Boris Godunov (opera) - Boris Godunov (opera)

Boris Godunov
Opera av Modest Mussorgsky
Boris død 1874.jpg
Boris død i det fasetterte palasset fra premiereproduksjonen
Innfødt tittel
Russisk : Борис Годунов
Librettist Mussorgsky
Språk Russisk
Basert på Boris Godunov av Alexander Pushkin og History of the Russian State av Nikolay Karamzin
Premiere
27. januar 1874 ( 1874-01-27 )
Mariinsky Theatre , St. Petersburg

Boris Godunov (russisk: Борис Годунов , tr. Borís Godunóv listen ) er en opera av Modest Mussorgsky (1839–1881). Verket ble komponert mellom 1868 og 1873 i St. Petersburg , Russland. Det er Mussorgskys eneste fullførte opera og regnes som hans mesterverk. Dens undersåtter er den russiske herskeren Boris Godunov , som regjerte som tsar (1598 til 1605) under problemets tid , og hans nemesis , den falske Dmitriy (regjerte 1605 til 1606). Den russiskspråklige libretto ble skrevet av komponisten, og er basert på 1825 drama Boris Godunov av Aleksandr Pusjkin , og i den reviderte versjonen av 1872, på Nikolay Karamzin 's History of the Russian State . Om denne lyden 

Blant store operaer, Boris Godunov aksjer med Giuseppe Verdis 's Don Carlos (1867) æren av å ha en ekstremt komplisert kreativ historie, samt en stor rikdom av alternative materialer. Komponisten opprettet to versjoner - den originale versjonen av 1869, som ble avvist for produksjon av Imperial Theatres, og den reviderte versjonen av 1872, som mottok sin første forestilling i 1874 i St. Petersburg.

Boris Godunov har sjelden blitt fremført i noen av de to formene som komponisten etterlot seg, og ble ofte utsatt for kutt, rekomposisjon, ny orkestrering, transponering av scener eller sammenblanding av de originale og reviderte versjonene.

Flere komponister, blant dem Nikolay Rimsky-Korsakov og Dmitri Shostakovich , har laget nye utgaver av operaen for å "korrigere" oppfattede tekniske svakheter i komponistens originale partiturer. Selv om disse versjonene holdt scenen i flere tiår, er Mussorgskys individuelle harmoniske stil og orkestrering nå verdsatt for sin originalitet, og revisjoner av andre hender har falt av moten.

På 1980-tallet, Boris Godunov var nærmere status som et repertoar brikke enn noen annen russisk opera , selv Tchaikovsky 's Eugene Onegin , og er den mest innspilte russiske opera.

Historie

Sammensetningshistorie

Merk: Datoer gitt i denne artikkelen for hendelser som finner sted i Russland før 1918 er Old Style .

Ved utgangen av 1868 hadde Mussorgskij allerede startet og forlatt to viktige operaprosjekter-antikk, eksotisk, romantisk tragedie Salammbo skrevet under påvirkning av Aleksandr Serov 's Judith , og den moderne, russisk, anti-romantisk farse Ekteskap , påvirket av Aleksandr Dargomïzhsky 's The Stone Guest . Mussorgskys neste prosjekt ville være en veldig original og vellykket syntese av de motsatte stilene i disse to eksperimentene-den romantisk-lyriske stilen til Salammbô og den realistiske ekteskapsstilen .

Høsten 1868 foreslo Vladimir Nikolsky, professor i russisk historie og språk , og en myndighet om Pushkin, for Mussorgsky ideen om å komponere en opera om temaet til Pushkins "dramatiske krønike" Boris Godunov . Boris stykket, modellert etter Shakespeares historier , ble skrevet i 1825 og utgitt i 1831, men ble ikke godkjent for fremføring av statssensorene før i 1866, nesten 30 år etter forfatterens død. Produksjon var tillatt under forutsetning av at enkelte scener ble kuttet. Selv om entusiasmen for arbeidet var høy, sto Mussorgsky overfor en tilsynelatende uoverstigelig hindring for planene sine ved at en keiserlig ukaz fra 1837 forbød fremstilling i opera av russiske tsarer (endret i 1872 for å inkludere bare Romanov tsarer).

Mussorgsky i 1870

Original versjon

Da Lyudmila Shestakova , søsteren til Mikhail Glinka , fikk vite om Mussorgskys planer, presenterte hun ham et volum av Pushkins dramatiske verk, sammenflettet med blanke sider og innbundet, og ved å bruke dette begynte Mussorgsky å arbeide i oktober 1868 med å forberede sin egen libretto. Pushkins drama består av 25 scener, hovedsakelig skrevet i blanke vers . Mussorgsky tilpasset de mest teatralt effektive scenene, hovedsakelig de som hadde tittelfiguren, sammen med noen få andre viktige scener (Novodevichy, Cell, Inn), og bevarte ofte Pushkins vers.

Mussorgsky jobbet raskt og komponerte først vokalpartituret på omtrent ni måneder (ferdig 18. juli 1869), og fullførte hele partituret fem måneder senere (15. desember 1869), samtidig som han jobbet som embetsmann. I 1870 overleverte han librettoen til statssensoren for undersøkelse, og partituret til litteratur- og musikkomiteene i Imperial Theatres. Operaen ble imidlertid avvist (10. februar 1871) med en stemme på 6 mot 1, tilsynelatende på grunn av mangelen på en viktig kvinnelig rolle. Lyudmila Shestakova husket svaret fra dirigent Eduard Nápravník og sceneansvarlig Gennadiy Kondratyev fra Mariinsky Theatre som svar på spørsmålet hennes om Boris hadde blitt akseptert for produksjon:

"'Nei', svarte de meg, 'det er umulig. Hvordan kan det være en opera uten det feminine elementet ?! Mussorgsky har stort talent uten tvil. La ham legge til en scene til. Så blir Boris produsert!'"

-  Lyudmila Shestakova, i My Evenings , hennes erindringer om Mussorgsky og The Mighty Handful , 1889

Andre tvilsomme beretninger, for eksempel Rimsky-Korsakov, hevder at det var flere grunner til avvisning, for eksempel verkets nyhet:

"... Mussorgsky forelagde sin fullførte Boris Godunov for styret for de keiserlige teatrene ... Friskheten og originaliteten til musikken overgikk de ærede medlemmene av komiteen, som blant annet irettesatte komponisten for fravær av en rimelig viktig kvinnelig rolle. "

-  Nikolay Rimsky-Korsakov, Chronicle of My musikkliv , 1909

"Alle hans nærmeste venner, inkludert meg selv, selv om de ble rørt til entusiasme av den suverene dramatiske kraften og virkelig nasjonale karakteren til verket, hadde stadig påpekt for ham at det manglet mange vesentlige ting; og at det til tross for skjønnheten det virket med, det kan bli funnet utilfredsstillende i visse henseender. I lang tid sto han opp (som enhver ekte kunstner pleier å gjøre) for sin skapelse, frukten av hans inspirasjon og meditasjoner. Han ga seg først etter at Boris hadde blitt avvist, og ledelsen fant at den inneholdt for mange refreng og ensembler, mens individuelle karakterer hadde for lite å gjøre. Denne avvisningen viste seg å være svært gunstig for Boris . "

-  Vladimir Stasov

I mellomtiden mottok Pushkins drama (18 av de publiserte 24 scenene, kondensert til 16) endelig sin første forestilling i 1870 på Mariinsky Theatre , tre år før premieren på operaen på samme sted, ved bruk av de samme scenografiene av Matvey Shishkov som ville bli resirkulert i operaen.

Eduard Nápravník dirigerte premieren på Boris Godunov (1874). Den tsjekkiske Nápravník ville tilbringe mer enn 40 år i tjeneste for russisk musikk som sjefdirigent for Imperial Mariinsky Theatre. I Rimsky-Korsakovs memoarer, Chronicle of My Musical Life , roser komponisten hans skarpe øre, evne til å oppdage feil og hans generelle teknikk, men forkaster ham for hans raske temperaturer, tolkningsevne og ufølsomhet, og, mest av alt, for hans vane å gjøre store snitt.

Revidert versjon

I 1871 begynte Mussorgsky å omarbeide og utvide operaen med entusiasme, og gikk til slutt utover kravene til direktoratet for de keiserlige teatrene, som bare ba om at en kvinnelig rolle og en scene skulle inneholde den. Han la til tre scener (de to Sandomierz -scenene og Kromï -scenen), klippet en (Katedralen i Vasiliy den salige) og komponerte en annen (Terem -scenen). Modifikasjonene resulterte i tillegg av en viktig prima donna -rolle (Marina Mniszech), utvidelse av eksisterende kvinnelige roller (ekstra sanger for vertinnen, Fyodor og sykepleieren) og utvidelsen av den første tenorrollen (pretendenten). Mussorgsky forsterket sin tilpasning av Pushkins drama med sine egne tekster, assistert av en studie av Karamzins monumentale History of the Russian State , som Pushkins drama er dedikert til. Den reviderte versjonen ble ferdig i 1872 (vokalmusikk, 14. desember 1871; full score 23. juni 1872), og ble sendt til Imperial Theatres om høsten.

De fleste Mussorgsky-biografer hevder at direktoratet for de keiserlige teatrene også avviste den reviderte versjonen av Boris Godunov , og til og med ga en dato: 6. mai 1872 (Calvocoressi) eller 29. oktober 1872 (Lloyd-Jones). Nyere forskere påpeker at det ikke er tilstrekkelig bevis for å støtte denne påstanden, og understreker at Mussorgsky i sin revisjon hadde rettet opp den eneste innvendingen direktoratet er kjent for å ha kommet med.

Uansett tok Mussorgskys venner saken i egne hender og arrangerte fremføringen av tre scener (vertshuset og begge Sandomierz -scenene) på Mariinsky -teatret 5. februar 1873, som en fordel for sceneansvarlig Gennadiy Kondratyev. César Cui 's anmeldelse bemerket publikums entusiasme:

"Suksessen var enorm og fullstendig; aldri, i mitt minne, hadde slike ovasjoner blitt gitt til en komponist på Mariinsky."

-  César Cui, Sankt-Peterburgskie Vedomosti , 1873

Suksessen med denne forestillingen førte til at V. Bessel og Co. kunngjorde utgivelsen av piano -vokalpartituret til Mussorgskys opera, utgitt i januar 1874.

Premiere

Den triumferende fremførelsen av tre scener fra 1873 banet vei for den første forestillingen av operaen, som ble akseptert for produksjon 22. oktober 1873. Premieren fant sted 27. januar 1874, som en fordel for prima donna Yuliya Platonova . Forestillingen var en stor suksess for publikum. Mariinsky -teatret ble utsolgt; Mussorgsky måtte ta rundt 20 gardinanrop; studenter sang refreng fra operaen på gaten. Denne gangen var den kritiske reaksjonen imidlertid svært fiendtlig [se Critical Reception i denne artikkelen for detaljer].

De første forestillingene til Boris Godunov inneholdt betydelige kutt. Hele cellescenen ble kuttet fra den første forestillingen, ikke, som det ofte antas, på grunn av sensur, men fordi Nápravník ønsket å unngå en lang forestilling, og ofte kutte episoder han følte var ineffektive. Senere forestillinger hadde en tendens til å bli enda kraftigere kuttet, inkludert ytterligere fjerning av Kromï -scenen, sannsynligvis av politiske årsaker (fra 20. oktober 1876, den 13. forestillingen). Etter langvarige vanskeligheter med å få frem produksjonen av operaen hans, fulgte Mussorgsky med Nápravníks krav, og forsvarte til og med disse lemlestelsene overfor sine egne støttespillere.

"For øyeblikket ble det kuttet i operaen, den fantastiske scenen" Nær Kromï "ble utelatt. Noen år senere vet Herren hvorfor, produksjoner av operaen opphørte helt, selv om den hadde hatt uavbrutt suksess, og forestillingene under Petrov og, etter hans død, av FI Stravinsky , Platonova og Komissarzhevsky hadde vært utmerket. Det gikk rykter om at operaen hadde misfostret den keiserlige familien; det var sladder om at emnet var ubehagelig for sensurene; resultatet var at operaen ble rammet av repertoaret. "

-  Nikolay Rimsky-Korsakov, Chronicle of My musikklivet

Boris Godunov ble fremført 21 ganger i løpet av komponistens levetid, og 5 ganger etter hans død (i 1881) før han ble trukket tilbake fra repertoaret 8. november 1882. Da Mussorgskys påfølgende opera Khovanshchina ble avvist for produksjon i 1883, sa den keiserlige operakomiteen etter sigende : "En radikal opera av Mussorgsky er nok." Boris Godunov kom ikke tilbake til scenen på Mariinsky Theatre før 9. november 1904, da Rimsky-Korsakov-utgaven ble presentert under dirigent Feliks Blumenfeld med bass Feodor Chaliapin i tittelrollen.

Boris Godunov og den keiserlige familien

Rapportene om den keiserlige familiens antipati til Mussorgskys opera støttes av følgende beretninger av Platonova og Stasov:

"Under [premieren], etter scenen ved fontenen , nærmet storhertug Konstantin Nikolajevitsj , en hengiven venn av meg, men ved konservatoriets medlemmer, Musorgskys sverige fiende, meg i pausen med følgende ord: 'Og du liker denne musikken så godt at du valgte denne operaen til fordelytelse?' "Jeg liker det, deres høyhet," svarte jeg. "Så skal jeg fortelle deg at dette er synd for hele Russland, og ikke en opera!" skrek han, nesten skummende ved munnen, og så snudde han ryggen og trampet vekk fra meg. "

-  Yuliya Platonova , brev til Vladimir Stasov

"I hele publikummet tror jeg bare Konstantin Nikolajevitsj var misfornøyd (han liker ikke skolen vår generelt) ... det var ikke så mye musikkens skyld som i librettoen, der" folkescener ", opptøyet, scenen der politimannen slo folk med pinnen hans, slik at de ropte og tigget Boris om å ta imot tronen, og så videre, rystet for noen mennesker og gjorde dem rasende. Det var ingen ende på applaus og oppringning av gardiner. "

-  Vladimir Stasov, brev til datteren hans, 1874

"Da listen over operaer for vinteren ble presentert for Hans Majestet keiseren , var han med sin egen hånd glad for å slå ut Boris med en bølget linje i blå blyant."

-  Vladimir Stasov, brev til Nikolai Rimsky-Korsakov, 1888

Prestasjonshistorie

Merk: Denne delen viser prestasjonsdata for St. Petersburg og Moskva premiere på hver viktig versjon, den første forestillingen for hver versjon i utlandet og premierer i engelsktalende land. Datoer for hendelser som finner sted i Russland før 1918 er Old Style .

Originale tolker

1872, St. Petersburg - Utdrag

Kroningsscenen ble fremført 5. februar 1872 av Russian Music Society, dirigert av Eduard Nápravník . Polonaise fra Act 3 ble fremført (uten refreng) 3. april 1872 av Free School of Music, dirigert av Miliy Balakirev .

1873, St. Petersburg - Tre scener

Tre scener fra operaen - Inn Scene, Scene in Marina's Boudoir og Fountain Scene - ble fremført 5. februar 1873 på Mariinsky Theatre. Eduard Nápravník dirigerte. Skuespillerne inkluderte Darya Leonova (gjestgiver), Fyodor Komissarzhevsky (pretender), Osip Petrov (Varlaam), Vasiliy Vasilyev (eller 'Vasilyev II') (Misail), Mikhail Sariotti (politibetjent), Yuliya Platonova (Marina), Josef Paleček ( Rangoni) og Feliks Krzesiński (gammel polsk adel).

'The House of Boris', designet av Matvey Shishkov (1870)

1874, St. Petersburg - Verdenspremiere

Den reviderte versjonen av 1872 mottok verdenspremiere 27. januar 1874 på Mariinsky Theatre . Cellescenen ble utelatt. Novodevichiy- og Coronation -scenene ble kombinert til en sammenhengende scene: 'The Call of Boris to the Tsardom'. Matvey Shishkovs design for den siste scenen i Pushkins drama, 'The House of Boris' (se illustrasjonen til høyre), ble erstattet av denne hybrid av Novodevichiy- og Coronation -scenene. Scenene ble gruppert i fem akter som følger:

Akt 1: 'The Call of Boris to the Tsardom' og 'Inn'
Akt 2: 'With Tsar Boris'
Akt 3: 'Marina's Boudoir' og 'At the Fountain'
Akt 4: 'Boris død'
Akt 5: 'The pretender near Kromï'

Produksjonspersonell inkluderte Gennadiy Kondratyev (scenedirektør), Ivan Pomazansky (kormester), Matvey Shishkov, Mikhail Bocharov og Ivan Andreyev (scenedesignere) og Vasiliy Prokhorov (kostymedesigner). Eduard Nápravník dirigerte. Skuespillerne inkluderte Ivan Melnikov (Boris), Aleksandra Krutikova (Fyodor), Wilhelmina Raab (Kseniya), Olga Shryoder (sykepleier), Vasiliy Vasilyev, 'Vasilyev II' (Shuysky), Vladimir Sobolev (Shchelkalov), Vladimir Vasilyev, 'Vasilyev I '(Pimen, Lawicki), Fyodor Komissarzhevsky (pretender), Yuliya Platonova (Marina), Josef Paleček (Rangoni), Osip Petrov (Varlaam), Pavel Dyuzhikov (Misail), Antonina Abarinova (gjestgiver), Pavel Bulakhov (Yuródivïy), Sariotti (Nikitich), Lyadov (Mityukha), Sobolev (Boyar-in-Attendance), Matveyev (Khrushchov) og Sobolev (Czernikowski). Produksjonen gikk i 26 forestillinger over 9 år.

Premieren etablerte tradisjoner som har påvirket påfølgende russiske produksjoner (og mange i utlandet også): 1) Kutt gjort for å forkorte det som oppfattes som et overlong verk; 2) Deklamatorisk og histrionisk sang av tittelfiguren, ofte degenerert i klimatiske øyeblikk til roping (initiert av Ivan Melnikov, og senere forsterket av Fyodor Shalyapin); og 3) Realistiske og historisk nøyaktige sett og kostymer, med svært lite stilisering.

1879, Sankt Petersburg - Cellescene

Cellescenen (revidert versjon) ble først fremført 16. januar 1879 i Kononov Hall, på en konsert på Free School of Music, i nærvær av Mussorgsky. Nikolay Rimsky-Korsakov dirigerte. Rollelisten inkluderte Vladimir Vasilyev, "Vasilyev I" (Pimen) og Vasiliy Vasilyev, "Vasilyev II" (pretender).

1888, Moskva - Bolshoy Theatre premiere

Den reviderte versjonen av 1872 mottok premieren i Moskva 16. desember 1888 på Bolshoy Theatre . Cellene og Kromï -scenene ble utelatt. Produksjonspersonell inkluderte Anton Bartsal (scenedirektør) og Karl Valts (scenograf). Ippolit Altani dirigerte. Skuespillerne inkluderte Bogomir Korsov (Boris), Nadezhda Salina (Fyodor), Aleksandra Karatayeva (Kseniya), O. Pavlova (sykepleier), Anton Bartsal (Shuysky), Pyotr Figurov (Shchelkalov), Ivan Butenko (Pimen), Lavrentiy Donskoy (pretender) ), Mariya Klimentova (Marina), Pavel Borisov (Rangoni), Vladimir Streletsky (Varlaam), Mikhail Mikhaylov (Misail), Vera Gnucheva (gjestgiver) og Aleksandr Dodonov (Boyar-in-attendence). Produksjonen gikk for 10 forestillinger.

1896, St. Petersburg-Premiere på Rimsky-Korsakov-utgaven

Rimsky-Korsakov-utgaven hadde premiere 28. november 1896 i storsalen i St. Petersburg-konservatoriet . Nikolay Rimsky-Korsakov dirigerte. Rollelisten inkluderte Mikhail Lunacharsky (Boris), Gavriil Morskoy (pretender), Nikolay Kedrov (Rangoni) og Fyodor Stravinsky (Varlaam). Produksjonen gikk for 4 forestillinger.

Shalyapin som Boris (1898)

1898, Moskva - Fyodor Shalyapin som Boris

Bass Fyodor Shalyapin dukket først opp som Boris 7. desember 1898 på Solodovnikov -teatret i en privat russisk operaproduksjon. Rimsky-Korsakov-utgaven av 1896 ble fremført. Produksjonspersonell inkluderte Savva Mamontov (produsent) og Mikhail Lentovsky (scenedirektør). Giuseppe Truffi dirigerte. Rollelisten inkluderte også Anton Sekar-Rozhansky (pretender), Serafima Selyuk-Roznatovskaya (Marina), Varvara Strakhova (Fyodor) og Vasiliy Shkafer (Shuysky). Produksjonen gikk for 14 forestillinger.

1908, Paris - Første forestilling utenfor Russland

Rimsky-Korsakov-utgaven av 1908 hadde premiere 19. mai 1908 i Paris Opéra . Cellescenen gikk foran kroningsscenen, Inn -scenen og scenen i Marina's Boudoir ble utelatt, fontenscenen gikk foran Terem -scenen, og Kromï -scenen gikk foran dødsscenen. Produksjonspersonell inkluderer Sergey Dyagilev (produsent), Aleksandr Sanin (scenedirektør), Aleksandr Golovin , Konstantin Yuon , Aleksandr Benua og Yevgeniy Lansere (scenedesignere), Ulrikh Avranek (kormester) og Ivan Bilibin (kostymedesigner). Feliks Blumenfeld dirigerte. Skuespillerne inkludert Fyodor Shalyapin (Boris), Klavdiya Tugarinova (Fjodor), Dagmara Renina (Kseniya), Yelizaveta Petrenko (sykepleier), Ivan Alchevsky (Shuysky), Nikolay Kedrov (Shchelkalov), Vladimir Kastorsky (Pimen), Dmitri Smirnov (Pretender) , Nataliya Yermolenko-Yuzhina (Marina), Vasiliy Sharonov (Varlaam), Vasiliy Doverin-Kravchenko (Misail), Mitrofan Chuprïnnikov (Yuródivïy) og Khristofor Tolkachev (Nikitich). Produksjonen gikk for 7 forestillinger.

Didur som Boris (1913)

1913, New York - USA premiere

Rollespill av en forestilling av Boris Godunoff (sunget på italiensk) på Metropolitan Opera, 7. desember 1922

USAs premiere på Rimsky-Korsakov-utgaven 1908 fant sted 19. mars 1913 på Metropolitan Opera , og var basert på Sergey Dyagilevs produksjon i Paris. Operaen ble presentert i tre akter. Cellescenen gikk foran kroningsscenen, scenen i Marina's Boudoir ble utelatt, og Kromï -scenen gikk foran dødsscenen. Inn Scene, som ble utelatt i Paris, var imidlertid inkludert. Landskap og kostymedesign var det samme som ble brukt i Paris i 1908 - laget i Russland av Golovin, Benua og Bilibin , og sendt fra Paris. Operaen ble sunget på italiensk. Arturo Toscanini dirigerte. Skuespillerne inkluderte Adamo Didur (Boris), Anna Case (Fyodor), Leonora Sparkes (Kseniya), Maria Duchêne (sykepleier), Angelo Badà (Shuysky), Vincenzo Reschiglian (Shchelkalov, Lawicki), Jeanne Maubourg (gjestgiver), Léon Rothier ( Pimen), Paul Althouse (pretender), Louise Homer (Marina), Andrés de Segurola (Varlaam), Pietro Audisio (Misail), Albert Reiss (Yuródivïy), Giulio Rossi (Nikitich), Leopoldo Mariani (Boyar-in-Attendence), og Louis Kreidler (Czernikowski). Denne forestillingen ble sunget på italiensk.

Shalyapin som Boris (1913)

1913, London - Storbritannia premiere

Storbritannias premiere på Rimsky-Korsakov-utgaven 1908 fant sted 24. juni 1913 på Theatre Royal, Drury Lane i London. Produksjonspersonell inkluderte Sergey Dyagilev (produsent) og Aleksandr Sanin (scenedirektør). Emil Cooper dirigerte. Skuespillerne inkluderte Fyodor Shalyapin (Boris), Mariya Davïdova (Fyodor), Mariya Brian (Kseniya), Yelizaveta Petrenko (sykepleier, gjestgiver), Nikolay Andreyev (Shuysky), A. Dogonadze (Shchelkalov), Pavel Andreyev (Pimenay), Vasiliy (Pretender), Yelena Nikolayeva (Marina), Aleksandr Belyanin (Varlaam), Nikolay Bolshakov (Misail), Aleksandr Aleksandrovich (Yuródivïy) og Kapiton Zaporozhets (Nikitich).

1927, Moskva - St. Basil's Scene

Den nylig utgitte St. Basil's Scene ble fremført 18. januar 1927 på Bolshoy Theatre i revisjonen 1926 av Mikhail Ippolitov-Ivanov , som fikk i oppdrag i 1925 å følge Rimsky-Korsakov-utgaven. Produksjonspersonell inkluderte Vladimir Lossky (scenedirektør) og Fyodor Fedorovsky (scenograf). Ariy Pazovsky dirigerte. Rollelisten inkluderte Ivan Kozlovsky (Yuródivïy) og Leonid Savransky (Boris). Produksjonen gikk for 144 forestillinger.

Novodevichiy Scene. Design av Vladimir Dmitriev (1928)

1928, Leningrad - Verdenspremiere på originalversjonen fra 1869

Den originale versjonen av 1869 hadde premiere 16. februar 1928 på State Academic Theatre of Opera and Ballet . Produksjonspersonell inkluderte Sergey Radlov (scenedirektør) og Vladimir Dmitriyev (scenograf). Vladimir Dranishnikov dirigerte. Skuespillerne inkluderte Mark Reyzen (Boris), Aleksandr Kabanov (Shuysky), Ivan Pleshakov (Pimen), Nikolay Pechkovsky (pretender), Pavel Zhuravlenko (Varlaam), Yekaterina Sabinina (gjestgiver) og V. Tikhiy (Yuródivïy).

1935, London - Første fremføring av originalversjonen fra 1869 utenfor Russland

Den første forestillingen av 1869 originalversjonen i utlandet fant sted 30. september 1935 på Sadler's Wells Theatre . Operaen ble sunget på engelsk. Lawrance Collingwood dirigerte. Rollelisten inkluderte Ronald Stear (Boris).

1959, Leningrad - Første fremføring av Shostakovich -orkestrasjonen

Premieren på Sjostakovitsj -orkestrering av 1940 av Pavel Lamms vokalmusikk fant sted 4. november 1959 på Kirov -teatret . Sergey Jeltsin dirigerte. Rollelisten inkluderte Boris Shtokolov (Boris).

1974, New York - Første russiske språkopptreden

Desember 1974 ble en tilpasset versjon av den originale Mussorgsky -orkestrasjonen brukt for denne nye produksjonen, med Martti Talvela som spilte tittelrollen av Metropolitan Opera , som også var den første forestillingen av Boris Godunov i den nye Lincoln Center -bygningen siden den ble åpnet i 1966.

Publikasjonshistorie

År Poeng Redaktør Forlegger Merknader
1874 Vokalsang på piano Beskjeden Mussorgsky V. Bessel og Co. , St. Petersburg Revidert versjon
1896 Full score Nikolay Rimsky-Korsakov V. Bessel og Co., St. Petersburg En drastisk redigert, omorganisert og kuttet form av vokalpartituret fra 1874
1908 Full score Nikolay Rimsky-Korsakov V. Bessel og Co., St. Petersburg En drastisk redigert og omorganisert form av vokalpartituret fra 1874
1928 Vokalsang på piano Pavel Lamm Muzsektor , Moskva; Oxford University Press , London En restaurering av komponistens partiturer; en sammenblanding av de originale og reviderte versjonene, men med notater som identifiserer kildene
Full score Pavel Lamm og Boris Asafyev Muzsektor, Moskva; Oxford University Press, London En restaurering av komponistens partiturer; en sammenblanding av de originale og reviderte versjonene; begrenset opplag på 200 eksemplarer
1963 Full score Dmitriy Sjostakovitsj Muzgiz , Moskva En ny orkestrering av Lamms vokalscore; en sammenblanding av de originale og reviderte versjonene
1975 Full score David Lloyd-Jones Oxford University Press, London En restaurering av komponistens partiturer; en sammenblanding av de originale og reviderte versjonene, men med notater som identifiserer kildene

Versjoner

Tittelside for pianosangene fra 1874. Teksten lyder: "Boris Godunov, opera i 4 akter med en prolog, en komposisjon av MP Mussorgsky; komplett arrangement (inkludert scener som ikke tilbys for produksjon på scenen) for piano og stemme; St. Petersburg, av V. Bessel og Co. "

Merk: Musikologer er ofte ikke enige om vilkårene som brukes for å referere til de to forfatterversjonene av Boris Godunov . Redaktørene Pavel Lamm og Boris Asafyev brukte henholdsvis "foreløpig redaksjon" og "hovedredaksjon" for henholdsvis 1. og 2. versjon, og David Lloyd-Jones betegnet dem som "initial" og "definitive". Denne artikkelen, med sikte på ytterst objektivitet, bruker "original" og "revidert".

Forskjellene i tilnærming mellom de to forfatterversjonene er tilstrekkelige til å utgjøre to forskjellige ideologiske forestillinger, ikke to varianter av en enkelt plan.

1869 originalversjon

Originalversjonen av 1869 blir sjelden hørt. Det kjennetegnes ved sin større troskap mot Pushkins drama og nesten helt mannlige solister. Den er også i samsvar med den resitative operastilen (opéra dialogué) til The Stone Guest and Marriage , og idealene om kuchkist realisme , som inkluderer troskap til tekst, formløshet og vektlegging av talte teaterverdier, spesielt gjennom naturalistisk deklamasjon. De unike egenskapene til denne versjonen inkluderer:

  • Pimens fortelling om drapsstedet på Dmitriy Ivanovich (del 2, scene 1)
  • Den originale Terem -scenen (del 3), som følger Pushkins tekst nærmere enn den reviderte versjonen.
  • Scenen "Katedralen i Vasiliy den salige" ("St. Basil's Scene" - del 4, scene 1)

Den korte Terem -scenen fra 1869 -versjonen og den ikke -lindrede spenningen i de to påfølgende og siste scenene gjør denne versjonen mer dramatisk effektiv for noen kritikere (f.eks. Boris Asafyev ).

1872 Revidert versjon

Den reviderte versjonen av 1872 representerer et tilfluktssted fra idealene om kuchkistisk realisme, som hadde blitt assosiert med komedie, mot en mer opphøyet, tragisk tone og en konvensjonelt operativ stil - en trend som ville bli videreført i komponistens neste opera, Khovanshchina . Denne versjonen er lengre, er rikere på musikalsk og teatralsk variasjon, og balanserer naturalistisk deklamasjon med mer lyriske vokallinjer. De unike egenskapene til denne versjonen inkluderer:

  • To nye choruser utenfor scenen av munker i den ellers forkortede cellescenen (Act 1, Scene 1)
  • Gjestgiverens 'Song of the Drake' (akt 1, scene 2)
  • Den reviderte Terem Scene (Act 2), som presenterer tittelfiguren i et mer tragisk og melodramatisk lys, og inkluderer nye sanger og nye musikalske temaer lånt fra Salammbô
  • Den konvensjonelt operative 'polske' loven (lov 3)
  • Den nye siste scenen av anarki (Kromï -scenen - akt 4, scene 2)

Mussorgsky skrev om Terem -scenen for 1872 -versjonen, endret teksten, la til nye sanger og plot -enheter (papegøyen og klokken), endret psykologien til tittelfiguren og komponerte praktisk talt musikken til hele scenen.

Denne versjonen har gjort et sterkt comeback de siste årene, og har blitt den dominerende versjonen.

1874 Pianosang

Piano Vocal Score fra 1874 var den første publiserte formen for operaen, og er i hovedsak versjonen fra 1872 med noen mindre musikalske varianter og små kutt. Vokalsanglisten fra 1874 utgjør ikke en 'tredje versjon', men snarere en forfining av den reviderte versjonen fra 1872.

Scenestruktur

Fordelingen av scener i de forfatterlige versjonene er som følger:

Scene Kort navn Originalversjon 1869 Revidert versjon 1872
Gårdsplassen til Novodevichiy -klosteret Novodevichy -scene Del 1, scene 1 Prolog, scene 1
Et torg i Moskva Kreml Kroningsscene Del 1, scene 2 Prolog, scene 2
En celle i Chudov -klosteret Cellescene Del 2, scene 1 Akt 1, scene 1
Et vertshus på den litauiske grensen Inn Scene Del 2, scene 2 Akt 1, scene 2
Tsarens Terem i Moskva Kreml Kreml -scene Del 3 Lov 2
Marina's Boudoir i Sandomierz
-
-
Akt 3, scene 1
The Garden of Mniszech's Castle i Sandomierz Fontene Scene
-
Akt 3, scene 2
Katedralen i Vasiliy den salige St. Basil's Scene Del 4, scene 1
-
Det fasetterte palasset i Moskva Kreml Dødsscene Del 4, scene 2 Akt 4, scene 1
En Forest Glade nær Kromï Revolusjonsscene
-
Akt 4, scene 2

Ved revisjon av operaen erstattet Mussorgsky opprinnelig St. Basil's Scene med Kromï -scenen. Etter forslag fra Vladimir Nikolsky transponerte han imidlertid rekkefølgen på de to siste scenene, og avsluttet operaen med Kromï -scenen i stedet for den fasetterte palassscenen. Dette gir den overordnede strukturen til den reviderte versjonen fra 1872 følgende symmetriske form:

Handling Scene Karakterfokus
Prolog Novodevichy Mennesker
Cathedral Square Boris
Lov 1 Celle Pretender
Vertshus
Lov 2 Terem Boris
Lov 3 Marina's Boudoir Pretender
Fontene
Lov 4 Fasettert palass Boris
I nærheten av Kromï Mennesker

Utgaver av andre hender

Rimsky-Korsakov-versjonen av 1908 har vært den mest tradisjonelle versjonen i løpet av forrige århundre, men har nylig blitt nesten helt formørket av Mussorgsky's Revised Version (1872). Den ligner vokalmusikken fra 1874, men rekkefølgen på de to siste scenene er omvendt [se Versjoner av andre hender i denne artikkelen for flere detaljer].

Roller

Rolle Stemmetype Premiere rollebesetning
Mariinsky Theatre , St. Petersburg
27. januar 1874
Dirigent: Eduard Nápravník
Boris Godunov bass-baryton Ivan Melnikov
Fyodor (eller Feodor), sønnen hans mezzosopran Aleksandra Krutikova
Kseniya (eller Xenia), Boris datter sopran Wilhelmina Raab
Kseniya sin sykepleier contralto Olga Shryoder (Schröder)
Prins Vasiliy Ivanovich Shuysky tenor Vasiliy Vasilyev, 'Vasilyev II'
Andrey Shchelkalov , kontorist i Dumaen bass-baryton Vladimir Sobolev
Pimen, kroniker- eremitt bass Vladimir Vasilyev, 'Vasilyev I'
The Pretender under navnet Grigorij (i trening med Pimen) tenor Fjodor Komissarzhevsky
Marina Mniszech *, datter av Sandomierz Voyevoda mezzosopran Yuliya Platonova
Rangoni,* en skjult jesuitt bass Josef Paleček
Varlaam, en vagabond bass Osip Petrov
Feilseil, en vagabond tenor Pavel Dyuzhikov
Gjestgiveren mezzosopran Antonina Abarinova
den yuródivïy tenor Pavel Bulakhov
Nikitich, en politibetjent bass Mikhail Sariotti
Mityukha, en bonde bass Lyadov
Boyar-in-Attendence tenor Sobolev
The Boyar Khrushchov* tenor Matvey Matveyev
Lawicki* (eller Lavitsky), jesuitt bass Vladimir Vasilyev, 'Vasilyev I'
Czernikowski* (eller Chernikovsky), jesuitt bass Sobolev
Kor, stille roller: Boyars, Boyars barn, streltsï , livvakter, politifolk, polske adelsmenn*, Sandomierz jomfruer*, vandrende minstreller, folk i Moskva

Merk: Roller angitt med en stjerne (*) vises ikke i originalversjonen fra 1869. 'Yuródivïy' blir ofte oversatt som 'Simpleton' eller 'Idiot'. Imidlertid er ' Holy Fool ' en mer nøyaktig engelsk ekvivalent. I andre rollelister opprettet av Mussorgsky, er Pimen utpekt til munk (инок), Grigoriy som nybegynner (послушник), Rangoni a Cardinal (кардинал), Varlaam og Misail vagrant-munker (бродяги-чернецы) (vertshuset) , og Khrushchov a Voyevoda (воевода). Pimen, Grigoriy, Varlaam og Misail fikk sannsynligvis ikke-geistlige betegnelser for å tilfredsstille sensoren.

Instrumentering

Mussorgsky orkestrering

Strings : fiolin I & II, Violas , celloer , kontrabasser
Treblåsere : 3  fløyter (3. dobling piccolo ), 2  oboer (2. dobling engelsk horn ), 3  klarinetter , 2  fagott
Messing : 4  horn , 2  trompeter , 3  tromboner , 1  tuba
Slagverk : pauker , basstromme , lilletromme , tamburin , cymbaler
Annet : piano , harpe
På/utenfor scenen instrumenter : 1 trompet, klokker , tam-tam

Rimsky-Korsakov orkestrering

Strenger : fioliner I & II, fioliner, celloer, kontrabasser
Treblåsere : 3 fløyter (3. dobling piccolo), 2 oboer (2. dobling engelsk horn), 3 klarinetter (3. dobling bass klarinett ), 2 fagott
Messing : 4 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, 1 tuba
Slagverk : pauker, basstromme, lilletromme, tamburin, cymbaler
Annet : piano, harpe
På/utenfor scenen instrumenter : 1 trompet, klokker, tam-tam

Sjostakovitsj orkestrering

Strenger : fioliner I & II, fioliner, celloer, kontrabasser
Treblåsere : 3 fløyter (3. dobling piccolo), 2 oboer, engelsk horn, 3 klarinetter (3. dobling E-flat klarinett ), bassklarinett, 3 fagott (3. dobling kontrabassong )
Messing : 4 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, 1 tuba
Slagverk : pauker, basstromme, lilletromme, cymbaler, tam-tam, trekant , klokker, glockenspiel , xylofon
Annet : piano, harpe, celesta
På/utenfor scenen instrumenter : 4 trompeter, 2  kornetter , 2 horn, 2  barytonhorn , 2  euphoniums , 2 tubaer, balalaika og domra ad libitum

Historisk grunnlag for tomten

En forståelse av Boris Godunovs drama kan lettes av en grunnleggende kunnskap om de historiske hendelsene rundt problemets tid , interregnum av relativ anarki etter slutten av Ryurik -dynastiet (1598) og før Romanov -dynastiet (1613). Viktige hendelser er som følger:

  • 1584 - Ivan IV "The Terrible", den første storfyrsten av Muscovy som offisielt adopterte tittelen Tsar (Cæsar), dør. Ivans etterfølger er hans svake sønn, Fjodor I , som bare bryr seg om åndelige spørsmål og overlater statsforholdene til sin dyktige svoger, boyar Boris Godunov.
  • 1591 -Ivans andre sønn, den åtte år gamle Tsarevich Dmitriy Ivanovich, dør under mystiske omstendigheter i Uglich . En undersøkelse, pålagt av Godunov og utført av prins Vasiliy Shuysky, avgjør at Tsarevich, mens han lekte med en kniv, fikk et epileptisk anfall, falt og døde av et selvpåført sår i halsen. Dmitriys mor, Maria Nagaya , forvist med ham til Uglich av Godunov, hevder han ble myrdet. Ryktene som knytter Boris til døden sirkuleres av fiendene hans.
  • 1598 - Tsar Fyodor I dør. Han er den siste av Ryurik -dynastiet , som har styrt Russland i syv århundrer. Patriark Job i Moskva nominerer Boris til å lykkes som tsar, til tross for ryktene om at Boris beordret drapet på Dmitriy. Boris samtykker i å akseptere tronen bare hvis han blir valgt av Zemsky Sobor . Dette gjør forsamlingen enstemmig, og Boris blir kronet samme år.
  • 1601 - Den russiske hungersnøden 1601–1603 undergraver Boris Godunovs popularitet og stabiliteten i hans administrasjon.
Polske magnater
  • 1604 - En pretender til tronen dukker opp i Polen , og hevder å være Tsarevich Dmitriy, men antas å være i virkeligheten en Grigoriy Otrepyev . Han får støtte fra Szlachta , magnater , og ved konvertering til romersk katolisisme , den apostoliske Nuncio Claudio Rangoni . Han skaffer seg en styrke av soldater og marsjerer mot Moskva . Den falske Dmitriys følge følger jesuittene Lawicki og Czernikowski, og munkene Varlaam og Misail fra Chudov -klosteret. På vei inn i Russland får Dmitriys invasjonsstyrke selskap av misfornøyde kosakker . Etter noen få seire vakler imidlertid kampanjen. Polske leiesoldater mytteri og ørken.
  • 1605 - Boris dør av ukjente årsaker. Han etterfølges av sønnen, Fjodor II . Boris død gir kampanjen til den falske Dmitriy nytt liv . Boyarer som har gått over til drapsmannen Fyodor II og moren hans. Den falske Dmitriy kommer inn i Moskva og blir snart kronet. Prins Shuysky begynner å planlegge mot ham.
  • 1606 - De russiske boyarene motsetter seg Dmitriys polske og katolske allianser. Han blir myrdet kort tid etter bryllupet Marina Mniszech , og etterfølges av Vasiliy Shuysky, nå Vasiliy IV .
  • 1610 - Slaget ved Klushino og polsk beslag og okkupasjon av Moskva. Vasiliy IV blir avsatt , og dør to år senere i et polsk fengsel. En annen utøver som hevder å være Dmitriy Ivanovich, False Dmitriy II , blir myrdet.
  • 1611 - Men en tredje pretender, False Dmitriy III , dukker opp. Han blir tatt til fange og henrettet i 1612.
  • 1613 - Problemets tid avsluttes med tiltredelsen av Mikhail Romanov , sønn av Fjodor Romanov , som hadde blitt forfulgt under Boris Godunovs styre.

Merk: Boris skyld i Dmitriys død kan verken bevises eller motbevises. Karamzin godtok sitt ansvar som faktum, og Pushkin og Mussorgsky etter ham antok at skylden hans var sann, i det minste for å skape en tragedie i Shakespeares mugg. Moderne historikere har imidlertid en tendens til å frikjenne Boris.

Sammendrag

Merk: Shishkov og Bocharev designet settene (eksempler nedenfor), noen av dem ble brukt i den første komplette forestillingen i 1874.

() = Arias og tall

[] = Passasjer kuttet fra eller lagt til den reviderte versjonen fra 1872 [se versjoner i denne artikkelen for detaljer]

Omgivelser

Tid: Årene 1598 til 1605
Sted: Moskva ; den litauiske grensen; et slott i Sandomierz ; Kromï

Del 1 / Prolog

Shishkovs design for scenen Novodevichiy Monastery (1870)

Scene 1: Gårdsplassen til Novodevichiy -klosteret nær Moskva (1598)

Det er en kort introduksjon som viser 'Dmitriy -motivet'. Gardinen åpner seg på en mengde på gårdsplassen til klosteret, der den slitne regenten Boris Godunov midlertidig har pensjonert seg. Politimannen Nikitich beordrer de forsamlede til å knele. Han tvinger dem til å rope for at Boris skal ta imot tronen. De synger et bønnekor ("Hvem forlater du oss, vår far?"). Folket er forvirret over hensikten deres og går snart til krangling med hverandre, og gjenopptar sine anmodninger først når politimannen truer dem med klubben sin. Refrenget deres når et febrilsk klimaks. Andrey Shchelkalov , sekretær for Dumaen , dukker opp fra innsiden av klosteret, informerer folket om at Boris fortsatt nekter Russlands trone ("Ortodoks folk! Boyaren er uforsonlig!"), Og ber om at de ber om at han skal angre. En nærliggende prosesjon av pilegrimer synger en salme ("Ære til deg, Skaperen i høyden"), som formaner folket til å knuse anarkiets ånd i landet, ta opp hellige ikoner og gå for å møte tsaren. De forsvinner inn i klosteret.

[Bare originalversjonen fra 1869: Folket diskuterer uttalelsene til pilegrimene. Mange forblir forvirret over identiteten til denne tsaren. Politibetjenten avbryter diskusjonen og beordrer dem til å møte neste dag i Moskva Kreml . Folket går videre og utbryter stoisk "hvis vi skal gråte, kan vi like godt gråte over Kreml".]
Bocharovs design for katedralplassen (1874)

Scene 2: [Cathedral] Square i Moskva Kreml (1598).

Orkesterinnledningen er basert på klokkemotiver. Fra verandaen på Cathedral of the Dormition , Prince Shuysky oppfordrer folk til å forherlige Tsar Boris. Mens folket synger et stort lovord ("Som den vakre solen på himmelen, herlighet"), går en høytidelig prosesjon av boyarer ut av katedralen. Folket kneler. Boris dukker opp på verandaen til katedralen. Ropene av "Ære!" nå et klimaks og avta. Boris leverer en kort monolog ("Min sjel sørger") som forråder en følelse av illevarslende frykt. Han ber om Guds velsignelse, og håper å bli en god og rettferdig hersker. Han inviterer folket til en stor fest, og fortsetter deretter til Erkeengelskatedralen for å knele ved gravene til Russlands tidligere herskere . Folket ønsker Boris et langt liv ("Ære! Ære! Ære!"). En mengde bryter mot katedralen. Politibetjentene sliter med å opprettholde orden. Folket gjenopptar ropene av "Ære!"

I denne scenen har Mussorgsky blitt hyllet som forut for sin tid musikalsk. Hans bruk av hele toneskalaen , som bare bruker hele trinn, fikk Coronation -scenen til å skille seg ut. Denne teknikken ble gjentatt av impresjonistiske komponister omtrent 20 år senere som noterte suksessen hans. Mussorgsky kombinerte også forskjellige to-takts og tre-takts meter for å lage en unik lyd for komposisjonen hans, kalt polymetre. Disse teknikkene var uvanlige i denne epoken og antas å være nesten for overveldende for publikum. Dette førte til at han ble avvist ved to forskjellige anledninger av Imperial Opera før de bestemte seg for å opptre.

Del 2 / lov 1

Ivan Bilibins design for cellescenen (1900 -tallet)

Scene 1: Natt. En celle i Chudov -klosteret [i Moskva -kreml ] (1603)

Pimen, en ærverdig munk, skriver en krønike ("Yet one last tale") om russisk historie. Den unge nybegynneren Grigoriy våkner fra en fryktelig (og profetisk) drøm, som han forholder seg til Pimen, der han besteg et høyt tårn, ble hånet av folket i Moskva og falt. Pimen råder ham til å faste og be. Grigoriy beklager at han så snart trakk seg fra verdslige saker for å bli munk. Han misunner Pimens tidlige eventyrliv. Pimen snakker godkjent om Ivan den fryktelige og hans sønn Fyodor , som begge viste stor åndelig hengivenhet, og tegner en kontrast med Boris, et regisid .

[Bare originalversjonen fra 1869: På Grigoriys forespørsel forteller Pimen de levende detaljene om drapsstedet på Dmitriy Ivanovich, som han var vitne til i Uglich .]

Etter å ha oppdaget likheten i alder mellom ham selv og den drepte Tsarevich , tenker Grigoriy ideen om å stille seg som pretender . Da Pimen drar til Matins , erklærer Grigoriy at Boris verken skal unnslippe dommen fra folket eller av Gud.

Shishkovs design for Inn Scene (1870)

Scene 2: En kro på den litauiske grensen (1603)

Det er en kort orkester introduksjon basert på tre fremtredende temaer fra denne scenen.

[Bare revidert versjon fra 1872: Vertinnen går inn og synger 'Song of the Drake' ("Jeg har fanget en grå drake"). Det blir avbrutt mot slutten ved å nærme seg stemmer].

Vandrerne Varlaam og Misail, som er kledd som munker og tigger om almisse, og deres ledsager Grigoriy, som er i sekulær antrekk, kommer og kommer inn. Etter å ha utvekslet hilsener, ber Varlaam om litt vin. Når vertinnen kommer tilbake med en flaske, drikker han og lanserer en voldsom sang ("Så var det i byen Kazan") om Ivan the Terrible's beleiring av Kazan . De to munkene blir fort spisse, og begynner snart å slumre. Grigoriy spør stille vertinnen om veibeskrivelse til den litauiske grensen. Vertinnen nevner at politiet ser på de vanlige veiene, men de kaster bort tiden sin, fordi det er en alternativ, mindre kjent måte å komme seg til grensen. Politimenn dukker opp på jakt etter en flyktende kjetter munk (Grigoriy) som har stukket av fra Chudov kloster og erklærer at han skal bli tsar i Moskva. Hovedpolitimannen merker Varlaams mistenkelige utseende og oppførsel, og tror han har funnet mannen sin. Han kan imidlertid ikke lese ukaz (edikt) han bærer, så Grigoriy melder seg frivillig til å lese den. Han gjør det, men ser Varlaam nøye og erstatter Varlaams beskrivelse med sin egen. Politimennene griper raskt Varlaam, som protesterer på sin uskyld og ber om å få lese ukaz. Varlaam er bare knapt kompetent, men han klarer å stoppe beskrivelsen av den mistenkte, som selvfølgelig matcher Grigoriy. Grigoriy svinger med en dolk og hopper ut av vinduet. Mennene dro i jakten.

Del 3 / lov 2

Shishkovs design for Terem -scenen (1870)

Interiøret i tsarens Terem i Moskva Kreml (1605)

Kseniya (eller Xenia) , som holder et portrett av "Prins Ivan" , hennes forlovede som er død, synger en kort sørgende aria ("Hvor er du, min brudgom?"). Fyodor studerer et flott kart over tsardom i Russland .

[Bare revidert versjon fra 1872: Fyodor prøver å trøste Kseniya og viser henne klokkens magi når den begynner å lure].

Kseniyas sykepleier forsikrer henne om at hun snart vil glemme "prins Ivan".

[ 1872: Sykepleieren og Fyodor prøver å muntre opp Kseniya med noen sanger ("En myg hogg ved" og "En liten fortelling om det og det").]

Boris kommer brått inn, trøster Kseniya kort, og sender henne og sykepleieren til hver sin bolig. Fyodor viser Boris kartet over Russland. Etter å ha oppfordret sønnen til å gjenoppta studiene, leverer Boris en lang og fin soliloquy ("Jeg har oppnådd høyeste makt").

[ 1872: På slutten av denne ariosoen avslører han at han har blitt forstyrret av en visjon om et blodig barn som ber om nåde. Det oppstår bråk i barnehuset hans. Boris sender Fyodor for å undersøke.]

Den tilstedeværende boyaren gir beskjed om prins Shuyskys ankomst , og rapporterer en oppsigelse mot ham for hans intriger.

[ 1872: Fyodor kommer tilbake for å fortelle en finurlig fortelling ("Vår lille papegøye satt") som involverte en kjæledyrpapegøye. Boris trøster seg med sønnens fantasi og råder Fyodor, når han blir tsar, til å passe seg for onde og utspekulerte rådgivere som Shuysky.]

Prins Shuysky går nå inn. Boris fornærmer ham og anklager ham for å ha konspirert med Pushkin, en forfader til dikteren. Prinsen bringer imidlertid et alvorlig budskap. En pretender har dukket opp i Litauen . Boris krever sint å kjenne sin identitet. Shuysky frykter at pretendenten kan tiltrekke seg en følge som bærer navnet Tsarevich Dmitriy. Rystet over denne åpenbaringen, avviser Boris Fyodor. Han beordrer Shuysky til å forsegle grensen til Litauen, og tydelig på kanten av galskap, spør Shuysky om han noen gang har hørt om døde barn som reiser seg fra gravene sine for å avhøre tsarer. Boris søker forsikring om at det døde barnet prinsen hadde sett i Uglich virkelig var Dmitriy. Han truer Shuysky, hvis han skiller seg ut, med en grusom henrettelse. Prinsen beskriver den fryktelige scenen for Dmitriys drap i en kort og vakker aria ("I Uglich, i katedralen"). Men han gir hint om at et mirakel ( uforgjengelighet ) har skjedd. Boris begynner å kveles av skyld og anger, og gir et tegn til Shuysky for å dra.

[ 1872: Klokkeklokken begynner igjen å fungere.]

Boris hallusinerer ( hallusinasjon eller 'klokke' scene ). Spøkelsen over den døde Dmitriy når ut til ham. Når han taler om åpenbaringen, nekter han sitt ansvar for forbrytelsen: "Begone, begone child! Jeg er ikke din morder ... folkets vilje!" Han faller sammen og ber om at Gud skal forbarme seg over sin skyldige sjel.

Act 3 (The 'Polish' Act) (bare 1872 versjon)

Shishkovs design for scenen i Marina's Boudoir (1870)

Scene 1: Boudoir of Marina Mniszech i Sandomierz [Polen] (1604)

Jomfruer synger en delikat, sentimental sang ("On the blue Vistula ") for å underholde Marina mens kammerpiken hennes kler håret. Marina erklærer sin preferanse for heroiske sanger om ridderlighet. Hun avviser alle. Alene synger hun av kjedsomheten ("Hvor kjedelig og tregt"), om Dmitriy og om hennes tørst etter eventyr, kraft og ære. The Jesuit Rangoni går, bemoans den elendige tilstanden i kirken, forsøk på å skaffe Marina løfte om at når hun blir tsarinaen hun vil konvertere kjettere av Moskva ( russisk-ortodokse kirke ) til den sanne tro ( katolisismen ), og oppfordrer henne til å forhekse den Pretender. Når Marina lurer på hvorfor hun skulle gjøre dette, insisterer Rangoni sint at hun ikke trenger å stoppe med noe, inkludert å ofre sin ære, for å adlyde kirkens dikter. Marina uttrykker forakt for sine hykleriske insinuasjoner og krever at han forlater. Da Rangoni på en uhyggelig måte forteller henne at hun befinner seg i trollen med infernale krefter, faller Marina sammen av frykt. Rangoni krever hennes lydighet.

Shishkovs design for scenen i Garden of Mniszech's Castle (1870)

Scene 2: Mniszech's Castle i Sandomierz. En hage. En fontene. En måneskinnet natt (1604)

Treblås og harpe følger med en ettertenksom versjon av 'Dmitriy Motif'. Pretenderen drømmer om et oppdrag med Marina i hagen til farens slott. Men til sin irritasjon finner Rangoni ham. Han bringer nyheter om at Marina lengter etter ham og ønsker å snakke med ham. Pretenderen bestemmer seg for å kaste seg for Marinas føtter og tigge henne om å være hans kone og Tsaritsa. Han ber Rangoni om å lede ham til Marina. Rangoni ber imidlertid først pretendenten om å betrakte ham som en far, slik at han kan følge hvert skritt og tanke. Til tross for mistillit til Rangoni, samtykker pretendenten i å ikke skille seg fra ham hvis han bare lar ham se Marina. Rangoni overbeviser pretendenten om å gjemme seg mens de polske adelsmennene kommer ut fra slottet og danser en polonaise ( Polonaise ). Marina flørter og danser med en eldre mann. Polakkene synger om å ta den muskovittiske tronen, beseire hæren til Boris og fange ham. De vender tilbake til slottet. Pretenderen kommer ut av gjemmet og forbanner Rangoni. Han bestemmer seg for å forlate å be om Marina og begynne marsjen mot Moskva. Men så dukker Marina opp og ringer til ham. Han er kjærlighetssyk. Hun vil imidlertid bare vite når han blir tsar, og erklærer at hun bare kan forføres av en trone og en krone. Pretendenten kneler for føttene hennes. Hun avviser fremskrittene hans, og prøver å anspore ham til handling, avviser ham og kaller ham en lakei. Etter å ha nådd sin grense, forteller han henne at han vil reise neste dag for å lede hæren sin til Moskva og til farens trone. Videre, som tsar, vil han glede seg over å se henne komme kravlende tilbake og lete etter sin egen tapte trone, og vil be alle om å le av henne. Hun snur raskt kursen, forteller ham at hun elsker ham, og de synger en duett ("O Tsarevich, jeg ber deg"). Rangoni observerer det elskede paret på lang avstand, og gleder seg kynisk over seieren sin sammen med dem i en kort trio.

Del 4 / lov 4

Vasiliy den salige katedral. Bolshoy Theatre (1927)

Scene 1 [Bare versjon 1869]: Torget før katedralen i Vasiliy den salige i Moskva (1605)

En mengde freser rundt før forbønnens katedral ( Vasiliy den saliges tempel ) på Den røde plass . Mange er tiggere, og politimenn dukker av og til opp. En gruppe menn kommer inn, diskuterer bannlyst den diakonen har erklært på Grishka (Grigoriy) Otrepyev i massen. De identifiserer Grishka som Tsarevich. Med økende spenning synger de om styrkenes fremskritt til Kromï, om hans intensjon om å ta tilbake farens trone og om nederlaget han vil overføre til Godunovs. En yuródivïy kommer inn, forfulgt av kråkeboller. Han synger en useriøs sang ("Månen flyr, kattungen gråter"). Kråkeboller hilser ham og rapper på metallhatten hans. Yuródivïy har en kopek , som kråkeboller umiddelbart stjeler. Han sutrer patetisk. Boris og hans følge forlater katedralen. Boyarene deler ut almisse . I et kraftig refreng ("Velgjørende far ... Gi oss brød!"), Tigger de sultne om brød. Når refrenget avtar, høres yuródivïys rop. Boris spør hvorfor han gråter. Yuródivïy rapporterer om tyveriet av hans kopek og ber Boris om å beordre guttenes slakt, akkurat som han gjorde i tilfellet med Tsarevich. Shuysky vil at yuródivïy skal bli beslaglagt, men Boris ber i stedet om den hellige manns bønner. Når Boris går ut, erklærer yuródivïy at Guds mor ikke vil la ham be for tsar Herodes (se Massacre of the Innocents ). Yuródivïy synger deretter klagesangen sin ("Flow, flow, bittere tårer!") Om Russlands skjebne.

Shishkovs design for den fasetterte palassscenen (1870)

Scene 2 [versjon 1869] / scene 1 [1872 versjon]: Det fasetterte palasset i Moskva Kreml (1605)

En økt i Dumaen pågår.

[Bare den originale versjonen fra 1869: De samlede boyarene lytter mens Shchelkalov leser tsarens ukaz (edikt), informerer dem om pretendentenes krav på tronen i Russland og ber dem om å dømme ham.]

Etter noen argumenter er boyarene enige ("Vel, la oss sette det til en avstemning, boyars"), i et kraftig refreng, om at pretendenten og hans sympatisører skulle henrettes. Shuysky , som de mistro, kommer med en interessant historie. Da han forlot tsaren, observerte han Boris som forsøkte å drive bort spøkelsen til den døde Tsarevich og utbrøt: "Begone, begone child!" Boyarene beskylder Shuysky for å spre løgn. Imidlertid kommer en forvirret Boris nå inn og ekko Shuysky: "Begone child!" Boyarene er forferdet. Etter at Boris kommer til fornuft, informerer Shuysky ham om at en ydmyk gammel mann krever et publikum. Pimen går inn og forteller historien ("En dag, ved kveldstid") om en blind mann som hørte stemmen til Tsarevich i en drøm. Dmitry instruerte ham om å dra til Uglich og be ved graven hans, for han har blitt en mirakelarbeider i himmelen. Mannen gjorde som instruert og fikk synet tilbake. Denne historien er det siste slaget for Boris. Han etterlyser sønnen, erklærer at han dør ("Farvel, sønnen min, jeg dør"), gir Fyodor siste råd og ber om Guds velsignelse over barna hans. I en veldig dramatisk scene ("Klokken! Begravelsesklokken!") Dør han.

Scene 2 [bare 1872 versjon]: A Forest Glade near Kromï (1605)

Stormfull musikk akkompagnerer inngangen til en mengde vagabonder som har fanget boyaren Khrushchov. Publikum håner ham og bøyer seg deretter i hånlig hyllest ("Ikke en falk som flyr i himmelen"). Den yuródivïy går, forfulgt av kråkeboller. Han synger en useriøs sang ("Månen flyr, kattungen gråter"). Kråkeboller hilser ham og rapper på metallhatten hans. Yuródivïy har en kopek, som kråkeboller umiddelbart stjeler. Han sutrer patetisk. Varlaam og Misail blir hørt i det fjerne synge av forbrytelsene til Boris og hans håndlangere ("Solen og månen har blitt mørke"). De kommer inn. Publikum blir oppgitt til vanvidd ("Vår dristige vågighet har løsnet, gått på en smell") og fordømmer Boris. To jesuiter blir hørt i det fjerne og synger på latin ("Domine, Domine, salvum fac"), og ber om at Gud skal redde Dmitriy. De kommer inn. På oppfordring fra Varlaam og Misail forbereder vagabondene seg til å henge jesuittene, som appellerer til Den hellige jomfru for å få hjelp. Prosessjonsmusikk varsler ankomsten av Dmitriy og styrkene hans. Varlaam og Misail forherliger ham ("Ære deg, Tsarevich!") Sammen med mengden. Pretenderen kaller de forfulgte av Godunov til sin side. Han frigjør Khrusjtsjov, og oppfordrer alle til å marsjere mot Moskva. Alle exeunt bortsett fra yuródivïy, som synger en klagende sang ("Flow, flow, bitre tårer!") Om fiendens ankomst og ve til Russland.

Fra Mussorgskys brev av 13. juli 1872 til Vladimir Stasov: Et sitat fra operaens avsluttende barer (versjon 1872). Den øvre delen viser øde; den nedre, gråtende. Inskripsjonen er en linje fra yuródivïys klagesang:
«Скоро врагъ придётъ и настанетъ тьма»
"Snart kommer fienden og mørket kommer"

Hovedårer og tall

  • Refreng: "Hvem forlater du oss, vår far?" «На кого ты нас покидаешь, отец наш?» (Mennesker)
  • Aria: "Ortodoks folk! Boyaren er uforsonlig!" «Православные! Неумолим боярин! » (Shchelkalov)
  • Refreng: "Som den vakre solen på himmelen, herlighet" «Уж как на небе солнцу красному слава» (Folk)
  • Monolog: "Min sjel sørger" «Скорбит душа» (Boris)
  • Refreng: "Ære! Ære! Ære!" «Слава! Слава! Слава! » (Mennesker)
  • Aria: "Yet one last tale" «Еще одно, последнее сказанье» (Pimen)
  • Sang: "Så var det i byen Kazan" «Как во городе было во Казани» (Varlaam)
  • Monolog: "Jeg har oppnådd høyeste makt" «Достиг я высшей власти» (Boris)
  • Scene: "Hallusinasjon" eller "Clock Scene" «Сцена с курантами» (Boris)
  • Aria: "Hvor kjedelig og tregt" «Как томительно и вяло» (Marina)
  • Dans: "Polonaise" «Полонез» (Marina, polske adelsmenn)
  • Duett: "O Tsarevich, jeg ber deg" «О царевич, умоляю» (Marina, pretender)
  • Refreng: "Vel? La oss sette det til en avstemning, boyars" «Что ж? Пойдём на голоса, бояре »(Boyars)
  • Aria: "En dag, på kveldstid" «Однажды, в вечерний час» (Pimen)
  • Aria: "Farvel, sønnen min, jeg dør" «Прощай, мой сын, умираю ...» (Boris)
  • Scene: "Klokken! Begravelsesklokken!" «Звон! Погребальный звон! » (Boris, Fyodor, Chorus)
  • Sang: "Flyt, flyt, bitre tårer!" «Лейтесь, лейтесь, слёзы горькие!» (Yuródivïy)

Kritisk mottakelse

Russisk opera på begynnelsen av 1870 -tallet ble dominert av vesteuropeiske verk - hovedsakelig italiensk. Det innenlandske produktet ble sett på med skepsis og noen ganger fiendtlighet. Dramatikeren Tikhonov skrev i 1898:

"I disse dager ble det gitt flotte forestillinger av russiske operaer, men oppmøtet var generelt dårlig. Det var ikke fasjonabelt å delta på den russiske operaen. Ved den første forestillingen av The Maid of Pskov [i 1873] var det en god del Det ble ført en energisk kampanje mot 'fremtidens musikk' - det vil si den 'den mektige håndfull'. "

Som det mest vågale og nyskapende medlemmet av den mektige håndfulle , ble Mussorgsky ofte målet for konservative kritikere og rivaliserende komponister, og ble ofte hånet for sitt angivelig klønete og grove musikalske formsprog. Etter premieren på Boris Godunov skrev den innflytelsesrike kritikeren Herman Laroche :

"Den generelle dekorativiteten og grovheten til Mr. Mussorgskys stil, hans lidenskap for messing og slagverksinstrumenter, kan anses å ha blitt lånt fra Serov . Men aldri nådde modellens groveste verk den naive grovheten vi noterer i hans etterligner. "

Anmeldelser av premiereopptredenen til Boris Godunov var for det meste fiendtlige. Noen kritikere avviste verket som "kaotisk" og "en kakofoni". Til og med vennene hans Mily Balakirev og César Cui , ledende medlemmer av Den Mektige Håndfull, minimerte prestasjonen hans. Uten å overse Mussorgskys "overtredelser mot datidens konvensjonelle musikalske grammatikk", klarte de ikke å gjenkjenne det gigantiske skrittet fremover i musikalsk og dramatisk uttrykk som Boris Godunov representerte. Cui forrådte Mussorgsky i en notorisk sviende anmeldelse av premiereopptredenen:

"Mr. Mussorgsky er utstyrt med store og originale talenter, men Boris er et umodent verk, ypperlig i deler, svakt i andre. Dets viktigste mangler er i de usammenhengende resitativene og disallay av de musikalske ideene ... Disse feilene er ikke på grunn av mangel på skaperkraft .... Det virkelige problemet er hans umodenhet, hans manglende evne til alvorlig selvkritikk, hans selvtilfredshet og hans forhastede komposisjonsmetoder ... "

Selv om han fant mye å beundre, spesielt Inn Scene og Song of the Papegøye, irettesatte han komponisten for en dårlig konstruert libretto og fant operaen for å vise mangel på sammenheng mellom scenene. Han hevdet at Mussorgsky var så mangelfull i evnen til å skrive instrumental musikk at han slapp å komponere et forspill, og at han hadde "lånt den billige karakteriseringsmetoden ved leitmotiver fra Wagner."

Andre komponister var enda mer sensurøse. Pjotr ​​Tsjajkovskij skrev i et brev til broren Modest :

"Jeg har studert Boris Godunov og Demonen grundig. Musorgskijs musikk sender jeg til djevelen; det er den mest vulgære og grusomme parodien på musikk ..."

Av kritikerne som evaluerte den nye operaen, var det bare den 19 år gamle kritikeren Vladimir Baskin som forsvarte Mussorgskys ferdigheter som komponist. Baskin skrev under pseudonymet "Foma Pizzicato", og skrev:

"Dramatisering i vokalmusikk kan ikke gå lenger. Mussorgsky har vist seg å være en filosof-musiker, i stand til med sjelden sannhet å uttrykke sinnet og sjelen til karakterene hans. Han har også en grundig forståelse av musikalske ressurser. Han er en mester i orkesteret; treningen hans er flytende, hans vokal- og korpartier er vakkert skrevet. "

Ivan Bilibins programdesign for Sergey Dyagilevs Paris Opera- produksjon fra 1908 av Boris Godunov , som lanserte operaen i Vest-Europa ved hjelp av Rimsky-Korsakov-utgaven.

Selv om Boris Godunov vanligvis blir rost for sin originalitet, dramatiske refreng, skarpt avgrensede karakterer og for den kraftige psykologiske fremstillingen av tsar Boris, har den mottatt en overdreven mengde kritikk for tekniske mangler: svak eller feilaktig harmoni , delskriving og orkestrering . Nikolay Rimsky-Korsakov sa:

"Jeg både elsker og avskyr Boris Godunov . Jeg elsker det for dets originalitet, kraft, dristighet, særpreg og skjønnhet. Jeg avskyr det for dets mangel på polskhet, grovheten i dets harmonier og, noen steder, det rene klosset av musikken."

Oppfatningen om at Boris trengte korreksjon på grunn av Mussorgskys fattigdom i teknikk, fikk Rimsky-Korsakov til å revidere det etter hans død. Hans utgave erstattet komponistens reviderte versjon av 1872 i Russland, og lanserte verket i utlandet, og forble den foretrukne utgaven i rundt 75 år (se Versjoner av andre hender i denne artikkelen for flere detaljer). I flere tiår kjempet kritikere og lærde for å fremføre Mussorgskys egne versjoner en ofte tapende kamp mot konservatismen til dirigenter og sangere, som, oppvokst på den plysj Rimsky-Korsakov-utgaven, fant det umulig å tilpasse seg Mussorgskys relativt uraffinerte og dystre original poeng.

Nylig har imidlertid en ny forståelse for den robuste individualiteten til Mussorgskys stil resultert i økende forestillinger og innspilling av hans originale versjoner. Musikolog Gerald Abraham skrev:

"... i perspektivet på hundre år kan vi se at Musorgskys poengsum egentlig ikke trengte" korreksjon "og omorganisering, at den uberørte Boris faktisk er finere enn den reviderte Boris ."

For mange er Boris Godunov den største av alle russiske operaer på grunn av sin originalitet, drama og karakterisering, uavhengig av kosmetiske feil det kan ha.

Analyse

Modeller og påvirkninger

Ytelsespraksis

The Mariinsky Theatre åpnet i 1860. Boris Godunov fikk sin premiere der i 1874.

En sammensetning av versjonene 1869 og 1872 blir ofte gjort når du setter opp eller spiller inn Boris Godunov . Dette innebærer vanligvis å velge 1872 -versjonen og forsterke den med St. Basil's Scene fra 1869 -versjonen. Denne praksisen er populær fordi den bevarer en maksimal mengde musikk, den gir tittelfiguren et nytt inntrykk på scenen, og fordi Boris i St. Basil's Scene blir utfordret av Yurodivïy, legemliggjørelsen av hans samvittighet.

Fordi komponisten overførte episoden av Yurodivïy og kråkeboller fra St. Basil -scenen til Kromï -scenen ved revisjon av operaen, skaper imidlertid gjenoppretting av St. Basil -scenen til sin tidligere beliggenhet et problem med dupliserte episoder, som kan være delvis løst ved kutt. De fleste forestillinger som følger denne praksisen kutter ranet av Yurodivïy i Kromï -scenen, men dupliserer hans klagesang som avslutter hver scene.

Rimsky-Korsakov-versjonen blir ofte forsterket med Ippolitov-Ivanov omorganisering av St. Basil's Scene (bestilt av Bolshoy Theatre i 1925, komponert i 1926, og første gang fremført i 1927).

Dirigenter kan velge å gjenopprette kuttene komponisten selv gjorde ved å skrive versjonen fra 1872 [se versjoner i denne artikkelen for flere detaljer]. Innspillingen fra Mariinsky Theatre fra 1997 under Valery Gergiev er den første og eneste som presenterte originalversjonen fra 1869 side om side med den reviderte versjonen fra 1872, og det ser ut til å prøve å sette en ny standard for musikkologisk autentisitet. Selv om den har mange dyder, klarer produksjonen imidlertid ikke å skille nøye mellom de to versjonene, og tillater elementer fra 1872 -versjonen i innspillingen fra 1869, og unnlater å observere kutt som komponisten gjorde i 1872 -versjonen.

Kritikere hevder at praksisen med å gjenopprette St. Basil -scenen og alle kuttene som Mussorgsky gjorde ved revisjonen av operaen - det vil si å lage en "overmettet" versjon - kan ha negative konsekvenser, og tror at den ødelegger den symmetriske scenestrukturen til Revised Versjon, det undergraver komponistens nøye utformede og subtile system for leitmotiv distribusjon, og resulterer i overeksponering av Dmitriy -motivet.

Versjoner av andre hender

Nikolay Rimsky-Korsakov (1896)

Nikolay Rimsky-Korsakov redigerte Mussorgskys verk (ofte drastisk) for å gjøre dem i stand til å komme inn på repertoaret. Portrett av Valentin Serov (1898).

Etter Mussorgskys død i 1881 påtok seg vennen Nikolay Rimsky-Korsakov å sette orden på notene sine, fullføre og redigere Khovanshchina for publisering (1883), rekonstruere Night on Bald Mountain (1886) og "korrigere" noen sanger. Deretter vendte han seg til Boris .

"Selv om jeg vet at jeg kommer til å bli forbannet for dette, vil jeg revidere Boris . Det er utallige absurditeter i harmoniene og til tider i melodiene."

-  Nikolay Rimsky-Korsakov, 15 april 1893

Han eksperimenterte først med Polonaise, og scoret den midlertidig for et orkester i Wagner -størrelse i 1889. I 1892 reviderte han Coronation Scene, og arbeidet med vokalscenen fra 1874 og fullførte resten av operaen, men med betydelige kutt, innen 1896. .

Nikolay Rimsky-Korsakov (1908)

Våren 1906 reviderte og orkestrerte Rimsky-Korsakov flere passasjer utelatt i revisjonen 1896:

  1. "Pimens historie om tsar Ivan og Fyodor" (cellescene)
  2. "Over kartet over det muscovittiske landet" (Terem Scene)
  3. "Historien om papegøyen" (Terem Scene)
  4. "Den klokkende klokken" (Terem Scene)
  5. "Scenen for den falske Dmitriy med Rangoni ved fontenen" (Fontene Scene)
  6. "Den falske Dmitriys ensomhet etter Polonaise" (Fontene Scene)
Fyodor Shalyapin var en kraftig eksponent for Rimsky-Korsakov-versjonen, som lanserte Boris Godunov i utlandet. Portrett av Aleksandr Golovin (1912).

Rimsky-Korsakov kompilerte en ny utgave i 1908, denne gangen gjenoppretter kuttene og gjør noen betydelige endringer:

  • Han utelot slutten av Novodievichy -scenen, slik at den ender med Pilgrims kor.
  • Han la til litt musikk i Coronation Scene, fordi produsent Sergey Dyagilev ønsket mer scenespill til Paris -premieren . Tilleggene er en innsats på 40 bar plassert foran Boris monolog, og en 16 bar innsats som følger den, som begge er basert på bjellemotivene som åpner scenen og på temaet "Slava".
  • Han endret dynamikken i slutten av Inn Scene, noe som gjorde konklusjonen høy og bombastisk, kanskje fordi han var misfornøyd med at alle Mussorgskys scener med unntak av Coronation Scene ender stille.
  • På samme måte endret han konklusjonen på fontenen, og erstattet Mussorgskys stille måneskinnede trio med en storslått peroration som kombinerte det nedadgående temaet på seks toner som åpner scenen, den rytmiske figuren med fem toner som åpner Polonaise og de lystige ropene "Vivat!" som stenger Polonaise.

Disse revisjonene gikk klart utover ren omorganisering. Han gjorde betydelige modifikasjoner av harmoni, melodi, dynamikk, etc., til og med endret rekkefølgen på scener.

"Kanskje Rimsky-Korsakovs harmonier er mykere og mer naturlige, hans delskriving bedre, poengsummen hans mer dyktig; men resultatet er ikke Mussorgsky, eller det Mussorgsky siktet til. Den ekte musikken, med alle sine mangler, var mer passende. Jeg beklager den ekte Boris , og føler at hvis den noen gang skulle gjenopplives på scenen i Mariinskiy Theatre, er det ønskelig at den skulle stå i originalen. "

-  César Cui, i en artikkel i Novosti , 1899

"I tillegg til at han scoret Boris på nytt og korrigerte harmonier i den (noe som var ganske forsvarlig), introduserte han i den mange vilkårlige endringer, som forvirret musikken. Han ødela også operaen ved å endre rekkefølgen på scener."

-  Miliy Balakirev, brev til Calvocoressi, 25. juli 1906

Rimsky-Korsakov ble umiddelbart beskyttet av noen kritikere for å ha endret Boris , spesielt i Frankrike, der revisjonen hans ble introdusert. Forsvaret som vanligvis ble gjort av hans støttespillere, var at uten hans departementer ville Mussorgskys opera ha forsvunnet fra repertoaret på grunn av vanskeligheter med å sette pris på hans rå og kompromissløse formspråk. Derfor var Rimsky-Korsakov berettiget med å gjøre forbedringer for å holde arbeidet levende og øke publikums bevissthet om Mussorgskys melodiske og dramatiske geni.

"Jeg forble ubeskrivelig fornøyd med revisjonen og orkestreringa av Boris Godunov , hørt av meg for første gang med et stort orkester. Moussorgskys voldelige beundrere rynket litt, og angret på noe ... Men etter å ha arrangert den nye revisjonen av Boris Godunov , hadde jeg ikke ødelagt den opprinnelige formen, ikke hadde malt ut de gamle freskomurene for alltid. Hvis det noen gang er kommet frem til at originalen er bedre, verdigere enn min revisjon, så blir min forkastet og Boris Godunov fremført i henhold til den originale partituret. "

-  Nikolay Rimsky-Korsakov, Chronicle of My musikkliv , 1909

Rimsky-Korsakov-versjonen forble den som vanligvis ble fremført i Russland, selv etter at Mussorgskys jordiske original (1872) fikk plass i vestlige operahus. Bolshoy Theatre har nylig omfavnet komponistens egen versjon.

Dmitriy Shostakovich (1940)

Dmitriy Shostakovich orkestrerte Pavel Lamms vokalscore.

Dmitriy Shostakovich jobbet på Boris Godunov i 1939–1940 på oppdrag fra Bolshoy Theatre for en ny produksjon av operaen. En sammenblanding av versjonene 1869 og 1872 hadde blitt utgitt av Pavel Lamm og vakte stor interesse for stykket. Det slettet imidlertid ikke tvil om Mussorgskys egen orkestrering var spillbar. Invasjonen av Russland av Nazi -Tyskland forhindret denne produksjonen i å skje, og det var først i 1959 at Shostakovichs versjon av partituret hadde premiere.

For Sjostakovitsj var Mussorgsky vellykket med soloinstrumentalklokker i myke passasjer, men klarte seg ikke like bra med høyere øyeblikk for hele orkesteret. Sjostakovitsj forklarte:

"Mussorgsky har fantastisk orkestrerte øyeblikk, men jeg ser ingen synd i arbeidet mitt. Jeg berørte ikke de vellykkede delene, men det er mange mislykkede deler fordi han manglet mestring av håndverket, som bare kommer gjennom tid brukt på baksiden din, nei andre vei."

-  Dmitriy Shostakovich

Sjostakovitsj begrenset seg stort sett til å omorganisere operaen, og var mer respektfull for komponistens unike melodiske og harmoniske stil. Imidlertid økte Sjostakovitsj bidraget fra treblåseren og spesielt messinginstrumentene sterkt til partituret, en betydelig avvik fra Mussorgskijs praksis, som utøvde stor tilbakeholdenhet i instrumenteringen, og foretrakk å utnytte de individuelle egenskapene til disse instrumentene til spesifikke formål. Shostakovich sikte også på en større symfonisk utvikling, og ønsket at orkesteret skulle gjøre mer enn bare å følge sangerne.

"Slik jobbet jeg. Jeg plasserte Mussorgskys pianoarrangement foran meg og deretter to partiturer-Mussorgskys og Rimsky-Korsakovs. Jeg så ikke på partiturene, og jeg så sjelden på pianoarrangementet heller. Jeg orkestrert av hukommelse Så sammenlignet jeg orkestrasjonen min med Mussorgsky og Rimsky-Korsakov. Hvis jeg så at enten hadde gjort det bedre, så ble jeg værende med det. Jeg gjenoppfant ikke sykler. Jeg jobbet ærlig, med grusomhet, jeg kan si. "

-  Dmitriy Shostakovich

Sjostakovitsj husket at Alexander Glazunov fortalte ham hvordan Mussorgsky selv spilte scener fra Boris ved pianoet. Mussorgskys gjengivelser, ifølge Glazunov, var strålende og mektige - kvaliteter Shostakovich følte ikke kom gjennom i orkestrering av store deler av Boris . Shostakovich, som hadde kjent operaen siden studenttiden ved St. Petersburg -konservatoriet, antok at Mussorgskys orkesterintensjoner var riktige, men at Mussorgsky rett og slett ikke kunne realisere dem:

"Så vidt jeg kan se, så han for seg noe som en sanglinje rundt vokalpartiene, måten subvoices omgir den viktigste melodiske linjen i russisk folkesang. Men Mussorgsky manglet teknikken for det. Synd! Tydeligvis hadde han en rent orkestral fantasi, og rent orkestral bilder, også. Musikken streber etter "nye kyster", som de sier - musikalsk dramaturgi, musikalsk dynamikk, språk, bilder. Men orkestreteknikken hans drar oss tilbake til de gamle kysten. "

-  Dmitriy Shostakovich

Et av de "gamle landene" var den store klosterklokken på scenen i munkens celle. Mussorgsky og Rimsky-Korsakov bruker begge gong. For Sjostakovitsj var dette for elementært og forenklet til å være effektivt dramatisk, siden denne klokken viste atmosfæren i munkens fremmedgjøring. "Når klokken ringer," sa Shostakovich angivelig til Solomon Volkov , "er det en påminnelse om at det finnes makter som er sterkere enn mennesker, at du ikke kan unnslippe historiens dom." Derfor omorganiserte Sjostakovitsj klokkens tolling ved samtidig å spille av syv instrumenter - bassklarinett, kontrabassong, franske horn, gong, harper, piano og kontrabasser (på en oktav). For Sjostakovitsj hørtes denne kombinasjonen av instrumenter mer ut som en ekte bjelle.

Sjostakovitsj innrømmet at Rimsky-Korsakovs orkestrering var mer fargerik enn hans egen og brukte lysere timbres. Imidlertid følte han også at Rimsky-Korsakov hakket de melodiske linjene for mye, og ved å blande melodi og underregninger kan det ha undergravet mye av Mussorgskys intensjon. Shostakovich følte også at Rimsky-Korsakov ikke brukte orkesteret fleksibelt nok til å følge karakterenes humørsvingninger, i stedet gjorde orkesteret roligere, mer balansert.

Igor Buketoff (1997)

Den amerikanske dirigenten Igor Buketoff opprettet en versjon der han fjernet de fleste av Rimsky-Korsakovs tillegg og omorganiseringer, og utarbeidet noen andre deler av Mussorgskys originale orkestrering. Denne versjonen hadde sin første forestilling i 1997 på Metropolitan Opera , New York, under Valery Gergiev .

Relaterte arbeider

Se også

Referanser

Merknader

Kilder

  • Abraham, G. , Essays on Russian and East European Music , Oxford: Clarendon Press, 1985
  • Brown, D. Abraham, G. , "Mikhail Glinka" og "Modest Musorgsky" i The New Grove: Russian Masters 1 , New York: WW Norton & Co. (1986)
  • Calvocoressi, MD , Abraham, G., Mussorgsky, 'Master Musicians' Series , London: JMDent & Sons, Ltd., 1974
  • Calvocoressi, MD, Modest Mussorgsky: His Life and Works , London: Rockliff, 1956
  • Emerson, C., Mussorgsky's Libretti on Historical Themes: From the Two Borises to Khovanshchina , i Reading Opera , red. Groos, A. & Parker, R., Princeton: Princeton University Press, 1988
  • Emerson, C., og Oldani, RW, Modest Musorgsky og Boris Godunov: Myter, virkeligheter, revurderinger , Cambridge: Cambridge University Press, 1994
  • Lloyd-Jones, D. , Boris Godunov: The Facts and the Problems , Oxford University Press, 1975 (trykt på nytt i notatene til Philips CD 412 281–2)
  • Lloyd-Jones, D., Intervju: En diskusjon med David Lloyd-Jones på nettstedet Sir Arnold Bax , 2002 (åpnet 1. mars 2009)
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans og Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles og London: University of California Press, 2002). ISBN  0-520-21815-9 .
  • Metropolitan Opera Archives (åpnet 9. mars 2011)
  • Musorgskiy, M., MP Musorgskiy: Letters , 2. utgave, Gordeyeva, Ye. (redaktør), Moskva: Muzïka (musikk, utgiver), 1984 [Мусоргский, М., М. П. Мусоргский: Письма , Гордеева, Е., Москва: Музыка, 1984]
  • Musorgskiy, M., Literary Legacy (Literaturnoye naslediye) , Orlova, A., Pekelis, M. (redaktører), Moskva: Muzïka (Music, publisher), 1971 [Мусоргский, М., Литературное наследие , Орлов, , М., Москва: Музыка, 1971]
  • Mussorgsky, M., Boris Godunov (vokalmusikk), redigert av Pavel Lamm, London: Oxford University Press
  • Oldani, RW (artikkel), Sadie, S. (redaktør), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , London: Macmillan Publishers Ltd., 2001, 2002
  • Oldani, RW, John, N., Fay, LE, de Jonge, A., Osborne, N., Opera Guide 11: Boris Godunov , London: John Calder, Ltd., 1982
  • Opera Discographyhttp://www.operadis-opera-discography.org.uk (åpnet 2. januar 2010)
  • Orlova, A., Musorgsky Remembered , oversatt av Zaytzeff, V. og Morrison, F., Bloomington og Indianopolis: Indiana University Press, 1991
  • Pruzhansky, A., Dictionary of Native Singers 1750–1917 [Пружанский, А. М., Отечественные певцы. 1750–1917: Словарь ] (På russisk. Hentet august 2011)
  • Rimsky-Korsakov, N., Chronicle of My Musical Life , oversatt av Joffe, JA, New York: Knopf, 1923
  • Shirinyan, R. (forfatter), Kondakhchan, K. (redaktør), MP Musorgskiy , Moskva: Muzïka (musikk, utgiver), 1989 [Ширинян, Р., Кондахчан, К., М. П. Мусоргский , Москва: Музыка, 1989]
  • Taruskin, R. , Musorgsky: Eight Essays and an Epilogue , New Jersey: Princeton University Press, 1993
  • Taruskin, R., Russian Originals De- and Re-edited , CD Review, The New York Times , 1999 (åpnet 21. februar 2009)
  • Tchaikovsky, P., Piotr Ilyich Tchaikovsky: Letters to his Family, an Autobiography , oversatt av G. von Meck, New York: Stein and Day, 1982
  • Tumanov, A. "Musorgskys Boris Godunov revidert." Canadian Slavonic Papers 36 (3-4) 1994: 523–531.
  • Volkov, S. , Testimony: The Memoirs of Dmitry Shostakovich , oversatt av Bouis, Antonina W. , New York: Harper & Row, 1979

Eksterne linker

Libretto

Annen