Sløyfe (musikk) - Bow (music)
I musikk er en bue / b oʊ / en spent pinne som har hår (vanligvis hestehalehår) belagt i kolofonium (for å lette friksjon ). Den flyttes over en del av et musikkinstrument for å forårsake vibrasjon , som instrumentet avgir som lyd . De aller fleste buer brukes med strengeinstrumenter , som fiolin , selv om noen buer brukes med musikksager og andre buede idiofoner .
Materialer og produksjon
En bue består av en spesialformet pinne med annet materiale som danner et bånd strukket mellom endene, som brukes til å stryke strengen og skape lyd. Ulike musikalske kulturer har vedtatt forskjellige design for baugen. I noen buer strekkes for eksempel en enkelt ledning mellom endene på pinnen. I den vestlige tradisjon for å bøye seg gjøre -bows for instrumenter av fiolin og Viols familier-en hank av hestetagl normalt anvendes.
Produksjon av buer regnes som et krevende håndverk, og vellagede buer har høye priser. En del av baugmakerens dyktighet er muligheten til å velge materiale av høy kvalitet til pinnen. Historisk har vestlige buer blitt laget av pernambuco- tre fra Brasil. Imidlertid er pernambuco nå en truet art hvis eksport er regulert av internasjonal traktat, så produsenter vedtar for øyeblikket andre materialer: skog som Ipê ( Tabebuia ) og syntetiske materialer, som karbonfiber epoksy kompositt og glassfiber . Buer av karbonfiber har blitt veldig populære, og noen av de bedre karbonfiberbuene er nå sammenlignbare med fine pernambuco-pinner.
For frosk , som holder og justerer den nærmeste enden av hestehåret, brukes oftest ibenholt , men andre materialer, ofte dekorative, ble også brukt, som elfenben og skilpadde . Materialer som perlemor eller abalone- skall blir ofte brukt på lysbildet som dekker mortisen , samt i runde dekorative "øyne" innlagt på sideflatene. Noen ganger brukes "parisiske øyne", med sirkelen av skallet omgitt av en metallring. Metalldelene av frosk, eller holdere kan anvendes av produsenten for å markere forskjellige kvaliteter av baugen, vanlige buer er montert med nysølv , bedre buer med sølv , og den fineste vesen gull Montert. (Ikke alle produsenter følger denne fremgangsmåten jevnt.) I nærheten av frosken er det grep , som er laget av en tråd-, silke- eller " hvalbeins " -folie og en tommelpute laget av lær eller slangeskinn . Tipsplaten på baugen kan være laget av bein, elfenben, mammut elfenben eller metall, slik som sølv .
En bue maker eller arkitekter bruker vanligvis mellom 150 og 200 hår fra hestenes hale til en fiolinbue. Buer for andre medlemmer av fiolinfamilien har vanligvis et bredere bånd som bruker flere hår. Det er en utbredt oppfatning blant strengespillere, verken bevist eller motbevist vitenskapelig, at hvitt hår gir en "jevnere" lyd og svart hår (brukes hovedsakelig til kontrabassbuer) er grovere og dermed produserer en "grovere" lyd. Buer av lavere kvalitet (billig) bruker ofte nylon eller syntetisk hår, og noen bruker bleket hesthår for å gi utseendet til høyere kvalitet. Rosin , eller kolofoni , et hardt, klebrig stoff laget av harpiks (noen ganger blandet med voks ), brukes regelmessig på buehåret for å øke friksjonen.
Ved å lage en trebue gjøres størstedelen av trebearbeidingen på en rett pinne. I følge James McKean, "sløyfer baugmakeren pinnen i presise graderinger slik at den er jevnt fleksibel gjennom hele". Disse graderingene ble opprinnelig beregnet av François Tourte , diskutert nedenfor. For å forme kurven eller "camber" av buepinnen, varmer produsenten forsiktig pinnen i en alkoholflamme, noen få centimeter av gangen, og bøyer den oppvarmede pinnen gradvis - ved hjelp av en metall- eller tremal for å få modellens eksakte kurve og form.
Kunsten å lage trebuer har endret seg lite siden 1800-tallet. De fleste moderne komposittpinner ligner omtrent Tourte-designet. Ulike oppfinnere har utforsket nye måter å lage bue på. Incredibow har for eksempel en rett pinne som bare er viklet av den faste spenningen i det syntetiske håret.
Typer
Litt forskjellige buer, varierende i vekt og lengde, brukes til fiolin, bratsj, cello og kontrabass.
Dette er generelt variasjoner på samme grunnleggende design. Bassister bruker imidlertid to forskjellige former for kontrabassbuen. Den "franske" overhåndsbuen er konstruert som buen som brukes med andre bøyde orkesterinstrumenter, og bassisten holder pinnen fra motsatt frosken. Den "tyske" underbuen er bredere og lengre enn den franske buen, med en større frosk buet for å passe i håndflaten. Bassisten holder den tyske pinnen med hånden som løser frosken. Den tyske baugen er den eldste av de to designene, etter å ha erstattet den tidligere buede buen. Den franske baugen ble populær med sin adopsjon på 1800-tallet av virtuosen Giovanni Bottesini . Begge er funnet i orkesteret, men vanligvis foretrekker en enkelt bassist å utføre ved hjelp av den ene eller den andre typen bue.
Bøying
Den karakteristiske lange, vedvarende og syngende lyden produsert av fiolin, bratsj, violoncello og kontrabass skyldes tegningen av buen mot strengene deres. Denne opprettholdelsen av musikalsk lyd med en bue er sammenlignbar med en sanger som bruker pust for å opprettholde lyder og synge lange, glatte eller legato melodier.
I moderne praksis holdes buen nesten alltid i høyre hånd mens venstre brukes til fingering . Når spilleren trekker baugen over strengene (slik at frosken beveger seg bort fra instrumentet), kalles det en nedbue ; å skyve baugen slik at frosken beveger seg mot instrumentet er en opp-bue (retningen "ned" og "opp" er bokstavelig beskrivende for fioler og bratsj og brukes på analog måte for cello og kontrabass). To påfølgende toner spilt i samme baugretning blir referert til som en hekta bue; en nedbue som følger en hel nedbue kalles en nyinntak .
Generelt bruker spilleren down-bow for sterke musikalske beats og up-bow for svake beats. Dette er imidlertid snudd i viola da gamba - spillere av fiolinfamilieinstrumenter ser ut som de "trekker" på de sterke taktene, der gamba-spillerne ser ut som om de "stikker" på de sterke taktene. Forskjellen kan skyldes de forskjellige måtene spilleren holder på buen i disse instrumentfamiliene: fiolin / bratsj / cello-spillere holder treets del av buen nærmere håndflaten, mens gamba-spillerne bruker motsatt retning, med hesthåret nærmere. Orienteringen som er passende for hver instrumentfamilie, gir sterkere håndleddsmuskulatur (flexors) for å forsterke den sterke rytmen.
String-spillere kontrollerer tonekvaliteten ved å berøre buen til strengene i varierende avstand fra broen , og understreke de høyere harmonene ved å spille sul ponticello ("på broen"), eller redusere dem, og så understreke den grunnleggende frekvensen, ved å spille sul tasto ("på gripebrettet ").
Noen ganger ber komponister spilleren om å bruke baugen ved å berøre strengene med treverket i stedet for håret; dette er kjent med den italienske setningen col legno ("med treet"). Coll'arco ("med buen") er indikasjonen for å bruke buehåret til å skape lyden på normal måte.
Historie
Opprinnelse
Spørsmålet om når og hvor baugen ble oppfunnet er av interesse fordi teknikken med å bruke den til å produsere lyd på et strengeinstrument har ført til mange viktige historiske og regionale utviklingstrekk innen musikk, samt mangfoldet av instrumenter som brukes.
Billed- og skulpturelle bevis fra tidlige egyptiske, indiske, hellenske og anatolske sivilisasjoner indikerer at plukkede strengeinstrumenter eksisterte lenge før teknikken for buing utviklet seg. Til tross for den gamle opprinnelsen til pil og bue , ser det ut til at buede strengeinstrumenter bare utviklet seg i løpet av en relativt nylig periode.
Eric Halfpenny, som skrev i Encyclopædia Britannica i 1988 , sier: "Buking kan spores så langt tilbake som den islamske sivilisasjonen i det 10. århundre ... det virker sannsynlig at prinsippet om buking har sitt utspring blant de nomadiske ridekulturene i Sentral-Asia, hvorfra den spredte seg raskt gjennom islam og øst, slik at den innen 1000 nesten hadde nådd Kina, Java, Nord-Afrika, Nære Østen og Balkan og Europa. " Halfpenny bemerker at ordet for "bridge" på mange eurasiske språk etymologisk betyr "hest", og at kineserne anså sine egne bøydeinstrumenter ( huqin ) som stammer fra "barbarerne" i Sentral-Asia.
Den sentralasiatiske teorien er godkjent av Werner Bachmann, og skriver i The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Bachmann noterer bevis fra et sentral-asiatisk veggmaleri fra det 10. århundre for buede instrumenter i det som nå er byen Kurbanshaid i Tadsjikistan . (se persisk rubab )
Omfattende bevis støtter også den sentralasiatiske teorien. Alle elementene som var nødvendige for oppfinnelsen av baugen var sannsynligvis til stede blant de sentralasiatiske hestefolket på samme tid:
- I et samfunn av hestemonterte krigere (hestefolket inkluderte hunene og mongolene ) ville hesthår åpenbart ha vært tilgjengelig.
- Sentralasiatiske hestekrigere spesialiserte seg i militærbuen, som lett kunne tjent oppfinneren som en midlertidig måte å holde hestehår i høy spenning.
- Den dag i dag er hestehår for buer hentet fra steder med hardt kaldt klima, inkludert Mongolia, da slikt hår gir bedre grep på strengene.
- Kolofonium , som er avgjørende for å skape lyd selv med grovt hesthår, brukes av tradisjonelle bueskyttere for å opprettholde strengens integritet og (blandet med bivoks ) for å beskytte buens finish.
(Fra denne informasjonen kan man forestille seg at oppfinnelsen av buen stammer fra en mongolsk kriger, som nettopp har brukt kolofonium på utstyret sitt, idet han strøk harpen eller lyra med en kolofonistøvet finger og produserte en kort kontinuerlig lyd og dermed inspirerte dem til hvile baugen med hesthår, noe som fører til det tidligste eksemplet på buen)
Men baugen ble oppfunnet, den spredte seg raskt og bredt. De sentralasiatiske hestefolkene okkuperte et territorium som inkluderte Silkeveien , hvor handelsmenn og reisende raskt transporterte varer og innovasjoner i tusenvis av miles (inkludert via India, sjøveien til Java). Dette ville forklare det nesten samtidige utseendet til den musikalske buen på de mange stedene sitert av Halfpenny.
Arabisk rabab
Den arabiske rabab er en type strykeinstrument som ble kalt senest på 800-tallet og spredte seg via islamske handelsruter over store deler av Nord-Afrika , Midtøsten , deler av Europa og Fjernøsten . Det er det tidligste kjente bueinstrumentet , og forfedren til alle europeiske bueinstrumenter , inkludert rebec , lyra og fiolin .
Moderne vestlig bue
Den slags bue som er i bruk i dag, ble i stor grad brakt av baugmakeren François Tourte i Frankrike fra 1800-tallet. Pernambuco-tre, som ble importert til Frankrike for å lage tekstilfargestoff, ble funnet av de tidlige franske baugmestere å ha akkurat den rette kombinasjonen av styrke, elastisitet, vekt og skjønnhet. I følge James McKean anses Tourtes buer, "som instrumentene til Stradivari , fortsatt å være uten like."
Historiske buer
Den tidlige 1700-tallsbuen referert til som Corelli-Tartini-modellen blir også referert til som den italienske 'sonata' -buen. Denne grunnleggende barokkbuen erstattet av 1725 en tidligere fransk dansebue som var kort med et lite poeng. Den franske dansebuen ble holdt med tommelen under håret og spilt med korte, raske slag for rytmisk dansemusikk. Den italienske sonatebuen var lengre, fra 61 til 71 cm, med en rett eller litt konveks pinne. Hodet er beskrevet som et gjeddehode, og frosken er enten festet (klipsbuen) eller har en skruemekanisme. Skruen er en tidlig forbedring, noe som indikerer ytterligere endringer som kommer. Sammenlignet med en moderne bue i Tourte-stil, er Corelli-Tartini-modellen kortere og lettere, spesielt på spissen, balansepunktet er lavere nede på pinnen, håret gir mer, og hårbåndet blir smalere - omtrent 6 mm bred.
I den tidlige buen (barokkbuen) er det naturlige bueslag en ikke-legato-norm, og produserer det Leopold Mozart kalte en "liten mykhet" i begynnelsen og slutten av hvert slag.
En lysere, klarere lyd blir produsert, og raske toner er rene artikulert uten at håret forlater strengen.
Et virkelig godt eksempel på en slik bue, beskrevet av David Boyden, er en del av Ansley Salz Collection ved University of California i Berkeley. Den ble laget rundt 1700, og tilskrives Stradivari.
Mot midten av århundret (1700-tallet) skjedde det en overgang til overgangsperioden, og skillet mellom hår og pinne ble større, spesielt i spissen. Denne større separasjonen er nødvendig fordi pinnen blir lengre og rettere og nærmer seg en konkav form.
Inntil fremkomsten av baugen av Tourte, var det absolutt ingen standardisering av buefunksjonene i denne overgangsperioden, og hver bue var forskjellig i vekt, lengde og balanse. Spesielt varierte hodene enormt av en hvilken som helst produsent.
En annen overgangstype baug kan kalles Cramer-buen, etter fiolinisten Wilhelm Cramer (1746–99) som bodde den første delen av sitt liv i Mannheim (Tyskland) og, etter 1772, i London. Denne buen og modeller som kan sammenlignes med den i Paris, hersket generelt mellom den gradvise bortgangen av Corelli-Tartini-modellen og Tourte-fødselen - det vil si omtrent 1750 til 1785. Etter toppekspertens syn representerer Cramer-buen en avgjørende skritt mot den moderne baugen.
Cramer-buen og andre som den ble gradvis foreldet av adventen av François Tourtes standardiserte baug. Håret (på Cramer-buen) er bredere enn Corelli-modellen, men fremdeles smalere enn en Tourte, skruemekanismen blir standard, og flere pinner er laget av pernambuco, snarere enn det tidligere slangewood, ironwood og china wood, som ofte var riflet for en del av pinnens lengde.
Fine produsenter av disse overgangsmodellene var Duchaîne, La Fleur, Meauchand, Tourte père og Edward Dodd .
De underliggende årsakene til overgangen fra den gamle Corelli-Tartini-modellen til Cramer og til slutt til Tourte var naturlig knyttet til musikalske krav fra komponister og fiolinister. Utvilsomt vektet på cantabile , spesielt den lang uttrukne og jevnt vedvarende frasen, krevde en generelt lengre bue og også et noe bredere hårbånd. Disse nye buene var ideelle for å fylle de nye, veldig store konsertsalene med lyd og fungerte bra med senklassikeren og det nye romantiske repertoaret.
I dag, med fremveksten av den historisk informerte performance- bevegelsen, har strykespillere utviklet en gjenopplivet interesse for den lettere, pre-Tourte-buen, som mer egnet for å spille strengeinstrumenter laget i stil før 1800-tallet.
Stradivarius bukker
En Stradivari-bue, King Charles IV Violin Bow, tilskrevet Stradivari Workshop, er for tiden i samlingen av National Music Museum Objektnummer: 04882, ved University of South Dakota i Vermillion, South Dakota . Rawlins Gallery fiolinbue, NMM 4882, tilskrives verkstedet til Antonio Stradivari , Cremona, c. 1700. Denne baugen er en av to buer (den andre i en privat samling i London) tilskrevet verkstedet til Antonio Stradivari.
Andre typer bue
Kinesiske yazheng og yaqin og koreanske ajaeng-sitere spilles vanligvis ved å "bøye" seg med en rosinert pinne, noe som skaper friksjon mot strengene uten noe hesthår. Den dreielire 's strenger er likeledes satt inn i vibrasjon ved hjelp av en 'kolofonium hjul,' en av tre hjul som er i kontakt med strengene som den roteres ved hjelp av en håndsveiv, som skaper en 'bøyet' tone.
Vedlikehold
Forsiktige eiere løsner alltid håret på en bue før de legger det bort. James McKean anbefaler at eieren "løsner håret helt, og deretter bringer det tilbake bare en eneste knappesving." Målet er å "holde håret jevnt, men la buen slappe av." Overstramming av baugen kan imidlertid også skade pinnen og få den til å bryte.
Siden hår kan brekke i tjenesten, må buer med jevne rehaired, en operasjon vanligvis utføres av profesjonelle bow stakere snarere enn av instrumentet eier.
Buer mister noen ganger riktig camber (se ovenfor), og blir ombrukt med samme oppvarmingsmetode som ble brukt i den opprinnelige produksjonen.
Til slutt må grepet eller viklingen av baugen av og til byttes ut for å opprettholde et godt grep og beskytte treet.
Disse reparasjonene blir vanligvis overlatt til fagpersoner, ettersom hodet på baugen er ekstremt skjørt, og en dårlig repetisjon, eller en ødelagt elfenbenplate på spissen, kan føre til ødeleggelse av baugen.
Nomenklatur
I folkemunnspråket kalles baugen av og til en spillemann . Buer for bestemte instrumenter blir ofte betegnet som sådan: fiolinbue , cello bue , og så videre.
Se også
Referanser
Kilder
- Harnoncourt, Nikolaus . Barokkmusikk i dag: musikk som tale. Amadeus Press, c. 1988.
- Saint-George, Henry (1866–1917). The Bow (London, 1896; 2: 1909). OCLC 312604
- Seletsky, Robert E., "New Light on the Old Bow," Part 1: Early Music 5/2004, s. 286–96; Del 2: Tidlig musikk 8/2004, s. 415–26.
- Roda, Joseph H. (1959). Buer for musikkinstrumenter . Chicago: W. Lewis . OCLC 906667 .
- Vatelot, Étienne (1976). Les Archets Français . Sernor: M. Dufour. OCLC 2850939 .
- Raffin, Jean François; Millant, Bernard (2000). L'Archet . Paris: L'Archet Éditions. ISBN 2-9515569-0-X .
Merknader
Videre lesning
- Bachmann, Werner. Opprinnelsen til buing og utvikling av strykeinstrumenter frem til det trettende århundre . London, Oxford UP, 1969.
- Saint-George, Henry, The Bow, Dens historie, produksjon og bruk
- Templeton, David. "Fresh Prince: Joshua Bell om komposisjon, hypervioliner og fremtiden" . Strenger nr. 105 (oktober 2002).
- Ung, Diana. En metodikk for undersøkelse av buet strengytelse gjennom måling av fiolinbøyeteknikk . PhD-avhandling. MIT, 2007.