motvilje mot å hjelpe Carola Neher , som døde i et gulag -fengsel i USSR etter å ha blitt arrestert under rensingen i 1936 , mye kontrovers blant russiske emigranter i Vesten.

Kald krig og siste år i Øst -Tyskland (1945–1956)

Brecht og Weigel på taket av Berliner Ensemble under demonstrasjonene på den internasjonale arbeiderdagen i 1954

I årene med den kalde krigen og " Red Scare " ble Brecht svartelistet av filmstudiosjefer og avhørt av House Un-American Activities Committee . Sammen med om lag 41 andre Hollywood -forfattere, regissører, skuespillere og produsenter, ble han stevnet for å stille opp for HUAC i september 1947. Selv om han var et av 19 vitner som erklærte at de ville nekte å vises, bestemte Brecht seg til slutt for å vitne. Senere forklarte han at han hadde fulgt råd fra advokater og ikke ønsket å utsette en planlagt tur til Europa. Oktober 1947 vitnet Brecht om at han aldri hadde vært medlem av kommunistpartiet . Han gjorde vonde vitser under hele saksbehandlingen, og tegnet hans manglende evne til å snakke engelsk godt med kontinuerlige referanser til oversetterne til stede, som forvandlet hans tyske uttalelser til engelske som var uforståelige for ham selv. HUACs nestleder Karl Mundt takket Brecht for samarbeidet. De resterende vitnene, den såkalte Hollywood Ten , nektet å vitne og ble sitert for forakt. Brechts beslutning om å møte for komiteen førte til kritikk, inkludert beskyldninger om svik. Dagen etter vitnesbyrdet, 31. oktober, returnerte Brecht til Europa.

Han bodde i Zürich i Sveits i et år. I februar 1948 i Chur iscenesatte Brecht en tilpasning av Sophocles ' Antigone , basert på en oversettelse av Hölderlin . Den ble utgitt under tittelen Antigonemodell 1948 , ledsaget av et essay om viktigheten av å skape en " ikke-aristotelisk " teaterform.

I 1949 flyttet han til Øst -Berlin og etablerte sitt teaterselskap der, Berliner Ensemble . Han beholdt sin østerrikske statsborgerskap (bevilget i 1950) og utenlandske bankkontoer som han mottok verdifulle pengeoverføringer fra. Opphavsretten til hans forfattere ble holdt av et sveitsisk selskap.

Selv om han aldri var medlem av kommunistpartiet, hadde Brecht blitt utdannet i marxisme av dissidentkommunisten Karl Korsch . Korschs versjon av den marxistiske dialektikken påvirket Brecht sterkt, både hans estetiske teori og teaterpraksis. Brecht mottok Stalin fredspris i 1954.

Brecht skrev svært få skuespill de siste årene i Øst -Berlin, ingen av dem så berømte som hans tidligere verk. Han dedikerte seg til å regissere skuespill og utvikle talentene til neste generasjon unge regissører og dramaturger, som Manfred Wekwerth, Benno Besson og Carl Weber . På dette tidspunktet skrev han noen av sine mest berømte dikt, inkludert "Buckow Elegies".

Først støttet Brecht tilsynelatende tiltakene fra den østtyske regjeringen mot opprøret i 1953 i Øst -Tyskland , som inkluderte bruk av sovjetisk militærmakt. I et brev fra opprørsdagen til SEDs første sekretær Walter Ulbricht , skrev Brecht at: "Historien vil vise respekt for den revolusjonære utålmodigheten til det sosialistiske enhetspartiet i Tyskland. Den store diskusjonen [utvekslingen] med massene om hastigheten av sosialistisk konstruksjon vil føre til en visning og ivaretakelse av de sosialistiske prestasjonene. For øyeblikket må jeg forsikre deg om min troskap mot det sosialistiske enhetspartiet i Tyskland. "

Graver til Helene Weigel og Bertolt Brecht på Dorotheenstadt kirkegård

Brechts påfølgende kommentar til disse hendelsene tilbød imidlertid en helt annen vurdering - i et av diktene i Elegiene , " Die Lösung " (løsningen), skriver en desillusjonert Brecht noen måneder senere:

Etter opprøret 17. juni
Sekretæren i Writers Union
hadde brosjyrer utdelt i Stalinallee om
at folket
hadde mistet tilliten til regjeringen
og bare kunne vinne den tilbake
ved doblet innsats.

Ville det ikke vært lettere
I så fall for regjeringen
å oppløse folket
og velge et annet?

Brechts engasjement i agitprop og mangel på klar fordømmelse av utrensninger resulterte i kritikk fra mange samtidige som ble desillusjonert i kommunismen tidligere. Fritz Raddatz som visste Brecht i lang tid beskrev sin holdning som "ødelagt", "rømmer problemet med stalinismen", ignorerer hans venner blir myrdet i Sovjetunionen, holde stillhet under viser forsøk som slánský-prosessen .

Død

Brecht døde 14. august 1956 av et hjerteinfarkt i en alder av 58. Han blir gravlagt på Dorotheenstadt kirkegård på Chausseestraße i Mitte -området i Berlin, oversett av boligen han delte med Helene Weigel. I følge Stephen Parker, som anmeldte Brechts forfattere og upubliserte medisinske journaler, fikk Brecht revmatisk feber som barn, noe som førte til et forstørret hjerte, etterfulgt av livslang kronisk hjertesvikt og Sydenhams chorea . En rapport fra et røntgenbilde tatt av Brecht i 1951 beskriver et alvorlig sykt hjerte, forstørret til venstre med en utstående aortaknott og med alvorlig nedsatt pumping. Brechts kolleger beskrev ham som veldig nervøs, og noen ganger ristet på hodet eller beveget hendene uberegnelig. Dette kan med rimelighet tilskrives Sydenhams chorea, som også er forbundet med emosjonell labilitet , personlighetsendringer, tvangstanker og hyperaktivitet, som matchet Brechts oppførsel. "Det som er bemerkelsesverdig," skrev Parker, "er hans evne til å gjøre fysisk fysisk svakhet til en likestilt kunstnerisk styrke, arytmi til poesiens rytmer, chorea til dramaets koreografi."

Teori og praksis i teater

Statue av Brecht utenfor Berliner Ensemblets teater i Berlin

Brecht utviklet den kombinerte teorien og praksisen til sitt " episke teater " ved å syntetisere og utvide eksperimentene til Erwin Piscator og Vsevolod Meyerhold for å utforske teatret som et forum for politiske ideer og etablering av en kritisk estetikk for dialektisk materialisme .

Epic Theatre foreslo at et skuespill ikke skulle få tilskueren til å identifisere seg følelsesmessig med karakterene eller handlingen foran ham eller henne, men i stedet provosere rasjonell selvrefleksjon og et kritisk syn på handlingen på scenen. Brecht trodde at opplevelsen av en klimaks katarsis av følelser etterlot et publikum selvtilfreds. I stedet ønsket han at publikummet skulle innta et kritisk perspektiv for å gjenkjenne sosial urettferdighet og utnyttelse og bli beveget til å gå ut av teatret og gjennomføre endringer i verden utenfor. For dette formålet brukte Brecht bruk av teknikker som minner tilskueren om at stykket er en representasjon av virkeligheten og ikke virkeligheten selv. Ved å fremheve den teaterarrangementets konstruerte natur, håpet Brecht å kommunisere at publikums virkelighet var like konstruert, og som sådan var foranderlig.

Brechts modernistiske bekymring for drama-as-a- medium førte til at han foredlet dramaets " episke form ". Denne dramatiske formen er relatert til lignende modernistiske innovasjoner innen andre kunstarter , inkludert strategien for forskjellige kapitler i James Joyces roman Ulysses , Sergei Eisensteins utvikling av en konstruktivistisk " montasje " på kino, og Picassos introduksjon av kubistisk " collage "i billedkunsten.

Et av Brechts viktigste prinsipper var det han kalte Verfremdungseffekt (oversatt som "defamiliariseringseffekt", "distanseringseffekt" eller "fremmedgjøringseffekt", og ofte feiloversatt som "fremmedgjøringseffekt"). Dette innebar, skrev Brecht, "å fjerne hendelsen fra sin selvfølgelige, kjente, åpenbare kvalitet og skape en følelse av forundring og nysgjerrighet om dem". For dette formål brukte Brecht teknikker som skuespillerens direkte adresse til publikum, hard og lys scenebelysning, bruk av sanger for å avbryte handlingen, forklarende plakater, transponering av tekst til tredjeperson eller fortid i repetisjoner, og snakker sceneanvisningene høyt.

I motsetning til mange andre avantgarde- tilnærminger, hadde Brecht imidlertid ikke noe ønske om å ødelegge kunsten som institusjon; heller håpet han å " omfunksjonere " teatret til en ny sosial bruk. I denne forbindelse var han en viktig deltaker i estetiske debattene i hans tid-særlig over " høy kunst / populærkultur" dikotomi-kjemper med slike som Theodor W. Adorno , György Lukács , Ernst Bloch , og utvikler et nært vennskap med Walter Benjamin . Brechtiansk teater artikulerte populære temaer og former med avantgardeformelle eksperimenter for å skape en modernistisk realisme som sto i skarp kontrast både til dens psykologiske og sosialistiske varianter. "Brechts arbeid er det viktigste og originale i europeisk drama siden Ibsen og Strindberg ," argumenterer Raymond Williams , mens Peter Bürger  [ de ] kaller ham "den viktigste materialistiske forfatteren i vår tid."

Brecht ble også påvirket av kinesisk teater, og brukte estetikken som et argument for Verfremdungseffekt . Brecht mente: "Tradisjonelt kinesisk skuespill kjenner også fremmedgjøring [sic] -effekten, og bruker den mest subtilt. Den [kinesiske] utøveren skildrer hendelser av største lidenskap, men uten at hans levering ble opphetet." Brecht deltok på en kinesisk operaopptreden og ble introdusert for den berømte kinesiske operaartisten Mei Lanfang i 1935. Brecht var imidlertid sikker på å skille mellom episk og kinesisk teater. Han erkjente at den kinesiske stilen ikke var et "transportabelt stykke teknikk", og at Epic theater ønsket å historisere og ta opp sosiale og politiske spørsmål.

Brecht brukte poesien sin til å kritisere europeisk kultur, inkludert nazister , og det tyske borgerskapet . Brechts poesi er preget av virkningene av den første og andre verdenskrig .

Gjennom hans teaterproduksjon er dikt inkorporert i dette skuespillet med musikk. I 1951 ga Brecht ut en tilbakeføring av sin tilsynelatende undertrykkelse av poesi i skuespillene sine med et notat med tittelen On Poetry and Virtuosity . Han skriver:

Vi trenger ikke å snakke om et skuespilles poesi ... noe som virket relativt uviktig i umiddelbar fortid. Det virket ikke bare uviktig, men misvisende, og årsaken var ikke at det poetiske elementet var tilstrekkelig utviklet og observert, men at virkeligheten var blitt manipulert med navnet ... vi måtte snakke om en sannhet som er forskjellig fra poesi. .. vi har gitt opp å undersøke kunstverk fra deres poetiske eller kunstneriske aspekt, og fått tilfredsstillelse fra teaterverk som ikke har noen form for poetisk appell ... Slike arbeider og forestillinger kan ha en viss effekt, men det kan neppe være en dyptgående , ikke engang politisk. For det er det særegne ved det teatrale mediet at det kommuniserer bevissthet og impulser i form av nytelse: dybden av nytelsen og impulsen vil tilsvare dybden av nytelsen.

Brechts mest innflytelsesrike poesi er omtalt i hans Manual of Piety (Devotions) , og etablerte ham som en kjent poet.

Legacy

Brechts enke, skuespilleren Helene Weigel , fortsatte å administrere Berliner Ensemble til hun døde i 1971; det var først og fremst viet til fremføring av Brechts skuespill.

I tillegg til å være en innflytelsesrik dramatiker og poet, har noen lærde understreket betydningen av Brechts opprinnelige bidrag i politisk og sosial filosofi.

Brechts samarbeid med Kurt Weill har hatt en viss innflytelse innen rockemusikk. " Alabama Song " for eksempel, opprinnelig utgitt som et dikt i Brechts Hauspostille (1927) og satt til musikk av Weill i Mahagonny , er spilt inn av The Doors , på deres selvtitulerte debutalbum, samt av David Bowie og forskjellige andre band og artister siden 1960 -tallet.

Brechts sønn, Stefan Brecht , ble poet og teaterkritiker interessert i New Yorks avantgarde-teater .

Brechts skuespill var et fokus for Schauspiel Frankfurt da Harry Buckwitz var daglig leder, inkludert verdenspremieren på Die Gesichte der Simone Machard i 1957.

Brecht innen skjønnlitteratur, drama, film og musikk

Samarbeidspartnere og medarbeidere

Kollektive og samarbeidende arbeidsmetoder var iboende i Brechts tilnærming, som Fredric Jameson (blant andre) understreker. Jameson beskriver skaperen av verket ikke som Brecht individet, men heller som 'Brecht': et kollektivt emne som "absolutt så ut til å ha en særegen stil (den vi nå kaller 'Brechtian'), men ikke lenger var personlig hos de borgerlige eller individualistisk sans. " I løpet av sin karriere opprettholdt Brecht mange langvarige kreative forhold til andre forfattere, komponister, scenografer , regissører, dramaturger og skuespillere; listen inkluderer: Elisabeth Hauptmann , Margarete Steffin , Ruth Berlau , Slatan Dudow , Kurt Weill , Hanns Eisler , Paul Dessau , Caspar Neher , Teo Otto , Karl von Appen , Ernst Busch , Lotte Lenya , Peter Lorre , Therese Giehse , Angelika Hurwicz , Carola Neher og Helene Weigel selv. Dette er "teater som kollektivt eksperiment [...] som noe radikalt annerledes enn teater som uttrykk eller som erfaring."

Liste over samarbeidspartnere og medarbeidere

Virker

Skjønnlitteratur

Skuespill og manus

Oppføringer viser: Engelskspråklig oversettelse av tittel ( tyskspråklig tittel ) [år skrevet] / [år første gang]

Teoretiske arbeider

  • The Modern Theatre Is the Epic Theatre (1930)
  • The Threepenny Lawsuit ( Der Dreigroschenprozess ) (skrevet 1931; utgitt 1932)
  • The Book of Changes (fragment også kjent som Me-Ti ; skrevet 1935–1939)
  • The Street Scene (skrevet 1938; utgitt 1950)
  • The Popular and the Realistic (skrevet 1938; utgitt 1958)
  • Kort beskrivelse av en ny handlingsteknikk som gir en fremmedgjøringseffekt (skrevet 1940; utgitt 1951)
  • Et kort organum for teatret ("Kleines Organon für das Theatre", skrevet 1948; utgitt 1949)
  • The Messingkauf Dialogues ( Dialogue aus dem Messingkauf , utgitt 1963)

Poesi

Brecht skrev hundrevis av dikt gjennom hele livet. Han begynte å skrive poesi som en ung gutt, og hans første dikt ble utgitt i 1914. Hans poesi var påvirket av folkeballader, franske chansons og poesien til Rimbaud og Villon . Den siste samlingen av ny poesi av Brecht utgitt i hans levetid var Svendborger Gedichte fra 1939 .

Noen av Brechts dikt

  • 1940
  • En dårlig tid for poesi
  • Alabama -sang
  • Barnas korstog
  • Barnesalme
  • Tenker på helvete
  • Fra en tysk krigsprimer
  • Tyskland
  • Æret morder av folket
  • Hvor heldig mannen med ingen
  • Salme til kommunismen
  • Jeg har aldri elsket deg mer
  • Jeg vil gå med den jeg elsker
  • Jeg sier ikke noe mot Alexander
  • I lov for kommunismen
  • I ros av tvil
  • I ros for ulovlig arbeid
  • I ros for læring
  • I ros for studiet
  • I ros for partiets arbeid
  • Mack the Knife
  • Min unge sønn spør meg
  • Ikke hva som var meningen
  • O Tyskland, blek mor!
  • Om å lese en nylig gresk poet
  • Om den kritiske holdningen
  • Avskjed
  • Fragen eines lesenden Arbeiters  [ de ] (Spørsmål fra en arbeider som leser)
  • Radio dikt
  • Minner om Marie A.
  • Send meg et blad
  • Solidaritetssang
  • The Book Burning ( The Burning of the Books )
  • Poetenes eksil
  • Den uovervinnelige inskripsjonen
  • Ondskapens maske
  • Den seksten år gamle syersken Emma Ries for magistraten
  • Løsningen
  • Å bli lest om morgenen og om natten
  • Til ettertiden
  • Til studentene og arbeiderne ved Bondefakultetet
  • An die Nachgeborenen (til de som er født etter)
  • United Front Song
  • Krig har fått et dårlig navn
  • Hva som har skjedd?

Se også

Merknader

Referanser

Hoved kilde

Essays, dagbøker og tidsskrifter

Drama, poesi og prosa

  • Brecht, Bertolt. 1994a. Samlede skuespill: En . Ed. John Willett og Ralph Manheim. Bertolt Brecht: Skuespill, poesi, prosa Ser. London: Methuen. ISBN  0-413-68570-5 .
  • 1994b. Samlede skuespill: To . Ed. John Willett og Ralph Manheim. London: Methuen. ISBN  0-413-68560-8 .
  • 1997. Samlede skuespill: Tre . Ed. John Willett. London: Methuen. ISBN  0-413-70460-2 .
  • 2003b. Samlede skuespill: Fire . Ed. Tom Kuhn og John Willett. London: Methuen. ISBN  0-413-70470-X .
  • 1995. Samlede skuespill: Fem . Ed. John Willett og Ralph Manheim. London: Methuen. ISBN  0-413-69970-6 .
  • 1994c. Samlede skuespill: Seks . Ed. John Willett og Ralph Manheim. London: Methuen. ISBN  0-413-68580-2 .
  • 1994d. Samlede skuespill: Seven . Ed. John Willett og Ralph Manheim. London: Methuen. ISBN  0-413-68590-X .
  • 2004. Samlede skuespill: Åtte. Ed. Tom Kuhn og David Constantine. London: Methuen. ISBN  0-413-77352-3 .
  • 1972. Samlede skuespill: Ni. Ed. John Willett og Ralph Manheim. New York: Vintage. ISBN  0-394-71819-4 .
  • 2000b. Dikt: 1913–1956 . Ed. John Willett og Ralph Manheim. London: Methuen. ISBN  0-413-15210-3 .
  • 1983. Noveller: 1921–1946 . Ed. John Willett og Ralph Manheim. Trans. Yvonne Kapp , Hugh Rorrison og Antony Tatlow. London og New York: Methuen. ISBN  0-413-52890-1 .
  • 2001. Historier om Mr. Keuner . Trans. Martin Chalmers. San Francisco: City Lights. ISBN  0-87286-383-2 .

Sekundære kilder

  • Banham, Martin, red. (1998). "Brecht, Bertolt". Cambridge Guide to Theatre . Cambridge: Cambridge University Press. s. 129. ISBN 0-521-43437-8.
  • Benjamin, Walter (1983). Forstå Brecht . Oversatt av Anna Bostock. London og New York: Verso. ISBN 0-902308-99-8.
  • Brooker, Peter. 1994. "Nøkkelord i Brechts teori og praksis med teater". I Thomson & Sacks 1994 , s. 185–200.
  • Bürger, Peter (1984). Teorien om avantgarden . Teori og litteraturhistorie Ser. 4. Oversatt av Michael Shaw. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 0-8166-1068-1.
  • Culbert, David (mars 1995). Historisk tidsskrift for film, radio og fjernsyn . Mangler eller er tom |title=( hjelp )
  • Ewen, Frederic (1967). Bertolt Brecht: His Life, His Art and His Times (Citadel Press Book red.). New York: Carol Publishing Group.
  • Fuegi, John. 1994. "The Zelda Syndrome: Brecht and Elizabeth Hauptmann". I Thomson og Sacks (1994, 104–116).
  • Fuegi, John. 2002. Brecht and Company: Sex, Politics, and the Making of the Modern Drama. New York: Grove. ISBN  0-8021-3910-8 .
  • Giles, Steve. 1998. "Marxistisk estetikk og kulturell modernitet i Der Dreigroschenprozeß ". Bertolt Brecht: Centenary Essays. Ed. Steve Giles og Rodney Livingstone. Tysk Monitor 41. Amsterdam og Atlanta, GA: Rodopi. ISBN  90-420-0309-X . 49–61.
  • Giles, Steve. 1997. Bertolt Brecht og Critical Theory: Marxism, Modernity and the Threepenny Lawsuit . Bern: Lang. ISBN  3-906757-20-X .
  • Glahn, Philip, 2014. Bertolt Brecht . London: Reaktion Books Ltd. ISBN  978 1 78023 262 1 .
  • Hayman, Ronald (1983). Brecht: En biografi . London: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0-297-78206-1.
  • Jameson, Fredric . 1998. Brecht og metode . London og New York: Verso. ISBN  1-85984-809-5 .
  • Jacobs, Nicholas og Prudence Ohlsen, red. 1977. Bertolt Brecht i Storbritannia. London: IRAT Services Ltd og TQ Publications. ISBN  0-904844-11-0 .
  • Katz, Pamela. 2015. Partnerskapet: Brecht, Weill, Three Women og Tyskland på randen . New York: Nan A. Talese/Doubleday. ISBN  978-0-385-53491-8 .
  • Kolocotroni, Vassiliki, Jane Goldman og Olga Taxidou, red. 1998. Modernisme: En antologi av kilder og dokumenter . Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN  0-7486-0973-3 .
  • Krause, Duane. 1995. "Et episk system". In Acting (Re) vurdert: Teorier og praksis . Ed. Phillip B. Zarrilli. 1. utg. Worlds of Performance Ser. London: Routledge. ISBN  0-415-09859-9 . 262–274.
  • Leach, Robert. 1994. " Mother Courage and Her Children ". I Thomson og Sacks (1994, 128–138).
  • Giuseppe Leone, "Bertolt Brecht, ripropose l'eterno conflictitto dell'intellettuale fra libertà di ricerca e condizionamenti del potere", etter "Ricorditi ... di me" i "Lecco 2000", Lecco, giugno 1998.
  • McBride, Patrizia. "De-moraliserende politikk: Brechts tidlige estetikk." Deutsche Vierteljahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte 82.1 (2008): 85–111.
  • McDowell, W. Stuart. 1977. "En Brecht-Valentin-produksjon: Mysteries of a Barbershop. " Performing Arts Journal 1.3 (Winter): 2–14.
  • McDowell, W. Stuart. 2000. "Fungerende Brecht: Münchenårene". I The Brecht Sourcebook. Ed. Carol Martin og Henry Bial. Worlds of Performance ser. London og New York: Routledge. 71–83. ISBN  0-415-20043-1 .
  • Meech, Tony. 1994. "Brechts tidlige skuespill". I Thomson og Sacks (1994, 43–55).
  • Milfull, John . 1974. Fra Baal til Keuner. "Andre optimisme" av Bertolt Brecht , Bern og Frankfurt am Main: Peter Lang.
  • Mitter, Schomit. 1992. "To Be And Not To Be: Bertolt Brecht og Peter Brook". Øvelsessystemer: Stanislavsky, Brecht, Grotowski og Brook . London: Routledge. ISBN  0-415-06784-7 . 42–77.
  • Müller, Heiner . 1990. Germania . Trans. Bernard Schütze og Caroline Schütze. Ed. Sylvère Lotringer. Semiotekst (e) Foreign Agents Ser. New York: Semiotext (e). ISBN  0-936756-63-2 .
  • Needle, Jan og Peter Thomson. 1981. Brecht . Chicago: U fra Chicago P; Oxford: Basil Blackwell. ISBN  0-226-57022-3 .
  • Pabst, GW 1984. The Threepenny Opera . Classic Film Scripts Ser. London: Lorrimer. ISBN  0-85647-006-6 .
  • Parker, Stephen. 2014. Bertolt Brecht: Et litterært liv . London: Methuen Drama. ISBN  978-1-4081-5562-2 .
  • Reinelt, Janelle. 1990. "Rethinking Brecht: Deconstruction, Feminism, and the Politics of Form". The Brecht Yearbook 15. Ed. Marc Silberman et al. Madison, Wisconsin: The International Brecht Society- University of Wisconsin Press . 99–107.
  • Reinelt, Janelle. 1994. "En feministisk revurdering av Brecht/Lukács -debatten". Women & Performance: A Journal of Feminist Theory 7.1 (utgave 13). 122–139.
  • Rouse, John. 1995. "Brecht og den motstridende skuespilleren". In Acting (Re) vurdert: En teoretisk og praktisk guide . Ed. Phillip B. Zarrilli. 2. utg. Worlds of Performance Ser. London: Routledge. ISBN  0-415-26300-X . 248–259.
  • Sekker, Glendyr. 1994. "En Brecht -kalender". I Thomson og Sacks (1994, xvii - xxvii).
  • Schechter, Joel. 1994. "Brechts klovner: Mennesket er mann og etter". I Thomson og Sacks (1994, 68–78).
  • Smith, Iris. 1991. "Brecht and the Mothers of Epic Theatre". Theatre Journal 43: 491-505.
  • Sternberg, Fritz . 1963. Der Dichter und die Ratio: Erinnerungen an Bertolt Brecht . Göttingen: Sachse & Pohl.
  • Szondi, Peter. 1965. Theory of the Modern Drama. Ed. og trans. Michael Hays. Teori og litteraturhistorie Ser. 29. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987. ISBN  0-8166-1285-4 .
  • Taxidou, Olga. 1995. "Crude Thinking: John Fuegi and Recent Brecht Criticism". New Theatre Quarterly XI.44 (nov. 1995): 381–384.
  • Taxidou, Olga. 2007. Modernisme og ytelse: Jarry til Brecht . Basingstoke, Hampshire: Palgrave Macmillan. ISBN  1-4039-4101-7 .
  • Thomson, Peter. 1994. "Brechts liv". I Thomson og Sacks (1994, 22–39).
  • Thomson, Peter. 2000. "Brecht- og skuespilleropplæring: på vegne av hvem handler vi?" I det tjuende århundre skuespilleropplæring . Ed. Alison Hodge. London og New York: Routledge. ISBN  0-415-19452-0 . 98–112.
  • Thomson, Peter; Sacks, Glendyr, red. (1994). Cambridge -følgesvennen til Brecht . Cambridge Companions to Literature. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-41446-6.
  • Völker, Klaus (1976). Brecht: En biografi . Oversatt av John Nowell. New York: Seabury Press.Oversettelse av Klaus Völker  [ de ] : Bertolt Brecht, Eine Biographie. München og Wien: Carl Hanser Verlag. ISBN  0-8164-9344-8 .
  • Weber, Carl . 1984. "Skuespilleren og Brecht, eller: Sannheten er konkret: Noen notater om regi av Brecht med amerikanske skuespillere". Brecht Yearbook 13: 63–74.
  • Weber, Carl. 1994. "Brecht og Berliner Ensemble - Making of a Model". I Thomson og Sacks (1994, 167–184).
  • Willett, John . 1967. Teatret til Bertolt Brecht: En studie fra åtte aspekter. Tredje rev. red. London: Methuen, 1977. ISBN  0-413-34360-X .
  • Willett, John. 1978. Kunst og politikk i Weimar -perioden: Den nye nøkternhet 1917–1933 . New York: Da Capo Press, 1996. ISBN  0-306-80724-6 .
  • Willett, John. 1998. Brecht in Context: Comparative Approaches . Rev. red. London: Methuen. ISBN  0-413-72310-0 .
  • Willett, John og Ralph Manheim . 1970. Innledning. I Collected Plays: One av Bertolt Brecht. Ed. John Willett og Ralph Manheim. Bertolt Brecht: Skuespill, poesi og prosa Ser. London: Methuen. ISBN  0-416-03280-X . vii – xvii.
  • Williams, Raymond . 1993. Drama fra Ibsen til Brecht . London: Hogarth. ISBN  0-7012-0793-0 . 277–290.
  • Witt, Hubert, red. 1975. Brecht som de kjente ham . Trans. John Peet. London: Lawrence og Wishart; New York: International Publishers. ISBN  0-85315-285-3 .
  • Wizisla, Erdmut. 2009. Walter Benjamin og Bertolt Brecht: Historien om et vennskap . Oversatt av Christine Shuttleworth. London / New Haven: Libris / Yale University Press. ISBN  1-870352-78-5 . ISBN  978-1-870352-78-9 [Inneholder en fullstendig oversettelse av de nylig oppdagede protokollene fra møtene rundt det antatte tidsskriftet Krise und Kritik (1931)].
  • Wright, Elizabeth. 1989. Postmoderne Brecht: En ny presentasjon . London og New York: Routledge. ISBN  0-415-02330-0 .
  • Womack, Peter. 1979. Brecht: The Search for an Audience , i fet skrift, Christine (red.), Cencrastus nr. 1, tante 1979, s. 24 - 28.
  • Youngkin, Stephen D. 2005. The Lost One: A Life of Peter Lorre . University Press of Kentucky. ISBN  0-8131-2360-7 . [Inneholder en detaljert diskusjon om det personlige og profesjonelle vennskapet mellom Brecht og den klassiske filmskuespilleren Peter Lorre.]

Videre lesning

  • [Anon.] 1952. "Brecht Directs". I regissører om regi: En kildebok til det moderne teatret . Ed. Toby Cole og Helen Krich Chinoy . Rev. red. Boston, MA: Allyn & Bacon, 1963. ISBN  0-02-323300-1 . 291- [Beretning om Brecht under repetisjon fra anonym kollega publisert i Theaterarbeit ]
  • Bleitrach, Danielle ; Gehrke, Richard (2015). Bertolt Brecht et Fritz Lang: le nazisme n'a jamais été éradiqué . LettMotif. ISBN 978-2-3671-6122-8.
  • Demčišák, Ján. 2012. "Queer Reading von Brechts Frühwerk". Marburg: Tectum Verlag. ISBN  978-3-8288-2995-4 .
  • Demetz, Peter, red. 1962. "Fra vitnesbyrdet til Berthold Brecht: Høringer av huskomiteen for ikke-amerikanske aktiviteter, 30. oktober 1947". Brecht: En samling kritiske essays . Tjuende århundre Visninger Ser. Eaglewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall. ISBN  0-13-081760-0 . 30–42.
  • Diamond, Elin. 1997. Unmaking Mimesis: Essays on Feminism and Theatre . London og New York: Routledge. ISBN  0-415-01229-5 .
  • Eagleton, Terry . 1985. "Brecht og retorikk". Ny litteraturhistorie 16.3 (vår). 633–638.
  • Eaton, Katherine B. "Brechts kontakter med Theatre of Meyerhold". i Comparative Drama 11.1 (våren 1977) 3–21. Trykt på nytt i 1984. Drama i det tjuende århundre utg. C. Davidson. New York: AMS Press, 1984. ISBN  0-404-61581-3 . 203–221. 1979. " Die Pionierin und Feld-Herren vorm Kreidekreis . Bemerkungen zu Brecht und Tretjakow". i Brecht-Jahrbuch 1979 . Ed. J. Fuegi, R. Grimm, J. Hermand. Suhrkamp, ​​1979. 1985 19–29. Theatre of Meyerhold og Brecht . Connecticut og New York: Greenwood Press. ISBN  0-313-24590-8 .
  • Eddershaw, Margaret. 1982. "Acting Methods: Brecht and Stanislavski". I Brecht in Perspective . Ed. Graham Bartram og Anthony Waine. London: Longman. ISBN  0-582-49205-X . 128–144.
  • Esslin, Martin. 1960. Brecht: Mannen og hans verk . New York: Doubleday. ISBN  0-393-00754-5 , første gang utgitt i 1959 som Brecht: A Choice of Evils . London: Eyre & Spottiswoode.
  • Brecht om film og radio . Redigert og oversatt av Marc Silberman. London: Methuen. 2000. ISBN 978-1-4081-6987-2.CS1 maint: andre ( lenke )
  • Brecht om kunst og politikk . Redigert og oversatt av Marc Silberman. London: Methuen. 2003. ISBN 0-413-75890-7.CS1 maint: andre ( lenke )
  • Davies, Steffan; Ernest Schonfield (2009). Davies, Steffan; Schonfield, Ernest (red.). Alfred Döblin: Modernismens paradigmer . Berlin og New York: Walter de Gruyter. ISBN 978-3-11-021769-8.
  • Willett, John, red. (1993). Tidsskrifter 1934–1955 . Oversatt av Hugh Rorrison. London og New York: Routledge. ISBN 0-415-91282-2.
  • Womack, Peter (1979), Brecht: The Search for a Audience , i Cencrastus nr. 1, høsten 1979, s. 24-28 , ISSN  0264-0856

Eksterne linker