Brian Bolland - Brian Bolland

Brian Bolland
10.9.10BrianBollandByLuigiNovi.jpg
Bolland på New York Comic Con på Manhattan, 9. oktober 2010
Født ( 1951-03-26 )26. mars 1951 (70 år)
Butterwick , Lincolnshire , England
Områder) Forfatter, Penciller , Inker
Bemerkelsesverdige verk
 Judge Dredd vs Judge Death
Batman: The Killing Joke
Camelot 3000

Brian Bolland ( / b ɒ l ə n d / ; født 26.3.1951) er en britisk tegneserier artist . Mest kjent i Storbritannia som en av de definitive Judge Dredd -artistene for britisk tegneserieantologi 2000 e.Kr. , ledet han ' British Invasion ' av den amerikanske tegneserieindustrien, og i 1982 produserte han kunstverket på Camelot 3000 (med forfatter Mike W. Barr ), som var DC Comics 'første 12-issue comicbook maxiseries opprettet for direkte markedet .

Bolland konsentrerte seg deretter om å jobbe som coverartist, og produserte de aller fleste av verkene hans for DC Comics. Hans sjeldne angrep på interiørkunst inkluderer også Batman: The Killing Joke , med britisk-baserte forfatter Alan Moore , og en selvskrevet Batman: Black and White- historie.

Tidlig liv

Brian Bolland ble født i Butterwick, Lincolnshire , til foreldrene Albert "AJ" John, en fenland -bonde og Lillie Bolland. Han tilbrakte de "første 18 årene" som bodde i en liten landsby nær Boston i flensene i Lincolnshire , England, "men har" ikke noe minne om tegneserier "mye før han var ti år. Da amerikanske tegneserier begynte å bli importert til England, ca 1959, sier Bolland at det "tok litt tid før jeg oppdaget dem", men i 1960 ble han fascinert av Dell Comics ' Dinosaurus! , som ga næring til en barndoms interesse for dinosaurer i alle fasonger og størrelser. Tegneserier inkludert Turok , Son of Stone og DC Comics ' Tomahawk fulgte snart etter, og det var denne spirende tegneseriesamlingen som ville hjelpe til med å inspirere den unge Bolland til å tegne sine egne tegneserier rundt ti år med ideer som "Insect League." Han husker at "[s] uperheroes snek seg inn i livet mitt ved å stealth," da han aktivt oppsøkte omslag med "hvilken som helst stor skapning som så vagt ut som dinosaurlignende, og tråkket på dårlige mennesker." Disse ungdomskriteriene ledet fra Dinosaurus! og Turok via House of Mystery til " Batman og Robin [som] [ofte] ble trakassert av store rare ting, det samme var Supermann , Aquaman , Wonder Woman [etc]." Snart ble familieutflukter til Skegness en unnskyldning for den fremtidige artisten til å "tråle ... rundt noen av de mer avsidesliggende aviskioskene i bakgaten" for tegneserier å lagre i en overfylt "bokhylle jeg spesielt hadde laget i treverk."

Allerede i 1962, 11 år gammel, husker Bolland at han tenkte at " Carmine Infantinos arbeid med Flash og Gil Kane 's på Green Lantern and the Atom hadde en sofistikering om det som jeg ikke [tidligere] hadde sett." Han vil senere sitere Kane og Alex Toth som "toppens [s] of excellence", sammen med " Curt Swan , Murphy Anderson , Sid Greene , Joe Kubert , Ross Andru , Mike Esposito , Nick Cardy og den undervurderte Bruno Premiani ," hvis påvirkning viste seg i hans "tidlige grove stikk på tegning av tegneserier." Den unge Bolland vurderte ikke Marvel Comics like høyt som DC, og følte at omslagene var rotete og papirkvaliteten rå. Hans takknemlighet for kunstverket til Jack Kirby , sier han, ble først realisert mye senere "gjennom øynene til en erfaren profesjonell." Han gjorde imidlertid nyte britiske tegneserier, inkludert avis strimler som " Syd Jordan 's Jeff Hawke [og] David Wright ' s Carol Day " og Valiant som inneholdt" Eric Bradbury 's Mytek den mektige og Jesus Blasco ' s Steel Claw " Til tross for så mange forskjellige inspirasjoner, krediterer Bolland den endelige jakten på kunst som en hobby og deretter kall til en kunstlærer i barneskolen, som "tydeligvis sa alt det riktige til meg."

Da han vokste opp som "og eneste barn i et hus uten kultur", (Bolland sier at hans "mor og far ikke hadde bruk for kunst, litteratur eller musikk"), omfavnet han popkultureksplosjonen på slutten av 1960 -tallet av " piratradiostasjoner , musikk (spesielt Frank Zappa ...), narkotikabruk, psykedelia , "fred og kjærlighet", " dropper ut ," undergrunnsscenen, Oz Magazine " og andre aspekter av hippie kulturen illustrert av undergrunnstegneserier som Robert Crumb er Zap Comix . Etter å ha tatt både O-nivå og A-nivå eksamener i kunst, tilbrakte Bolland fem år på kunstskolen (fra 1969) for å lære grafisk design og kunsthistorie . Å lære å tegne tegneserier var imidlertid "mer en selvlært", med Bolland som til slutt skrev en avhandling på 15 000 ord i 1973 om Neal Adams -en "kunstner [hans lærere] aldri hadde hørt om." Han vil senere huske:

Det var i løpet av denne tiden jeg oppdaget det store utvalget av tegneserier og deres historie. Alt det britiske jeg hadde savnet var der for å bli oppdaget. Jeg fant de amerikanske storhetene, Foster , Herriman , Alex Raymond og Winsor McCay ... Noel Sickles , Milt Caniff , Roy Crane , hadde alt, oppdaget jeg, lagt ned de grunnleggende byggesteinene i vår "kunstform". Og det var europeerne ... Moebius , Manara , Breccia . Senere var filippinerne - Alex Niño , Nestor Redondo , Alfredo Alcala , inspirerende. Ingen av disse tingene var å finne på kunstskolene. I løpet av mine fem år på tre kunstskoler lærte jeg aldri en eneste ting om tegneserier fra noen av mine lærere.

Storbritannias karriere

Fanziner og tidlig arbeid

Bolland studerte grafisk design ved Norwich University of the Arts . Mens han var på kunstskole, tegnet og publiserte Bolland et par fanziner, og arbeidet hans ble publisert i britiske undergrunnsblader Frendz , International Times og OZ . I 1971 tok vennen Dave Harwood "sitt første skritt inn i trykt masseproduksjon med sin RDH Comix ", som Bolland ga et cover (med Norwich Cathedral ) for. "Også i 1971 Time Out - et underjordisk magasin som raskt gjenoppfant seg til" den største ukentlige magasin i London" - ga Bolland sin 'første betalte jobb' å produsere en illustrasjon av blues gitarist Buddy Guy Mens i. Norwich , Bolland produserte de første episodene av en voksen Lille Nemo i Slumberland parodi rett Lille Nympho i Slumberland , og da han flyttet til Central School of Art and Design i London i 1973, fortsatte han å produsere (stort sett helsides) Little Nympho- striper for en fanzine på 50 eksemplarer med tittelen Plutselig klokken 2 om morgenen. Han bidro også en mindre stripe med tittelen "The Mixed-Up Kid" til Central School of Art's "college-avis ... the Galloping Maggot ."

2000 e.Kr. , dommerens død og Walter the Wobot

I 1972 deltok Bolland på British Comic Art Convention på Waverley Hotel i London, og møtte "mange mennesker som var viktige i datidens tegneserier", inkludert Dez Skinn , Nick Landau , Richard Burton , Angus McKie og - avgjørende - Dave Gibbons . Bolland og Gibbons ble faste venner. Etter å ha fullført studiet, ble Bolland rammet av "den sterke virkeligheten av arbeidsledighet", og etter råd fra Gibbons begynte han i kunstbyrået Bardon Press Features. "Noen to-siders strimler" for DC Thomson resulterte, men Bolland ville omtale denne perioden som hans "laveste tid." Bardon produserte imidlertid en klient ved navn Pikin som "planla en tegneserie hver uke om en afrikansk superhelt," Powerman , som skulle selges i Nigeria . Gibbons og Bolland skulle tegne alternative utgaver (Bollands første nummer var Powerman nr. 2.), og Bolland husker at "snart hadde Dave tegnet hele historien hans, og jeg hadde produsert bare noen få sider." Denne kunnskapen - "at Dave kunne lage en side om dagen ... og at jeg måtte gjøre det samme" - var et sjokk, men viste seg å være "den aller beste typen treningsbane." Siden tegneserier angivelig er nye i Nigeria, husker Bolland at dette verket ble opprettet spesielt for å være "veldig enkelt; seks paneler på en side og [alle] panelene måtte nummereres." Dette arbeidet var ikke bare "den beste måten å lære seg de enkle reglene for tegneseriefortelling", men "enda bedre, det gikk et sted hvor ingen jeg kjente kunne se det." Han "tegnet rundt 300 sider av det veldig enkle, enkle å følge arbeidet, og jeg antar at historiefortellingen strømmet naturlig ut av det." Likevel slet han "alltid med å få de siste åtte eller ti sidene ferdige", og ble noen ganger hjulpet av venner, både fra hans "Norwich School of Art-dager", Gibbons og framtidens 2000 AD og League of Extraordinary Gentlemen- artisten Kevin O'Neill .

Bolland skriver at han begynte med Powerman "å finne vanlige tegneserier om sysselsettingstegning, hvorav en, dommer Dredd , i 1977–80, viste seg å være en ganske hit ..."

Tidlig i 1977 ringte Bardon-agenten Barry Coker Gibbons og Bolland til kontoret og viste dem "mock-ups fra en ny science fiction-tegneserie IPC planla å publisere." Gibbons sluttet seg til Carlos Ezquerra i å "hoppe til 2000AD -føtter først med nummer 1 (eller Program, senere Prog 1) ... men i mellomtiden måtte [Bolland] fortsette å tegne Powerman på egen hånd." Powerman falt til en månedlig tidsplan, og Coker fikk snart Bolland "et cover på 2000 AD i mai '77 med Prog 11" (7. mai 1977; signert "Bollo"). Bolland minner om de første dagene som:

Du vil bli overrasket over å høre at selv om dommer Dredd hadde vært i 2000AD siden Prog 2, var redaktørene ikke sikre på hvilken av interiørfigurene som ville selge tegneserien best hvis karakteren var på forsiden. Artister som meg kom nettopp med ideer til omslag, og hvis de likte dem, ville vi tegne omslaget, og de ville skrive en en-siders teksthistorie basert på den for å gå inn. Disse tidlige forsidene av meg faller inn i den kategorien.

Andre omslag følger (nesten en tredjedel av de første 30), samt frittstående sider og noen blekkoppgaver på Gibbons ' Dan Dare . Allerede kjent med Nick Landau (fungerende redaktør), da en annen artist droppet, ble Bolland kalt direkte for å fullføre en Judge Dredd -historie i Prog 41 (3. desember 77) og ble snart etablert som en vanlig artist i serien. "Fra det tidspunktet," skriver Bolland, "enten kalte han [Landau] eller hans etterfølger Steve MacManus meg direkte når de ville at jeg skulle lage en Dredd -historie." Dredd-historier startet som tradisjonelle britiske tegneserier, dvs. "seks sider engangs ... [forfattere] Pat Mills og John Wagner ser ut til å avvise den amerikanske tegneserien om fortsatte historier eller, verre, ideen om en 2000 AD -kontinuitet mellom karakterene, "Bolland ser på dette som en" styrke ... har [en] ny stor idé hver uke. " Men snart begynte forfatterne å lage serier, og Bollands distinkte evner med subtile ansiktsuttrykk, dramatisk belysning og den dynamiske sammensetningen av sideoppsettet gjorde ham til det perfekte valget for å tegne de pågående sagaene, som begynte med " The Lunar Olympics ". Bolland bidro med kunstverk til slike dommer Dredd historiebuer som " Luna Period ", " The Cursed Earth ", " The Day Law Died ", " The Judge Child Quest " og " Block Mania ". Etter hvert som Dredd-historiene økte i popularitet, ble de "flyttet så de begynte på midtsidene" med et dobbeltsidig oppslag i farge, som Bolland "alltid slet med" å finne det "veldig vanskelig ... [prøver] å fylle det rommet mest effektivt. " Til syvende og sist betydde de ukentlige fristene at Bolland ikke klarte å produsere alle episodene av de episke historiene selv, og kunstoppgavene på The Cursed Earth ble delt mellom Bolland og Mike McMahon .

Bollands tidlige arbeid med dommer Dredd var sterkt påvirket av McMahon, en talentfull nykommer hvis særegne stil drev interessen for den nye karakteren. Bolland syntes McMahon var "fantastisk, mannen med de virkelige ideene på Dredd", men bemerket at McMahons tilnærming var "veldig impresjonistisk ", mens den "gjennomsnittlige tegneserieleseren, absolutt den gangen, pleier å foretrekke realisme." Bolland uttaler derfor at han "apet Mikes geni ... og deretter tolket [Dredd] på nytt i en stil som faktisk lånte mye fra de amerikanske kunstnernes arbeider, og beholdt McMahons" granittkjeftede "utseende, men brakte et nivå av realisme og fine detaljer til karakteren, som Mark Salisbury sier "endelig sementerte det ikoniske bildet."

I tillegg til å finpusse karakterens utseende og bidra til de tidligste historiene med den høyeste profilen, skapte Bolland også utseendet til to av det bredere Dredd-universets mest varige karakterer: Judge Death (og de tre andre Dark Judges ) og Judge Anderson .

Senere bestemte Landaus Titan "at de kunne pakke om Judge Dredd -historiene i et amerikansk tegneserieformat med nye omslag og selge det til Amerika", og gjorde det under merket " Eagle Comics ". Bolland ga mange av forsidene til disse kompendiumspørsmålene.

Bolland "tegnet de tre første episodene av Judge Death -historien vinteren 1979–80," som "bare en annen skurk i enda et utmerket John Wagner -manus." Han har ikke "husker å gjøre noen skisser for å få ham rett," the "antrekk ble beskrevet noe i manuset ... og detaljer om det var tungt inspirert av utseendet til Kevin O'Neill 's Nemesis Warlock . Bolland var, han erkjenner, "uten tvil den tregeste av de roterende Judge Death- artistene," å velge "å ta så lang tid som jeg trengte og gjøre en halvveis anstendig jobb" i stedet for å haste. For oppfølgeren er en "massiv (for meg) 30 sider, " 2000 AD ' s redaksjon banket engangshistorier for å gi Bolland lang nok tid til å tegne det hele.

Da Nick Landau begynte (i 1981) på Titan Books 'opptrykk av Judge Dredd-materiale, "brukte han denne historien ikke-kronologisk" for å starte serien. Landau brukte tid på å paginere boken i Bollands leilighet, og oppdaget at "[s] ome historier startet eller endte på feil side og dermed etterlot tomme sider," slik den ble satt til "i virkeligheten, den første boken utelukkende av arbeidet mitt" artisten "tilbød gjerne å legge til tre helsides bilder for Cursed Earth -volumet og et nytt bakside for det første Judge Dredd -bindet .

Walter the Wobot var en android med talehemming som fungerte som dommer Dredds personlige tjenerrobot . Bolland ble skapt for lettelse, og bemerker at "den største tingen med Judge Dredd -stripen var dens [sic] evne til å gli sømløst mellom grusomt sci -fi -eventyr , ekkel gotisk skrekk , spoofery , helt til dum komedie." Walters soloeventyr - "Walter the Wobot, Fwiend of Dwedd" - var den siste stilen. Bolland trakk alle bar et par av Walters eventyr, som dukket opp mellom Progs #50–61; #67–68 og #84–85 (med Ian Gibson som tegnet de to første episodene og Brendan McCarthy de to siste), og sier at han "vanligvis var i stand til å fullføre en på et døgn." Han navngir "den store Don Martin " som kunstner som han "skammet skamløst" for de menneskelige birollene , og tegnet de fleste sidene i Chiswick , 1978.

Annet arbeid i Storbritannia

Mellom Dredd- oppdragene tegnet Bolland skrekkstrimler for Dez Skinn 's House of Hammer , etter å ha blitt introdusert for tegneserien gjennom en annen av "fanboy in-crowd", Trevor Goring , som tegnet "en tegneserieversjon av filmen Plague of the Zombier , "og spurte Bolland om å tegne den. Snart ble Bolland bedt om å tegne " Vampire Circus " (regissør Robert Young , 1972; tegneserieversjon skrevet av Steve Parkhouse ), og "haug [d] on the gore" for sin første Hammer -skrekktilpasning - selv om han fant mye av "blod malt ut" i den trykte versjonen.

Fra 1970 til i dag, har Bolland også produsert one-off stykker av kunstverk til bruk som rekord (inkludert en for The Drifters i 1975), pocketbok (inkludert britiske Titan utgaver av George RR Martin 's Wild Cards antologier) og magasinomslag (inkludert Time Out og alle større tegneseriepublikasjoner). Han fortsatte å produsere arbeid for fanziner, inkludert for Nick Landaus Comic Media News , og Arkensword og til og med "tegnet farekortene " for et brettspill kalt Maneater . Senere ble han "kjent med Games Workshop -gutta, Steve Jackson og Ian Livingstone ", og produserte forskjellige "spillrelaterte tegninger", inkludert et cover eller to for Fighting Fantasy Adventure Game Books, og RPG -scenariopamfletter.

I 1977 ble Bolland oppsøkt av Syd Jordan for å spøke noen episoder av Jordans avisremsa Jeff Hawke . (Fandom-pro-artisten Paul Neary hadde "allerede gjort ganske mange.") Bolland tegnet 13 episoder, og "Syd berørte noen av ansiktene, noen detaljer her og der, for å få dem til å ligne litt mer på ham. " På dette tidspunktet, "selv om Expressen eide rettighetene til stripen, skrev de ikke ut den", men siden den hadde et sterkt europeisk tilhørighet, ble disse nye episodene (mener Bolland) "samlet i antologier på fransk og spansk", men ikke i Storbritannia bortsett fra kort i "the fanzine Eureka ." I 1985, som en kjent fan, ble Bolland oppsøkt av Nick Landau for å velge historier og tegne omslag for to Titan -samlinger av stripen, med et tredje design som ikke ble publisert. Bolland bidro også med "A Miracle of Elisha " til Knockabout Comics ' Old Bailey OZ Trial Special , skrevet fordi historien fra Det gamle testamentet hadde vekket interessen til Bolland da han bodde i nærheten av British Museum . Denne siden ble senere trykt på nytt i den stjernespekkede ( Moore , Hunt Emerson , Gaiman , Gibbons , Dave McKean , etc.) Outrageous Tales From the Old Testament bind, selv om Bollands navn ble liggende utenfor omslaget.

Bolland produserte en betydelig mengde reklamearbeid, først fordi agenten hans "Barry Coker fortsatte å legge reklamejobber på min måte", inkludert en rekke annonser for " Palitoy 's Star Wars -leker." Han tegnet også noen av de tidligste reklamekunstverkene for science fiction- og tegneseriebutikken Dark They Were og Golden-Eyed , som kjørte i forskjellige fanziner , stevneprogrammer og blader som Time Out og ble bestilt av fremtidige- Titan Distribution og medstifter av Forbidden Planet Mike Lake (som "jobbet der den gangen") c. 1976. I tillegg til DTWAGE -annonsene bidro Bolland også (sammen med de fleste av sine jevnaldrende) til å annonsere, og/eller komme med i programhefter for det britiske Comicon , fra og med c.1976. I 1978 tok Nick Landau, Mike Lake og Mike Luckman "sin tegneseriedistribusjonsvirksomhet inn på highstreet", og åpnet den første Forbidden Planet- tegneseriebutikken, som Lake ba Bolland om å produsere den nå berømte "People like us shop at ... FORBUDDEN PLANET "annonser. Bollands kunstverk vil også inneholde butikkens plastposer, samt T-skjorter og "omslag for SF-, tegneserie- og TV- og filmkataloger", blant annet. Senere, da en filial av Forbidden Planet ble åpnet i New York, og på et annet sted i London, "gjorde Bolland annonser for dem begge."

DC Comics

Bolland var blant de første britiske tegneserieskaperne som ble 'oppdaget' av den amerikanske tegneserieindustrien, og ledet den såkalte " British Invasion " i 1979/80. Bolland husker at hans store pause kom da Joe Staton deltok på Comicon sommeren 1979, og da han trengte et sted å jobbe (på Green Lantern ) mens han var i Storbritannia, arrangerte han å bli hos Bollands. Staton ringte sin redaktør Jack Harris og fortalte ham at Bolland, en stor fan av Green Lantern , gjerne skulle tegne et Green Lantern -cover; Harris var enig. Han tegnet flere omslag for DC Comics , med Green Lantern nr. 127 (april 1980) i tillegg til noen utfyllingshistorier. Disse historiene inkluderte i 1980-1981 "Certified Safe" in Mystery in Space og "Falling Down to Heaven" i Madame Xanadu , DCs første forsøk på å markedsføre tegneserier spesielt til " direkte markedet " for fans og samlere. For redaktør Julius Schwartz tegnet Bolland omslag rundt hvilke forfattere ville lage historier, som inkluderte to Starro -forsider for Justice League of America nr. 189 og 190 og Superman nr. 422 (august 1986).

Blant hans tidligste interiørarbeid for DC var et kapittel i Justice League of America nr. 200 (mars 1982) sammen med kunstneriske helter Joe Kubert , Carmine Infantino og Gil Kane , samt Jim Aparo , George Pérez og Dick Giordano . Dette ga kunstneren sitt "første stikk på å tegne Batman ." Bolland følte at "etter at forsiden min [ GL #127] trente, vendte folkene på DC blikket mot London ... og spesielt på gruppen artister i 2000AD som hadde blitt avvent på DC -karakterene." Han husket at "etter at jeg var bosatt i DC, kom speiderne fra det selskapet til våre" Society of Strip Illustration "-møter for å vinne over noen flere av oss, og" la en "formell invitasjon" på et SSI -møte, som så " Dave Gibbons , Kevin O'Neill ... [da Alan Davis og Mark Farmer ," etter artistene " Alan Grant " gikk over "og på et tidspunkt en viss høy hårete skribent fra Midlands ."

I 1982 valgte DC-redaktør Len Wein Bolland til å være artisten på DCs Camelot 3000 12-utgave maxi-serie , med forfatter Mike W. Barr . Historien, som handler om kong Arthurs retur for å redde England fra en invasjon av romvesener i år 3000, representerer ikke bare "det eneste største verket" av Bolland - og hans eneste forsøk på å tegne en månedlig tittel - men var også "første eksempel på en DC (eller på annen måte) maxi-serie." Bolland var ikke kjent med de Arthuriske legendene, og oppfattet opprinnelig Merlin som en komisk karakter. Serien ble preget av betydelig mediehype, og Bolland befant seg "whisked off til San Diego og steder og gjorde et oppstyr av." Bolland fikk velge mellom to blekkpatroner, men valgte å blekke dekslene selv. Bolland var ukomfortabel med å ha en tredjepart med blekk i blyantene sine, og innrømmet senere at han la et høyt detaljnivå i kunsten hans for at serien skulle gi så lite rom som mulig for blekkpatronen til å kreativt tolke arbeidet sitt på nytt. Imidlertid var "på slutten ganske fornøyd med resultatene." Reagerer indignert på å bli presentert for Ross Andru -oppsett for de to første Camelot 3000 -omslagene, han

valgte å ignorere [Andru -designet] helt og komme med mitt eget ikke -godkjente design. Len Wein avviste det og ba meg gjøre Ross Andru -en. Motvillig tegnet jeg forsiden nummer én som kom inn på saken - men som en protest snudde jeg bokstaven N i min signatur som en kode for å minne meg selv på at min "kunstneriske integritet" var blitt ødelagt. Jeg likte den bakovervendte N nok til å beholde den fra den dagen av.

Camelot 3000 hadde lange forsinkelser mellom de siste utgavene. Bolland husket at han og DC "snakket ganske mye om hvor lang tid det ville ta meg å gjøre serien", og fordi serien ble blekket av andre artister, begynte han å "kaste ut sidene med stor entusiasme." Etter hvert som serien fortsatte, ble Bolland imidlertid stadig mer grundig og "prøvde å få sidene til å se bedre og bedre ut". De ekstra detaljene han introduserte i kunstverket hans, forårsaket betydelige forsinkelser i de siste utgavene av den begrensede serien, noe som førte til at nummer 8–11 ble utgitt kvartalsvis i stedet for månedlig status, og det siste nummeret ble dekket ni måneder senere enn nest siste problem.

Bolland tegnet en pinup for Superman nr. 400 (oktober 1984) og tilhørende portefølje. I 1986 var Bolland en av flere artister som bidro med sider til jubileumsutgaven Batman nr. 400 (oktober 1986), hans tilbud med skurkene Ra's al Ghul og Catwoman . Rundt denne tiden prøvde Titan Books å lansere en serie tegneserier skrevet av Alan Moore , inkludert en Batman Meets Judge Dredd engang av Moore og Bolland. Bolland jobbet deretter med den populære, innflytelsesrike og kontroversielle Batman: The Killing Joke , som først ble utgitt i 1988.

Bolland snakket rundt 2000 og sa at siden The Killing Joke har han bare tegnet tegneserier som han også skrev. Seks år senere forklarte han det

Siden den gang har jeg ikke ønsket å tegne tegneserier som noen andre har hatt en hånd i. Jeg vil helst ikke jobbe med en historie jeg ikke har skrevet selv eller en som til slutt vil bli farget av noen andre. Men jeg må tjene til livets opphold. Deksler er et trygt sted for meg. Hvem bryr seg hvis noen andres farger overbelaster arbeidet mitt da? Det var bare en side. Jeg kan gå videre ...

I 1996 skrev og tegnet Bolland historien "An Innocent Guy" for antologien Batman: Black and White , der en ellers normal innbygger i Gotham City dokumenterer planen hans om å utføre den ultimate perfekte kriminalitet og myrde Dark Knight Detective. Bolland hentet inspirasjon fra et omslag av Alex Toth , og ment som en hyllest til Silver Age Batman , skrev Bolland i 2006 at "Hvis noen skulle spørre meg hva er det jeg har gjort i karrieren min som jeg er mest fornøyd med , det ville være dette. "

Bolland ble oppsøkt av Batman-redaktør Mark Chiarello , og ble spurt om han ville tegne Batman-omslag for en ny tittel, Batman: Gotham Knights . Han hopper på sjansen og bemerker at "det var en misforståelse" som resulterte i at han var uvitende om at det første nummeret ble planlagt, noe som resulterte i at "den suverene Dave Johnson " tegnet nr. 1 i stedet, og Bolland ble med på nummer 2. Bollands de to første omslagene ble farget av redaktør Chiarello, men fra nummer 5 til nr. 47 (hans siste) ble de farget av artisten selv. Etter hvert som løpet gikk, "gikk jobben med å få et cover på Gotham Knights over fra Mark til en rekke andre mennesker", og Bolland "fant flere og flere av [hans] første ideer for omslag som ble avslått." Til slutt ble Bolland "fortalt [at han] ville være ute av boken om noen få utgaver", men etter å ha oppdaget at kommende omslag inneholdt Bane fremtredende (og ikke Jokeren eller Pingvinen som han hadde håpet på en stund), Bolland "sa jeg ville gå med en gang."

Dekker

Selv om hans angrep på interiørkunstverk er nesten universelt anerkjente, blir Bolland nå langt mer vanlig sett på som "bare" en coverartist - selv om han bemerker at han aldri har bestemt seg for å "forfølge utelukkende", "bare" ha forgrenet seg litt "fra stripearbeid. Han innrømmer at han jobber sakte, og derfor finner det lettere å levere omslag enn kunstverk i hele historien. Han bemerket også ganske enkelt at han begynte å "konsentrere seg om omslag ... egentlig bare fordi de var jobbene jeg ble tilbudt." Han legger til at for artister som ham, "er det allment kjent at de kommer til å si nei" til å strippe arbeid ", så redaktører får dem til å gjøre pin-ups i stedet."

Bolland har bidratt med omslag-i mange tilfeller for å fullføre løp/buer-til noen av de mer berømte landemerket tegneserier de siste årene, med hans fotorealistiske verk som etterlater et uutslettelig inntrykk på titlene han jobber for, som det primære eksterne referansebildet . Hans ikoniske omslag er etterspurt, selv om arbeidet hans hovedsakelig vises på titler utgitt av DC Comics .

Bolland tegner nå på en datamaskin, unngår blyant og papir. Han siterer påvirkning fra Dave Gibbons , som "hadde kommet seg inn i datamaskiner selv, og ... var veldig begeistret for dem." Han bemerket også at noen kolorister i økende grad brukte dataeffekter "tilsynelatende vilkårlig", bestemte han "at hvis jeg ikke tok kontroll over fargeprosessen selv ... [disse effektene] til slutt ville forvandle omslagene til noe som ikke var mitt eget." Fra og med 1997 "kjøpte Bolland alt utstyret" og brukte ti frustrerte måneder på å lære seg tauene og til slutt finne den frigjørende "uendelige evnen til å endre" hans kunstverk som nå er bare på skjermen. Han uttaler kategorisk at etter hans mening, "[t] her er absolutt ingen forskjell mellom å tegne på Wacom -nettbrettet mitt og å tegne på et stykke papir." Etter å ha omfavnet teknologien fullt ut, har Bolland også produsert en rekke leksjoner/opplæringsprogrammer på sitt offisielle nettsted som demonstrerer hans komplekse teknikker. Han uttaler at mens dette spranget betyr at han ikke lenger produserer noen papirbaserte kunstverk (en lønnsom sidelinje for mange kunstnere som selger sitt originale verk til samlere), "er pennen og papiret borte for godt."

Bolland husker at han i kjølvannet av The Killing Joke ble "tilbudt mye arbeid", men følte seg ikke klar til å forplikte seg lenge. Så istedenfor

[a] etter Killing Joke , spurte DC meg om å gjøre forsidene på Animal Man , og jeg sa fint, og forventet at det skulle bli ti eller så. Jeg endte opp med å gjøre seksti-tre. Det ble nesten vanlig, og det betydde at det i det minste ville være noe nytt av meg der ute å se på.

Animal Man

De første 63 utgavene av Animal Man med Bollands kunstverk dekket periodeene til forfatterne Grant Morrison , Peter Milligan , Tom Veitch og Jamie Delano , med Bollands bilder som opprettholdt en kontinuitet i stil og bilder mens interiørarbeidet gjennomgikk flere endringer av stil og historie. I utgangspunktet husker han at forsidebildene hans stammer direkte fra manuset. Han ville "gå gjennom og finne en scene som så ut som om den ville gjøre et godt omslag", eller "finne en bestemt krok som smart oppsummerte hva som foregår inne i boken." Dette inkluderte innlemmelse av fotografier i de senere omslagene til Morrisons fortelling om metafiksjon og deus ex machina forfatterinput. Med (etter Morrison) flytting av Animal Man til DCs nye 'Mature Readers' imprint Vertigo , bemerker Bolland at omslagene flyttet til "fullfargede omslag" med nummer 57. Disse av omslagene hans var "en blanding av blekk linework, farge vasker, airbrush og deretter til slutt områder malt i plakatfarge av min kone, Rachel, "som til slutt så henne ha betydelig innspill på noen omslag, med Bolland som erkjente at" noen av de siste Animal Man -omslagene var mer henne enn meg."

Bolland beskriver det å beskrive kunsten med gode omslag

[y] du må virkelig hele tiden tenke på måter bildet på omslaget vil fascinere og lokke i den potensielle spilleren. Det hjelper å prøve å forestille seg at dekselet ditt er i en hel bank på tretti eller mer, og du trenger det for å skille seg ut.

Glad tilfeldighet spiller også sin rolle, som da en tidsreise -historie så Bollands arbeid sammenfalle med plottet på en slik måte at han var i stand til å produsere et gjenskapt omslag fra en alternativ vinkel for å kaste nytt lys over et opprinnelig ubetydelig bilde.

De usynlige

Hovedartikkel: The Invisibles

Bolland deksler pryder hele andre og tredje bind av Grant Morrison 's The Invisibles og hans skildringer av hovedpersonene er mye gjengitt som den definitive bilder, til tross for dem alle å ha blitt realisert av andre artister - og ofte trukket av flere før Bolland entret bilde. Med denne tittelen bemerker kunstneren "emnet er mer komplisert", noe som krever at han "bruker mye merkelig symbolikk og subliminale meldinger i omslagsdesignene" for å skape "et bilde som forundrer til en viss grad og er lagdelt med elementer av surrealisme . " Bolland ble bedt om å overta etter Sean Hughes og "gjøre forsidene på bind to" av redaktør Shelly Roeberg, og syntes Bolland var "drømredaktøren", sprudlende med ros og "veldig spesifikk om hva hun krevde." Generelt husker Bolland "hun var begeistret for ideene mine", selv om Morrison hadde "skaperens godkjenning" på alle design. Etter å ha funnet ut at han hadde et forhold til og tilliten til redaktøren hans, tror Bolland at disse faktorene "resulterte i noen av [hans] mest eksperimentelle arbeider." Bolland, som nylig omfavnet bruken av en datamaskin, siterer The Invisibles Vol 2 nr. 11 som sitt tidligste datamaskinassisterte kunstverk, og bruker det til å "sette inn en datamaskingenerert bakgrunn bak en avskåret hånd."

For den tredje serien,

vi [Bolland og Morrison] snakket om å prøve å få forsidene til å se annerledes ut på en eller annen måte, og da DC bestemte seg for å nummerere sakene bakover [fra 12 til 1; å telle ned til årtusenet ], fikk meg til å tenke. Jeg husker jeg så Peter Greenaways film Drowning By Numbers , der de hadde disse tallene plassert subtilt i hver scene, og jeg likte ideen veldig godt. Så jeg begynte å inkludere elementer i problemnummeret ... prøver alltid å tenke på måter å skjule det, eller gjøre det til et integrert designelement.

Omslagene til det tredje bindet av The Invisibles ble "gjort på datamaskinen", delvis fordi "Vertigo betalte for" malte "omslag og [Bolland] følte [at han] måtte levere noe mer enn line og flat farge." Den tolv omslagets eksperimentelle karakter ble hjulpet av det faktum at, sier Bolland, "verken jeg eller Shelly hadde sett manuset til dette nummeret." For omslaget til pocketbøker var Bolland "fast bestemt på å gjøre hver og en merkeligere enn den forrige", og det skapte en Francis Bacon -inspirert "kjøttfull masse [kalt" The Blobby Man "] med skrivemaskin" for Entropy i Storbritannia . Etter å ha overbevist Karen Berger (sjefredaktør for Vertigo) og Shelly Roeberg om at det var en god idé, husker artisten at "Shelly ringte og i stedet for å fortelle meg hvor fantastisk jeg var, sa hun at da hun så det, mistet hun henne nesten lunsj! Jeg ble bedt om å gjøre hudfargen hans fra kjøtt til blå for å dempe ham litt. " For det siste Invisible Kingdom TPB -omslaget produserte Bolland "et omslag som inneholdt 12 små alternative Invisibles -omslag", som "tok lang tid å gjøre." Bolland likner prosessen med å lage "en mini -tegneserie", sier at "hvis noen detaljer ga mening, måtte den endres til noe som ikke gjorde det."

Bollands stil inkluderer det første "grove" omrisset, noe som gjør det enkelt for utgiveren (og i noen tilfeller forfatteren) å "logge av" designene hans. I tilfellet The Invisibles , selv om Morrison offisielt hadde "endelig godkjenning på omslagsdesignene", beskriver Bolland ham imidlertid som "veldig sjenerøs med arbeidet mitt", og sa at "det ikke er jobben hans å faktisk komme med ideen." I utvalgte tilfeller ville imidlertid Bolland be om ideer, og i et bestemt tilfelle " Shelly [Roeberg] , redaktøren ... videresendte en gang at Grant ønsket at en arm kom ut av vannet og holdt en pistol på forsiden av den siste utgave." Bolland innrømmer "jeg vet ikke nøyaktig hvorfor. Jeg har nettopp levert det."

Drømmedama

Hovedartikkel: Wonder Woman

Bolland bidro også med et stort antall omslag til Wonder Woman , og begynte med William Messner Loebs første utgave (nr. 63, juni 1992) etter at forfatteren overtok forfatteren (og artisten) George Pérez ' relansering etter krisen i 1987 . Bolland husker sin tid med å tegne Wonder Woman med glede, som en av få anledninger han faktisk søkte jobb i stedet for å bli søkt på jobb. Han husker

Jeg sitter vanligvis optimistisk hjemme og håper at folk elsker meg nok til å ringe meg og tilby meg arbeid. Sluttresultatet er at jeg mesteparten av tiden gjør det andre mennesker vil, og ikke det jeg vil. Wonder Woman var et unntak. Jeg nevnte tilfeldigvis for Tom Peyer , min redaktør på Animal Man , at jeg gjerne skulle tegne Wonder Woman -omslag ... [den gangen], til tross for hennes lange historie på DC, hennes ikoniske utseende, til og med kult -tv -serien hennes , hun var ikke en karakter som A-listeartister sto i kø for å tegne. Vel, jeg var ikke en A-liste artist, så jeg var ivrig etter å ha en sprekk på henne.

Bollands første omslag så Diana ved siden av overskriften: "The Stunning return of comics ' største heltinne!" snakker direkte til leseren ordene "... Savner du meg?" Bollands omslag over de neste 30-plussutgavene la det visuelle grunnlaget for karakteren, og så Bolland illustrere til og med hundreårsutgaven nr. 100. For å forberede seg til arbeidet hans, klippte Bolland bilder av datidens vakreste kvinner - Christy Turlington , Stephanie Seymour , etc. " sa at han hovedsakelig var interessert i ansiktene deres ("Kroppen jeg vanligvis fant på"). Spesielt interessert i å tegne kostymen, som han mener "må være en av de mest sexy i tegneserier," fant han snart karakteren fjernet fra hennes normale drakt i historien, og beseiret for meg hele poenget. For hennes tilbakekomst til sitt berømte kostyme, produserte Bolland den Britannia-like posen fra Wonder Woman #72 (mars 1993). Han sier at "[i] mages slik ... vanligvis oppstår når du er helt fast for en idé." Bildet var så ikonisk at det ble utgitt som en plakat og senere ble til en statue. Kort tid etter gjennomgikk Diana enda et kostymeendring - denne gangen designet av Bolland, og for det meste tegnet på de indre sidene av Mike Deodato . Den svarte drakten ble mislikt, selv av designeren Bolland, som filosofisk bare sier at "det var det som ble bedt om den gangen", og - bortsett fra Camelot 3000 - er "den eneste anledningen" han ble bedt om å designe en kostyme. Den nye drakten-sorte hotpants , grime-topp, rett hår (som Bolland likte ) og "WW" -emblazonert jakke-var basert, mener Bolland, "på et Versace- antrekk jeg så Cindy Crawford ha på seg i et nummer av Vogue ."

Annet dekkarbeid

Et sjeldent Marvel -cover til Hellstorm: Prince of Lies nr. 16 (juli 1994).

Bolland bemerker at selv om han har en tendens til ikke å gjenbruke omslagsideer, produserer han av og til "det jeg liker å tenke på som hyllest til mine egne omslag." Spesielt for "den første utgaven av Eagle Judge Dredd -tegneserien" - som pakket om 2000 AD -historier for det amerikanske markedet - som posisjoneringen av figurene gjentok lignende omslag Bolland hadde tegnet "to eller tre ganger for forskjellige selskaper med forskjellige karakterer. "

I tillegg til landemerkene hans på Animal Man og The Invisibles , har Bolland også produsert lange serier på omslag for Geoff Johns ' The Flash (fra grovfilmer av serieredaktør Joey Cavalieri ) og Batman -antologiserien Batman: Gotham Knights , samt diverse utgaver av Tank Girl (for original britisk publikasjon Deadline og de to påfølgende Vertigo -miniseriene Tank Girl: The Odyssey og Tank Girl: Apocalypse ), Superman , Green Lantern , Batman og mange flere, inkludert en rekke oneshots og miniserier for DCs offshoot Vertigo . Bolland er for tiden coverartist på Vertigo's Fables spin-off Jack of Fables , og erstatter tidligere coverartist James Jean . Bollands omslag vises også på DC/Vertigo -paperback -samlingene til Grant Morrisons Doom Patrol , selv om han bare produserte "et par" omslag for de enkelte problemene. Han husker at han "leverte inn ganske mange grovheter, men skuffende for meg ble de ofte avvist," forrige coverartist Simon Bisley var "en vanskelig handling å følge."

Langvarig kjennskap til DC-karakterer og ansatte, kombinert med stor etterspørsel, har kombinert med andre faktorer som betyr at det store flertallet av Bollands arbeid har vært for DC Comics. I The Art of Brian Bolland nevner han også forbifarten at en dårlig opplevelse med et Marvel UK Hulk- cover og en senere raritet med et She-Hulk- cover med Howard the Duck har gitt ham en mild "fobi om Marvel ... [og ] lovene i produksjonslinjen "som overstyrer" hva jeg enn må gi. " Han har imidlertid produsert merkelige omslag for Marvel, First Comics , Continuity Comics , Eclipse Comics , New Comics og et titalls andre selskaper, store og små, samt bok-, magasin- og plateomslag. For Dark Horse Comics , har Bolland produsert flere ulike deksler, inkludert et par for Michael Chabon 's The Amazing Adventures av Escapist på oppdrag fra redaktør Diana Schutz . Han minner om at "cover for nummer ti ble gjort i stil med Hergé 's The Adventures of Tintin ... men boken ble avbrutt etter nummer åtte."

Bolland er kjent av noen for sin bruk av bondage- bilder, selv om han i en humoristisk selvreferentiell kommentar siterer dette "faktum" (sitert fra Wikipedia), og uttaler at han er "usikker" på stemningens nøyaktighet. Han bemerker at "Jeg kan bare tenke på noen få anledninger da jeg har tegnet trelldom. Noen få Wonder Woman-omslag, kanskje et Flash-omslag, et omslag fra 2000 AD, en Mr. Mamoulian-side ... men det er alt det Jeg kan huske av mange hundre bilder. " I The Art of Brian Bolland fra 2006 foreslår han at "jeg sporer min milde bondage -fetisj tilbake til en bok med bibelhistorier som må ha blitt gitt til min far som en søndagsskolegave da han var barn," der "var en bilde av Sadrak , Mesak og Abednigo [sic]." Slike bibelske bilder ble styrket i 1971 av en bok som ble kjøpt i Paris "kalt Les Filles de Papier ... [en] en stor del av [som] ble tatt opp med tegneserier om kvinner som var bundet opp i fiendiske og uutholdelige stillinger av gale roboter. .. det var bare jaw-droppingly bonkers ... og likevel ... det var noe ganske tiltalende med det. " The Art of Brian Bolland har også en egen "Nudes" -del, for det meste laget for å "prøve ut en annen blekketeknikk eller prøve å regne ut figuren fra en vanskelig vinkel." Bare tre av nakenskissene involverer trelldomsscener.

Andre tegneserier fungerer

I tillegg til sine tidlige angrep på full interiørstripekunst og senere fokus på omslag, har Bolland også produsert en rekke korte-ofte enkeltsider-striper, mange pin-ups og et par pågående "sporadiske" humorstrimler. Disse sistnevnte har Bolland som skribent-kunstner, hans nå foretrukne arbeidsmetode. Mest bemerkelsesverdig er Bollands to "personlige prosjekter", Mr. Mamoulian og Skuespilleren og biskopen , som alle ble vist på striper i boken Bolland Strips! (Palmano-Bennet/ Knockabout Comics , 2005). Bolland Strips! stammer fra et forslag fra Josh Palmano (eier av Gosh Comics i London, og også involvert i forlagsselskapet Knockabout Comics) om å samle alle forekomster av Bollands to striper og Steve Moores "Zirk" -historie. Bolland hadde andre tanker, og foreslo å inkludere en utegnet historie på 20 sider kalt "Skuespilleren og biskopen og tingen i skuret" (skrevet 18 år tidligere), og to historier skrevet og illustrert av ham for Vertigo Comics. Etter forhandlinger med DC ble de to historiene - "Princess & the Frog" (fra Heartthrobs ) og "The Kapas" (fra Strange Adventures ) inkludert sammen med seks begrensede opplag Éditions Déesse -trykk.

Mr. Mamoulian

Blant Bollands andre verk er den Robert Crumb -eske semi-selvbiografiske bevissthetsstrømmen Humor Mamoulian , som først ble trykt i Paul Gravetts britiske pro-zine Escape og senere brakt til USA i utgaver av Dark Horse- tittelen Cheval Noir og Caliber Comics -antologien Negativ brenning . Bolland husket at opprinnelsen til karakteren lå i at han "tenkte på middelalderen " på hans 36 -årsdag, og eksperimenterte med å tegne "det som kom i hodet mitt." Navnet gjenspeiler karakterens pattedyrutseende ("lie a hedgehog "), selv om Bolland erkjenner at den armensk-amerikanske filmregissøren Rouben Mamoulian også kan ha gitt inspirasjon på navnefronten. Bollands egen stripe bemerket at han gledet seg over Berke Breathed 's Bloom County , og hadde ikke "en morsom linje for å avslutte hver side, fordi jeg ikke alltid var i et morsomt humør." Dermed ble stripen en "eksponering av det indre meg" tegnet fordi "jeg hadde lyst ... [n] oto deadline", som et forum for å utforske og uttrykke "forskjellige interesser av meg, forskjellige filosofiske forestillinger, personlige nevroser . " Designet for å bli lest individuelt-faktisk var tidlig publisering i Escape i "ingen spesiell rekkefølge"-etter hvert ble det klart at en mildt selvrefererende "kronologisk fortelling tok form", "et plott som ville komme til en sjokkkonklusjon på side 96 - og deretter fortsette, muligens, til bind to. "

Bolland skriver i 2006 at "[en] etter en stund viste Nick Landau fra Titan Books interesse og tilbød seg å fungere som min agent." Gjennom Landau så Bolland stripen hans publisert over hele Europa i publikasjoner inkludert Linus , Cimoc og (i Sverige ) Pox . En slik utbredt eksponering hadde sin bakside, da det originale kunstverket forsvant, noe som betyr at "[s] påfølgende utskrifter av Mamoulian har [måtte] være laget av [Bollands] fotokopier." Desenchant over tapet av (flere av) kunstverkene hans, og med "europeisk interesse ... avtagende", mistet "Bolland" interessen for å gjøre mer. " Etter samlingen Bolland Strips! Imidlertid har interessen fra Negative Burn (nå utgitt av Desperado Publishing ) "lokket nye sider ut av" artisten.

Skuespilleren og biskopen

Bollands andre "personlige prosjekt" er hans sporadiske stripe " Skuespilleren og biskopen ". Denne stripens opprinnelse stammer fra 1985, da Frederick Manzano ga Bolland i oppdrag å "tegne 6 tallerkener i min egen portefølje som bærer mitt navn" for Éditions Déesse, et "lite Paris-basert tegneserie-cum-forlag, og Bolland tegnet inn en av seks tallerkener en eldre biskop (hvis ansikt ekko "skamløst" arbeidet til Alberto Breccia ) og en femme fatale skuespillerinne. Bolland ble deretter oppsøkt av Garry Leach og Dave Elliot, som "lanserte en ny komisk antologi kalt A1 ." De spurte Bolland å tegne - og skrive - "noen sider for den første utgaven", og Bolland husker at det "var første gang jeg hadde fått i oppdrag å skrive og tegne noe." Aktivt søkt å skrive en historie som ikke ville "passe" i en hvilken som helst identifiserbar sjanger, "fant Bolland beskrivelsen 'Whimsy' som Leach og Elliot nådde ut til å være veldig treffende og" forankret i engelskheten "i artistlivet.

Paret er skrevet i rimekoblinger og ligner "slaglinjen til en flink vits", men skaperen deres ønsket "at leseren skulle se dem i et godartet og ikke-dømmende lys"-antitesen til " Benny Hill , Frankie Howerd " Oo eh, Mrs! "... [heller] som ugle og pussycat innstillingen seil i en ert grønn båt." Tre sider i A1 nr. 1 ble fulgt av ytterligere tre i A1 nr. 3, mens en "lengre historie med 110 vers ... samlet støv i 17 år" inntil den ble publisert i Bolland Strips med hardback ! .

The Art of Brian Bolland

I 2006 ble en omfattende oversikt over Bollands arbeid publisert under tittelen The Art of Brian Bolland , med kontekstualiserende referanser og rikelig tekst - 33 500 ord - skrevet av kunstneren sammen med hundrevis av kunstverk og sjeldne fotografier. The Art of Brian Bolland dekker alt av kunstnernes arbeid til dags dato, under en introduksjon fra nær venn Dave Gibbons , et selvbiografisk essay og seksjoner som spenner fra hans "Innflytelser" (med nesten usynlige eksempler på Bollands barndomskunst), gjennom hver av tiårene fra 1960 -tallet til i dag. Boken viser også flere av Bollands egne fotografier tatt i Asia og Russland over tjue års reise.

Ikke-tegneserier fungerer

En dyktig fotograf (eksempler på Bollands arbeid er for eksempel inkludert i Image/Desperado -boken The Art of Brian Bolland ), fra mai 2008 bemerket Bolland på sitt nettsted at han "jobber med en bok omtrent en uke jeg brukte i Burma i 1988. " Noen fotografier tatt av Bolland i Burma er gjengitt i bilde -published retrospektiv The Art of Brian Bolland .

Mye i etterspørselen etter reklame, har Bolland produsert arbeid ned i år for bokhandler - inkludert banebrytende UK Sci-Fi / Tegneserier selgere som Mørk de var, og Golden-Eyed og Forbidden Planet - og filmfestivaler, inkludert en plakat for BFI Southbank 's Juli/august 2008 Serien om tegneserier. Arbeidene hans har dukket opp på forsidene til og inne i en rekke publikasjoner gjennom tiårene, alt fra fanziner til flere forsider for det London-baserte magasinet Time Out og andre profesjonelle, internasjonalt solgte blader.

Bolland har også produsert plakater for lokale teatergrupper amatør sceneproduksjoner, særlig for sin lokale 'landsby panto ' produksjon av Beauty and the Beast i 2004.

Personlige liv

Bolland giftet seg med kjæresten, illustratøren og en eller annen samarbeidspartner Rachel Birkett i 1981. Hun ga senere opp illustrasjonen "for å bli kokk i en vegetarisk restaurant", selv om hun siden har hjulpet mannen sin med arbeidet sitt, og fungerte som fargelegger, blekk, medarbeider kunstner og spøkelse. De to har en sønn, Harry.

Utmerkelser

Vinner

Bolland og hans arbeid har fått betydelig anerkjennelse i både den britiske og amerikanske tegneserieindustrien. Han ble tildelt prisen "Beste nykommer" av Society of Strip Illustration i 1977 (SSI "ble dannet i. 1977," noe som gjorde dette til en av deres første priser).

I 1982 mottok han en Inkpot Award , og året etter ble han kåret til "Favorite Artist" i den britiske delen av Eagle Awards .

I 1989 mottok Moore og Bollands The Killing Joke en Eisner -pris for "Beste grafiske album", mens Bolland ble kåret separat som "Beste artist/Penciller/Inker" for det samme verket. Samme år vant Bolland tre Harvey Awards ; to i de samme kategoriene for det samme verket - "Beste artist" og "Beste grafiske album" - mens den tredje også var The Killing Joke som ble hedret hver for seg som vinner av prisen "Beste singelnummer".

I 1992 vant Bolland en Eisner -pris etter å ha blitt kåret til "Beste coverartist", en ære han mottok tre år på rad (1992–1994), og to ganger senere (1999, 2001) for forskjellige verk. Til dags dato knytter han bånd til James Jean ( Fables coverartist) for fem Cover Artist Eisners.

I 2007 la Bolland til sine Eisner Award-seire da The Art of Brian Bolland vant prisen "Best Comics-Related Book".

Nominasjoner

Den begrensede serien Camelot 3000 , som han opprettet sammen med Mike W. Barr , ble nominert til Kirby -prisen i 1985 for beste endelige serie, og tapte knapt mot Marv Wolfman og George Pérez 's Crisis on Infinite Earths . I 2002 plasserte han nummer to bak Jack Kirby for tittelen "Beste artist noensinne" i de kortvarige National Comics Awards .

Bibliografi

Interiør tegneserie inkluderer:

  • 2000 AD ( IPC Media ):
    • Dan Dare : "Greenworld, Part 2" (med Gerry Finley-Day og Dave Gibbons , i nr. 35, 1977)
    • Dommer Dredd :
      • "The Mega-City 5000, Part 2" (med John Howard , i nr. 41, 1977)
      • "Land Race" (med John Howard, i nr. 47, 1978)
      • "The Lunar Olympics" (med John Howard, i nr. 50, 1978)
      • "Luna 1 War" (med John Howard, i nr. 51, 1978)
      • "The Face-Change Crimes" (med John Howard, i nr. 52, 1978)
      • "The Oxygen Board" (med John Howard, i nr. 57, 1978)
      • "Full Earth Crimes" (med John Howard, i nr. 58, 1978)
      • "Den forbannede jord":
        • "Del 5: The Mutie Mountains" (med Pat Mills , i nr. 65, 1978)
        • "Del 9: Slay-Riders!" (med Pat Mills, i nr. 69, 1978)
        • "Del 10: Requiem for a Alien!" (med Pat Mills, nr. 70, 1978)
        • "Del 17: Kjempene er ikke herrer!" (med Jack Adrian , i nr. 77, 1978)
        • "Del 18: Soul Food" (med Jack Adrian, i nr. 78, 1978)
        • "Del 21–22: Tweak's Story" (med Pat Mills, i #81–82, 1978)
      • "Kriminalitet og straff" (med John Howard, i nr. 86, 1978)
      • "Outlaw" (med John Howard og Dave Gibbons, i nr. 87, 1978)
      • "Den dagen loven døde!" (med John Howard):
        • "Del 6: Se Horder av Klegg!" (med Garry Leach , i nr. 94, 1978)
        • "Del 7" (med Garry Leach, i nr. 95, 1978)
        • "Del 10" (i nr. 98, 1979)
        • "Del 13–14" (i #101–102, 1979)
      • "Punks -regelen!" (med John Howard, i nr. 110, 1979)
      • "The Forever Crimes" (med John Howard, i nr. 120, 1979)
      • "Father Earth" (med John Howard, i #122–123, 1979)
      • "Night of the Fog" (med John Howard, i nr. 127, 1979)
      • "Judge Death" (med John Howard, i #149–151, 1980)
      • "The Judge Child" (med John Howard):
        • "Del 1" (i nr. 156, 1980)
        • "Del 7" (i nr. 162, 1980)
        • "Del 17–18" (i #172–173, 1980)
      • "Block War" (med John Howard, i nr. 182, 1980)
      • "Judge Death Lives" (med TB Grover , i #224–228, 1981)
      • "Block Mania, Part 9" (med TB Grover, i nr. 244, 1981)
      • "The Alien Zoo" (med John Wagner , i årlig '82, 1981)
    • Tharg's Future Shocks : "Solo Flip" (med Jack Adrian, i nr. 52, 1978)
    • Walter the Wobot (med Joe Collins ):
      • "Walters bror" (i #52–56, 1978)
      • "Radio Walter" (i nr. 57, 1978)
      • "Master-Mind" (i nr. 58, 1978)
      • "The Fwankenheim Monster" (i #59–61, 1978)
      • "Frankenheims fineste time!" (i nr. 67, 1978)
      • "Bit tenna sammen!" (i nr. 68, 1978)
  • Graphixus #3: "Little Nympho in Slumberland Meets Benny Bunny" (manus og kunst, Graphic Eye , 1978)
  • Madame Xanadu #1: "Falling Down to Heaven ..." (med JM DeMatteis , DC Comics , 1981)
  • Mystery in Space #115: "Certified Safe" (med Arnold Drake , DC Comics, 1981)
  • Justice League of America #200: "A League Divided" (med Gerry Conway , blant andre artister, 1982)
  • Warrior #3: "Zirk: Silver Sweater of the Spaceways" (med Pedro Henry , Quality Communications , 1982)
  • Camelot 3000 #1–12 (med Mike W. Barr , DC Comics, 1982–1985)
  • Grimjack #22: "Mother's Calling" (med John Ostrander , First Comics , 1986)
  • Batman #400: "Resurrection Night!" (med Doug Moench , blant andre artister, DC Comics, 1986)
  • Outrageous Tales from the Old Testament : "Elisha's Miracle" (manus og kunst, antologi grafisk roman , Knockabout , 1987)
  • The Outsiders #18: "Freeway of Fear!" (med Mike W. Barr, DC Comics, 1987)
  • Real War Stories #1: "The Elite of the Fleet" (med Mike W. Barr, Eclipse , 1987)
  • Power Comics #1–4 (med Don Avenell , Norman Worker og Dave Gibbons, Eclipse, 1988)
  • Batman: The Killing Joke (med Alan Moore , grafisk roman, DC Comics, 1988)
  • ÅR! #1: "En side fra Brian Bolland" (manus og kunst, Mad Love , 1988)
  • Wonder Woman Annual #1: "Epilogue" (med George Pérez , DC Comics, 1988)
  • A1 (manus og kunst, Atomeka ):
    • "Skuespilleren og biskopen drar på båt" (i nr. 1, 1989)
    • "Skuespilleren og biskopen kaster et parti" (i nr. 3, 1989)
    • "Parcels of Events" (i True Life Bikini Confidential , 1990)
  • Cheval Noir nr. 3, 5–9, 11–12, 15–18 ( Mr. Mamoulian -striper , manus og kunst, Dark Horse , 1989–1991)
  • Freak Show : "Harry the Head" (manus og kunst, antologi grafisk roman, Dark Horse, 1992)
  • Legends of Arzach #6: "The Fountains of Summer" (med Jean-Marc Lofficier , blant andre artister, Kitchen Sink , 1992)
  • Negativ forbrenning #1–5, 7–14, 16, 18–22, 24–27, 29, 33, 35, 38–39, 42–50 ( Mr. Mamoulian strips, script and art, Caliber , 1993–1997)
  • Batman: Black and White #4: "An Innocent Guy" (manus og kunst, DC Comics, 1996)
  • Heartthrobs #1: "Prinsessen og frosken" (manus og kunst, Vertigo , 1999)
  • Strange Adventures #1: "The Kapas" (manus og kunst, Vertigo, 1999)
  • Negative Burn #1–5, 13, Summer Special , Winter Special ( Mr. Mamoulian strips, manus og kunst, Desperado Publishing , 2005–2007)
  • Fabler: 1001 Nights of Snowfall : "What You Wish for" (med Bill Willingham , grafisk roman, Vertigo, 2006)
  • 52 (DC Comics):
    • "The Origin of Animal Man" (med Mark Waid , medfunksjon , i nr. 19, 2006)
    • "The Origin of Zatanna" (med Mark Waid, co-feature, i nr. 34, 2006)
  • Nedtelling til Final Crisis #31: "The Origin of Joker" (med Mark Waid, co-feature, DC Comics, 2007)
  • DC Universe: Legacies #7: "Snapshot: Reunion!" (med Len Wein , co-feature, DC Comics, 2011)
  • Wasted #6: "Shit the Dog: Relish That!" (med Alan Grant og John Wagner, Bad Press , 2011)
  • The Spirit #17: "Strange Bedfellows" (med Howard Chaykin , DC Comics, 2011)

Dekker bare

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker