Billie Holiday - Billie Holiday

Billie Holiday
Ferie med hunden "Mister", ca.  1947
Født	Eleanora Fagan ( 1915-04-07 )7. april 1915 Philadelphia, Pennsylvania , USA
Døde	17. juli 1959 (1959-07-17)(44 år) New York City , USA
Andre navn	Lady Day
Okkupasjon	Sanger låtskriver
År aktive	c.  1930 -1959
Musikalsk karriere
Sjangere	Jazz svinge blues tradisjonell pop
Etiketter	Brunswick Vokal Okeh Blå fugl Commodore Capitol Decca Aladdin Verve Columbia MGM
Tilknyttede handlinger	Jimmy Rowles Louis Armstrong Mal Waldron Teddy Wilson Count Basie Artie Shaw Lester Young Tony Scott The Five Keys
Nettsted	billieholiday .com
Musikalsk artist

Eleanora Fagan (7. april 1915 - 17. juli 1959), profesjonelt kjent som Billie Holiday , var en amerikansk jazz- og swingmusikksanger . Kallenavnet " Lady Day " av vennen og musikkpartneren Lester Young , hadde Holiday en innovativ innflytelse på jazzmusikk og popsang . Hennes vokalstil, sterkt inspirert av jazzinstrumentalister, var banebrytende for en ny måte å manipulere frasering og tempo på . Hun var kjent for sin vokale levering og improvisasjonskunnskaper.

Etter en turbulent barndom begynte Holiday å synge på nattklubber i Harlem , der hun ble hørt av produsent John Hammond , som likte stemmen hennes. Hun signerte en platekontrakt med Brunswick i 1935. Samarbeid med Teddy Wilson produserte hiten " What a Little Moonlight Can Do ", som ble en jazzstandard. Gjennom 1930- og 1940 -årene hadde Holiday mainstream suksess på etiketter som Columbia og Decca . På slutten av 1940 -tallet var hun imidlertid plaget av juridiske problemer og narkotikamisbruk. Etter en kort fengselsstraff opptrådte hun på en utsolgt konsert i Carnegie Hall . Hun var en vellykket konsertartist gjennom hele 1950-årene med ytterligere to utsolgte show i Carnegie Hall. På grunn av personlige kamper og en endret stemme ble hennes siste innspillinger møtt med blandet reaksjon, men var milde kommersielle suksesser. Hennes siste album, Lady in Satin , ble utgitt i 1958. Holiday døde av skrumplever 17. juli 1959, 44 år gammel.

Holiday vant fire Grammy Awards , alle posthumt, for beste historiske album. Hun ble hentet inn i Grammy Hall of Fame og National Rhythm & Blues Hall of Fame . Hun ble også hentet inn i Rock & Roll Hall of Fame , men ikke i den sjangeren; på nettstedet står det at "Billie Holiday forandret jazz for alltid". Flere filmer om hennes liv har blitt utgitt, sist USA vs Billie Holiday (2021).

Livet og karrieren

1915–1929: Barndom

Eleanora Fagan ble født 7. april 1915 i Philadelphia , datter av afroamerikansk ugifte tenåringspar Sarah Julia "Sadie" Fagan og Clarence Halliday . Sarah flyttet til Philadelphia i en alder av 19 år, etter at hun ble kastet ut av foreldrenes hjem i Sandtown-Winchester- området i Baltimore , Maryland for å ha blitt gravid. Uten støtte fra foreldrene avtalte hun avtale med sin eldre, gift halvsøster, Eva Miller, om at Eleanora skulle bli hos henne i Baltimore. Ikke lenge etter at Eleanora ble født, forlot Clarence familien sin for å satse på en karriere som jazzbanjo -spiller og gitarist. Noen historikere har bestridt Holiday's farskap, da en kopi av fødselsattesten hennes i Baltimore -arkivene viser faren hennes som "Frank DeViese." Andre historikere anser dette som en anomali, sannsynligvis satt inn av et sykehus eller regjeringsarbeider. DeViese bodde i Philadelphia, og Sadie Harris kan ha kjent ham gjennom arbeidet hennes. Sadie Harris, den gang kjent som Sadie Fagan, giftet seg med Philip Gough, men ekteskapet endte om to år.

Holiday, to år gammel, i 1917

Eleanora vokste opp i Baltimore og hadde en veldig vanskelig barndom. Moren hennes tok ofte det som den gang ble kjent som "transportjobber", og tjenestegjorde på persontog. Holiday ble i stor grad reist av Eva Millers svigermor, Martha Miller, og led av morens fravær og å være i andres omsorg for sitt første tiår i livet. Holiday's selvbiografi, Lady Sings the Blues , utgitt i 1956, er skissert på detaljer om hennes tidlige liv, men mye ble bekreftet av Stuart Nicholson i hans biografi om sangeren fra 1995.

Etter å ha gått i barnehagen ved St. Frances Academy , hoppet hun ofte over skolen, og hennes skolebesøk resulterte i at hun ble brakt for ungdomsretten 5. januar 1925, da hun var ni år gammel. Hun ble sendt til House of the Good Shepherd, en katolsk reformskole , hvor hun ble døpt 19. mars 1925. Etter ni måneder i omsorgen ble hun "parolert" 3. oktober 1925 til moren. Sadie hadde åpnet en restaurant, East Side Grill, og mor og datter jobbet lenge der. Hun droppet skolen som 11 -åring.

24. desember 1926 kom Sadie hjem for å oppdage en nabo, Wilbur Rich, og forsøkte å voldta Eleanora. Hun kjempet vellykket tilbake, og Rich ble arrestert. Tjenestemenn plasserte Eleanora i House of the Good Shepherd under beskyttende varetekt som statsvitne i voldtektssaken. Holiday ble løslatt i februar 1927, da hun var nesten 12. Hun fant en jobb med å drive ærend på et bordell , og hun skrubbet marmortrapp samt kjøkken- og baderomsgulv i nabolag. Rundt denne tiden hørte hun først platene til Louis Armstrong og Bessie Smith . Spesielt siterte Holiday " West End Blues " som en spennende innflytelse, og pekte spesielt på duket med scat -delen med klarinetten som hennes favorittdel. I slutten av 1928 flyttet moren til Holiday til Harlem, New York, og forlot igjen Eleanora med Martha Miller.

I begynnelsen av 1929 hadde Holiday blitt sammen med moren i Harlem.

1929–1935: Tidlig karriere

Som ung tenåring begynte Holiday å synge på nattklubber i Harlem. Hun tok sitt profesjonelle pseudonym fra Billie Dove , en skuespillerinne hun beundret, og Clarence Halliday, hennes sannsynlige far. I begynnelsen av karrieren stavet hun etternavnet sitt "Halliday", farens fødselsnavn, men endret det til slutt til "Holiday", hans opptredende navn. Den unge sangeren slo seg sammen med en nabo, tenorsaksofonist Kenneth Hollan. De var et lag fra 1929 til 1931, og opptrådte på klubber som Gray Dawn, Pod's og Jerry's på 133rd Street og Brooklyn Elks 'Club. Benny Goodman husket å ha hørt Holiday i 1931 på Bright Spot. Etter hvert som omdømmet hennes vokste, spilte hun i mange klubber, inkludert Mexico's og Alhambra Bar and Grill, hvor hun møtte Charles Linton, vokalist som senere jobbet med Chick Webb . Det var også i denne perioden hun hadde kontakt med sin far, som spilte i Fletcher Hendersons band.

Sent i 1932 erstattet 17 år gamle Holiday sangeren Monette Moore på Covan's, en klubb på West 132nd Street. Produsent John Hammond , som elsket Moores sang og hadde kommet for å høre henne, hørte første gang Holiday der tidlig i 1933. Hammond arrangerte at Holiday debuterte som innspilling i en alder av 18 år, i november 1933, med Benny Goodman. Hun spilte inn to sanger: " Din mors svigersønn " og "Riffin 'the Scotch", sistnevnte var hennes første hit. "Svigersønn" solgte 300 eksemplarer, og "Riffin 'the Scotch", utgitt 11. november, solgte 5000 eksemplarer. Hammond var imponert over Holidays sangstil og sa om henne: "Sangen hennes forandret nesten min musikksmak og mitt musikalske liv, fordi hun var den første jentesangerinnen jeg kom over som faktisk sang som et improviserende jazzgeni." Hammond sammenlignet Holiday gunstig med Armstrong og sa at hun hadde en god følelse av tekstinnhold i sin unge alder.

I 1935, Holiday hadde en liten rolle som kvinne mishandlet av sin elsker i Duke Ellington 's musikalske kort film Symphony in Black: En Rhapsody of Negro Livet . Hun sang "Saddest Tale" i scenen hennes.

1935–1938: Innspillinger med Teddy Wilson

I 1935 ble Holiday signert til Brunswick av John Hammond for å spille inn popmelodier med pianisten Teddy Wilson i swingstil for den voksende jukebokshandelen . De fikk improvisere om materialet. Holiday's improvisasjon av melodi for å passe følelsene var revolusjonerende. Deres første samarbeid inkluderte " What a Little Moonlight Can Do " og " Miss Brown to You ". "What a Little Moonlight Can Do" har blitt ansett som hennes "krav på berømmelse". Brunswick favoriserte ikke innspillingsøkten fordi produsentene ønsket at Holiday skulle høres mer ut som Cleo Brown . Etter at "What a Little Moonlight Can Do" var vellykket, begynte selskapet å betrakte Holiday som en artist i seg selv. Hun begynte å spille inn under eget navn et år senere for Vocalion i økter produsert av Hammond og Bernie Hanighen . Hammond sa at Wilson-Holiday-postene fra 1935 til 1938 var en stor fordel for Brunswick. I følge Hammond var Brunswick blakk og klarte ikke å spille inn mange jazzmelodier. Wilson, Holiday, Young og andre musikere kom inn i studioet uten skriftlige arrangementer, noe som reduserte innspillingskostnadene. Brunswick betalte Holiday et fast gebyr i stedet for royalties , noe som sparte selskapet penger. " I Cried for You " solgte 15 000 eksemplarer, som Hammond kalte "en gigantisk hit for Brunswick .... De fleste plater som tjente penger solgte rundt tre til fire tusen."

En annen hyppig akkompagnatør var tenorsaksofonisten Lester Young , som hadde vært internat hjemme hos moren i 1934 og som Holiday hadde et forhold til. Young sa: "Jeg tror du kan høre det på noen av de gamle platene. En gang ville jeg sette meg ned og lytte til dem selv, og det høres ut som to av de samme stemmene ... eller det samme sinnet , eller noe sånt." Young kalte henne "Lady Day", og hun kalte ham "Prez".

1937–1938: Jobber for Count Basie og Artie Shaw

På slutten av 1937 hadde Holiday en kort periode som storbandssanger med Count Basie . Reiseforholdene til bandet var ofte dårlige; de opptrådte mange one-nighters i klubber, og flyttet fra by til by med liten stabilitet. Holiday valgte sangene hun sang og hadde en hånd i arrangementene, og valgte å skildre hennes utviklende person av en kvinne som var uheldig forelsket. Hennes låter inkludert "Jeg må ha den Man", "Travelin All Alone", " Jeg kan ikke komme i gang ", og " Summertime ", en hit for ferie i 1936, med opprinnelse i George Gershwin 's Porgy and Bess året før. Basie ble vant til Holiday sitt tunge engasjement i bandet. Han sa: "Da hun øvde med bandet, var det egentlig bare å få låtene hennes som hun ville ha dem, fordi hun visste hvordan hun ville låte, og du kunne ikke fortelle henne hva hun skulle gjøre." Noen av sangene Holiday fremført med Basie ble spilt inn. "I Can't Started", " They Can't Take That Away from Me " og "Swing It Brother Swing" er alle kommersielt tilgjengelige. Holiday klarte ikke å spille inn i studio med Basie, men hun inkluderte mange av musikerne hans i innspillingsøktene med Teddy Wilson.

Holiday befant seg i direkte konkurranse med den populære sangeren Ella Fitzgerald . De to ble senere venner. Fitzgerald var vokalist for Chick Webb Band, som var i konkurranse med Basie -bandet. 16. januar 1938, samme dag som Benny Goodman fremførte sin legendariske Carnegie Hall -jazzkonsert , hadde Basie- og Webb -bandene en kamp på Savoy Ballroom . Webb og Fitzgerald ble erklært vinnere av Metronome magazine, mens DownBeat magazine uttalte Holiday og Basie til vinnerne. Fitzgerald vant en halmundersøkelse blant publikum med en tre-til-en-margin.

I februar 1938 sang Holiday ikke lenger for Basie. Det er gitt forskjellige grunner til at hun ble sparket. Jimmy Rushing , Basies mannlige vokalist, kalte henne uprofesjonell. I følge All Music Guide ble Holiday sparket for å være "temperamentsfull og upålitelig". Hun klaget over lav lønn og dårlige arbeidsforhold og kan ha nektet å synge sangene som ble bedt om av henne eller endre stilen hennes. Holiday ble ansatt av Artie Shaw en måned etter å ha blitt sparket fra Count Basie Band. Denne foreningen plasserte henne blant de første svarte kvinnene som jobbet med et hvitt orkester, et uvanlig arrangement på den tiden. Dette var også første gang en svart kvinnelig sanger på heltid turnerte i det segregerte amerikanske sør med en hvit bandleder. I situasjoner der det var mye rasemessig spenning, var Shaw kjent for å stå opp for vokalisten sin. I sin selvbiografi beskriver Holiday en hendelse der hun ikke fikk sitte på bandstanden sammen med andre vokalister fordi hun var svart. Shaw sa til henne: "Jeg vil at du skal stå på bandet som Helen Forrest , Tony Pastor og alle andre." Når du turnerer i sør, vil Holiday noen ganger bli heckled av medlemmer av publikum. I Louisville, Kentucky , kalte en mann henne en "nigger wench" og ba henne synge en annen sang. Holiday mistet besinnelsen og måtte eskorteres av scenen.

I mars 1938 hadde Shaw og Holiday blitt sendt på New York Citys kraftige radiostasjon WABC (den originale WABC, nå WCBS ). På grunn av suksessen fikk de en ekstra tidsluke for kringkasting i april, noe som økte eksponeringen. The New York Amsterdam Nyheter anmeldt sendingene og rapporterte en forbedring i Holiday ytelse. Metronome rapporterte at tillegg av Holiday til Shaws band satte det i "toppbrakettene". Holiday kunne ikke synge så ofte under Shaws show som hun kunne i Basie's; repertoaret var mer instrumental, med færre vokaler. Shaw ble også presset til å ansette en hvit sanger, Nita Bradley, som Holiday ikke kom overens med, men måtte dele et bandstand. I mai 1938 vant Shaw bandkamper mot Tommy Dorsey og Red Norvo , med publikum som favoriserte Holiday. Selv om Shaw beundret Holiday's sang i bandet sitt og sa at hun hadde et "bemerkelsesverdig øre" og en "bemerkelsesverdig følelse av tid", nærmet tiden hennes seg med bandet en slutt. I november 1938 ble Holiday bedt om å bruke serviceheisen på Lincoln Hotel , i stedet for passasjerheisen, fordi hvite lånere på hotellene klaget. Dette kan ha vært det siste strået for henne. Hun forlot bandet kort tid etter. Holiday snakket om hendelsen uker senere og sa: "Jeg fikk aldri lov til å besøke baren eller spisestuen som andre medlemmer av bandet ... [og] jeg ble tvunget til å forlate og gå inn gjennom kjøkkenet." Det er ingen liveopptak av Holiday med Shaws band som overlever. Fordi hun var under kontrakt med et annet plateselskap og muligens på grunn av løpet hennes, klarte Holiday bare å lage en plate med Shaw, "Any Old Time". Shaw spilte imidlertid klarinett på fire sanger hun spilte inn i New York 10. juli 1936: "Did I Remember?", "No Regrets", "Summertime" og " Billie's Blues ".

På slutten av 1930 -tallet hadde Holiday turnert med Count Basie og Artie Shaw, scoret en rekke radio- og detaljhandelshits med Teddy Wilson, og ble en etablert artist i innspillingsindustrien. Sangene hennes "What a Little Moonlight Can Do" og " Easy Living " ble etterlignet av sangere over hele Amerika og ble raskt jazzstandarder . I september 1938 rangerte Holiday sin singel " I'm Gonna Lock My Heart " på sjetteplass som den mest spilte sangen den måneden. Plateselskapet hennes, Vocalion , oppførte singelen som sin fjerde bestselger for samme måned, og den nådde topp nummer 2 på poplistene, ifølge Joel Whitburns Pop Memories: 1890–1954 .

1939: "Strange Fruit" og Commodore Records

Holiday var midt i innspillingen for Columbia på slutten av 1930 -tallet da hun ble introdusert for " Strange Fruit ", en sang basert på et dikt om lynsjing skrevet av Abel Meeropol , en jødisk skolelærer fra Bronx. Meeropol brukte pseudonymet "Lewis Allan" for diktet, som ble satt til musikk og fremført på lærerforeningsmøter. Det ble til slutt hørt av Barney Josephson, innehaveren av Café Society , en integrert nattklubb i Greenwich Village , som introduserte det for Holiday. Hun fremførte den på klubben i 1939, med litt redsel, i frykt for mulig gjengjeldelse. Hun sa senere at bildene i sangen minnet henne om farens død, og at dette spilte en rolle i hennes motstand mot å fremføre den.

For sin fremføring av "Strange Fruit" på Café Society, lot hun servitører stille folkemengden da sangen begynte. Under sangens lange introduksjon dempet lysene og all bevegelse måtte opphøre. Da Holiday begynte å synge, opplyste bare et lite søkelys ansiktet hennes. På den siste tonen slok alle lysene, og da de kom tilbake var Holiday borte. Holiday sa at faren hennes, Clarence Holiday , ble nektet medisinsk behandling for en dødelig lungesykdom på grunn av rasefordommer, og at sang "Strange Fruit" minnet henne om hendelsen. "Det minner meg om hvordan Pop døde, men jeg må fortsette å synge det, ikke bare fordi folk ber om det, men fordi tjue år etter at Pop døde, skjer det fortsatt ting som drepte ham i Sør", skrev hun i sin selvbiografi . Da Holiday's produsenter i Columbia fant emnet for følsomt, gikk Milt Gabler med på å spille det inn for Commodore Records -etiketten 20. april 1939. "Strange Fruit" forble i hennes repertoar i 20 år. Hun spilte det inn igjen for Verve . Commodore -utgivelsen fikk ingen airplay, men den kontroversielle sangen solgte bra, selv om Gabler tilskrives det mest på platens andre side, " Fine and Mellow ", som var en jukebox -hit. "Versjonen jeg spilte inn for Commodore", sa Holiday om "Strange Fruit", "ble min mest solgte plate." "Strange Fruit" var ekvivalent med en topp-tjue hit på 1930-tallet.

Feriens popularitet økte etter "Strange Fruit". Hun mottok omtale i magasinet Time . "Jeg åpner Café Society som en ukjent", sa Holiday. "Jeg dro to år senere som en stjerne. Jeg trengte prestisje og reklame, men du kan ikke betale husleie med det." Hun krevde snart en forhøyelse fra manageren, Joe Glaser . Holiday kom tilbake til Commodore i 1944 og spilte inn sanger hun laget med Teddy Wilson på 1930 -tallet, inkludert " I Cover the Waterfront ", " I'll Get By " og " He Funny Funny That Way ". Hun spilte også inn nye sanger som var populære den gangen, inkludert " My Old Flame ", "How Am I to Know?", "I'm Yours" og " I'll Be Seeing You ", en hit nummer én for Bing Crosby . Hun spilte også inn sin versjon av " Embraceable You ", som ble hentet inn i Grammy Hall of Fame i 2005.

1940–1947: Kommersiell suksess

Holiday's mor Sadie, med kallenavnet "The Duchess", åpnet en restaurant som heter Mom Holiday's. Hun brukte penger fra datteren mens hun spilte terninger med medlemmer av Count Basie -bandet, som hun turnerte med på slutten av 1930 -tallet. "Det holdt mamma opptatt og glad og stoppet henne fra å bekymre seg og passe på meg", sa Holiday. Fagan begynte å låne store beløp fra Holiday for å støtte restauranten. Holiday forpliktet, men falt snart på harde tider selv. "Jeg trengte penger en natt, og jeg visste at mamma sikkert ville ha noen", sa hun. "Så jeg gikk inn i restauranten som en aksjeeier og spurte. Mamma avviste meg flat. Hun ville ikke gi meg en cent." De to kranglet, og Holiday ropte sint: "Gud velsigne barnet som har sitt eget", og stormet ut. Med Arthur Herzog, Jr. , en pianist, skrev hun en sang basert på lyrikken, " God Bless the Child ", og la til musikk. "God Bless the Child" ble Holiday's mest populære og mest dekkede plate. Den nådde nummer 25 på listene i 1941 og var tredje i Billboard ' s sanger av året, solgte over en million plater. I 1976 ble sangen lagt til Grammy Hall of Fame. Herzog hevdet at Holiday bare bidro med noen få linjer til tekstene. Han sa at hun kom med replikken "Gud velsigne barnet" fra en middagssamtale de to hadde hatt.

24. juni 1942 spilte Holiday inn " Trav'lin Light " med Paul Whiteman for en ny etikett, Capitol Records . Fordi hun var under kontrakt med Columbia, brukte hun pseudonymet "Lady Day". Sangen nådde nummer 23 på poplistene og nummer én på R & B -hitlistene , deretter kalt Harlem Hit Parade. I september 1943 skrev magasinet Life , "Hun har den mest distinkte stilen til enhver populær vokalist og blir etterlignet av andre vokalister."

Milt Gabler ble, i tillegg til å eie Commodore Records, en A & R -mann for Decca Records . Han signerte Holiday to Decca 7. august 1944, da hun var 29. Hennes første Decca -innspilling var " Lover Man " (nummer 16 Pop, nummer 5 R&B), en av hennes største hits. Suksessen og distribusjonen av sangen gjorde Holiday til en stift i popmiljøet, noe som førte til solokonserter, sjeldne for jazzsangere på slutten av 1940 -tallet. Gabler sa: "Jeg gjorde Billie til en ekte popsanger. Det var rett i henne. Billie elsket de sangene." Jimmy Davis og Roger "Ram" Ramirez , sangens forfattere, hadde prøvd å interessere Holiday for sangen. I 1943 begynte en flamboyant mannlig fakkelsanger , Willie Dukes, å synge "Lover Man" på 52nd Street . På grunn av suksessen hans, la Holiday det til showene sine. Platens bakside var " No More ", en av hennes favoritter. Holiday spurte Gabler om strenger på innspillingen. Slike arrangementer ble assosiert med Frank Sinatra og Ella Fitzgerald. "Jeg gikk på kne til ham", sa Holiday. "Jeg ville ikke gjøre det med de vanlige seks stykkene. Jeg ba Milt og sa til ham at jeg måtte ha strenger bak meg." 4. oktober 1944 gikk Holiday inn i studioet for å spille inn "Lover Man", så strykeensemblet og gikk ut. Den musikalske regissøren, Toots Camarata , sa at Holiday var overveldet av glede. Hun kan også ha ønsket strenger for å unngå sammenligninger mellom hennes kommersielt vellykkede tidlige arbeid med Teddy Wilson og alt som ble produsert etterpå. Hennes opptak fra 1930 -årene med Wilson brukte en liten jazzkombinasjon; innspillinger for Decca involverte ofte strenger. En måned senere, i november, returnerte Holiday til Decca for å spille inn " That Ole Devil Called Love ", "Big Stuff" og " Don't Explain ". Hun skrev "Don't Explain" etter at hun fanget mannen hennes, Jimmy Monroe, med leppestift på kragen.

Holiday laget ikke flere plater før i august 1945, da hun spilte inn "Don't Explain" for andre gang og endret teksten "I know you raise Cain" til "Bare si at du blir værende" og endret "You mixed with noen dame "til" Hva er det å vinne? " Andre sanger som ble spilt inn var "Big Stuff", " What Is This Thing Called Love? " Og "You Better Go Now". Ella Fitzgerald kåret "You Better Go Now" til hennes favorittinnspilling av Holiday's. "Big Stuff" og "Don't Explain" ble spilt inn igjen, men med ekstra strenger og bratsj . I 1946 spilte Holiday inn " Good Morning Heartache ". Selv om sangen ikke klarte å kartlegge, sang hun den i liveopptredener; tre liveopptak er kjent.

Holiday og hunden hennes Mister, New York, ca.  1946

I september 1946 begynte Holiday sin eneste store film, New Orleans , der hun spilte hovedrollen overfor Louis Armstrong og Woody Herman . Plaget av rasisme og McCarthyism ble produsent Jules Levey og manusforfatter Herbert Biberman presset til å redusere Holiday og Armstrongs roller for å unngå inntrykk av at svarte mennesker skapte jazz. Forsøkene mislyktes fordi Biberman i 1947 ble oppført som en av Hollywood Ten og sendt til fengsel. Flere scener ble slettet fra filmen. "De hadde tatt miles av opptak av musikk og scener", sa Holiday, men "ingenting av det var igjen i bildet. Og veldig jævla lite av meg. Jeg vet at jeg hadde på meg en hvit kjole for et nummer jeg gjorde ... og som ble kuttet ut av bildet. " Hun spilte inn "The Blues Are Brewin '" for filmens lydspor. Andre sanger som er inkludert i filmen er " Do You Know What It Means to Miss New Orleans? " Og "Farewell to Storyville". Holiday's rusavhengighet var et problem på settet. Hun tjente mer enn tusen dollar per uke fra klubbforetak, men brukte det meste på heroin . Kjæresten hennes, Joe Guy , reiste til Hollywood mens Holiday filmet og forsynte henne med narkotika. Guy ble utestengt fra settet da han ble funnet der av Holiday's manager, Joe Glaser.

På slutten av 1940 -tallet hadde Holiday begynt å spille inn en rekke langsomme, sentimentale ballader. Metronome uttrykte bekymringer i 1946 om "Good Morning Heartache" og sa: "det er en fare for at Billies nåværende formel vil bli tynn, men frem til nå har den seg godt." The New York Herald Tribune rapportert av en konsert i 1946 at hennes opptreden hadde liten variasjon i melodi og ingen endring i tempo.

1947–1952: Juridiske spørsmål og Carnegie Hall -konsert

I 1947 var Holiday på sin kommersielle topp, etter å ha tjent 250 000 dollar i de tre foregående årene. Hun ble rangert som nummer to i DownBeat -avstemningen for 1946 og 1947, hennes høyeste rangering i den meningsmålinga. Hun ble rangert som femte i Billboards årlige meningsmåling av "jentesangere" 6. juli 1947 ( Jo Stafford var først). I 1946 vant Holiday Metronome -popularitetsundersøkelsen.

Koppskudd av Holiday etter å ha blitt arrestert i 1947

16. mai 1947 ble Holiday arrestert for besittelse av narkotika i leiligheten hennes i New York. 27. mai var hun i retten. "Det ble kalt 'The United States of America versus Billie Holiday'. Og det var akkurat slik det føltes", husket hun. Under rettssaken hørte hun at advokaten hennes ikke ville komme til rettssaken for å representere henne. "På vanlig engelsk betydde det at ingen i verden var interessert i å se etter meg," sa hun. Dehydrert og ute av stand til å holde på mat, erkjente hun seg skyldig og ba om å bli sendt til sykehuset. Den statsadvokat snakket i sitt forsvar og sa: "Hvis din ære please, er dette et tilfelle av en narkoman, men mer alvorlig, men enn de fleste av våre saker, er Miss Holiday en profesjonell entertainer og blant de høyere rang så langt som inntekt. " Hun ble dømt til Alderson Federal Prison Camp i West Virginia. Dommen om besittelse av narkotika førte til at hun mistet sitt New York City Cabaret Card , og hindret henne i å jobbe hvor som helst som solgte alkohol; deretter opptrådte hun på konsertlokaler og teatre.

Ferie på Downbeat Jazz Club , New York, ca. Februar 1947

Holiday ble løslatt tidlig (16. mars 1948) på grunn av god oppførsel. Da hun ankom Newark , ventet pianisten Bobby Tucker og hunden hennes Mister. Hunden sprang på ferie, banket av hatten og taklet henne til bakken. "Han begynte å klappe meg og elske meg som en galning", sa hun. En kvinne trodde hunden angrep Holiday. Hun skrek, en mengde samlet seg, og journalister ankom. "Jeg kunne like godt ha trillet inn på Penn Station og hatt et rolig lite samvær med Associated Press , United Press og International News Service ", sa hun.

Ed Fishman (som kjempet med Joe Glaser for å være Holiday's manager) tenkte på en comeback -konsert i Carnegie Hall. Holiday nølte, usikre publikum ville godta henne etter arrestasjonen. Hun ga seg og gikk med på å dukke opp. 27. mars 1948 spilte Holiday Carnegie Hall for et utsolgt publikum. 2700 billetter ble solgt på forhånd, en rekord den gang for lokalet. Populariteten hennes var uvanlig fordi hun ikke hadde en nåværende hitrekord. Hennes siste plate for å nå listene var "Lover Man" i 1945. Holiday sang 32 sanger på Carnegie -konserten av hennes greve, inkludert Cole Porters " Night and Day " og hennes hit fra 1930 -årene, "Strange Fruit". Under showet sendte noen henne en eske med gardenia . "Mitt gamle varemerke", sa Holiday. "Jeg tok dem ut av esken og festet dem ved siden av hodet mitt uten å se to ganger." Det var en luke i gardenias og Holiday stakk den ubevisst inn i siden av hodet hennes. "Jeg følte ingenting før blodet begynte å renne ned i øynene og ørene", sa hun. Etter den tredje gardinanropet ble hun besvimt.

27. april 1948 arrangerte Bob Sylvester og promotoren hennes Al Wilde et Broadway -show for henne. Tittelen Holiday on Broadway , den ble utsolgt. "De vanlige musikkritikerne og dramakritikerne kom og behandlet oss som om vi var legitime", sa hun. Men den stengte etter tre uker.

Holiday ble arrestert igjen 22. januar 1949 på rommet hennes på Hotel Mark Twain i San Francisco . Holiday sa at hun begynte å bruke harde stoffer på begynnelsen av 1940 -tallet. Hun giftet seg med trombonisten Jimmy Monroe 25. august 1941. Mens hun fortsatt var gift, engasjerte hun seg med trompetisten Joe Guy, narkotikahandleren. Hun skilte seg fra Monroe i 1947 og skilte seg også med Guy.

Ferie i retten over en kontraktskonflikt, sent i 1949

I oktober 1949 spilte Holiday inn " Crazy He Calls Me ", som ble hentet inn i Grammy Hall of Fame i 2010. Gabler sa at treffet var hennes mest suksessrike innspilling for Decca etter "Lover Man". Kartene på 1940 -tallet listet ikke sanger utenfor de 30 beste, noe som gjorde det umulig å gjenkjenne mindre hits. På slutten av 1940 -tallet, til tross for hennes popularitet og konsertkraft, ble singlene hennes lite spilt på radio, kanskje på grunn av hennes rykte.

Tapet av kabarettkortet reduserte Holiday's inntjening. Hun hadde ikke fått ordentlig rekordavgift før hun begynte i Decca, så hennes viktigste inntekt var klubbkonserter. Problemet forverret seg da Holidays rekorder gikk ut på trykk på 1950 -tallet. Hun mottok sjelden royalty i de senere årene. I 1958 mottok hun en royalty på bare $ 11. Advokaten hennes på slutten av 1950-tallet, Earle Warren Zaidins, registrerte med BMI bare to sanger hun hadde skrevet eller co-skrevet, og kostet inntektene hennes. I 1948 spilte Holiday på Ebony Club, noe som var i strid med loven. Lederen hennes, John Levy, var overbevist om at han kunne få kortet hennes tilbake og lot henne åpne uten et. "Jeg åpnet redd", sa Holiday, "[jeg hadde] ventet at politiet skulle komme i et refreng og bære meg bort. Men ingenting skjedde. Jeg var en stor suksess."

Holiday spilte inn Gershwins " I Loves You, Porgy " i 1948. I 1950 dukket Holiday opp i Universal -kortfilmen Sugar Chile Robinson, Billie Holiday, Count Basie and His Sextet , og sang "God Bless the Child" og "Now, Baby or Never ".

1952–1959: Lady Sings the Blues

På 1950 -tallet fikk Holiday narkotikabruk, drikking og forhold til voldelige menn hennes helse forverret. Hun dukket opp i ABC reality -serien The Comeback Story for å diskutere forsøk på å overvinne hennes ulykker. Hennes senere innspillinger viste effekten av synkende helse på stemmen hennes, ettersom den ble grov og ikke lenger anslått sin tidligere livskraft.

Holiday turnerte først i Europa i 1954 som en del av en Leonard Feather -pakke. Den svenske impresarioen , Nils Hellstrom, startet "Jazz Club USA" (etter radioprogrammet Leonard Feather) som startet i Stockholm i januar 1954 og deretter Tyskland, Nederland, Paris og Sveits. Turfesten var Holiday, Buddy DeFranco , Red Norvo, Carl Drinkard, Elaine Leighton, Sonny Clark , Berryl Booker, Jimmy Raney og Red Mitchell . En innspilling av et live -sett i Tyskland ble gitt ut som Lady Love - Billie Holiday .

Holiday's selvbiografi, Lady Sings the Blues , ble spøkskriven av William Dufty og utgitt i 1956. Dufty, forfatter og redaktør i New York Post som deretter giftet seg med Holiday sin nære venn Maely Dufty, skrev boken raskt fra en rekke samtaler med sangeren i sangeren Duftys '93rd Street leilighet. Han trakk også på arbeidet til tidligere intervjuer og hadde til hensikt å la Holiday fortelle historien sin på sin egen måte. I sin studie fra 2015, Billie Holiday: The Musician and the Myth , hevdet John Szwed at Lady Sings the Blues er en generelt nøyaktig redegjørelse for hennes liv, men at medforfatter Dufty ble tvunget til å vanne eller undertrykke materiale av trusselen om lovlig handling. I følge anmelder Richard Brody , "Szwed sporer historiene om to viktige forhold som mangler i boken - med Charles Laughton , på 1930 -tallet og med Tallulah Bankhead , på slutten av 1940 -tallet - og om et forhold som er kraftig redusert på slutten av 1940 -tallet. bok, hennes affære med Orson Welles rundt tiden for Citizen Kane . " For å følge hennes selvbiografi ga Holiday ut LP -en Lady Sings the Blues i juni 1956. Albumet inneholdt fire nye spor, " Lady Sings the Blues ", " Too Marvelous for Words ", " Willow Weep for Me " og " I Thought About About You ", og åtte nye innspillinger av hennes største hits hittil. Gjenopptakene inkluderte "Trav'lin 'Light" "Strange Fruit" og "God Bless the Child". En anmeldelse av albumet ble utgitt av magasinet Billboard 22. desember 1956, og kalte det et verdig musikalsk supplement til hennes selvbiografi. "Holiday er i god stemme nå", skrev anmelderen, "og disse nye opplesningene vil bli verdsatt av henne som følger". "Strange Fruit" og "God Bless the Child" ble kalt klassikere, og "Good Morning Heartache", et nytt nummer på LP -en, ble også notert positivt.

10. november 1956 fremførte Holiday to konserter før et fullsatt publikum i Carnegie Hall. Liveopptak av den andre Carnegie Hall -konserten ble gitt ut på et Verve/HMV -album i Storbritannia i slutten av 1961 kalt The Essential Billie Holiday . De 13 sporene som ble inkludert på dette albumet inneholdt hennes egne sanger "I Love My Man", "Don't Explain" og " Fine and Mellow ", sammen med andre sanger som er nært knyttet til henne, inkludert " Body and Soul ", " My Man "og" Lady Sings the Blues "(tekstene hennes akkompagnerte en melodi av pianisten Herbie Nichols ). Foringsnotatene for dette albumet ble delvis skrevet av Gilbert Millstein fra New York Times , som ifølge disse notatene fungerte som forteller for Carnegie Hall -konsertene. Mellom Holiday's sanger leste Millstein høyt fire avsnitt fra hennes selvbiografi, Lady Sings the Blues . Senere skrev han:

Fortellingen begynte med den ironiske beretningen om hennes fødsel i Baltimore - 'Mamma og Pop var bare et par barn da de giftet seg. Han var atten, hun var seksten, og jeg var tre ' - og avsluttet, nesten nesten sjenert, med håpet om kjærlighet og et langt liv med' min mann 'ved siden av. Selv da var det tydelig at Miss Holiday var syk. Jeg hadde kjent henne tilfeldig gjennom årene, og jeg var sjokkert over hennes fysiske svakhet. Øvelsen hennes hadde vært desultory; stemmen hennes hørtes tynn ut og ble av; kroppen slapp sliten. Men jeg vil ikke glemme metamorfosen den kvelden. Lysene gikk ned, musikerne begynte å spille og fortellingen begynte. Miss Holiday gikk mellom gardinene, inn i det hvite søkelyset som ventet på henne, iført en hvit kveldskjole og hvite gardenias i det svarte håret. Hun var oppreist og vakker; klar og smilende. Og da den første delen av fortellingen ble avsluttet, sang hun - med uforminsket styrke - med all kunsten som var hennes. Jeg ble veldig rørt. I mørket brant ansiktet mitt og øynene mine. Jeg husker bare en ting. Jeg smilte."

Kritikeren Nat Hentoff fra DownBeat magazine, som deltok på Carnegie Hall -konserten, skrev resten av ermetotene på albumet fra 1961. Han skrev om Holiday's forestilling:

Gjennom hele natten var Billie i bedre form enn det som noen ganger hadde vært tilfelle de siste årene av hennes liv. Ikke bare var det sikkerhet for formulering og intonasjon; men det var også en utgående varme, en håndgripelig iver etter å nå og berøre publikum. Og det var hånlig vidd. Et smil var ofte lett synlig på leppene og øynene som om hun for en gangs skyld kunne godta det faktum at det var folk som gravde henne. Rytmen fløt i hennes særegen, smidige måte å flytte historien på; ordene ble hennes egne erfaringer; og banet gjennom det hele var Lady's sound-en tekstur samtidig stålkantet og likevel myk inni; en stemme som var nesten ulidelig klok i desillusjon og likevel barnlig, igjen i sentrum. Publikum var hennes fra før hun sang, hilste på henne og tok farvel med tunge, kjærlige applaus. Og på en gang applauderte musikerne også. Det var en kveld da Billie var på topp, utvilsomt den beste og ærligste jazzsanger i livet.

Hennes opptreden av "Fine and Mellow" på CBS ' The Sound of Jazz- program er minneverdig for hennes samspill med sin mangeårige venn Lester Young. Begge var mindre enn to år etter døden. Young døde i mars 1959. Holiday ønsket å synge i begravelsen hans, men forespørselen hennes ble avslått.

Da Holiday kom tilbake til Europa nesten fem år senere, i 1959, gjorde hun en av sine siste TV -opptredener for Granadas Chelsea på Nine i London. Hennes siste studioopptak ble gjort for MGM Records i 1959, med frodig støtte fra Ray Ellis og hans orkester, som også hadde ledsaget henne på Columbia -albumet Lady in Satin året før (se nedenfor). MGM-øktene ble utgitt postuum på et selvtitulert album, senere omtalt og gitt ut på nytt som Last Recording .

28. mars 1957 Holiday gift Louis McKay, en mobb håndhever. McKay, som de fleste mennene i hennes liv, var fornærmende. De ble separert på tidspunktet for hennes død, men McKay hadde planer om å starte en kjede med vokalstudioer i Billie Holiday, etter modell av danseskolene Arthur Murray . Holiday var barnløs, men hun hadde to fadderbarn: sangeren Billie Lorraine Feather (datteren til Leonard Feather) og Bevan Dufty (sønnen til William Dufty).

Sykdom og død

I begynnelsen av 1959 fikk Holiday diagnosen levercirrhose . Selv om hun først hadde sluttet å drikke etter legens ordre, var det ikke lenge før hun kom tilbake. I mai 1959 hadde hun mistet 9,1 kg. Hennes manager Joe Glaser, jazzkritiker Leonard Feather, fotojournalist Allan Morrison og sangerens egne venner prøvde alle forgjeves å overtale henne til å gå til et sykehus. 31. mai 1959 ble Holiday ført til Metropolitan Hospital i New York for behandling av leversykdom og hjertesykdom . I følge forfatter og journalist Johann Hari hadde Federal Bureau of Narcotics under Harry J. Anslinger rettet seg mot Holiday siden minst 1939, da hun begynte å fremføre " Strange Fruit ". Narkotikapolitiet dro til sykehusrommet hennes og hevdet at de hadde funnet heroin på soverommet hennes. En stor jury ble innkalt for å tiltale henne, og hun ble arrestert og lagt i håndjern til sengen hennes og satt under politivakt. I følge Hari ble metadon avbrutt etter 10 dager som en del av Anslingers politikk; Hari anklaget Anslinger for å være ansvarlig for hennes død. 15. juli mottok hun siste ritualer . Hun døde i en alder av 44, klokken 03.10 17. juli, av lungeødem og hjertesvikt forårsaket av skrumplever.

I de siste årene hadde Holiday blitt svindlet gradvis ut av inntjeningen, og hun døde med 0,70 dollar i banken. Begravelsesmessen hennes ble holdt 21. juli 1959 i Church of St. Paul the Apostle på Manhattan. Hun ble gravlagt på Saint Raymond's Cemetery i Bronx. Historien om hennes gravplott og hvordan den ble administrert av hennes fremmedgjorte ektemann, Louis McKay, ble dokumentert på NPR i 2012.

Gilbert Millstein fra The New York Times , som var kunngjøreren på Holiday's Carnegie Hall -konserter 1956 i 1956 og skrev deler av ermelappene til albumet The Essential Billie Holiday (se ovenfor), beskrev hennes død i disse ermetotater, datert 1961:

Billie Holiday døde på Metropolitan Hospital, New York, fredag ​​17. juli 1959 i sengen der hun ble arrestert for ulovlig besittelse av narkotika litt mer enn en måned før, da hun lå dødelig syk; i rommet som en politivakt hadde blitt fjernet fra - etter rettskjennelse - bare noen få timer før hennes død, som, i likhet med hennes liv, var uordentlig og ynkelig. Hun hadde vært påfallende vakker, men hun var bortkastet fysisk til en liten, grotesk karikatur av seg selv. Ormene av alle slags overskudd - narkotika var bare en - hadde spist henne. Det er sannsynlighet for at blant de siste tankene til denne kyniske, sentimentale, vanhellige, sjenerøse og sterkt talentfulle kvinnen på 44 var troen på at hun skulle stilles for retten neste morgen. Hun ville ha blitt det til slutt, men muligens ikke så raskt. I alle fall fjernet hun seg endelig fra jurisdiksjonen til en domstol her nedenfor.

Da Holiday døde, publiserte The New York Times en kort nekrolog på side 15 uten en byline. Hun forlot en eiendom på $ 1000, og hennes beste innspillinger fra 1930 -årene var stort sett ute av trykk. Holidays offentlige vekst vokste i årene etter. I 1961 ble hun stemt til Down Beat Hall Of Fame , og like etter ga Columbia ut igjen nesten hundre av hennes tidlige plater. I 1972 ble Diana Ross skildring av Holiday in Lady Sings the Blues nominert til en Oscar og vant en Golden Globe. Holiday ble posthumt nominert til 23 Grammy -priser.

Legacy

Billie Holiday mottok flere Esquire Magazine -priser i løpet av livet. Hennes postume priser inkluderer også å bli hentet inn i Grammy Hall of Fame, Ertegun Jazz Hall of Fame , Rock and Roll Hall of Fame og ASCAP Jazz Wall of Fame. I 1985 ble det reist en statue av Billie Holiday i Baltimore; statuen ble fullført i 1993 med flere panelpaneler med bilder inspirert av hennes særegen sang Strange Fruit. I 2019 kunngjorde Chirlane McCray at New York City ville bygge en statue som hedrer Holiday nær Queens Borough Hall .

Billie Holiday var blant hundrevis av artister hvis materiale skal ha blitt ødelagt i brannen i Universal Studios i 2008 .

Billie Holiday Monument ligger på Pennsylvania og West Lafayette -avenyene i Upton -området i Baltimore .

Vokal stil og rekkevidde

Holiday opptrådte på Club Bali, Washington, med Al Dunn (trommer) og Bobby Tucker (piano) i 1948

Holiday's levering gjorde forestillingene hennes gjenkjennelige gjennom hele karrieren. Hennes improvisasjon kompenserte for mangel på musikalsk utdannelse. Holiday sa at hun alltid ønsket at stemmen hennes skulle høres ut som et instrument, og noen av hennes påvirkninger var Louis Armstrong og sangeren Bessie Smith. Hennes siste store innspilling, et album fra 1958 med tittelen Lady in Satin , har støtte av et 40-delt orkester dirigert og arrangert av Ray Ellis, som sa om albumet i 1997:

Jeg vil si at det mest emosjonelle øyeblikket var at hun lyttet til avspillingen av "I'm a Fool to Want You." Det var tårer i øynene hennes ... Etter at vi var ferdige med albumet, gikk jeg inn i kontrollrommet og lyttet til alle opptakene. Jeg må innrømme at jeg var misfornøyd med prestasjonen hennes, men jeg lyttet bare musikalsk i stedet for følelsesmessig. Det var ikke før jeg hørte den siste blandingen noen uker senere at jeg innså hvor flott prestasjonen hennes egentlig var.

Frank Sinatra ble påvirket av forestillingene hennes på 52nd Street som ung. Han fortalte magasinet Ebony i 1958 om hennes innvirkning:

Med få unntak har hver stor popsanger i USA i løpet av hennes generasjon blitt berørt av hennes geni. Det er Billie Holiday som var, og fortsatt er, den største musikalske innflytelsen på meg. Lady Day er utvilsomt den viktigste innflytelsen på amerikansk populærsang de siste tjue årene.

Filmer og skuespill om Holiday

Den biografiske filmen Lady Sings the Blues , løst basert på Holiday's selvbiografi, ble utgitt i 1972 og ble nominert til fem Oscar -priser , inkludert Diana Ross for beste skuespillerinne . En annen film, USA mot Billie Holiday , spilte Andra Day i hovedrollen og ble utgitt i 2021. Den er basert på boken Chasing the Scream av Johann Hari . Regissør Lee Daniels så hvordan Holiday ble fremstilt i biopicen fra 1972, og ønsket å vise sin arv som "en borgerrettighetsleder [...] ikke bare en narkoman eller en jazzsanger". Day ble nominert til Oscar -utdelingen for beste skuespillerinne for sin opptreden og vant en Golden Globe for beste opptreden av en skuespillerinne i et film - drama i 2021.

Holiday er hovedpersonen i stykket Lady Day at Emerson's Bar and Grill , med musikk av Lanie Robertson. Den finner sted i Sør -Philadelphia i mars 1959. Den hadde premiere i 1986 på Alliance Theatre og har blitt gjenopplivet flere ganger. En Broadway -produksjon med Audra McDonald i hovedrollen ble filmet og sendt på HBO i 2016; McDonald mottok en Emmy Award- nominasjon og en rekordstor Tony Award- seier, og ble den mest dekorerte utøveren i Tony-historien med seks priser på tvers av alle fire kvalifiserte konkurransekategorier. Billie er en dokumentarfilm fra 2019 basert på intervjuer på 1970 -tallet av Linda Lipnack Kuehl , som forsket på en bok om ferie som aldri ble fullført.

Billie Holiday ble også spilt av skuespiller Paula Jai Parker i Touched by an Angel ' s 2000 episode "Gud velsigne barnet".

Diskografi

Billie Holiday spilte mye for fire etiketter: Columbia Records, som ga ut innspillingene sine på datterselskapene Brunswick Records , Vocalion Records og OKeh Records , fra 1933 til 1942; Commodore Records i 1939 og 1944; Decca Records fra 1944 til 1950; kort for Aladdin Records i 1951; Verve Records og på sin tidligere avtrykk Clef Records fra 1952 gjennom 1957, deretter igjen for Columbia Records fra 1957 til 1958 og til slutt for MGM Records i 1959. Mange av ferie innspillinger dukket opp på 78 rpm poster før lang spiller vinyl record era , og bare Clef, Verve og Columbia ga ut album i løpet av hennes levetid som ikke var samlinger av tidligere utgitt materiale. Mange samlinger har blitt utgitt siden hennes død, i tillegg til omfattende boksesett og liveopptak.

Slå rekorder

I 1986 samlet Joel Whitburns selskap Record Research informasjon om populariteten til innspillinger som ble utgitt fra epoken før rock and roll, og laget poplister som dateres tilbake til begynnelsen av den kommersielle innspillingsindustrien. Selskapets funn ble publisert i boken Pop Memories 1890–1954 . Flere av Holidays plater er oppført på poplistene Whitburn opprettet.

Holiday begynte innspillingskarrieren på et høyt nivå med sin første store utgivelse, "Riffin 'the Scotch", hvorav 5000 eksemplarer ble solgt. Den ble utgitt under navnet "Benny Goodman & His Orchestra" i 1933.

De fleste av Holiday sine tidlige suksesser ble utgitt under navnet "Teddy Wilson & His Orchestra". Under oppholdet i Wilsons band ville Holiday synge noen barer, og deretter ville andre musikere ha en solo. Wilson, en av de mest innflytelsesrike jazzpianistene i swingtiden, fulgte Holiday mer enn noen annen musiker. Han og Holiday ga ut 95 innspillinger sammen.

I juli 1936 begynte Holiday å gi ut sider under eget navn. Disse sangene ble gitt ut under bandnavnet "Billie Holiday & Her Orchestra". Mest bemerkelsesverdig, den populære jazzstandarden "Summertime" solgte godt og ble oppført på datidens poplister på nummer 12, første gang jazzstandarden ble satt på kart. Bare Billy Stewarts R & B -versjon av "Summertime" nådde en høyere kartplassering enn Holiday, og ble nummer 10 tretti år senere i 1966.

Holiday hadde 16 bestselgende sanger i 1937, noe som gjorde året hennes mest kommersielt vellykket. Det var i år at Holiday scoret sin eneste hit som nummer én som en vokalist på de tilgjengelige poplistene på 1930 -tallet, "Carelessly". Hiten " I'm Got My Love to Keep Me Warm " ble også spilt inn av Ray Noble , Glen Gray og Fred Astaire , hvis gjengivelse var en bestselger i flere uker. Holiday's versjon rangerte 6 på årsskiftet med det eneste diagrammet som var tilgjengelig for 1937.

I 1939 spilte Holiday inn sin mest solgte plate, "Strange Fruit" for Commodore, og ble nummer 16 på de tilgjengelige poplistene for 1930 -årene.

I 1940 begynte Billboard å publisere sine moderne pop -hitlister, som inkluderte Best Selling Retail Records -diagrammet, forløperen til Hot 100. Ingen av Holiday's sanger ble plassert på de moderne poplistene, delvis fordi Billboard bare publiserte de ti første sporene på hitlistene. i noen saker. Mindre treff og uavhengige utgivelser hadde ingen måte å bli belyst.

"Gud velsigne Child", som gikk på å selge over en million eksemplarer, rangert som nummer tre på Billboard ' s årsskiftet topp sanger av 1941.

24. oktober 1942 begynte Billboard å utstede sine R & B -diagrammer. To av Holiday sanger plassert på kartet, "Trav'lin' Light" med Paul Whiteman, som toppet tabellen, og 'Lover Man', som nådde nummer 5. "Trav'lin' Light" også nådd 18 på Billboard ' s årsskiftet.

Studio -LPer

Filmografi

Teaterfilmer

• 1933: Keiseren Jones , dukket opp som en ekstra
• 1935: Symphony in Black , short (med Duke Ellington )
• 1947: New Orleans
• 1950: 'Sugar Chile' Robinson, Billie Holiday, Count Basie and His Sextet

TV -opptredener

(1) = Tilgjengelig på lyd (2) = Tilgjengelig på DVD

Se også

• Liste over priser og nominasjoner mottatt av Billie Holiday
• Liste over kratere på Venus
• Liste over personer på frimerker i USA
• Liste over Rock and Roll Hall of Fame induserte

Referanser

Bibliografi

• Blackburn, Julia (2006). Med Billie: A New Look on the Unforgettable Lady Day . New York: Vintage Books. ISBN 0-375-40610-7.
• Chilton, John (1989). Billie's Blues: The Billie Holiday Story 1933–1959 . New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80363-1.
• Clarke, Donald (2000). Billie Holiday: Wishing on the Moon . Cambridge: Da Capo Press. ISBN 0-306-81136-7.
• Davis, Angela Y. (1998). Blues Legacies and Black Feminism: Gertrude "Ma" Rainey, Bessie Smith og Billie Holiday . New York: Random House. ISBN 0-679-77126-3.
• Gourse, Leslie (2000). The Billie Holiday Companion: Seven Decades of Commentary . New York: Schirmer Trade Books. ISBN 0-02-864613-4.
• Griffin, Farah Jasmine (2001). If You Can't Be Free, Be A Mystery: In Search of Billie Holiday . New York: Random House. ISBN 0-684-86808-3.
• Holiday, Billie; Dufty, William (1957). Lady Sings the Blues . New York: Doubleday. ISBN 0-14-006762-0.
• Ingham, Chris (2000). Billie Holiday . Darby, Pennsylvania: Diane Publishing. ISBN 1-56649-170-3.
• James, Burnett (1984). Billie Holiday . Gloucestershire, England: Spellmount Publishers. ISBN 0-946771-05-7.
• Kaplan, Samuel W. (februar 2002). "Merkelig frukt". Menneskehet og samfunn . 26 (1). s. 77–83.
• Katz, Joel (2002). California Newsreel: Strange Fruit .
• Millar, Jack (1994). Fine and Mellow: A Discography of Billie Holiday . London: Billie Holiday Circle. ISBN 1-899161-00-7. Denne diskografien er fortsatt tilgjengelig: se Facebook -siden The Billie Holiday Circle.
• Nicholson, Stuart (1995). Billie Holiday . Boston: Northeastern University Press. ISBN 1-55553-303-5.
• O'Meally, Robert (1991). Lady Day: The Many Faces of Billie Holiday . New York: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80959-0. OCLC  45009756 .
• Rosenstein, Carole (2018). Forstå kulturpolitikk . Routledge. s. 134. ISBN 9781315526836.
• Szwed, John (2015). Billie Holiday: Musikeren og myten . New York: Viking. ISBN 978-0670014729.

Videre lesning

• Chow, Andrew R. (9. september 2015). "Billie Holiday, via Hologram, Returning to the Apollo" . New York Times . Hentet 10. september 2015 .

Eksterne linker

• Diskografi
• "Twelve Essential Billie Holiday Recordings" av Stuart Nicholson, Jazz.com
• Billie Holiday på Playbill Vault
• Billie Holiday på Find A Grave
• Billie Holiday på IMDb
• Billie Holiday på Internet Broadway Database
• Emory University: Billie Holiday collection, 1953-1981