Bolero -Bolero

Bolero er en sangsjanger som oppsto i det østlige Cuba på slutten av 1800-tallet som en del av trova - tradisjonen. Bolero er ikke relatert til den eldre spanske dansen med samme navn , og er preget av sofistikerte tekster som omhandler kjærlighet. Den har blitt kalt "den typiske latinamerikanske romantiske sangen fra det tjuende århundre".

I motsetning til den enklere, tematisk mangfoldige canción , stammet ikke bolero direkte fra den europeiske lyriske tradisjonen, som inkluderte italiensk opera og canzone , populær i bysentre som Havana på den tiden. I stedet ble den født som en form for romantisk folkediktning dyrket av en ny rase trubadur fra Santiago de Cuba , trovadorene . Pepe Sánchez regnes som faren til denne bevegelsen og forfatteren av den første boleroen, "Tristezas", skrevet i 1883. Opprinnelig ble boleroer sunget av individuelle trovadorer mens de spilte gitar . Over tid ble det vanlig for trovadorer å spille i grupper som dúos , tríos , cuartetos , etc. Takket være Trío Matamoros og senere Trío Los Panchos oppnådde bolero stor popularitet i Latin-Amerika, USA og Spania. Samtidig var Havanna blitt en grobunn der bolerokomponister møttes for å lage komposisjoner og improvisere nye låter; det var den såkalte filinbevegelsen , som fikk navnet sitt fra det engelske ordet " følelse ". Mange av sjangerens mest varige stykker ble skrevet da og popularisert i radio- og kabaretopptredener av sangere som Olga Guillot og Elena Burke , støttet av orkestre og storband.

Boleros er vanligvis i 4/4-tid, og musikalsk kan komposisjoner og arrangementer ha en rekke former. Denne fleksibiliteten har gjort det mulig for boleroer å være med i repertoaret til cubanske son- og rumba - ensembler, så vel som spanske copla- og flamenco -sangere, siden tidlig på 1900-tallet. Noen ganger har boleroer blitt slått sammen med andre former for å gi nye undersjangre, for eksempel bolero-sonen, populær på 1930- og 1940-tallet, og bolero-cha, populær på 1950-tallet. I USA dukket rhumba ballroom-dansen opp som en tilpasning av bolero-sønnen på 1930-tallet. Boleros kan også finnes i det afrikanske rumba - repertoaret til mange artister fra Kinshasa til Dakar , på grunn av de mange bolero-platene som ble distribuert til radioer der som en del av GV-serien . Sjangerens popularitet har også blitt følt så langt som til Vietnam, hvor den ble en fasjonabel sangstil i Sør-Vietnam før Saigons fall i 1975 og fortsatt er populær blant vietnamesere.

Historie

Opprinnelse

Pepe Sánchez (gitar, venstre) og Emiliano Blez (tres) med tre sangere (stående)

Cuba var boleroen kanskje den første store cubanske musikal- og vokalsyntesen som vant universell anerkjennelse. I2
4
gang spredte denne dansemusikken seg til andre land, og etterlot seg det Ed Morales har kalt "den mest populære lyriske tradisjonen i Latin-Amerika."

Den cubanske bolero-tradisjonen oppsto i Santiago de Cuba i siste fjerdedel av 1800-tallet; den skylder ikke sin opprinnelse til den spanske musikken og sangen med samme navn. På 1800-tallet vokste det opp i Santiago de Cuba en gruppe omreisende musikere som flyttet rundt og tjente til livets opphold ved å synge og spille gitar.

Pepe Sanchez er kjent som trova -stilens far og skaperen av den cubanske boleroen. Utrent, men med bemerkelsesverdig naturtalent, komponerte han tall i hodet og skrev dem aldri ned. Som et resultat er de fleste av disse tallene nå tapt, men to dusin eller så overlever fordi venner og studenter skrev dem ned. Han var modell og lærer for de store trovadorene som fulgte etter.

Spredt i Latin-Amerika

Julio Jaramillo , en produktiv ecuadoriansk bolero-sanger og plateartist som opptrådte i hele Latin-Amerika.

Boleroen spredte seg først fra øst av Cuba til Den dominikanske republikk i år 1895, takket være trovador Sindo Garay , som tidligere hadde brakt criolla "La Dorila" til Cuba, noe som ga opphav til en varig utveksling av lyriske stiler mellom begge øyene. På begynnelsen av 1900-tallet nådde boleroen Puerto Rico og Mexico, hvor den ble popularisert av de første radiostasjonene rundt 1915. I Mexico ble sjangeren en vesentlig del av den blomstrende trova yucateca- bevegelsen i Yucatán sammen med andre cubanske former som klaven. . Den ledende eksponenten var Guty Cárdenas .

På 1930-tallet, da Trío Matamoros gjorde sin blanding av bolero og son cubano kjent som bolero-son kjent , var sjangeren en stift i det musikalske repertoaret i de fleste latinamerikanske land. I Spania ble cubansk bolero innlemmet i copla-repertoaret med tilførte elementer fra andalusisk musikk , noe som ga opphav til den såkalte bolero moruno , gjort kjent av komponister som Carmelo Larrea og Quintero, León y Quiroga.

Ekstern lyd
lydikonDu kan høre María Grevers boleroer: Mi Sarape og De Donde sunget av Juan Arvizu med Alfredo Antoninis CBS Tipica Orchestra og John Serry Sr. i 1942 Her på archive.org

Noen av boleroens ledende komponister har kommet fra nærliggende land, som i tilfellet med den produktive Puerto Ricanske komponisten Rafael Hernández og de meksikanske komponistene: Agustín Lara og María Grever . Noen cubanske komponister av bolero regnes først og fremst som trovadorer. Flere lyriske tenorer bidro også til populariseringen av boleroen i hele Nord- og Sør-Amerika i løpet av 1930- og 1940-årene gjennom livekonserter og opptredener på internasjonale radionettverk. Inkludert i denne gruppen var de meksikanske operatiske tenorene: Juan Arvizu og Nestor Mesta Chayres . Samarbeidet deres i New York City med musikere som Alfredo Antonini , Terig Tucci , Elsa Miranda og John Serry Sr.CBS -radioprogrammet Viva América introduserte også boleroen for millioner av lyttere over hele USA. Også bemerkelsesverdig i løpet av 1940- og 1950-årene var forestillingene til Trio Los Panchos , som inneholdt kunstnerskapet til musikere fra Mexico og Puerto Rico inkludert: Chucho Navarro , Alfredo Gil og Hernando Avilés . Boleros så en gjenoppblomstring i popularitet på 1990-tallet da den meksikanske sangeren Luis Miguel ble kreditert for å gjenopplive interessen for bolero-sjangeren etter utgivelsen Romance .

Bolero-fusjoner

José Loyola kommenterer at de hyppige fusjonene av bolero med andre cubanske rytmer er en av grunnene til at den har vært så fruktbar i så lang tid:

"La adaptación y fusión del bolero con otros géneros de la música popular bailable ha bidratt til desarrollo del mismo, ya su vigencia y contemporaneidad."
(Tilpasningen og sammensmeltningen av boleroen med andre typer populær dansemusikk har bidratt til deres utvikling, og til dens utholdenhet og tidløshet.)

Denne tilpasningsevnen ble i stor grad oppnådd ved å avstå fra begrensninger i format eller instrumentering, og ved en økning i synkopering (så produsere en mer afrocubansk lyd). Eksempler vil være:

  • Bolero in the danzón : fremkomsten av tekster i danzón for å produsere danzonete .
  • Bolero-sønnen : mangeårig favoritt dansemusikk på Cuba, tatt til fange i utlandet under feilbetegnelsen 'rumba' .
  • Bolero-mamboen der langsomme og vakre tekster ble lagt til de sofistikerte storbandarrangementene til mamboen.
  • Bolero-cha , 1950- tallsderivat med en chachachá-rytme.
  • Bachataen , et dominikansk derivat utviklet på 1960-tallet .

Tekstene til boleroen kan finnes gjennom populærmusikk, spesielt latinsk dansemusikk.

Vietnam

Boleromusikken har også spredt seg til Vietnam . På 1930-tallet ble nasjonen glad i moderne musikk, som kombinerte vestlige elementer med tradisjonell musikk. Vietnamesisk bolero er generelt lavere tempo sammenlignet med latinamerikansk bolero, og delvis påvirket av japansk enka . Slik musikk var romantisk, og uttrykte begreper om følelser, kjærlighet og liv i et poetisk språk; denne predisposisjonen ble hatet av Viet Minh , som strebet etter å forme arbeiderklassen på den tiden.

Denne sjangeren ble i daglig tale kjent som gul musikk , i opposisjon til nhạc đỏ ( rød musikk ) godkjent av kommunistregjeringen i Hanoi under Vietnamkrigens tid . Som et resultat av at Nord-Vietnam vant krigen, ble musikken forbudt i 1975. De som ble tatt for å lytte til gul musikk ville bli straffet, og musikken deres konfiskert. Etter Saigons fall migrerte mange vietnamesere til USA og tok musikken med seg. Forbudet ble lettet i 1986, da kjærlighetssanger kunne skrives igjen, men da var musikkindustrien drept.

Regjeringen i Vietnam forbød også salg av utenlandsk vietnamesisk musikk, inkludert variasjonsshow som Asia og Paris by Night . De siste årene hadde imidlertid bolero blitt populær igjen, ettersom flere utenlandske sangere opptrådte i Vietnam. I tillegg har sangkonkurranse-TV-serier som Boléro Idol blitt populære, med sangere som fremfører sanger, inkludert sanger som tidligere var forbudt.

Ballroom dans

Internasjonal ballsal

En versjon av den cubanske boleroen danses i hele den latinske danseverdenen (overvåket av World Dance Council ) under feilbetegnelsen " rumba ", ofte stavet "rhumba". Dette skjedde på begynnelsen av 1930-tallet da et enkelt overordnet begrep var nødvendig for å markedsføre cubansk musikk til publikum som ikke var kjent med de forskjellige cubanske musikalske termene. Den berømte " Peanut Vendor ", faktisk en sønn-pregón, ble så merket, og etiketten holdt seg til andre typer cubansk musikk.

På Cuba er boleroen vanligvis skrevet inn2
4
tid, andre steder ofte4
4
. Tempoet for dans er omtrent 120 slag per minutt. Musikken har en mild cubansk rytme knyttet til en langsom sønn , som er grunnen til at den best kan beskrives som en bolero-sønn. Som noen andre cubanske danser, er det tre trinn til fire taktslag, med det første trinnet i en figur på det andre taktslaget, ikke det første. Den sakte (over de to slagene fire og en) utføres med en hoftebevegelse over den stående foten, uten fotsnakk.

Amerikansk rytme

Dansen kjent som bolero er en av konkurransedansene i kategorien American Rhythm ballroom dance. Det første trinnet tas vanligvis på det første slaget, holdt i løpet av det andre slaget med ytterligere to trinn som faller på slag tre og fire (som "sakte-rask-rask"). I konkurransedans er musikken inne4
4
tid og vil variere mellom 96 og 104 bpm. Denne dansen er ganske forskjellig fra de andre amerikanske rytmedansene ved at den ikke bare krever kubansk bevegelse, men stiger og faller , slik som man finner i vals og motkroppsbevegelser . Populær musikk for denne dansestilen trenger ikke være latinsk opprinnelse. Lister over musikk brukt i konkurranser for American Rhythm Bolero er tilgjengelig.

Se også

Notater

Referanser