Breakcore - Breakcore

For ikke å forveksle med Breakbeat hardcore .

Breakcore
Stilistisk opprinnelse
Kulturell opprinnelse Midt på 1990-tallet, Nederland, Tyskland, Storbritannia og cyberkultur
Undersjangere
  • Raggacore
Andre temaer

Breakcore er en stil med elektronisk dansemusikk som dukket opp fra jungelen , hardcore og tromme og bass på midten til slutten av 1990-tallet. Det er preget av svært komplekse og intrikate breakbeats og en bred palett med prøvetakingskilder spilt ved høye tempoer.

Historie

Amerikansk breakcore DJ Donna Summer opptrådte live på Glastonbury Festival, Storbritannia.

Da de tidlige dagene med " hardcore techno " eller bare "hardcore" begynte å bosette seg i Europa, begynte breakcore som sjanger å ta mer konkrete former i andre deler av verden. Inspirert av nye etiketter som Addict, fra Milwaukee, USA; Peace Off fra Rennes, Frankrike; Sonic Belligeranza fra Bologna, Italia; og Planet Mu , fra London, begynte det å ta en ny form, og tilførte flere elementer av mashup og IDM til hardcore -lydene. Hver av disse etikettene begynte å trekke inn aspekter av sine egne sosiale og estetiske scener i musikken, noe som muliggjorde en enda bredere definisjon av hva som var mulig i musikken. I Notes on Breakcore forklarte Society Suckers at breakcore vokste ut av midten av 1990-tallet sur techno- ravekultur og forakt for nynazister , en forakt som deles av tidlig hardcore (gabber) .

I Europa ble breakcore -sjangeren størknet av raves og klubbarrangementer som Belgias Breakcore Gives Me Wood, med lokale handlinger som UndaCova og Sickboy ; Breakcore A Go Go, i Nederland, som ble drevet av FFF og Bong-Ra; så vel som Anticartel, i Rennes , sete for PeaceOff, og senere, Wasted , i Berlin og Bangface i London.

Breakcore har vært under forandring og forgrening. Mange nyere breakcore-artister (som Mochipet etc.) fokuserer på melodiske fremskritt og kompleks trommeprogrammering, mens andre artister fremdeles fokuserer på forvrengte hardcore breakbeats og mørkkantede musikalske påvirkninger (for eksempel heavy metal og industriell ). Artisten Venetian Snares har produsert breakcore blandet med elementer av klassisk musikk . Andre artister som Shitmat , Sickboy , DJ Scotch Egg og Drop the Lime tar en annen retning mot mash-up, happy hardcore og rave for å lage en lettere, mer humoristisk lyd. Fremveksten av Chiptune -musikk har også blandet seg med breakcore med artister som Tarmvred . Den britiske Free Party -scenen har også uttrykt en stor interesse for å produsere og distribuere sine egne forestillinger om breakcore, med mannskaper og etiketter som Life4land, Hekate, Headfuk og Bad Sekta som hjelper til med å presse scenen og høres fremover, i tillegg til å bringe over en rekke internasjonale artister å spille på sine fester og klubbkvelder. Breakcore blir stadig mer populært, og håpefulle artister finnes spredt over internett.

I Breakcore: Identity and Interaction on Peer-to-Peer bemerker sosiologen Andrew Whelan at venetianske snarer har blitt "synonymt med breakcore slik at alternative stiler blir sidelinje." Han legger til at breakcore er det beste eksemplet på en musikksjanger hvis utvikling er iboende knyttet til online og peer-to-peer-distribusjon.

Kjennetegn

Den mest definerende egenskapen til breakcore er trommearbeidet, som ofte er basert på manipulering av Amen-pausen og andre klassiske jungel- og hip-hop-pauser, med høy BPM . Teknikkene som brukes for å oppnå dette er forskjellige fra musiker til musiker, noen foretrekker å kutte opp og omorganisere pausene, mens andre bare forvrenger og sløyfer pauser eller bruker forskjellige effekter som forsinkelse og refreng for å endre pausens klang.

Melodisk er det ingenting som definerer breakcore. Klassiske rave lyder som sure basslinjer, Hoovers og Reese bass er vanlige, men breakcore er mest kjent for sampling av lyder fra hele det musikalske spekteret for å imøtekomme den rasende og fartsfylte naturen til rytmeseksjonen. Rundt århundreskiftet begynte flere og flere breakcore -musikere å bruke tradisjonelle synteseteknikker for å komponere forseggjorte melodier og harmonier. Det er et økende antall musikere som bruker innspilt levende instrumentering i musikken sin, for eksempel Istari Lasterfahrer, Hecate , Benn Jordan , Ruby My Dear, Qüatros, Venetian Snares , Drumcorps og Igorrr .

I følge Simon Reynolds fra The New York Times , "levert av artister som DJ/Rupture og Teamshadetek, kombinerer [breakcore] musikken buldrende basslinjer, urolige beats og kornete ragga- vokal for å skape en hjemmelystende surrogat for" bashment "-stemningen av en jamaicansk lydsystemfest. Andre innen breakcore -sjangeren, som Knifehandchop, Kid 606 og Soundmurderer, går tilbake til raves egne tidlige dager, og musikken deres fremkaller den bråkete inderligheten fra en tid da enorme folkemengder slengte lemmer til en gjeng med abstrakt støy og krampaktig rytme. Det er en gripende lydspeiling av en tid da technomusikk ble laget for den populære fortroppen i stedet for en kjennelite, som den er i dag. "

Raggacore

Raggacore er en musikkstil avledet fra ragga -jungelen som noe går foran breakcore , preget av ragga- og dancehall -rytmer og vokal. Røttene kan kanskje spores tilbake til jungelen produsent Remarc, som var en av de første produsentene til å blande ragga og dancehall vokal med kaotiske og intrikat omorganiseres break beats. Selv om bare noen få produsenter først og fremst jobber i stilen, har den fremdeles en betydelig følge blant breakcore -fans. Viktige eksempler på denne stilen inkluderer Aaron Specter, Bong-Ra, Cardopusher, Enduser, FFF, LFO Demon, Renard Queenston, Lemon Drizlay Crew, Ruby my Dear, Istari Lasterfahrer, Shitmat , Venetian Snares og Stivs fra Life4Land-mannskapet.

påvirkninger

I London grunnla DJ Scud Ambush Records i 1997 sammen med andre produsent Aphasic for å fokusere på mer ekstrem støyorientert hardcore tromme og bass . Noen artister utgitt på Ambush er Christoph Fringeli, Slepcy, The Panacea og Noize Creator. "Scud- og Nomex-spor som" Total Destruction "bidro til å lage blåkopien for mye av breakcores lyd, en høy bpm-blanding av hyperkinetiske pauser etter jungelen, tilbakemeldinger, støy og jamaicanske elementer sammen med en djevel-kan-omsorg holdning til sampling som trekker seg fra det bredeste musikalske spekteret av stiler (hip-hop, rock, industriell, pop og utover). "

Samtidig ga Bloody Fist Records med base i Newcastle , Australia ut mange plater med hardcore / gabber , industri og støy . Artister signert til Bloody Fist i sin levetid inkluderer Syndicate, Xylocaine, Epsilon og Nasenbluten . Etikettgründer Mark Newlands sa, i 1997, "Jeg tror at ubehageligheten også kommer fra en reaksjon mot mainstream og populærkultur som hele tiden dytt ned i halsen på oss, som er tvunget på folket via fjernsyn, radio, massemedier, etc. Jeg tror som også gir næring til ilden og beholder aggressiviteten der og ubehageligheten. " Newlands beskrev musikken deres som produkter av " cut'n'paste mentalitet" og et industrielt miljø. I sin eksperimentelle musikk anerkjenner Gail Priest etiketten som anerkjent globalt for sine bidrag til breakcore-sjangeren, og for å anspore utviklingen av 1990-tallet. The Bloody Fist lyden ble breakcore fra hva som var støysjangeren , med ekstra innslag av høye slag per minutt og "ekstreme, tykke, low-fi teksturer". For eksempel eksemplifiserte Nasenblutens Fuck Anna Wood fra 1996 eksemplet på denne stilen med kontroversielle lydanalyser fra offentlige anliggender som ble samlet inn i dialog oppå tidlige hardcore -beats.

Digital Hardcore Recordings ble dannet i 1994 og ga ut musikk av artister som Alec Empire , Shizuo , Atari Teenage Riot , EC8OR og Bomb20, og formet breakcore -lyden. Denne etiketten er også ansvarlig for Digital Hardcore , en sjanger utviklet samtidig til breakcore. Alec Empire-albumet The Destroyer blir ofte kjent som det første breakcore-albumet.

Fordeling

På grunn av fragmenteringen er breakcore -scenen ikke sentrert på noen geografisk plassering, men er ganske spredt i forskjellige grupper. Kanskje er det eneste stedet hvor breakcores "stemme" kan høres praktisk talt, via internett og ulike online fora, for eksempel de på C8 og Widerstand (Eiterherds nettsted, nå nedlagt).

Siden sjangeren som helhet fremdeles utvikler seg og vokser raskt, blir selve musikken stort sett lastet ned via peer-to-peer- nettverk og diskutert på internettfora . Mens de tidlige dagene av breakcore var basert i utvalgte urbane byer, har sjangeren nå ikke noe geografisk sentrum. Selve musikken har en tendens til å gjenspeile denne mangfoldet av mediediffusjon i seg selv ved å inkorporere mange forskjellige former for musikk hacket sammen. Det er fortsatt en relativt liten sjanger, men sammenlignet med størrelsen før 1990 -tallets webboom, fortsetter den å vokse betydelig.

Resepsjon

Vice magazine sammenlignet sjangeren med musikktypene som ble brukt underavhørenei Guantanamo Bay . Magasinet berømmet venetianske snarer som et høydepunkt i sjangeren.

Se også

Referanser

Kilder