Bobby Timmons - Bobby Timmons
Bobby Timmons | |
---|---|
Bakgrunnsinformasjon | |
Fødselsnavn | Robert Henry Timmons |
Født |
Philadelphia, Pennsylvania , USA |
19. desember 1935
Døde | 1. mars 1974 New York City , New York , USA |
(38 år)
Sjangere | Jazz |
Yrke (r) | Musiker, komponist |
Instrumenter | Piano, vibrafon |
År aktive | 1950-70 -tallet |
Etiketter | Riverside , Prestige , Milestone |
Tilknyttede handlinger | Cannonball Adderley , Art Blakey |
Robert Henry Timmons (19 desember 1935 - 1 mars 1974) var en amerikansk jazzpianist og komponist. Han var en sidemann i Art Blakey 's Jazz Messengers i to perioder (juli 1958 til september 1959; februar 1960 til juni 1961), mellom hvilke han var en del av Cannonball Adderleys band. Flere av Timmons komposisjoner skrevet da en del av disse bandene - inkludert " Moanin ' ", " Dat Dere " og "This Here" - likte kommersiell suksess og brakte ham mer oppmerksomhet. På begynnelsen og midten av 1960-tallet ledet han en serie klavertrioer som turnerte og spilte mye.
Timmons var sterkt knyttet til souljazz -stilen som han hjalp til med å starte. Denne lenken til tilsynelatende enkel skriving og lek, kombinert med narkotika- og alkoholavhengighet, førte til en nedgang i karrieren. Timmons døde, 38 år gammel, av skrumplever . Flere kritikere har kommentert at hans bidrag til jazz fortsatt er undervurdert.
Tidlig liv
Timmons ble født i Philadelphia , Pennsylvania , sønn av en minister. Han hadde en søster, Eleanor. Begge foreldrene hans, og flere tanter og onkler, spilte piano. Fra en tidlig alder studerte Timmons musikk med en onkel, Robert Habershaw, som også underviste McCoy Tyner . Timmons spilte først i kirken der bestefaren var minister; dette påvirket hans senere jazzspill. Han vokste opp i samme område som andre fremtidige musikere, inkludert Heath -brødrene ( Jimmy , Percy og Tootie ) og Lee Morgan . Timmons 'første profesjonelle forestillinger var i lokalområdet hans, ofte som en trio som inkluderte Tootie Heath på trommer. Etter endt utdanning fra videregående skole ble Timmons tildelt et stipend for å studere ved Philadelphia Musical Academy .
1954 til våren 1961
Timmons flyttet til New York i 1954. Han spilte med Kenny Dorham i 1956, og debuterte med innspillingen med trompetisten i et live -sett i mai samme år. Han fortsatte å spille og spille inn med Chet Baker i 1956–57 (bassist Scott LaFaro var en del av dette bandet en tid), Sonny Stitt i 1957 og Maynard Ferguson i 1957–58. Han spilte også inn som sidemann med hornmenn Curtis Fuller , Hank Mobley og Morgan. alt for Blue Note Records i 1957.
Timmons ble mest kjent som medlem av Art Blakeys band Jazz Messengers, som han var første del av fra juli 1958 til september 1959, inkludert for en turné i Europa. Han ble rekruttert til budbringerne av saksofonisten Benny Golson , som sa at "Han var oppfinnsom, [...] Han kunne spille bebop og han kunne spille funky - han kunne spille mange ting, og jeg trodde det var elementet som Han trengte kunst. Han hadde ikke hatt noen som Bobby, som kunne gå hit eller dit, i stedet for å gå i en enkelt korridor. " I slutten av 1958 delte Timmons bandkameraten Morgans leilighet i East Sixth Street, og paret hadde kjøpt et piano, slik at Timmons kunne øve og Morgan kunne jobbe med å komponere. Fra rundt den tiden han begynte i Blakey, var Timmons, sammen med noen av sine andre bandmedlemmer, en heroinbruker. Etter å ha forlatt Blakey, begynte Timmons i Cannonball Adderleys band i oktober 1959.
Timmons var også kjent som komponist i denne perioden: The Encyclopedia of Jazz uttaler at komposisjonene hans " Moanin ' " (fra albumet fra 1958 med samme tittel ), "This Here" og " Dat Dere " "bidro til å skape evangeliet- farget " souljazz " -stil på slutten av 50 -tallet og begynnelsen av 60 -tallet. " Den første ble skrevet da Timmons først var sammen med Blakey; de andre ble komponert da han var sammen med Adderley. "This Here" (noen ganger "Dis Here") var en overraskende kommersiell suksess for Adderley: spilt inn på konsert i 1959, den ble utgitt som en del av The Cannonball Adderley Quintet i San Francisco -albumet mens bandet fremdeles var på turné, og de oppdaget dens popularitet først da de kom tilbake til New York og fant folkemengder utenfor Village Gate , der de skulle spille.
Det ble rapportert at Timmons var misfornøyd med pengene han hadde mottatt fra "This Here", og ble lokket i februar 1960 til å forlate Adderley og returnere til Blakeys band ved tilbudet om mer lønn. Timmons dukket deretter opp på flere kjente album med trommeslageren, inkludert A Night in Tunisia , The Freedom Rider og The Witch Doctor . Hans egen innspillingsdebut som eneste leder var This Here Is Bobby Timmons i 1960, som inneholdt hans første versjoner av hans mest kjente komposisjoner. Samme år spilte han på innspillinger ledet av blant andre Nat Adderley , Arnett Cobb og Johnny Griffin ; på den første av disse, Work Song , dukket ikke Timmons opp på alle sporene, fordi han hadde drukket mye.
Sommeren 1961 til 1974
Timmons forlot Blakey for andre gang i juni 1961, oppmuntret av suksessen med komposisjonene hans, inkludert jukebox -skuespill av "Dat Dere", som Oscar Brown hadde spilt inn etter å ha lagt til tekster. Timmons dannet deretter sine egne band, først med Ron Carter på bass og Tootie Heath på trommer. De turnerte rundt i USA, inkludert vestkysten, men spilte mest i og rundt New York. I de første stadiene av denne trioen likte Timmons gruppelydene til trioen ledet av Red Garland og Ahmad Jamal . I følge Tootie Heath var Timmons på toppen av sin berømmelse på det tidspunktet, men var avhengig av heroin, og brukte mye av pengene som bandet ble betalt for å opprettholde sin vane.
I 1963 ble Timmons spill, med Lewis Powers på bass og Ron McCurdy på trommer, beskrevet av en Washington Post -anmelder som "fleksibel og eventyrlig [...] Glans over alt er en ubestridelig glans av kirkemusikk og spirituals." I 1965 kommenterte den samme korrekturleseren at Timmons brukte musikere som hadde mye lavere evne: "Timmons mangler en viss lidenskap, men jeg lurer på om dette ikke er sidemennens skyld." Timmons begynte å spille vibber på midten av 1960-tallet. Noen ganger spilte han orgel, men spilte bare inn et spor på det instrumentet - en versjon av "Moanin '" fra From the Bottom fra 1964 . Innspillinger som leder fortsatte, vanligvis som en del av en trio eller kvartett, men etter å ha sluttet seg til Milestone Records rundt 1967, ble Timmons 'album Got to Get It! inneholdt ham som en del av et nonet, som spilte arrangementer av Tom McIntosh .
Timmons karriere gikk raskt ned på 1960 -tallet, delvis på grunn av narkotikamisbruk og alkoholisme, og delvis som et resultat av å være typecast som komponist og spiller av tilsynelatende enkle musikkstykker. I 1968 gjorde han sin andre, siste innspilling for Milestone, Do You Know the Way? Året etter spilte han i en kvartett ledet av Sonny Red , med Dexter Gordon på en av saksofonistens midlertidige retur til USA fra Europa, og i en trio som vokalist Etta Jones . Timmons fortsatte å spille på begynnelsen av 1970 -tallet, mest i små grupper eller i kombinasjon med andre pianister, og hovedsakelig i New York -området.
Ifølge saksofonisten Jimmy Heath ble Timmons med i Clark Terrys storband for en turné i Europa i 1974. Han var uvel og drakk på flyet til Sverige, og falt mens han drakk i baren før bandets første konsert, i Malmö . Han ble utsatt for blodpropp og ble fløyet tilbake til USA. 1. mars 1974 døde han av skrumplever , 38 år gammel, på St Vincent's Hospital i New York. Han hadde vært på sykehus i en måned. Han ble gravlagt i Philadelphia, og ble overlevd av kona, Estelle, og sønnen, også Bobby.
Spillestil og innflytelse
Timmons var kjent for å bruke blokk akkorder , "en stil der høyre hånd skaper melodien og venstre hånd beveger seg med rytmen til høyre hånd, men ikke endrer stemmebetegnelse for å imøtekomme akkordendringene." Hans bruk av dem var mer aggressiv og mindre melodisk enn Red Garland. The Penguin Guide to Jazz antydet at "Timmons karakteristiske stil var en rullende, evangelisk funk, kanskje lengre på ren energi enn på harmonisk raffinement." Etter Scott Yanows mening , stilistisk, "vokste Bobby Timmons på en eller annen måte aldri utover det han var i 1960." Gary Giddins fremhevet imidlertid andre fasetter av Timmons spill: de "frodige [Bud] Powell -inspirerte balladene, hans klare, skarpe, usentimentelle lange linjer." Carter identifiserte også Powell som en primær innflytelse på Timmons, og kommenterte at partneren hans i trioen "var veldig givende, veldig lojal, spilte hver kveld som om det var hans siste sjanse til å få det riktig."
De funky aspektene ved Timmons spill påvirket andre pianister, inkludert Les McCann , Ramsey Lewis og Benny Green . Timmons nevnes ofte som undervurdert; jazzforfatter Marc Myers kommenterte i 2008 at "i dag er Timmons bidrag til jazz - som akkompagnatør, forfatter, leder og innovatør av en ny lyd - sterkt oversett og undervurdert."
Sammensetninger
Timmons skrev "en jevn strøm av smittsomme funky melodier", uttalte Giddins. Timmons avviste ideen om at han bevisst var en komponist: "Jeg er en dilettant som komponist. Jeg har aldri bevisst satt meg ned og prøvd å skrive en sang." Han uttalte at hans metode for å komponere en ny sang kan innebære "fløyte, leke med notene eller på en klubb. Jeg skal fortelle en musiker å spille denne noten, en annen den, og vi sparker den rundt." En beretning om opprettelsen av "Moanin '" ble gitt av Golson: Timmons hadde de åtte barene som åpnet, som han ofte spilte mellom melodier, men dannet hele sangen først etter at Golson oppfordret ham til å legge til en bro .
Personlighet
Tootie Heath rapporterte at når de var på tur og Timmons var avhengig av heroin, ville pianisten rutinemessig lyve og noen ganger trekke ut en kniv for å true folk. Carter, bassisten fra den turnéen, uttalte at Timmons tilbød bandkameratene mye oppmuntring til å eksperimentere og forbedre seg fra opptreden til opptreden, og at han "var en virkelig multitalent person og at han bare var en ekte kjæreste, en kjæreste av en Mann." Med Golsons ord hadde Timmons "ikke noe ego om ham, [...] Han var alltid optimistisk, aldri nedslående, og han gjorde aldri vondt med noen med mindre det var på en humoristisk måte."
Diskografi
Som leder/medleder
År registrert | Tittel | Merkelapp | Merknader |
---|---|---|---|
1957 | Jenkins, Jordan og Timmons | Ny jazz | Kvintett, med John Jenkins (altsaks), Clifford Jordan (tenorsaks), Wilbur Ware (bass), Dannie Richmond (trommer) |
1960 | This Here Is Bobby Timmons | Riverside | Trio, med Sam Jones (bass), Jimmy Cobb (trommer) |
1960 | Soul Time | Riverside | Kvartett, med Blue Mitchell (trompet), Sam Jones (bass), Art Blakey (trommer) |
1961 | Lett gjør det | Riverside | Trio, med Sam Jones (bass), Jimmy Cobb (trommer) |
1961 | Personlig | Riverside | Trio, med Ron Carter (bass), Albert Heath (trommer); på konsert på Village Vanguard , New York City |
1962 | Søte og sjelfulle lyder | Riverside | Trio, med Sam Jones (bass), Roy McCurdy (trommer) |
1963 | Born to Be Blue! | Riverside | Trio, med Ron Carter og Sam Jones (bass; separat), Connie Kay (trommer) |
1964 | Bor på Connecticut Jazz Party | Chiaroscuro | Kvartett, med Sonny Red (altsaks), Sam Jones (bass), Mickey Roker (trommer); på konsert |
1964 | Fra bunnen | Riverside | Timmons spiller vibber på to spor, orgel på ett. Trio, med Sam Jones (bass), Jimmy Cobb (trommer); utgitt 1970 |
1964 | Little Barefoot Soul | Prestisje | Trio, med Sam Jones (bass), Ray Lucas (trommer) |
1964 | Holiday Soul | Prestisje | Trio, med Butch Warren (bass), Walter Perkins (trommer) |
1964 | Chun-King | Prestisje | Trio, med Keter Betts (bass), Albert Heath (trommer) |
1964 | Trener! | Prestisje | Kvartett, med Johnny Lytle (vibes), Keter Betts (bass), William Hinnant (trommer); ett spor er trio, med Sam Jones (bass), Ray Lucas (trommer) |
1965 | Chicken & Dumplin's | Prestisje | Timmons spiller vibber på to spor. Trio, med Mickey Bass (bass), Billy Saunders (trommer) |
1966 | Sjelemannen! | Prestisje | Kvartett, med Wayne Shorter (tenorsaks), Ron Carter (bass), Jimmy Cobb (trommer) |
1966 | Sjelemat | Prestisje | Trio, med Mickey Bass (bass), Billy Higgins (trommer) |
1967 | Må få det! | Milepæl | Nonet, med Joe Farrell og James Moody (fløyte, tenorsaks), Hubert Laws (fløyte), George Barrow (barytonsaks), Jimmy Owens (trompet, flugelhorn), Eric Gale og Howard Collins (gitar; separat), Ron Carter ( bass), Billy Higgins og Jimmy Cobb (trommer; separat); fire spor er kvartett, med Joe Beck (gitar), Carter, Cobb |
1968 | Vet du veien? | Milepæl | Kvartett, med Joe Beck (gitar), Bob Cranshaw (elektrisk bass), Jack DeJohnette (trommer); 3 spor er trio, uten Beck |
Som sidemann
År registrert | Leder | Tittel | Merkelapp |
---|---|---|---|
1958 | Pepper Adams | 10 til 4 på 5 -punktet | Riverside |
1959 | Cannonball Adderley | Cannonball Adderley Quintet i San Francisco | Riverside |
1960 | Cannonball Adderley | Dem Dirty Blues | Riverside |
1960 | Nat Adderley | Arbeidssang | Riverside |
1960 | Joe Alexander | Blå jubileum | Jazzland |
1956 | Chet Baker | Chet Baker Quintette | Krone |
1956 | Chet Baker | Chet Baker & Crew | Stillehavet |
1956 | Chet Baker | Chet Baker Big Band | Stillehavet |
1958 | Art Blakey | Stønne | Blå notat |
1958 | Art Blakey | Trommer rundt hjørnet | Blå notat |
1958 | Art Blakey | 1958 - Paris Olympia | Fontana |
1958 | Art Blakey | Des femmes disparaissent (lydspor) | Fontana |
1958 | Art Blakey | Au Club St. Germain, Vol. 1 | RCA |
1958 | Art Blakey | Au Club St. Germain, Vol. 2 | RCA |
1958 | Art Blakey | Au Club St. Germain, Vol. 3 | RCA |
1959 | Art Blakey | At Jazz Corner of the World, Vol. 1 | Blå notat |
1959 | Art Blakey | At Jazz Corner of the World, Vol. 2 | Blå notat |
1959 | Art Blakey | Bare Coolin ' | Blå notat |
1959 | Art Blakey | Les liaisons dangereuses 1960 (lydspor) | Fontana |
1960 | Art Blakey | The Big Beat | Blå notat |
1960 | Art Blakey | Som noen forelsket | Blå notat |
1960 | Art Blakey | En natt i Tunisia | Blå notat |
1960 | Art Blakey | Meet You at the Jazz Corner of the World, Vol. 1 | Blå notat |
1960 | Art Blakey | Meet You at the Jazz Corner of the World, Vol. 2 | Blå notat |
1961 | Art Blakey | Tokyo 1961 | Noe annet |
1961 | Art Blakey | Fiskene | Blå notat |
1961 | Art Blakey | Heksedoktoren | Blå notat |
1961 | Art Blakey | Frihetsrytteren | Blå notat |
1961 | Art Blakey | Røtter og urter | Blå notat |
1961 | Art Blakey | Art Blakey !!!!! Jazzbudbringere !!!!! | Impuls! |
1958 | Kenny Burrell | Blue Lights, vol. 1 | Blå notat |
1958 | Kenny Burrell | Blue Lights, vol. 2 | Blå notat |
1959 | Kenny Burrell | På visning på Five Spot Cafe | Blå notat |
1960 | Arnett Cobb | Mer festtid | Prestisje |
1960 | Arnett Cobb | Beveger meg rett | Prestisje |
1956 | Kenny Dorham | 'Rundt om midnatt på Cafe Bohemia | Blå notat |
1956 | Kenny Dorham | 'Round About Midnight at the Cafe Bohemia, Vol. 2 | Blå notat |
1956 | Kenny Dorham | 'Round About Midnight at the Cafe Bohemia, Vol. 3 | Blå notat |
1962 | Kenny Dorham | Matador | United Artists |
1959 | Art Farmer | Messingrop | United Artists |
1957 | Maynard Ferguson | Gutt med mye messing | EmArcy |
1957 | Curtis Fuller | Åpneren | Blå notat |
1958 | Benny Golson | Benny Golson og Philadelphians | Blå notat |
1969 | Dexter Gordon | LTD: Bor på venstre bredd | Prestisje |
1969 | Dexter Gordon | XXL | Prestisje |
1960 | Johnny Griffin | The Big Soul-Band | Riverside |
1960 | Sam Jones | Soul Society | Riverside |
1960 -tallet | Gloria Lynne | Bor på Leo's Casino | Samleobjekter |
1962 | Johnny Lytle | Fint og enkelt | Jazzland |
1957 | Hank Mobley | Hank | Blå notat |
1956 | Frank Morgan | Frank Morgan | Gene Norman presenterer |
1957 | Lee Morgan | Komfyren | Blå notat |
1960 | Lee Morgan | Lee-Way | Blå notat |
1956 | Anthony Ortega | Jazz for Young Moderns (utgitt på nytt med to spor fra 1955 som Earth Dance ) | Bethlehem ( Fresh Sound ) |
1960 | Svimmel Reece | Kommer på! | Blå notat |
1961 | The Riverside Jazz Stars | En jazzversjon av Kean | Riverside |
1957 | Sonny Stitt | Personlig utseende | Verve |
1960 | De unge løver | De unge løver | Vee-Jay |
Kilder: