Black Angels (Crumb) - Black Angels (Crumb)
Black Angels (Edition Peters, New York, nr. 66304, copyright 1971), med tittelen "Thirteen Images from the Dark Land", er et verk for "elektrisk strykkvartett " av den amerikanske avantgarde- komponisten George Crumb . Den ble komponert i løpet av et år og er datert "Friday the Thirteenth, March 1970 (in tempore belli)" som skrevet på partituret. Den latinske frasen in tempore belli , i krigstid, skrevet inn i partituret av Crumb, er en referanse til Vietnamkrigen som fant sted på den tiden da Black Angels ble komponert. Crumb strukturerte stykket numerisk rundt 13 og 7, som tall tradisjonelt knyttet til skjebne og skjebne. Stykket er kjent for sin ukonvensjonelle instrumentering, som krever elektriske strengeinstrumenter, krystallglass og to hengende tam-tam-gonger. Verket refererer til den andre satsen, Andante con moto, fra Schuberts strykkvartett "Death and the Maiden" .
Bakgrunn
Verket, som en threnody , er skrevet som en ode eller klagesang for Vietnamkrigen. I følge Robert Greenberg er åpningstrenodien symbolsk for angrepshelikoptrene som hovedsakelig ble brukt under krigen i Vietnam som et hovedkrigsinstrument foretrukket i amerikanske kampoperasjoner i feltet. I følge Greenberg var 'Electric Insects' den foretrukne eufemismen som Crumb brukte for å beskrive angrepshelikoptrene som ble symbolsk referert til av musikken som ble spilt kontrastalt av høye fioliner til et raskt tempo.
Crumb har indikert at komposisjonen "ble bestilt av University of Michigan og først fremført av Stanley Quartet." For komposisjonen brukte Crumb flere sitater fra tidligere komponister, særlig fra Franz Schubert . Som Crumb uttaler, "Det er flere hentydninger til tonemusikk i Black Angels : et sitat fra Schuberts" Death and the Maiden "-kvartett (i Pavana Lachrymae og også svakt ekko på siste side av verket); en original Sarabanda, som er stilistisk syntetisk; den vedvarende B-majoriteten av God-Music ; og flere referanser til den latinske sekvensen Dies Irae ("Day of Wrath"). Verket florerer av konvensjonelle musikalske symbolikker som Diabolus in Musica (intervallet mellom tritonen ) og Trillo Di Diavolo ("Djevelens trille", etter Tartini).
Som en generell oppsummering av den musikalske komposisjonen, har Crumb uttalt at " Black Angels (Thirteen Images from the Dark Land) ble oppfattet som en slags lignelse om vår urolige samtidsverden. De mange kvasi-programmatiske hentydningene i verket er derfor symbolske , selv om den vesentlige polariteten - Gud kontra djevelen - innebar mer enn en rent metafysisk virkelighet. Bildet av den "svarte engelen" var en konvensjonell enhet som ble brukt av tidlige malere for å symbolisere den falne engelen. "
Bevegelser
De tretten individuelle bevegelsene til Black Angels er delt inn i tre store grupper.
I. Avreise
Threnody I: Night of the Electric Insects (tutti)
Sounds of Bones and Flutes (trio)
Lost Bells (duo)
Djevelmusikk (solo)
Danse Macabre (duo)
II. Fravær
Pavana Lachrymae (trio)
Threnody II: Black Angels! (tutti)
Sarabanda de la Muerte Oscura (trio)
Lost Bells (Echo) (duo)
III. Komme tilbake
Gud-musikk (solo)
Ancient Voices (duo)
Ancient Voices (Echo) (trio)
Threnody III: Night of the Electric Insects (tutti)
Struktur
Crumb har uttalt at, "Den underliggende strukturen til Black Angels er en enorm buelignende design som er suspendert fra de tre" Threnody "-bitene. Verket skildrer en sjelferd. De tre stadiene av denne reisen er Avgang (fall fra nåde), fravær (åndelig utslettelse) og retur (forløsning). "
Victoria Adamenko har prøvd å utdype det Crumb har kalt "det numerologiske grunnlaget for hele verket", relatert til "symmetriaksen" assosiert med "7" som det nøyaktige halvveis mellom heltaletellingssekvensen fra 1 til 13. Som Adamenko uttaler: "Den forvirrende undertittelen for denne bevegelsen kombinerer tallene 7 og 13 på en repeterende måte: '7 ganger 7 og 13 ganger 13.' Bevegelsen åpnes med en triton i hver av delene gjentatt 7 ganger. I konteksten som antydes av undertittelen, er tritonen tilsynelatende representert med tallet 7. Formelen '13 tid 13 'gjelder for antall ytringer i ordet 'tretten' uttales på forskjellige språk-den vises 3 ganger uttalt av 3 utøvere (totalt 9 ytringer) på side 5 i partituret, og en gang på slutten av bevegelsen av alle fire deltakerne (9 + 4 = 13 Dette midtpunktet er innrammet av to bevegelser som også inneholder ensartede tall i stedet for å sette dem ved siden av hverandre: '13 over 13 'i Sarabanda og '13 under 13' i Pavana ".
Strukturen i verket viser de numerologiske elementene som er viktige for Crumb, det vil si tretten bevegelser, hvorav den syvende er midtpunktet. Videre viser organisasjonen av bevegelser symmetri og palindrom: instrumenteringen av hver bevegelse følger en palindrom struktur: 4, 3, 2, 1, 2, 3, 4, 3, 2, 1, 2, 3, 4; den første, sentrale og trettende satsen har tittelen Threnody; Gud-musikk og djevel-musikk står symmetrisk overfor hverandre.
Når det gjelder den numerologiske symbolikken i komposisjonen, har Crumb uttalt: "Den numerologiske symbolikken til Black Angels , selv om den kanskje ikke umiddelbart er merkbar for øret, gjenspeiles likevel ganske trofast i den musikalske strukturen. Disse" magiske "forholdene kommer til uttrykk på forskjellige måter; f.eks. når det gjelder setningslengde, gruppering av enkelttoner, varigheter, repetisjonsmønstre osv. Et viktig tonehøydeelement i verket-synkende E, A, D-skarp-symboliserer også de skjebnesvangre tallene 7-13. På visse punkter i score det forekommer en slags ritualistisk telling på forskjellige språk, inkludert tysk, fransk, russisk, ungarsk, japansk og swahili. "
Instrumentering
Black Angels er først og fremst skrevet for (med Crumbs ord) "elektrisk strykkvartett." Selv om det vanligvis spilles av forsterkede akustiske instrumenter, utføres arbeidet tidvis på spesialkonstruerte elektroniske strengeinstrumenter. Musikken bruker ytterpunktene i instrumentets registre samt utvidede teknikker som å bøye seg på gripebrettet over fingrene og trykke på strengene med fingerbøl. På visse punkter i musikken kreves det til og med at spillerne lager lyder med munnen og snakker.
Crumb har uttalt at, "Forsterkningen av strengeinstrumentene i Black Angels er ment å gi en svært surrealistisk effekt. Denne surrealismen forsterkes ved bruk av uvanlige strykeffekter; f.eks. Pedaltoner (de intenst uanstendige lydene fra Devil-Music ) ; bøye seg på "feil" side av strengene (for å frembringe viol-consort-effekten); trilling på strengene med fingertappede fingre. Utøverne spiller også maracas, tam-tams og vanntunne krystallbeger, sistnevnte spilte med baugen for "glassharmonika" -effekten i God-Music .
Når det gjelder instrumentposisjonen til instrumentene under fremføringen, inneholder Crumbs partitur et diagram som plasserer de fire musikerne i en boksaktig formasjon. Electric Fiolin II og Electric Cello er plassert i nærheten av henholdsvis upstage høyre og upstage venstre, med tam-tams mellom dem. Electric Fiolin I og Electric Viola er henholdsvis i nærheten av scenen til høyre og ned på scenen, men er litt lenger fra hverandre enn de to andre musikerne for å tillate fullt syn på kvartetten. Fiolin I, Fiolin II og Viola har et sett med krystallglass på scenen, mens fiolin I og Cello har maracas på scenen. Hver av de fire musikerne har en høyttaler ved siden av ham eller henne.
Hver av strykerne får også tildelt et sett med instrumenter for å spille gjennom stykket. Noe av utstyret krever spesiell forberedelse, for eksempel krystallglassene, som er innstilt med forskjellige mengder vann. Crumb var en fanatiker for krystallglass, og mente de representerte virkelighetens usynlige bønner.
Fiolin 1
Fiolin 2
- 15 "suspendert tam-tam og hammer
- kontrabassbue (for bruk på tam-tam)
- 7 krystallglass
- 6 "glassstang
- 2 metallfinger
- metallplukk (binders)
bratsj
- 6 krystallglass
- 6 "glassstang
- 2 metallfinger
- metallplukk
Cello
- maraca
- 24 "suspendert tam-tam, myke og harde mallets
- kontrabassbue
Kritikk
Uta Schwiemann som skrev for TelDec har uttalt om komposisjonen at "Crumb ærbødig dypt den spanske forfatteren Garcia Lorca og har satt mange av tekstene hans til musikk. Det åndelige aspektet ved musikken hans er spesielt slående. Hans nære identifisering med musikk fra tidligere perioder er spesielt uttalt i hans siste verk, hvor han går tilbake til tradisjonelle former. I denne prosessen har musikalske sitater, modifisert av Crumbs spesifikke stil, en spesiell betydning. Blant sitatene i Black Angels er temaet for den andre satsen i Schuberts 'Death and jomfrukvartetten, som han gir en helt ny karakter til. Fraværet av den tredje gjør at den minner om en middelaldersekvens. Kombinert med et akustisk konstruert inntrykk av avstand, får denne passasjen en eterisk kvalitet, med forløsningskoralen som det er referert til ovenfor, forsvinner til ingenting. Total ødeleggelse kommer til syne, forsterket av en minner om "Night of the Electric Insects" på den første fiolinen. "
Populær kultur
En innspilling av "Black Angels" av New York String Quartet ( CRI ) nevnes av David Bowie som blant hans 25 favorittplater. The Kronos Quartet , som spesialiserer seg på ny musikk, ble opprinnelig dannet i 1973 etter at fiolinisten David Harrington hørt "Black Angels" over radioen. Han syntes Crumbs stykke var "noe vilt, noe skummelt" og "absolutt riktig musikk å spille." Det var blant de første komposisjonene Kronos fremførte på scenen. Kronos Quartet spilte til slutt inn verket på albumet Black Angels fra 1990 som deres ellevte CD -utgivelse. "Threnody I: Night of the Electric Insects" er omtalt på lydsporet til The Exorcist , og "III. Return - God -music" høres i TV -serien Cosmos: A Personal Voyage i den tredje episoden av serien med tittelen "The Verdens harmoni ".
Forfatter Elizabeth hånd trakk mange av kapitteltitler for hennes mørke fantasy roman Waking the Moon fra sammensetningen og kreditter den i "Coda" av boken
Referanser
Eksterne linker