Big Star - Big Star

Stor stjerne
Jon Auer, Ken Stringfellow og Jody Stephens fra Big Star opptrer på scenen.
Big Star på scenen i Hyde Park , London, England i 2009
Bakgrunnsinformasjon
Opprinnelse Memphis, Tennessee , USA
Sjangere
År aktive 1971–1975, 1993–2010
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Tidligere medlemmer

Big Star var et amerikansk rockeband som ble dannet i Memphis, Tennessee , i 1971 av Alex Chilton , Chris Bell , Jody Stephens og Andy Hummel . Gruppen brøt opp tidlig i 1975, og reorganiserte seg med en ny lineup 18 år senere etter en gjenforeningskonsert ved University of Missouri . I sin første epoke trakk bandets musikalske stil seg til Beatles , Rolling Stones og Byrds . Big Star produserte en stil som varslet den alternative rocken på 1980- og 1990 -tallet. Før de slo opp, skapte Big Star et "seminal arbeid som aldri stoppet å inspirere etterfølgende generasjoner", med ordene til Rolling Stone , som det "typiske amerikanske powerpop -bandet", og "en av de mest mytiske og innflytelsesrike kulthandlingene i hele rock & roll ". Big Star sitt første album - rekord nr. 1 fra 1972 - ble møtt av entusiastiske anmeldelser, men ineffektiv markedsføring av Stax Records , og begrenset distribusjon hindret den kommersielle suksessen. Frustrasjon tok sin toll på bandets relasjoner: Bell igjen ikke lenge etter at den første posten kommersielle fremgang stoppet opp, og Hummel igjen å fullføre sin utdannelse etter andre album, Radio City , ble gjennomført i desember 1973. Som # 1 Record , Radio City mottatt gode anmeldelser, men etikettproblemer hindret igjen salget - Columbia Records , som hadde overtatt kontrollen over Stax -katalogen, la på samme måte veto mot distribusjonen.

Etter at et tredje album, spilt inn høsten 1974, ble ansett som kommersielt ubrukelig og skrinlagt før det mottok en tittel, brøt bandet opp sent i 1974. Fire år senere ble de to første Big Star -LPene utgitt sammen i Storbritannia som en dobbel album. Bandets tredje album ble endelig utgitt like etterpå; med tittelen Third/Sister Lovers , den fant begrenset kommersiell suksess, men har siden blitt en kultklassiker. Kort tid etter ble Chris Bell drept i en bilulykke i en alder av 27 år .

Under gruppens pause på 1980 -tallet vakte Big Star -diskografien ny oppmerksomhet da REM og Replacements , så vel som andre populære band, siterte gruppen som en innflytelse. I 1992 ble interessen ytterligere stimulert av RYKODISC er gjenutgivelser av bandets album, supplert med en samling av Bell soloarbeid.

I 1993 reformerte Chilton og Stephens Big Star med rekruttene Jon Auer og Ken Stringfellow fra Posies , og holdt en konsert ved University of Missouri . Bandet forble aktivt og utførte turnéer i Europa og Japan, og ga ut et nytt studioalbum, In Space , i 2005. Chilton døde i mars 2010 etter å ha hatt hjerteproblemer. Hummel døde av kreft fire måneder senere. Disse dødsfallene forlot Stephens som det eneste gjenlevende grunnleggeren. Big Star ble hentet inn i Memphis Music Hall of Fame i 2014.

Siden desember 2010 har flere overlevende medlemmer dukket opp i en serie live hyllestforestillinger av albumet Third/Sister Lovers , under fakturering "Big Star's Third ". Fra og med 2017 har prosjektet forblitt aktivt.

Første æra: 1971–1974

Dannelse av bandet

Fra 1967 til 1970, Chilton var vokalist for den blå-eyed soul gruppen the Box Tops , som scoret en nr 1 hit med sangen " The Letter " da han var 16. Etter å ha forlatt gruppen, spilte han en solo studio album. Han ble tilbudt rollen som hovedvokalist for Blood, Sweat & Tears , men avviste tilbudet som "for kommersielt". Chilton hadde kjent Chris Bell en stund: Begge bodde i Memphis, hver hadde brukt tid på å spille inn musikk i Ardent Studios , og hver, da de var 13 år, hadde blitt imponert over musikken til Beatles under bandets debut i USA i 1964 . En sang Chilton skrev nesten seks år etter at han første gang var vitne til en Beatles -forestilling, " Thirteen ", refererte til hendelsen med linjen "rock 'n' roll is here to stay".

Chilton ba Bell om å jobbe med ham som en duo etter Simon & Garfunkel ; Bell takket nei, men inviterte Chilton til en forestilling av sitt eget band, Icewater, bestående av Bell, trommeslager Jody Stephens og bassist Andy Hummel. Tiltrukket av Icewaters musikk viste Chilton de tre sin nye sang "Watch the Sunrise", og ble bedt om å bli med i bandet. Både "Watch the Sunrise" og "Thirteen" ble deretter inkludert på Big Stars første album, #1 Record .

Det nå fire-delt bandet adopterte navnet Big Star da ett medlem fikk ideen fra en matbutikk som ofte ble besøkt for snacks under innspillingsøkter. Et av mange Big Star Markets- utsalgssteder i Memphis-regionen på den tiden, den hadde en logo som består av en femkantet stjerne som omslutter ordene "Big Star"; i tillegg til butikkens navn, brukte bandet logoen, men uten ordet "Star" for å unngå å krenke opphavsretten.

#1 Rekord

Selv om alle fire medlemmene bidro til låtskriving og vokal på det første albumet, dominerte Chilton og Bell som en duo med vilje modellert på John Lennon og Paul McCartney . Albumet ble spilt inn av Ardent -grunnlegger John Fry , med Terry Manning som bidro med sporadisk vokal og keyboard. Tittelen #1 Record ble bestemt mot slutten av innspillingsøktene og viste, om enn som et leken håp i stedet for en seriøs forventning, kartposisjonen som en stor stjerne skulle oppnå. Selv om Fry - på bandets insistering - ble kreditert som "utøvende produsent", insisterte han offentlig at "bandet selv virkelig produserte disse platene". Fry husket hvordan Ardent, et av de første innspillingsstudioene som brukte en sekssporet båndmaskin, jobbet eksperimentelt med bandmedlemmene: "Vi begynte å spille inn sangene med den hensikt at hvis det viste seg å være OK, ville vi slå det ut [. ..] Jeg endte opp med å være den som først og fremst jobbet med det: Jeg spilte inn alle sporene, og så kom de ofte sent på kvelden og gjorde overdubber. En etter en lærte de alle nok ingeniørfag. "

Beskrive miks av musikalske stilarter tilstede på # 1 Record , Rolling Stone ' s Bud Scoppa notater at albumet inneholder 'reflekterende og akustiske' tall, sier at "selv de vakreste låtene har spenning og subtile energi til dem, og rockere ljome med makt". Scoppa finner ut at i hver modus er "gitarlyden skarpkantet og full". #1 Plate ble utgitt i juni 1972, og fikk raskt sterke anmeldelser. Billboard gikk så langt som å si: "Hvert snitt kan være et enkelt". Rolling Stone dømte albumet "usedvanlig bra", mens Cashbox uttalte: "Dette albumet er en av de røde bokstavdagene da alt faller sammen som en total lyd", og kalte det "en viktig plate som burde gå til topps med riktig håndtering ". Den ble kåret til nummer 188 i Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums tredje utgave (2000).

Riktig håndtering kom imidlertid ikke: Stax Records viste seg ikke i stand til å verken promotere eller distribuere platen med noen grad av suksess, og selv når bandets egen innsats for å få airplay -generert interesse, kunne fansen ikke kjøpe den som Stax ikke kunne gjøre den er tilgjengelig i mange butikker. Stax, i et forsøk på å forbedre katalogens tilgjengelighet, signerte en avtale med Columbia Records , allerede vellykkede distributører i USA, noe som gjorde Columbia ansvarlig for hele Stax -katalogen. Men Columbia hadde ingen interesse av å håndtere de uavhengige distributørene som tidligere ble brukt av Stax og fjernet selv de eksisterende kopiene av #1 Record fra butikkene.

Radio City

Frustrasjonen på # 1 Record ' s hindret salget bidro til spenningen i bandet. Det var fysisk kamp mellom medlemmene: Bell, etter å ha blitt slått i ansiktet av Hummel, gjengjeldt ved å knuse Hummels nye bassgitar i stykker mot veggen. Hummel tok hevn på et senere tidspunkt: Da han fant Bells akustiske gitar i bilens uten tilsyn, slo han den gjentatte ganger med en skrutrekker. I november 1972 sluttet Bell med bandet. Da arbeidet med sanger for et andre album fortsatte, ble Bell med igjen, men ytterligere konflikt brøt snart ut. Et mastertape av de nye sangene forsvant på uforklarlig vis, og Bell, hvis store inntak av narkotika påvirket dømmekraften hans, angrep Frys parkerte bil. På slutten av 1972, som slet med alvorlig depresjon, forlot Bell bandet nok en gang, og ved slutten av året ble Big Star oppløst.

Etter noen måneder bestemte Chilton, Stephens og Hummel seg for å reformere Big Star, og de tre fortsatte arbeidet med det andre albumet. Tittelen som ble valgt, Radio City , fortsatte stykket med temaet om en stor stjernes popularitet og suksess, og uttrykte det biograf Robert Gordon kaller bandets "romantiske forventning". Som Hummel sa det:

Dette var sannsynligvis ganske halt, men i de dager var det å sette et ord foran substantivet "by" for å understreke helheten og gjennomgripenheten i det, bare en måte å snakke folk på. Hvis noen foreslo å gå til en butikk, men du hadde fått en dårlig avtale der, kan du si: "Å nei, det stedet er" rip off city "." Å ringe en LP Radio City ville være en slags ønsketenkning. Jeg mener vi håpet at den ville bli spilt mye på radioen, noe som gjorde den til "radioby". Det ble selvfølgelig ikke sånn ...

Stephens husket: " Radio City , for meg, var bare en fantastisk plate. Å være en tredel åpnet virkelig ting for meg når det gjelder å spille trommer. Trommer tar en annen rolle i et tredelt band, så det var en mye moro. [...] Radio City var egentlig mer spontan, og forestillingene var ganske nær liveopptredener. "

Selv om Bell ikke var kreditert, bidro Bell til å skrive noen av albumets sanger, inkludert "O My Soul" og "Back of a Car". Rett før albumets utgivelse forlot Hummel bandet: han vurderte at det ikke ville vare, og i siste år på college valgte han å konsentrere seg om studiene og leve et mer normalt liv. Han ble erstattet av John Lightman for en kort periode før bandet oppløste.

Rolling Stone ' s Ken Barnes, som beskriver den musikalske stilen til Radio City , åpnes ved å merke seg som et bakteppe som bandets debut, # 1 Record , etablert dem som "en av de ledende nye amerikanske band som arbeider i midten av sekstitallet pop og rock blodåre". Radio City , finner Barnes, har "rikelig med glitrende popglede", selv om "åpningssangen, 'O My Soul', er en foregående, viltvoksende funk -affære"; Barnes konkluderer med at "Noen ganger høres de ut som Byrds, noen ganger som den tidlige Who, men vanligvis som sitt eget ubeskrivelige jeg".

Radio City ble utgitt i februar 1974 og fikk, i likhet med #1 Record , ypperlige anmeldelser. Platen rapporterte: "Lyden er stimulerende, musikerskapet suveren, og resultatet er stramt og rullende rytmisk." Billboard dømte det "et svært kommersielt sett". Rolling Stone ' s Bud Scoppa, deretter med grammofonplate , bekreftet, 'Alex Chilton har nå dukket opp som et stort talent, og han vil bli hørt fra igjen'. Cashbox kalte det "en samling utmerket materiale som forhåpentligvis vil bryte dette fortjente bandet på en stor måte". Men akkurat som #1 Record hadde blitt offer for dårlig markedsføring, gjorde Radio City det også . Columbia, som nå hadde full kontroll over Stax -katalogen, nektet å behandle den etter en uenighet. Uten distributør var salget av Radio City , selv om det var langt større enn nummer 1 , minimalt på bare rundt 20 000 eksemplarer.

Tredje/søsterelskere

I september 1974, åtte måneder etter utgivelsen av Radio City , kom Chilton og Stephens tilbake til Ardent Studios for å jobbe med et tredje album. De ble assistert av produsent Jim Dickinson og et utvalg musikere (inkludert trommeslager Richard Rosebrough) og Lesa Aldridge, kjæresten til Chilton, som bidro med vokal. Øktene og miksing ble fullført i begynnelsen av 1975, og 250 eksemplarer av albumet ble presset med enkle etiketter for salgsfremmende bruk.

Parke Putterbaugh fra Rolling Stone beskrev Third/Sister Lovers som "ekstraordinær". Det er, skrev han, "Chiltons uryddig mesterverk. [...] vakkert og urovekkende"; "sterkt original"; av "haunting brilliance":

Å lytte til det er å bli "stupt ned i en malstrøm av motstridende følelser. Sanger er gjennomvåt i strenger og søt stemning det ene minuttet, sterkt spilt og nedstemt det neste. Ingen popsang har noen gang bunnet mer enn" Holocaust ", en kvalm klage sunget i snegletempo over uoverensstemmende glidegitarfragmenter og stønnende cello [...] På oppsiden er det deilige pop-menuet "Stroke It Noel", den forventende magien til "Nightime" ("Fikk et blikk i øynene dine og falt gjennom himmelen, "Chilton rhapsodiserer) [...] Big Star's barokke, gitardrevne pop når sin apoteose på sanger som" Kizza Me "," Thank You Friends "og" O, Dana ". [... ] Uten tvil er Third et av de mest sære, dypt følte og fullt realiserte albumene i popformen.

Fry og Dickinson fløy til New York med reklamekopier og møtte ansatte i en rekke plateselskaper, men kunne ikke skape interesse for albumet. Da et lignende promoteringsforsøk mislyktes i California, ble albumet skrinlagt fordi det ble ansett som ikke kommersielt nok til utgivelse. Fry husket, "Vi ville gå inn og spille det, og disse gutta ville se på oss som om vi var gale". På slutten av 1974, før albumet til og med ble navngitt, brøt bandet opp og brakte Big Star sin første æra til slutt. Dickinson sa senere at han ble "spikret for å ha hengitt Alex til Big Star Third , men jeg tror det er viktig at artisten får muligheten til å opptre med integritet. Det jeg gjorde for Alex var bokstavelig talt å fjerne åket til undertrykkende produksjon som han hadde vært under siden første gang han noen gang sa et ord inn i en mikrofon, på godt eller ondt. "

Siden han sluttet i bandet i 1972, hadde Bell tilbrakt tid i flere forskjellige land for å prøve å utvikle sin solokarriere. I 1978, etter at han kom tilbake til Memphis, ble de to første Big Star -albumene utgitt sammen i Storbritannia som et dobbeltalbum, og tegnet entusiastiske anmeldelser og interesse fra fans. Like etterpå vokste Big Stars anerkjennelse ytterligere da det tredje albumet, fire år etter ferdigstillelsen, også ble gitt ut i både USA og Storbritannia. På den tiden hadde de hittil uten navn Tredje/søster -elskere blitt kjent under flere uoffisielle navn, inkludert Third ( som gjenspeiler sin posisjon i diskografien), Beale Street Green (anerkjenner det legendariske stedet i nærheten, en gang et fokuspunkt for Memphis bluesmusikere ) og Sister Lovers (fordi under albumets innspillingsøkter var Chilton og Stephens sammen med søstrene Lesa og Holliday Aldridge) .

Ikke lenge etter utgivelsen av Third/Sister Lovers , døde Bell i en bilulykke. Han mistet tilsynelatende kontrollen over bilen sin mens han kjørte alene og ble drept da han traff en lyktestolpe etter å ha truffet fortauskanten hundre fot før. En blodprøve fant at han ikke var full den gangen, og det ble ikke funnet andre medisiner på ham enn en flaske vitaminer. Bell antas å enten ha sovnet ved rattet eller blitt distrahert.

Andre æra: 1993–2010

Big Star kom tilbake i 1993 med en ny lineup da gitarist Jon Auer og bassist Ken Stringfellow sluttet seg til Chilton og Stephens. Auer og Stringfellow forble medlemmer av Posies , grunnlagt av paret i 1986. Stringfellow er også kjent for sitt arbeid med REM og Minus 5 . Hummel valgte å ikke delta. Førstemannsmateriale dominerte Big Stars forestillinger, med sporadisk tillegg av en sang fra albumet In Space fra 2005 .

Stringfellow husket at i løpet av 1990 -årene "arbeidet vi med settlisten, og vi dro til denne lille kafeen. Lite visste jeg at vi skulle spille det settet de neste ti årene". Det oppstandne bandet debuterte på vårmusikkfestivalen University of Missouri i 1993 . En innspilling av forestillingen ble gitt ut på CD av Zoo Records som Columbia: Live at Missouri University . Konserten ble fulgt av turnéer i Europa og Japan, samt en opptreden på The Tonight Show .

Bandets frontmann, fremfører hovedvokal ved mikrofonen, spiller gitar mens han synger.  Ansiktet hans kommuniserer sterke følelser, og holdningen viser stor konsentrasjon om vokalleveransen.
Alex Chilton i 2009 under en Big Star -forestilling på Hyde Park

Big Stars første studioinnspilling etter gjenforening var sangen "Hot Thing", spilt inn på midten av 1990-tallet for Big Star-hyllestalbumet Big Star, Small World . Som med deres tidligere studioutgivelse , ble hyllestalbumet imidlertid forsinket i årevis på grunn av at plateselskapet gikk under. Opprinnelig planlagt for en utgivelse fra 1998 på Ignition Records , og ble til slutt gitt ut i 2006 på Koch Records .

In Space ble utgitt 27. september 2005 på Rykodisc -etiketten. Albumet ble spilt inn i 2004 og besto av nytt materiale, for det meste co-skrevet av Chilton, Stephens, Auer og Stringfellow. Gjennomgang In Space , Rolling Stone ' s David Fricke første påpekte at sammenheng med utgivelsen var nå 'en verden forventer at amerikanske Beatles ideelle all over again' fra et band som "oppnådd sin power-pop perfeksjon når ingen andre var ute . " Etter Frickes estimat ble denne tilsynelatende urealistiske forventningen delvis oppfylt: "Det er her-i den jangly lengsel og isveggharmonier av 'Lady Sweet'"-men Fricke fant ut at de vellykkede sangene var sammenflettet med "den eksentriske R&B og demoen -kvalitets -glamrock som har gjort Chiltons solo -plater til en blandet velsignelse, "og at" 'A Whole New Thing' starter som gamle T.Rex , for så ikke å være noe spesielt. " Oppvarming likevel til "det grove solskinnet" til "Best Chance", konkluderte Fricke, " In Space is no #1 Record , men på sitt lyseste er det Big Star på alle måter."

Bandet dukket opp på San Francisco's Fillmore Auditorium 20. oktober 2007. San Francisco-baserte band Oranger opptrådte som åpningsakt. Big Star opptrådte på Rhythm Festival 2008 , iscenesatt fra 29–31 august i Bedfordshire , Storbritannia 16. juni 2009 ble dobbeltalbumet #1 Record / Radio City utgitt på nytt i remasteret form. Samme måned ble det kunngjort at en film av Big Star's historie, basert på biograf Rob Jovanovics bok Big Star: The Story of Rock's Forgotten Band , var i pre-produksjon. 1. juli 2009 opptrådte Big Star på en konsert i Hyde Park, London , Storbritannia 15. september 2009 ga Rhino Records ut et eske med fire CDer som inneholdt 98 innspillinger mellom 1968 og 1975. Keep a Eye on the Sky inkludert live- og demoversjoner av Big Star -sanger, soloverk og materiale fra Bells tidligere band Rock City og Icewater. 18. november 2009 opptrådte bandet ved Brooklyn Masonic Temple i New York City.

Utgivelser og hyllester etter Chilton

Alex Chilton minneshow

17. mars 2010 fikk Chilton et dødelig hjerteinfarkt. Han ble erklært død ved ankomst til Tulane Medical Center i New Orleans. Big Star hadde planlagt å spille på SXSW Music Festival samme uke. De resterende medlemmene, sammen med spesielle gjester, originale bassist Andy Hummel, M. Ward , Evan Dando , REM -bassist Mike Mills og Chris Stamey , iscenesatte konserten som en hyllest til ham.

"Big Star's Third " viser

Fire måneder etter Chiltons død døde Hummel av kreft 19. juli 2010. På spørsmål om bandets planer etter Chilton og Hummels død, sa Stephens til Billboard : "Det er musikk vi alle virkelig liker å spille, og vi elsker å spille den sammen , så vi prøver å finne en vei fremover der vi kan fortsette å gjøre det. " I et Rolling Stone -intervju sa Stephens at hyllestforestillingen i mai 2010 ville være gruppens siste show som Big Star, selv om det ikke var hans siste show med Auer og Stringfellow, og sa: "Jeg kan ikke se oss gå ut som Big Star. . Men jeg vil hate å forringe tapet av Alex ved å si: "Det er det" også for Ken og Jon. Jeg kan ikke tenke meg å ikke leke med dem. Det er så mye moro - men et følelsesmessig bånd der også. "

I desember 2010, under faktureringen "Big Star's Third ", slo Stephens seg sammen med Mitch Easter , Stamey og Mills, sammen med en strekkseksjon, for å fremføre en live hyllestopptreden av Big Star's album Third/Sister Lovers i Chapel Hill, North Carolina . Sammen med flere artister som Matthew Sweet ble Big Star's Third fremført på en lignende hyllestkonsert i New York City 26. mars 2011 og på Barbican i London 28. mai 2012. Prosjektet fortsatte med konserter i Chicago og New York i 2013, en konsert i januar 2014 i Sydney, Australia, og en serie amerikanske show som inkluderte Seattles Bumbershoot -festival 31. august 2014. I november 2014 sluttet Auer og Stringfellow seg igjen til Stephens, Easter, Stamey og Mills for en gratis fordel forestilling i Athen, Georgia. Fra og med 2017 fortsetter Big Star's Third .

April 2017 ga Concord Records ut en Big Star's Third live-konsertdokumentar på to DVDer, sammen med et live-album med tre CDer, begge med tittelen Thank You, Friends: Big Star's Third Live ... and More . Konserten ble gjennomført i april 2016 Glendale, California 's Alex Theater .

Postume utgivelser

I juni 2011 ga Ardent Records ut EP Live Tribute to Alex Chilton , og Stephens bekreftet på Ardent -bloggen at hyllestforestillingen i mai 2010 var den siste forestillingen for Big Star som band. En dokumentar med tittelen Big Star: Nothing Can Hurt Me (2012), regissert av Drew DeNicola og Olivia Mori, kroniserte gruppens karriere og bandmedlemmers soloinnsats. I 2013 ble dokumentaren utgitt på kinoer og på DVD, og ​​den hadde en begrenset teaterutgivelse i England i august 2014. I november 2014 ble Live in Memphis utgitt av Omnivore Recordings på CD, vinyl og som en DVD av Big Stars opptreden 29. oktober 1994, deres eneste kjente show som ble profesjonelt filmet i sin helhet. I følge Mojo dokumenterer DVDen hvordan Big Stars 1990 -tallsserie trosset forventningene og holdt ut i 16 år til: "Chiltons musikalitet er fascinerende når han driver bandet. Han veksler mellom bly og rytme, og spiller med en blanding av laserfokus og fullstendig uforsiktig. kul."

Musikalsk stil og påvirkning

Bell tok opp gitar da han var 12 eller 13, men først da han hørte de første Beatles -platene ble han motivert til å spille instrumentet regelmessig. Han fungerte som lead- og rytmegitarist og vokalist for en rekke band, og fremførte sanger av Beatles, Rolling Stones , Kinks , Zombies og Animals . Chiltons første bevissthet om musikk kom i en alder av 6 da broren gjentatte ganger spilte en plate av Coasters . Fars forkjærlighet for jazz utsatte ham deretter de neste årene for musikken til Glenn Miller , Ray Charles og Dave Brubeck . Chiltons entusiasme for musikk tok grep da han som 13 -åring første gang hørte Beatles -plater; han husket å ha kjent til rock'n'roll fra 1950 -tallet, men "i 1959 var Elvis sirup og Jerry Lee var ganske borte, og rockabilly -tingen var liksom over, så jeg ble ikke helt fanget av rockscenen før Beatles kom med ".

Trommeslageren i et nærbilde gjennom hullene mellom trommene og cymbalene.  Ansiktet og halsen er litt rødmet av anstrengelsen.  Mens han trommer, synger han inn i mikrofonen montert nær ansiktet hans
Jody Stephens i 2009 under en Big Star -forestilling på Hyde Park

Chilton tok opp elektrisk gitar som 13-åring, spilte sammen med Beatles-sanger, og sa senere: "Jeg elsket britisk popmusikk på midten av sekstitallet [...] alle to og et halvt minutt eller tre minutter lange, veldig tiltalende sanger. Så jeg har alltid ønsket det samme formatet, det er det jeg liker. For ikke å snakke om rytmen og bluesen og Stax -greiene også ". Chilton forlot gitarspillet sitt i løpet av tiden med Box Tops og tok deretter opp instrumentet igjen; han møtte Roger McGuinn , gitarist for Byrds , og utviklet særlig interesse for elektrisk gitar og akustisk folkemusikk . Stephens likte musikken til Otis Redding , Isley Brothers , Who , the Kinks og spesielt Beatles.

Hummel var også medlem av mer enn ett band i løpet av hans tidlige musikalske år, igjen påvirket av Beatles og andre britiske invasjonshandlinger. Bassisten spilte også akustisk gitar for personlig nytelse, etter stilene til Simon & Garfunkel og Joni Mitchell og brukte fingerplukkingsteknikker for å spille folk og bluegrass . De fleste sangene på de tre første albumene krediteres enten Bell/Chilton eller Chilton, men noen gir Hummel, Stephens og andre æren som enten forfatter eller medforfatter. På de bare syv liveopptredenene i originaltiden, hvorav den siste fant sted før det andre albumets utgivelse, bidro alle fire medlemmene vokalt.

Mens primært inspirert av musikken til The Beatles og andre britiske bølgen band, anerkjenner også den jangle pop og makt pop av perioden, Big Star også innlemmet mørke, nihilistiske temaer å produsere en slående blanding av musikalske og lyriske stiler. Arbeidsmassen som kom fra den første epoken var en forløper for den alternative rocken på 1980- og 1990 -tallet, samtidig som den ga materiale som i dag anses som et fremragende eksempel på powerpop. Det stilistiske området er tydelig fra dagens kritikk. Bogdanov et al., Kommenterer # 1 Record i sitt All Music Guide til Rock , oppfatter i "The Ballad of El Goodo" a "lysende, melankolsk ballade", mens John Borack sin guide Ultimate Power Pop singler ut Radio City ' s "September Gurls "som en" strålende, glitrende juvel "av powerpop.

Borack bemerker også at Third/Sister Lovers er "tregere, mørkere og mye mer rarere" enn de to første albumene, og identifiserer "Holocaust" som "Alex Chilton på sitt spøkelses beste", men finner "Takk venner" eksemplifiserer "venstre- feltperler "også tilstede der" krokene er like ubestridelige "som før. Jovanovic skriver at da han spilte inn hva Peter Buckley i sin Rough Guide to Rock omtaler "gnistrende gitarrock" til det første albumets "Don't Lie to Me", så trodde bandet at konvensjonelle instrumenter var utilstrekkelige for oppgaven, to Norton Commando -motorsykler inn i studio og skutt motorene for å intensivere sangens bro . Bogdanov et al. reserve "snarl" for en Radio City -sang, "Mod Lang"; her skriver Buckley at "kraften i forestillingen og den uberegnelige blandingen ga en følelse av kaos som bare økte spenningen".

Arv og innflytelse

Selv om Big Star sin første æra tok slutt i 1974, fikk bandet en kultfølelse på 1980 -tallet da nye handlinger begynte å anerkjenne det tidlige materialets betydning. REM er Peter Buck innrømmet, "Vi har liksom flørtet med storhet, men vi har ennå til å lage en plate så godt som Revolver eller Highway 61 Revisited eller Exile på Main Street eller Big Star Third . Jeg vet ikke hva det vil ta å presse oss videre til det nivået, men jeg tror vi har det i oss. " Chilton sa imidlertid til en intervjuer i 1992: "Jeg er stadig overrasket over at folk faller for Big Star slik de gjør ... Folk sier Big Star har laget noen av de beste rock'n'roll -albumene noensinne. Og jeg sier de" tar feil. "

I 2014 siterte Paul Stanley Big Star som en innflytelse på tidlige Kiss -øyeblikk: "Vi har alltid handlet om vers, refreng, broer (...) Det kalles en krok av en grunn, fordi det griper deg. Og det er min mentalitet . Gi meg bringebærene . Gi meg små ansikter . Gi meg stor stjerne. "

Kritikere har fortsatt å sitere Big Star sine tre første album som en dyp innflytelse på påfølgende musikere. Rolling Stone bemerker at Big Star "skapte et sært arbeid som aldri stoppet å inspirere etterfølgende generasjoner rockere, fra power-pop-revivalistene på slutten av 1970-tallet til alternative rockere på slutten av århundret til indierocknasjonen i det nye årtusenet ". Jason Ankeny, musikkritiker for AllMusic , identifiserer Big Star som "en av de mest mytiske og innflytelsesrike kulthandlingene i hele rock & roll", hvis "innvirkning på påfølgende generasjoner av indieband på begge sider av Atlanterhavet bare overgås av det av Velvet Underground ". Ankeny beskriver Big Stars andre album, Radio City , som "deres mesterverk-fillete og rå gitar-pop fylt med bemerkelsesverdig intensitet og spontanitet".

I 1992 skapte Rykodisc ytterligere interesse for bandet da det ga ut Third/Sister Lovers på nytt og ga ut en posthum samling av Bells solomateriale, I Am the Cosmos . I sin bok fra 2007 Shake Some Action: The Ultimate Power Pop Guide , rangerer John Borack dobbeltalbumet #1 Record / Radio City på nr. 2 i sin liste "The 200 Greatest Power Pop Albums". Rolling Stone inkluderer #1 Record , Radio City og Third/Sister Lovers i The 500 Greatest Albums All Time og " September Gurls " og " Thirteen " i The 500 Greatest Songs of All Time . I tillegg til REM, artister som Teenage Fanclub , The Replacements , Primal Scream , The Posies , og Bill Lloyd og den dB sitere Big Star som en inspirasjon, og bandets innflytelse på spillteori , Matthew søt , og Velvet Crush er også anerkjent.

  • En coverversjon av " September Gurls " dukket opp på de Bangles '1986 trippel platina album annet lys . "September Gurls", skrev Borack, "var og er sinus qua non for power pop, en strålende, glitrende juvel med hver fasett kuttet og skinnet til absolutt perfeksjon .... en likeverdig, verkende destillasjon av kjærlighet og lengsel. 'September Gurls 'er kanskje ikke den største sangen som noen gang er spilt inn, men i løpet av løpetiden på 2:47 kan du bli tilgitt for å tro at den er det. "
  • Hyllestlåten " Alex Chilton " fra 1987 , skrevet av tre medlemmer av Replacements , ble gitt ut som singel fra albumet Pleased to Meet Me og inneholder teksten "I never travel far without a little Big Star."
  • "I'm in Love with a Girl" fra Radio City spiller inn i lydsporet til filmen Adventureland fra 2009 .
  • I 1998, en ad hoc , forkortet versjon av # 1 Record ' s ' i gata '(innspilt av Todd Griffin ble) brukt som kjenningsmelodien for sitcom That' 70s Show , og i 1999, en ny versjon med tittelen "Det '70s Song (In the Street) "ble spilt inn av Cheap Trick også spesielt for showet. "That '70s Song" og Big Star's egen "September Gurls" er inkludert på albumet That' 70s Album (Rockin ') fra 1999 som ble utgitt av TV -programmets produsenter.
  • 2006 -hyllestalbumet Big Star, Small World inkluderer Big Star -omslag av blant annet Posies , Teenage Fanclub , Gin Blossoms , Wilco , Afghan Whigs og Whiskeytown .
  • Lucero , et alternativt countryband i Memphis, Tennessee , dekket "I'm in Love with a Girl" på utgivelsen All a Man Should Do fra 2015 , et album som tar tittelen fra en tekst i sangen. Grunnleggende medlem Jody Stephens, og senere tillegg til Big Star, gir backup på sporet.
  • "Thirteen" fra Big Star er omtalt i Disney+ -filmen Stargirl i 2020 . Sangen blir deretter sunget av de to lederne, Grace VanderWaal som Susan "Stargirl" Caraway og Graham Verchere som Leo Borlock.

Personale

  • Alex Chilton  - gitarer, piano, vokal (1971–1974, 1993–2010; død 2010)
  • Jody Stephens  - trommer, vokal (1971–1974, 1993–2010)
  • Chris Bell  - gitarer, vokal (1971–1972; død 1978)
  • Andy Hummel  - bassgitar, vokal (1971–1973; død 2010)
  • John Lightman - bassgitar, backing vokal (1974)
  • Jon Auer  - gitar, vokal (1993–2010)
  • Ken Stringfellow  - bassgitar, vokal, keyboard (1993–2010)

Tidslinje

Diskografi

Studioalbum

Live -album

Samlinger

  • Biggest (Line Records, 1994) - største hits
  • The Best of (Big Beat Records, 1999) - største hits
  • Big Star Story (Rykodisc, 2003) - største hits med ett nytt spor
  • Keep a Eye on the Sky ( Rhino , 2009) - boks med live -plate
  • Nothing Can Hurt Me ( Omnivore Recordings , 2013) - lydspor til film
  • Spilleliste (1972–2005) (Legacy Recordings, 2013) - første samling for å dekke alle epoker av band
  • The Best of Big Star (Craft Recordings, 2017) - største hits med noen sjeldne mikser og redigeringer av sanger

Big Star's Third

  • Thank You, Friends: Big Star's Third Live ... and More (2017, Concord ) - Big Star's Third -konsert, spilt inn live i april 2016 (3 CDer)

Videografi

Stor stjerne

Big Star's Third

  • Thank You, Friends: Big Star's Third Live ... and More (2017, Concord ) - konsertdokumentar av Big Star's Third liveopptreden i april 2016 (2 DVDer)

Referanser

Eksterne linker