Billy Eckstine - Billy Eckstine

Billy Eckstine
Billy Eckstine i New York City c. 1946
Billy Eckstine i New York City c. 1946
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn William Clarence Eckstein
Født ( 1914-07-08 )8. juli 1914
Pittsburgh, Pennsylvania , USA
Døde 8. mars 1993 (1993-03-08)(78 år gammel)
Pittsburgh, Pennsylvania, USA
Sjangere Jazz
Yrke (r) Musiker
Instrumenter Vokal, ventiltrombon, trompet, gitar
År aktive 1939–1990
Tilknyttede handlinger Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Ray Vasquez , Sarah Vaughan

William Clarence Eckstine (8. juli 1914 - 8. mars 1993) var en amerikansk jazz- og popsanger og bandleder under swingtiden . Han ble kjent for sin rike, nesten operatiske bass-barytonstemme. Innspillingen hans av " I Apologize " (MGM, 1948) ble tildelt Grammy Hall of Fame Award i 1999. New York Times beskrev ham som en "innflytelsesrik bandleder" hvis "suave bass-baryton" og "full hals, sukkerholdig tilnærming til populære sanger inspirert sangere som Earl Coleman, Johnny Hartman, Joe Williams , Arthur Prysock og Lou Rawls . "

tidlig liv og utdanning

Sarah Vaughan og Billy Eckstine på Monterey Jazz Festival 1981.

Eckstine ble født i Pittsburgh , Pennsylvania , USA, sønn av William Eckstein, en sjåfør, og Charlotte Eckstein, en syerske. Eckstines far- og besteforeldre var William F. Eckstein og Nannie Eckstein, et blandet rase, ektepar som bodde i Washington, DC ; begge ble født i 1863. William ble født i Preussen, og Nannie i Virginia. Billys søster, Maxine, var lærer på videregående skole.

Eckstine gikk på Peabody High School før han flyttet til Washington, DC Han gikk på Armstrong High School , St. Paul Normal and Industrial School og Howard University . Han forlot Howard i 1933 etter å ha vunnet førsteplassen i en amatortalentkonkurranse.

En State Historical Marker er plassert på 5913 Bryant Street i Pittsburghs Highland Park -nabolag for å markere huset der Eckstine vokste opp.

Historisk markør i Highland Park , Pittsburgh, Pennsylvania

Karriere

På vei til Chicago , Illinois , begynte Eckstine i Earl Hines 'Grand Terrace Orchestra i 1939, og bodde hos bandet som vokalist og trompetist til 1943. På den tiden hadde Eckstine begynt å gjøre seg bemerket gjennom Hines-bandets juke-box-hits, som " Stormy Monday Blues ", og hans egen "Jelly Jelly".

I 1944 dannet Eckstine sitt eget storband, og det ble sluttskolen for eventyrlystne unge musikere som skulle forme jazzens fremtid. Inkludert i denne gruppen var Dizzy Gillespie , Dexter Gordon , Miles Davis , Art Blakey , Charlie Parker og Fats Navarro , samt vokalist Sarah Vaughan. Tadd Dameron , Gil Fuller og Jerry Valentine var blant bandets arrangører. Billy Eckstine Orchestra regnes for å være det første bop-bigbandet, og hadde topp ti listeposter som inkluderte " A Cottage for Sale " og " Prisoner of Love ". Begge ble tildelt en gullskive av RIAA .

Dizzy Gillespie, ved å reflektere over bandet i sin selvbiografi fra 1979 To Be or Not to Bop , gir dette perspektivet: "Det var ikke noe band som hørtes ut som Billy Eckstines. Angrepet vårt var sterkt, og vi spilte bebop , den moderne stilen. Nei annet band som dette eksisterte i verden. " I 1946 spilte Eckstine hovedrollen i den musikalske filmen Rhythm in a Riff , som også hadde hovedrollen i Ann Baker og Lucky Millinder .

Eckstine ble soloartist i 1947, med plater med frodige sofistikerte orkestrasjoner. Selv før han brettet bandet sitt, hadde Eckstine spilt inn solo for å støtte det, og scoret to millioner selgere i 1945 med " Cottage for Sale " og en gjenoppliving av " Prisoner of Love ". Disse var langt mer vellykkede enn bandopptakene sine, og prefigurerte Eckstines fremtidige karriere. Eckstine ville fortsette å spille inn over et titalls hits i slutten av 1940 -årene. Han signerte med de nyopprettede MGM Records , og hadde umiddelbare hits med vekkelser av " Everything I Have Is Yours " (1947), Rodgers og Harts " Blue Moon " (1948) og Juan Tizols " Caravan " (1949 ).

Eckstine hadde ytterligere suksess i 1950 med Victor Youngs temasang til " My Foolish Heart ", og året etter med en gjenoppliving av Bing Crosby -hiten fra 1931 , " I Apologize ".

Hans opptreden i 1950 på Paramount Theatre i New York City trakk et større publikum enn Frank Sinatra på hans Paramount -forestilling.

I 1951 opptrådte Eckstine på den syvende berømte Cavalcade of Jazz -konserten som ble holdt på Wrigley Field i Los Angeles som ble produsert av Leon Hefflin, Sr. 8. juli. Lionel Hampton og hans Revy, Percy Mayfield , Jimmy Witherspoon , Joe Liggins var også omtalt. 'Honeydrippers og Roy Brown .

Eckstine var gjenstand for en tre-siders profil i 25. april 1950-utgaven av magasinet LIFE , der fotografen Martha Holmes fulgte Eckstine og hans følge i løpet av en uke i New York City. Ett fotografi tatt av Holmes og publisert i LIFE viste Eckstine med en gruppe hvite kvinnelige beundrere, hvorav den ene hadde hånden hennes på skulderen og hodet på brystet mens hun lo. Eckstines biograf Cary Ginell, skrev om bildet av at Holmes "... fanget et øyeblikk av delt overflod, glede og hengivenhet, uten flekker av rasespenning". Holmes ville senere beskrive fotografiet som favoritten blant de mange hun hadde tatt i karrieren da det "fortalte akkurat hvordan verden skulle være". Fotografiet ble ansett som så kontroversielt at en redaktør ved LIFE søkte personlig godkjennelse fra Henry Luce , bladets forlegger, som sa at det skulle publiseres. Publiseringen av bildet førte til at det ble skrevet protestbrev til magasinet, og sanger Harry Belafonte sa deretter om publikasjonen at "Når det bildet traff, i denne nasjonale publikasjonen, var det hvis en barriere hadde blitt brutt". Kontroversen som følge av fotografiet hadde en sædvanlig effekt på banen til Eckstines karriere. Tony Bennett ville huske at "Det forandret alt ... Før det hadde han en enorm følge ... og det fornærmet bare det hvite samfunnet", en følelse delt av pianisten Billy Taylor som sa at "dekningen og det bildet bare smalt døren lukket for ham ".

Blant Eckstines innspillinger på 1950 -tallet var en duett fra 1957 med Sarah Vaughan, " Passing Strangers ", en mindre hit i 1957, men en første suksess nr. 22 i UK Singles Chart .

Live -albumet fra Las Vegas fra 1960 , No Cover, No Minimum , inneholdt Eckstine som tok noen trompetsoloer og viste frem nattklubbhandlingen. Han spilte inn album for Mercury og Roulette på begynnelsen av 1960 -tallet, og dukket opp på Motown -album i midten til slutten av 1960 -årene. Etter å ha spilt sparsomt i løpet av 1970-årene for Al Bells Stax /Enterprise-avtrykk, gjorde den internasjonale turnéen Eckstine sin siste innspilling, den Grammy-nominerte Billy Eckstine Sings med Benny Carter i 1986.

Eckstine gjorde mange opptredener på TV -serier, inkludert The Ed Sullivan Show , The Nat King Cole Show , The Tonight Show med Steve Allen , Jack Paar og Johnny Carson , The Merv Griffin Show , The Art Linkletter Show , The Joey Bishop Show , The Dean Martin Show , The Flip Wilson Show og Playboy After Dark . Han opptrådte også som skuespiller i TV -sitcomet Sanford and Son , og i filmer som Skirts Ahoy , Let's Do It Again og Jo Jo Dancer . Han fremførte The Star-Spangled Banner før Game 4 i World Series 1979 på Three Rivers Stadium i hjemlandet Pittsburgh.

Kulturelt var Eckstine et moteikon. Han var kjent for sin "Mr. B. Collar"-en krage med høy rull som dannet en "B" over et Windsor-knyttet slips (eller uten slips i det hele tatt). Kragene ble brukt av mange en hipster på slutten av 1940 -tallet og begynnelsen av 1950 -tallet.

I 1984 spilte Eckstine inn sitt nest siste album, I Am a Singer , arrangert og dirigert av Angelo DiPippo og med Toots Thielemans på munnspill. I november 1986 spilte Eckstine inn med saksofonisten Benny Carter for albumet Billy Eckstine Sings fra 1987 med Benny Carter . Eckstine gjorde sine siste innspillinger for Motorcity Records , en etikett for tidligere Motown-artister grunnlagt av Ian Levine .

Personlige liv

Han giftet seg med sin første kone, juni, i 1942. Etter skilsmissen i 1952 giftet han seg kort tid etter på nytt med skuespilleren og modellen Carolle Drake i 1953, og de forble gift til han døde. Han var far til fire barn i sitt andre ekteskap og to stebarn, inkludert Ed Eckstine, president i Mercury Records ; Guy Eckstine, administrerende og plateprodusent i Columbia og Verve Records A&R; sanger Gina Eckstine; og skuespiller Ronnie Eckstine .

Sykdom og død

Eckstine fikk et slag mens hun opptrådte i Salina, Kansas , i april 1992, og opptrådte aldri igjen. Selv om talen hans ble bedre på sykehuset, fikk Eckstine et hjerteinfarkt, og han døde noen måneder senere 8. mars 1993, 78 år gammel. Eckstines siste ord var "Basie".

Hyllest

Hans venn Duke Ellington husket Eckstines kunstnerskap i sin selvbiografi fra 1973 Music is My Mistress :

Eckstine-kjærlighetssanger åpnet nye kommunikasjonslinjer for mannen i mann-kvinnen, og blues a la B var essensen av kult. Da han laget en innspilling av "Caravan", ble jeg glad og beæret over å se en av låtene våre hjelpe ham med å ta ham inn i stratosfæren med universell anerkjennelse. Og selvfølgelig har han ikke sett seg tilbake siden. En bemerkelsesverdig artist, den klangfulle B. ... Hans stil og teknikk har blitt grundig kopiert av noen av de neokommersielle sangerne, men til tross for deres innsats står han foran for å vise hvordan og hva som burde vært gjort.

Sammy Davis, Jr. gjorde flere liveopptredener og utga seg som Eckstine. Eckstine var pallbærer ved Davis begravelse i 1990.

Quincy Jones uttalte i Billboard :

Jeg så opp til Mr. B som et avgud. Jeg ønsket å kle meg som ham, snakke som ham, mønstre hele mitt liv som musiker og som en fullstendig person i det verdighetsbildet han projiserte .... Som en svart mann var Eckstine ikke immun mot fordommer som preget 1950 -tallet.

Jones er sitert i The Pleasures of Jazz som også sier om Eckstine:

Hvis han hadde vært hvit, hadde himmelen vært grensen. Som det var, hadde han ikke sitt eget radio- eller TV -program, langt mindre en filmkarriere. Han måtte kjempe mot systemet, så ting falt aldri helt på plass. "

Lionel Hampton :

Han var en av de største sangerne gjennom tidene .... Vi var stolte av ham fordi han var den første svarte populære sangeren som sang populære sanger i vårt løp. Vi, hele musikkyrket, var så glade for å se ham oppnå det han gjorde. Han var en av de største sangerne på den tiden ... Han var vår sanger. "

Tittelen på en reklamefilm fra 1956 av CG Conn Company, Mr. B Natural , er avledet av Eckstines kallenavn "Mr. B." (Den ønskede tegnet bærer ingen likhet med Eckstine).

Diskografi

10 "LP -utgivelser

  • 1940: Earl Hines - Billy Eckstine [Record 1: Stormy Monday Blues // Water Boy; Rekord 2: I Got It Bad (And That Ain't Good) // Somehow; Record 3: Jelly, Jelly // Skylark] (RCA Victor) 3x78rpm album set
  • 1949 Billy Eckstine Sings ( National ) - spilt inn 1945–1947
  • 1950 sanger av Billy Eckstine ( MGM )
  • 1951 Billy Eckstine Favorites (MGM)
  • 1952 Love Songs av Rodgers og Hammerstein (MGM)
  • 1953 Billy Eckstine synger ømt (MGM)
  • 1953 Earl Hines - Billy Eckstine: A Treasury Of Immortal Performances ( RCA Victor ) - spilt inn 1940–1942
  • 1953 The Great Mr. B: Billy Eckstine and His All -Star Band ( DeLuxe /King) - spilt inn 1944
  • 1954 I Let a Song Go Out of My Heart: Billy Eckstine Sings 8 Great Duke Ellington Songs (MGM)
  • 1954 Blues til salgs ( EmArcy )
  • 1954 The Love Songs of Mr. B (EmArcy)

12 "LP -utgivelser

LP/CD -samlinger av notater

  • 1960 Mr. B: The Great Billy Eckstine and His Orchestra (Audio Lab) - 12 "LP -utgave av The Great Mr. B fra DeLuxe/King.
  • 1963 Billy & Sarah med Sarah Vaughan (Lion) - samling
  • 1971 Billy Eckstine Together (Spotlite) - live "radiosending" -innspillinger fra 1945
  • 1979 Billy Eckstine Sings ( Savoy Jazz ) - samling
  • 1986 Mister B. and the Band: The Savoy Sessions (Savoy Jazz) - samling
  • 1986 I Want To Talk About You ( Xanadu ) - denne samlingen inneholder Eckstines tidligste innspillinger, 13 utvalg tatt fra hans Bluebird -sider fra 1940–1942 med Earl Hines Orchestra; albumet rundes av 3 ballader hentet fra en live "radiosending" fra 1945 med sitt eget storband.
  • 1991 Everything I Have Is Yours : The Best Of The MGM Years (Verve) - 2CD -antologi med 42 spor (merk: det originale 2 -LP -settet ble utgitt i 1985 med bare 30 spor)
  • 1991 Compact Jazz: Billy Eckstine (Verve) - samling
  • 1994 Jazz 'Round Midnight: Billy Eckstine (Verve) - samling
  • 1994 Verve Jazz Masters (bind 22): Billy Eckstine (Verve) - samling
  • 1996 Air Mail Special (Drive Archive) - ny utgave av live "radiosending" -opptakene fra 1945.
  • 1996 The Magnificent Mr. B (Flapper/Pearl) - antologi/samling av materiale spilt inn med Earl Hines (for Bluebird -etiketten), og Eckstines innspillinger med orkesteret hans (for DeLuxe og National labels).
  • 1997 The Chronological Billy Eckstine and His Orchestra 1944–1945 ( Classics ) - antologi/samling
  • 1999 The Chronological Billy Eckstine and His Orchestra 1946–1947 (Classics) - antologi/samling
  • 2001 Mr. B (ASV/Living Era) - antologi/samling
  • 2002 Tidløs Billy Eckstine (Savoy Jazz) - samling
  • 2002 The Legendary Big Band 1943–1947 (Savoy Jazz) - 2CD -antologi (alle Eckstines innspillinger for etikettene DeLuxe og National).
  • 2003 Kiss of Fire (Sepia) - samling (inneholder 25 spor spilt inn 1947–1952 for MGM -etiketten).
  • 2003 The Motown Years (Motown/UMe) - 2CD -antologi
  • 2004 Love Songs (Savoy Jazz) - samling
  • 2004 En skikkelig introduksjon til Billy Eckstine: Ballader, Blues og Bebop ( riktig ) - antologi/samling
  • 2005 Jukebox Hits 1943–1953 (Acrobat) - antologi/samling
  • 2005 Tidlig Mr. B: 1940–1953 (Jazz Legends) - antologi/samling av materiale spilt inn med Earl Hines (for Bluebird -etiketten), og Eckstines innspillinger med orkesteret hans (for DeLuxe, National og MGM -etikettene).
  • 2006 Prisoner of Love: The Romantic Billy Eckstine (Savoy Jazz) - dette er en nyutgave av Timeless Billy Eckstine .
  • 2008 All of My Life ( Jasmine ) - 2CD -antologi (inneholder 35 spor spilt inn for MGM -etiketten; inkluderer også alle 10 av hans RCA -innspillinger fra 1956; og 10 av hans Mercury -innspillinger fra 1957–1958).

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker