Ridebukse rolle -Breeches role
Cross-dressing |
---|
En bukserolle (også bukserolle eller bukserolle , eller Hosenrolle ) er en der en skuespillerinne opptrer i mannlige klær. Ridebukser , tettsittende knelange bukser, var standard mannlige plagg på den tiden disse rollene ble introdusert. Den teatralske betegnelsen travesti dekker både denne typen cross-dressing og også mannlige skuespillere som kler seg som kvinnelige karakterer. Begge er en del av den lange historien til cross-dressing i musikk og opera og senere i film og TV .
I opera refererer en knebukserolle til enhver mannlig karakter som synges og spilles av en kvinnelig sanger. Oftest er karakteren en ungdom eller en veldig ung mann, sunget av en mezzosopran eller kontralto . Operakonseptet forutsetter at karakteren er mannlig, og publikum aksepterer ham som sådan, selv vel vitende om at skuespilleren ikke er det. Cross-dressing kvinnelige karakterer (f.eks Leonore i Fidelio eller Gilda i akt III av Rigoletto ) regnes ikke som knebukse-roller. De mest utførte bukserollene er Cherubino ( Figaros ekteskap ), Octavian ( Der Rosenkavalier ) , Hansel ( Hansel und Gretel ) og Orpheus ( Orpheus og Euridice ), selv om sistnevnte opprinnelig ble skrevet for en mannlig sanger, først en kastrat og senere, i den reviderte franske versjonen, en haute-contre .
Fordi ikke-musikalske scenespill generelt ikke har noen krav til vokalspekter, inneholder de vanligvis ikke ridebukse-roller i samme forstand som opera. Noen skuespill har mannlige roller som ble skrevet for voksne kvinnelige skuespillere, og (av andre praktiske årsaker) spilles vanligvis av kvinner (f.eks. Peter Pan ); disse kan betraktes som moderne ridebukseroller. Men i de fleste tilfeller blir valget av en kvinnelig skuespiller for å spille en mannlig karakter tatt på produksjonsnivå; Hamlet er ikke en ridebukse-rolle, men Sarah Bernhardt spilte en gang Hamlet som en ridebukse-rolle. Når et skuespill omtales som "inneholder" en knebukse-rolle, betyr dette en rolle der en kvinnelig karakter utgir seg for å være en mann og bruker mannlige klær som en forkledning.
Historie
Da London-teatrene gjenåpnet i 1660, dukket de første profesjonelle skuespillerinnene opp på den offentlige scenen, og erstattet guttene i kjoler fra Shakespeare -tiden. Å se ekte kvinner snakke den risikable dialogen til Restoration-komedien og vise frem kroppene sine på scenen var en stor nyhet, og snart ble den enda større sensasjonen introdusert av kvinner iført herreklær på scenen. Av rundt 375 skuespill produsert på London-scenen mellom 1660 og 1700, har det blitt beregnet at 89, nesten en fjerdedel, inneholdt en eller flere roller for skuespillerinner i mannlige klær (se Howe). Praktisk talt alle Restoration-skuespillerne dukket opp i bukser på et tidspunkt, og bukse-roller ville til og med bli satt inn gratis i gjenopplivninger av eldre skuespill.
Noen kritikere, som Jacqueline Pearson, har hevdet at disse cross-dressing- rollene undergraver konvensjonelle kjønnsroller ved å tillate kvinner å imitere den røsende og seksuelt aggressive oppførselen til mannlige Restoration - river , men Elizabeth Howe har i en detaljert studie innvendt at den mannlige forkledningen var "litt mer enn enda et middel til å vise skuespillerinnen som et seksuelt objekt". Epilogen til Thomas Southernes Sir Anthony Love (1690) antyder at det ikke spiller så stor rolle om stykket er kjedelig, så lenge publikum kan skimte beina til den kjente "ridebuksen"-skuespillerinnen Susanna Mountfort (også kjent som Susanna Verbruggen). ):
- Du vil med Patience høre en kjedelig scene, for å se,
- I en fornøyd lat waggery,
- Hunnen Mountford bar over kneet.
Katharine Eisaman Maus argumenterer også for at i tillegg til å avsløre de kvinnelige bena og bakene, inneholdt ridebukserollen ofte en åpenbaringsscene der karakteren ikke bare løsner håret, men like ofte avslører et bryst. Dette er bevist i portrettene til mange av disse skuespillerinnene fra restaureringen.
Ridebukse-roller forble en attraksjon på den britiske scenen i århundrer, men fascinasjonen deres avtok gradvis ettersom forskjellen i ekte mannlige og kvinnelige klær ble mindre ekstreme. De spilte en rolle i viktoriansk burlesk og er tradisjonelle for hovedgutten i pantomime .
Opera
Historisk sett er listen over roller som anses å være bukse-roller i konstant endring, avhengig av smaken til det operagående publikum. I tidlig italiensk opera ble mange ledende operaroller tildelt en castrato , en mann som ble kastrert før puberteten med en veldig sterk og høy stemme. Etter hvert som praksisen med å kastrere guttesangere bleknet, skapte komponister heroiske mannsroller i mezzosopranserien, der sangere som Marietta Alboni og Rosamunda Pisaroni spesialiserte seg i slike roller. (Se Xerxes nedenfor.)
For tiden blir alle kastratroller gjenvunnet av menn. Etter hvert som trening og bruk av kontratenorer blir mer vanlig, er det flere menn med disse svært høye stemmene til å synge disse rollene.
Rollebesetningsledere står igjen med valg som om de skal rollebesette den unge prins Orlofsky i Johann Strauss IIs Die Fledermaus for en kvinne eller mann; begge synger vanligvis rollen. Når den spilles av en mezzo, ser prinsen ut som en kvinne, men høres ut som en gutt. Når han spilles av en kontratenor, ser han ut som en mann, men synger som en kvinne. Denne forskjellen blir enda tydeligere hvis det, som i dette tilfellet, også er taledialog.
Begrepet travesti (fra italiensk travesti , forkledd) gjelder alle roller sunget av det motsatte kjønn.
Et nært beslektet begrep er en skjørtrolle , en kvinnelig karakter som skal spilles av en mannlig sanger, vanligvis for komisk eller visuell effekt. Disse rollene er ofte stygge stesøstre eller veldig gamle kvinner, og er ikke like vanlige som bukseroller. Siden kvinner ikke fikk lov til å synge på scenen i de pavelige statene før på slutten av 1700-tallet, men ikke andre steder i Europa ble mange kvinnelige operaroller som hadde premiere i disse områdene opprinnelig skrevet som skjørtroller for kastrater (f.eks . Mandane og Semira i Leonardo Vincis Artaserse ) . Brittens Madwoman in Curlew River og Cook i Prokofievs The Love for Three Oranges er eksempler. Heksens rolle i Humperdincks Hänsel und Gretel , selv om den er skrevet for en mezzosopran, blir nå mer regelmessig sunget av en tenor, som synger delen en oktav lavere. I den samme operaen er imidlertid de "mannlige" rollene til Hänsel, Sandman og Dewman ment å synges av kvinner.
Operaer med bukseroller inkluderer:
- Adès 's The Tempest : "Ariel" synges av en sopran
- Arnes Artaxerxes : " Arbaces" synges av en mezzosopran
- Bellinis Bianca e Fernando : "Viscardo" synges av en mezzosopran
- Bellinis Zaira : "Nerestano" synges av en mezzosopran
- Bellinis I Capuleti ei Montecchi : "Romeo" synges av en mezzosopran
- Bergs Lulu : " Der Gymnasiast" (en skolegutt) synges av en kontralto
- Berliozs Benvenuto Cellini : " Ascanio" synges av en mezzosopran
- Berliozs Les Troyens : "Ascanio" synges av en sopran
- Catalanis La Wally : " Walter" synges av en sopran
- Chabrier 's L'étoile : "Lazuli" forhandleren synges av en sopran
- Chabrier's Une éducation manquée : "Gontran de Boismassif" synges av en sopran
- Charpentiers David et Jonathas : " Jonathas" synges av en sopran; La Pythonisse synges av en haute-contre , som er en høystemt mannsstemme, lik en Countertenor.
- Coriglianos The Ghosts of Versailles : " Cherubino" (en gjenskaping av samme karakter fra Le nozze di Figaro ) synges av en mezzosopran
- Donizettis Alahor in Granata : "Muley-Hassem" synges av en kontralto
- Donizettis Anna Bolena : "Smeton" synges av en mezzosopran
- Donizettis Lucrezia Borgia : "Maffio Orsini" synges av en kontralto
- Dvořáks Rusalka : " Kjøkkengutten" synges av en sopran
- Glinkas A Life for the Tsar : " Vanya" synges av en kontralto
- Glinkas Ruslan og Lyudmila : "Ratmir" synges av en kontralto
- Glucks Orfeo ed Euridice : Opprinnelig skrevet for en castrato, "Orfeo " er sunget av en mezzosopran, kontralto eller kontratenor
- Gluck's Paride ed Elena : Opprinnelig skrevet for en kastrat, er "Paride" sunget av en sopran
- Gounods Faust : " Siebel" synges av en kontralt, en mezzosopran eller en sopran
- Gounods Romeo og Julie : "Stefano" synges av en sopran
- Hahns Mozart : Tittelen synges av en sopran
- Händels Alcina : " Ruggiero" synges av en mezzosopran
- Händels Ariodante : Rollen som "Ariodante" ble urfremført av en sopran-kastrat og fremføres i dag av en mezzosopran; "Lurcanio" ble opprinnelig skrevet for kontralto, men senere omskrevet av Handel for tenor. I moderne forestillinger er det vanligvis overlatt til regissøren å bestemme om han skal bruke kontralto (eller kontratenor) eller en lyrisk tenor.
- Händels Giulio Cesare : "Julius Caesar" ble opprinnelig skrevet for en altkastrato og synges i dag av en mezzosopran eller kontratenor; "Sesto" synges av en sopran
- Händels Rinaldo : tittelrollen "Rinaldo", sunget ved premieren av en kastrat, synges for tiden av en mezzosopran eller en kontratenor
- Händels Xerxes : tittelrollen "Xerxes", sunget på premieren av en kastrat , synges for tiden av en mezzosopran eller en kontratenor
- Haydns La canterina : Rollen som " Don Ettore" synges av en sopran og rollen som "Apollonia" synges av en tenor
- Haydns Lo speziale : Rollen som "Volpino" synges av en sopran
- Lecocqs Le petit duc : tittelrollen synges av en sopran
- Humperdincks Hänsel und Gretel : " Hänsel" synges av en mezzosopran; The Sand-Man og The Dew-Man sunget av sopraner; The Witch ofte sunget av en tenor
- Janáčeks From the House of the Dead : Aljeja , en ung tartar synges av en mezzosopran
- Massenets Cendrillon : rollen som "Le Prince Charmant" ble skrevet for en sopran (i noen forestillinger er rollen tatt av en tenor)
- Massenets Chérubin : Tittelrollen synges av en sopran
- Meyerbeers Les Huguenots : " Urbain" siden synges av en mezzosopran
- Monteverdis L' incoronazione di Poppea : "Nero" synges av en sopran (i dag synges rollen ofte av en mannlig tenor eller kontratenor)
- Mozarts Le nozze di Figaro : " Cherubino" synges av en mezzosopran
- Mozarts La clemenza di Tito : "Sesto" og "Annio" synges av sopraner
- Mozarts Idomeneo : «Idamante» synges av en mezzosopran
- Mozarts Il re pastore : "Aminta" ble opprinnelig skrevet for sopran-castrato, og i moderne forestillinger synges av en lyrisk sopran
- Mozarts Lucio Silla : "Cecilio" og "Lucio Cinna" synges av sopraner
- Mozarts Ascanio in Alba : "Ascanio" og "Fauno" synges av sopraner
- Mozarts Mitridate, re di Ponto : «Farnace» synges av en mezzosopran eller kontralto, og «Sifare» og «Arbate» synges av sopraner. Imidlertid gjøres "Farnace" ofte av en kontratenor.
- Mozarts La finta giardiniera : "Ramiro" synges av en mezzosopran
- Offenbachs Mesdames de la Halle : Croûte-au-pot (kjøkkengutten) synges av en sopran; Madame Poiretapée, Madame Madou og Madame Beurrefondu synges av en tenor og to barytoner
- Offenbachs Geneviève de Brabant : "Drogan" den unge bakeren synges av en sopran
- Offenbachs Daphnis et Chloé : "Daphnis" synges av en mezzosopran
- Offenbachs Le pont des soupirs : Siden "Amoroso" synges av en mezzosopran
- Offenbachs Les bavards : Den unge poeten "Roland" synges av en kontralt
- Offenbachs La belle Hélène : "Oreste" synges av en mezzosopran
- Offenbachs Robinson Crusoé : "Fredag" synges av en mezzosopran
- Offenbachs Les brigands : Bonden "Fragoletto" synges av en mezzosopran
- Offenbachs La jolie parfumeuse : Den unge kontorist "Bavolet" synges av en sopran
- Offenbachs Madame l'archiduc : "Fortunato, kaptein for erkehertugens drager" synges av en mezzosopran
- Offenbachs Le voyage dans la lune : "Prince Caprice" synges av en mezzosopran
- Offenbachs The Tales of Hoffmann : "Nicklausse" synges av en mezzosopran
- Offenbachs Orphée aux enfers : "Cupidon" (Cupid) synges av en sopran
- Pfitzners Palestrina : Ighino synges av en sopran; Silla av en mezzosopran
- Ravels L' enfant et les sortilèges : tittelrollen til Gutten er skrevet for en mezzosopran; Hyrden synges av en mezzosopran
- Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden : Lel synges av contralto
- Rossinis Tancredi : " Tancredi" og "Roggiero" synges av mezzosopraner eller kontralter
- Rossinis Bianca e Falliero : "Falliero" synges av en mezzosopran
- Rossinis La donna del lago : "Malcolm" synges av en kontralto
- Rossinis Le comte Ory : "Isolier" synges av en mezzosopran
- Rossinis Semiramide : "Arsace" synges av en mezzosopran
- Rossinis Otello : tittelrollen ble skrevet for en tenor, men ble også sunget av mezzosopran Maria Malibran
- Rossinis Guillaume Tell : Tells sønn Jemmy blir sunget av en sopran
- Gil Shohats The Child Dreams : "The Child" synges av en sopran; «The Crippled Youth» (dvs. Poeten) av en mezzosopran
- Kaija Saariahos L' Amour de loin : "The Pilgrim" synges av en mezzosopran
- Johann Strauss II 's Die Fledermaus : "Prince Orlofsky" synges av en mezzosopran (nesten alltid)
- Richard Strauss ' Salome : "The Page of Herodias" synges av en kontralto
- Richard Strauss' Ariadne auf Naxos : "Komponisten" synges av en mezzosopran
- Richard Strausss Der Rosenkavalier : "Octavian" synges av en mezzosopran
- Tsjaikovskijs The Queen of Spades : Milovzor synges av contralto
- Verdis Un ballo in maschera : « Oscar», Gustavus IIIs side, synges av en sopran
- Verdis Don Carlos : Siden Thibault (Tebaldo) synges av en sopran
- Wagners Rienzi : " Adriano" synges av en mezzosopran
- Wagners Tannhäuser : Den unge hyrden synges av en sopran
- Wagners Parsifal : To nybegynnere i gralridderes samfunn som kun består av menn synges av sopraner
- Wagners Die Meistersinger von Nürnberg : Flere lærlinger synges av kvinner
- Webers Oberon : " Puck" synges av en mezzosopran
Se også
Fotnoter
Videre lesning
- Howe, Elizabeth (1992). De første engelske skuespillerinnene: kvinner og drama 1660–1700 . Cambridge: Cambridge University Press.
- Maus, Katharine Eisaman (1979). "'Playhouse Flesh and Blood': Sexual Ideology and the Restoration Actress". New York: Harcourt Brace Anthology of Drama (1996).
- Pearson, Jacqueline (1988). The Prostituted Muse: Images of Women and Women Dramatists 1642–1737 . New York: St. Martin's Press.