Brian Wilson - Brian Wilson

Brian Wilson
Wilson opptrådte i New Orleans sammen med Beach Boys under gjenforeningsturen i 2012
Wilson opptrådte i New Orleans sammen med Beach Boys under gjenforeningsturen i 2012
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Brian Douglas Wilson
Født ( 1942-06-20 )20. juni 1942 (79 år)
Inglewood, California , USA
Opprinnelse Hawthorne, California , USA
Sjangere
Yrke (r)
  • Musiker
  • sanger
  • låtskriver
  • plateprodusent
Instrumenter
  • Vokal
  • tastaturer
  • bass
År aktive 1961 - i dag
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Nettsted brianwilson .com

Brian Douglas Wilson (født 20. juni 1942) er en amerikansk musiker, sanger, låtskriver og plateprodusent som grunnla Beach Boys . Ofte kalt et geni for sine nye tilnærminger til popkomposisjon , ekstraordinær musikalsk evne og mestring av innspillingsteknikker, er han allment anerkjent som en av de mest innovative og betydningsfulle låtskriverne på 1900 -tallet. Wilson er også kjent for sine livslange kamper med psykiske lidelser .

Wilsons viktigste innflytelse ble oppvokst i Hawthorne, California , og inkluderte George Gershwin , The Four Freshmen , Phil Spector og Burt Bacharach . I 1961 begynte han sin profesjonelle karriere som medlem av Beach Boys, og tjente som bandets låtskriver, produsent, medvokalist, bassist, keyboardist og de facto- leder. Etter å ha signert med Capitol Records i 1962, ble han den første popartisten som ble kreditert for å ha skrevet, arrangert, produsert og fremført sitt eget materiale. Han produserte også andre handlinger, særlig Honeys . På midten av 1960-tallet hadde han skrevet eller co-skrevet mer enn to dusin amerikanske topp 40- hits, inkludert nummer én " Surf City " (1963), " I Get Around " (1964), " Help Me, Rhonda " (1965), og " Good Vibrations " (1966).

I 1964 fikk Wilson et nervøst sammenbrudd og trakk seg fra vanlig konsertturné, noe som førte til mer raffinert arbeid, som Beach Boys ' Pet Sounds , og hans første krediterte soloutgivelse, " Caroline, No " (begge 1966). Etter hvert som hans psykiske helse forverret seg på slutten av 1960-tallet, ble hans bidrag til bandet redusert, og han ble mytologisert for sin livsstil med tilbaketrukkethet, overspising og narkotikamisbruk. På 1980 -tallet dannet han et kontroversielt kreativt og forretningspartnerskap med sin psykolog, Eugene Landy , og lanserte solokarrieren på nytt med albumet Brian Wilson (1988). Etter at han ble frakoblet Landy i 1991, begynte Wilson å motta konvensjonell medisinsk behandling. Siden slutten av 1990 -tallet har han spilt inn og opptrådt konsekvent som soloartist.

Wilson regnes for å være blant de første musikkprodusentforfatterne og de første rockeprodusentene som brukte studioet som et diskret instrument . Tidsånden på begynnelsen av 1960 -tallet er ofte forbundet med hans tidlige sanger, og han var banebrytende for mange musikksjangre og bevegelser, inkludert California -lyd , art pop , kammerpop , punk , drømmepop og outsidermusikk . Wilsons utmerkelser inkluderer induksjoner i Rock and Roll Hall of Fame (som medlem av Beach Boys) og Songwriters Hall of Fame , en Kennedy Center Honor , to Grammy Awards og Ivor Novello Award . Livet hans ble dramatisert i biopicen Love & Mercy fra 2014 .

Biografi

1942–1961: Bakgrunn

Tidlige år og musikalsk trening

Brian Douglas Wilson ble født 20. juni 1942 på Centinela Hospital i Inglewood, California , det første barnet til Audree Neva ( née Korthof) og Murry Wilson , en maskinist og senere en låtskriver på deltid. Han har nederlandsk, skotsk, engelsk, tysk, irsk og svensk aner. Brians brødre Dennis og Carl ble født i henholdsvis 1944 og 1946. Kort tid etter Dennis 'fødsel flyttet familien fra Inglewood til 3701 West 119th Street i nærheten av Hawthorne, California . I likhet med brødrene hans ble Brian utsatt for overgrep fra sin far, som for det meste var psykologisk og noen ganger fysisk.

Fra en tidlig alder demonstrerte Wilson en ekstraordinær ferdighet for å lære etter øret . Når han snakket om Wilsons uvanlige musikalske evner før hans første bursdag, sa faren at han som baby kunne gjenta melodien fra " When the Caissons Go Rolling Along " etter at bare noen få vers hadde blitt sunget av faren. Wilsons far oppmuntret barna sine på musikkområdet på mange måter. Som barn fikk Wilson seks ukers leksjoner om "leketrekk", og sju og åtte sang han soloer i kirken med et kor bak seg. Der oppdaget hans korleder at Wilson hadde en perfekt tonehøyde . Etter at Wilson -familien kjøpte et piano til hjemmet sitt, forlot Brian trekkspillet sitt og brukte mange timer på å lære favorittsangene sine på piano. I tillegg til sin musikalske utdannelse lyttet Wilson ofte til sin favorittradiostasjon den gangen, KFWB . Han ble deretter introdusert for R&B av Carl og lærte å spille boogie woogie -piano av onkelen Charlie. Carl sa at da Brian var ti, "kunne han spille et flott boogie-woogie-piano!"

Jeg ble så glad i The Four Freshmen . Jeg kunne identifisere meg med Bob Flanigans høye stemme. Han lærte meg å synge høyt. Jeg jobbet et år på The Four Freshmen med mitt hi-fi-sett. Jeg lærte til slutt hver sang de gjorde.

- Brian Wilson, 1998

Wilson sang med forskjellige elever på skolefunksjoner og med familien og venner hjemme, og lærte sine to brødre harmonideler som alle tre deretter ville øve på. Han spilte også piano obsessivt etter skolen, og dekonstruerte harmoniene til de fire freshmen ved å lytte til korte deler av sangene deres på en fonograf , for deretter å jobbe med å gjenskape de blandede lydene notat for tone på tastaturet. Carl sa: "Det var mange år av [Brians] liv der han ikke gjorde annet enn å spille piano. Måneder av gangen. Dager i strekk. Fire Freshmen -plater. Bare all musikk." Brian eide en utdanningsplate kalt The Instruments of the Orchestra , som lærte ham mer om å arrangere. Senere lærte han å skrive manuskriptmusikk av en venn av faren. Wilson begynte å komponere originalmusikk i 1955, da han var 12 år.

På videregående var Wilson quarterback på sitt lokale fotballag på Hawthorne High . Han spilte også baseball og var en langrennsløper på senioråret. Før hans suksess innen musikk var Wilsons eneste lønnede jobb en deltidsjobb som feide i en smykkebutikk i fire måneder da han var 15. Rundt denne tiden ble Wilson på audition for å være platensanger for å markere lanseringen av Original Sound. Plateselskap, "Chapel of Love" (uten tilknytning til sangen fra 1964 ), men han ble avvist for å være for ung. For sin 16-årsdag mottok han en bærbar to-spors Wollensak- båndopptaker , slik at han kunne eksperimentere med innspilling av sanger, gruppevokal og rudimentære produksjonsteknikker. Biograf Peter Ames Carlin skriver at de fortsatt eksisterende kassettene antyder at "Brian likte ingenting mer enn å samle vennene sine rundt pianoet ... Oftest ville han harmonisere med ... venner fra sin seniorklasse."

Wilsons seniorårbokfoto, juni 1960

Wilson ble skrevet for sitt Senior Problems -kurs i oktober 1959 og sendte inn et essay, "My Philosophy", der han uttalte at hans ambisjoner var å "lage et navn for meg selv ... i musikk." En av Wilsons tidligste offentlige forestillinger var på et høstkunstprogram på videregående skole. Han vervet sin fetter og hyppige sangpartner Mike Love, og for å lokke Carl inn i gruppen, kalte han det nyopprettede medlemskapet "Carl and the Passions." Forestillingen inneholdt låter av Dion og Belmonts and the Four Freshmen ("It's a Blue World"), hvor sistnevnte viste seg vanskelig for ensemblet. Arrangementet var kjent for inntrykket det gjorde på en annen musiker og klassekamerat av Wilsons i publikum, Al Jardine .

Fred Morgan, Wilsons musikklærer på videregående, husket at Wilson, som 17-åring, hadde vist en forståelse av Bach og Beethoven over gjennomsnittet . Likevel ga han Wilson en endelig karakter på C for Piano and Harmony -kurset på grunn av ufullstendige oppgaver. For sitt siste prosjekt, i stedet for å komponere en pianosonate på 120 mål , leverte Wilson et stykke på 32 mål. Morgan ga verket en F. Når han reflekterte over sitt siste år på videregående, sa Brian at han var " veldig glad. Jeg vil ikke si at jeg var populær på skolen, men jeg var assosiert med populære mennesker."

Wilson meldte seg inn i psykologi ved El Camino Junior College i Los Angeles, i september 1960, mens han samtidig fortsatte sine musikalske studier ved community college også. Han var skuffet over å finne at musikklærerne hans sterkt mislikte popmusikk, og han sluttet på college etter halvannet år. Etter Wilsons beretning skrev han sin første helt originale melodi, løst basert på en Dion og Belmonts-versjonen av " When You Wish Upon a Star ", i 1961. Sangen ble til slutt kjent som " Surfer Girl ". Wilsons nærmeste videregående venner bestred imidlertid dette og husket at Wilson hadde skrevet mange sanger før "Surfer Girl".

Dannelse av Beach Boys

Wilson, brødrene Carl og Dennis, fetteren Mike Love og deres venn Al Jardine dukket først opp som en musikkgruppe høsten 1961, opprinnelig under navnet Pendletones. Etter å ha blitt oppfordret av Dennis til å skrive en sang om den lokale vannsport-dillaen, skapte Wilson og Mike Love sammen det som ble den første singelen for bandet, " Surfin ' ". Rundt denne tiden leide gruppen en forsterker, en mikrofon og en stand-up bass for Jardine å spille. Etter at guttene øvde i flere uker i Wilsons musikkrom, kom foreldrene hjem fra en kort tur til Mexico. Etter hvert ble han imponert, og utropt Murry Wilson til seg selv som gruppens leder, og bandet begynte på seriøse prøver for en skikkelig studioøkt.

"Surfin" ble spilt inn av Hite og Dorinda Morgan og utgitt på den lille Candix Records -etiketten, og ble en topphit i Los Angeles og nådde nummer 75 på de nasjonale Billboard -salgslistene. Dennis beskrev senere første gang at hans eldre bror hørte sangen deres på radioen, da de tre Wilson -brødrene og David Marks kjørte i Wilsons Ford fra 1957 i regnet: "Ingenting vil noen gang toppe uttrykket i Brians ansikt, noensinne ... det var tidenes noensinne. " Imidlertid var Pendletones ikke mer. Uten bandets kunnskap eller tillatelse hadde Candix Records byttet navn til Beach Boys . Wilson og bandkameratene hans, etter et sett av Ike & Tina Turner , fremførte sitt første store liveshow på Ritchie Valens Memorial Dance nyttårsaften, 1961. Tre dager tidligere hadde Wilsons far kjøpt ham en elektrisk bass og forsterker. Wilson hadde lært å spille instrumentet på den korte tiden, med Jardine som gikk over til rytmegitar.

Da Candix Records løp inn i pengeproblemer og solgte Beach Boys 'mesteropptak til en annen etikett, sa Wilsons far opp kontrakten. Etter hvert som "Surfin" bleknet fra hitlistene, skapte Wilson, som hadde inngått et låtskrivingspartnerskap med den lokale musikeren Gary Usher , flere nye sanger, inkludert en bilsang, " 409 ", som Usher hjalp dem med å skrive. Wilson og Beach Boys klipper nye spor på Western Recorders i Hollywood, inkludert " Surfin 'Safari " og "409". Disse sangene overbeviste Capitol Records om å gi ut demoene som singel; de ble en dobbeltsidig nasjonal hit.

1962–1966: Toppår

Tidlige produksjoner og frilansearbeid

Wilson at a Beach Boys photoshoot, c.  1962

Som medlem av Beach Boys ble Wilson signert av Capitol Records Nick Venet på en syvårskontrakt i 1962. Innspillingsøkter for bandets første album, Surfin 'Safari , fant sted i Capitols kjellerstudioer i den berømte tårnbygningen i August, men tidlig lobbyet Wilson for et annet sted å klippe Beach Boys -spor. De store rommene ble bygget for å spille inn de store orkestrene og ensemblene på 1950 -tallet, ikke små rockegrupper. På Wilsons insistering gikk Capitol med på å la Beach Boys betale for sine egne innspillingsøkter utenfor, som Capitol ville eie alle rettighetene til. I tillegg, under innspillingen av deres første LP, kjempet Wilson for og vant retten til å styre produksjonen - selv om dette faktum ikke ble anerkjent med en albumliner notater produksjonskreditt.

Wilson hadde vært en stor fan av Phil Spector - som hadde fått berømmelse med Teddy Bears - og ønsket å modellere sin spirende karriere etter plateprodusenten. Med Gary Usher skrev Wilson mange sanger mønstret etter Teddy Bears, og de skrev og produserte noen plater for lokale talenter, om enn uten kommersiell suksess. Brian oppløste gradvis partnerskapet med Usher på grunn av forstyrrelser fra Murry.

I midten av 1962 skrev Brian sanger med DJ Roger Christian . David Marks sa: "Han var besatt av det. Brian skrev sang med folk utenfor gaten foran huset hans, diskjockeys, hvem som helst. Han hadde så mange ting som strømmet gjennom ham på en gang at han nesten ikke klarte det." Wilson startet sitt eget plateselskap, Safari. I oktober ga Safari Records ut singelen " The Surfer Moon " av Bob & Sheri . Det var den første platen som bar merket "Produced by Brian Wilson". Den eneste andre plata etiketten ga ut var Bob & Sheris "Humpty Dumpty". Begge sangene ble skrevet av Wilson.

Fra januar til mars 1963 produserte Wilson Beach Boys andre album, Surfin 'USA . For å fokusere innsatsen sin på å skrive og spille inn, begrenset han sine offentlige opptredener med gruppen til TV -spillejobber og lokale programmer. I mars ga Capitol ut Beach Boys 'første topp ti-singel, " Surfin' USA ", som startet deres lange løp med svært vellykket innspilling på Western. Den Surfin' USA albumet var også en stor hit i USA, nå nummer to på de nasjonale salgslistene innen juli. The Beach Boys hadde blitt et toppranket innspillings- og turnéband.

Mot Venets ønske jobbet Wilson med handlinger som ikke er Capitol. Kort tid etter møtet Liberty Records ' Jan og Dean (sannsynligvis i august 1962), Wilson tilbød dem en ny sang han hadde skrevet, ' Surf City ', som duoen snart registrert. 20. juli 1963 var "Surf City", som Wilson skrev sammen med Jan Berry , hans første komposisjon som nådde toppen av de amerikanske hitlistene. Den resulterende suksessen gledet Wilson, men gjorde både Murry og Capitol Records sint. Murry gikk så langt som å beordre sin eldste sønn til å bryte ethvert fremtidig samarbeid med Jan og Dean, selv om de fortsatte å vises på hverandres plater. Wilsons hits med Jan og Dean revitaliserte effektivt musikkduos daværende vaklende karriere.

Omtrent samtidig begynte Wilson å produsere en jentegruppe, Honeys , bestående av søstrene Marilyn og Diane Rovell og deres fetter Ginger Blake, som var lokale videregående elever han hadde møtt på en Beach Boys -konsert i august forrige. Wilson la Honeys til Capitol, og så for seg dem som en kvinnelig motstykke til Beach Boys. Selskapet ga ut flere Honeys -innspillinger som singler, selv om de solgte dårlig. I mellomtiden ble Wilson nært kjent med Rovell -familien og gjorde hjemmet sitt til sin primære bolig for det meste av 1963 og 1964.

Wilson ble for første gang offisielt kreditert som Beach Boys 'produsent på albumet Surfer Girl , spilt inn i juni og juli 1963 og utgitt i september. Denne LP -en nådde nummer sju på de nasjonale hitlistene, med like vellykkede singler. Han produserte også et sett med stort sett bilorienterte låter for Beach Boys fjerde album, Little Deuce Coupe , som ble utgitt i oktober 1963, bare tre uker etter Surfer Girl LP. Fortsatt motstandsdyktig mot turnéer, ble Wilson erstattet på scenen for mange av bandets liveopptredener i midten av 1963 av Al Jardine, som kort hadde sluttet med bandet for å fokusere på skolen. Wilson ble tvunget til å bli med på turnéoppstillingen igjen ved Marks avgang i slutten av 1963.

Bortsett fra arbeidet hans med Beach Boys, hadde Wilson i hele 1963 skrevet, arrangert, produsert eller fremført på minst 42 sanger med Honeys, Jan og Dean, Survivors, Sharon Marie, Timers, Castells, Bob Norberg, Vickie Kocher, Gary Usher, Roger Christian, Paul Petersen og Larry Denton.

Internasjonal suksess og første nervøse sammenbrudd

Wilson at a Beach Boys photoshoot, 1964

Gjennom 1964 engasjerte Wilson seg i verdensomspennende konsertturer med Beach Boys mens han fortsatte å skrive og produsere for gruppen, hvis studioutgang for dette året inkluderte albumene Shut Down Volume 2 (mars), All Summer Long (juni) og The Beach Guttejulalbum (november). Etter en spesielt belastende australsk asiatisk tur i begynnelsen av 1964, ble gruppen enige om å avvise Murry fra sine lederoppgaver. Murry hadde fortsatt en påfølgende innflytelse på bandets aktiviteter og førte en direkte korrespondanse med Brian, og ga ham tanker om gruppens beslutninger; Wilson søkte også med jevne mellomrom musikkmeninger fra sin far.

I februar feide Beatlemania USA, en utvikling som forstyrret Wilson dypt. I et intervju fra 1966 kommenterte han: " The Beatles -invasjonen rystet meg veldig. De overskygget mye av det vi hadde jobbet for ... The Beach Boys 'overlegenhet da vokalgruppen nummer én i Amerika ble utfordret. Så vi tråkket litt på gassen. " Forfatter James Perone identifiserer Beach Boys mai -singel " I Get Around ", deres første hit i USA som nummer én, som både representerer et vellykket svar fra Wilson på den britiske invasjonen , og begynnelsen på en uoffisiell rivalisering mellom ham og Beatles, hovedsakelig Paul McCartney . B-siden, " Don't Worry Baby ", ble sitert av Wilson i et intervju fra 1970 som "Sannsynligvis den beste platen vi har gjort".

Wilson sluttet å skrive surfemateriell etter " Don't Back Down " i april. Under gruppens første store europaturné, i slutten av 1964, svarte Wilson sint til en journalist på spørsmål om hvordan han følte det med å komme fra surfelyden: "Vi spiller ikke surfemusikk. Vi er lei av å bli stemplet som opphavsmennene til surfelyd. Vi produserer bare en lyd som tenåringer graver, og som kan brukes på ethvert tema. Surftemaet har løpt sin gang. Biler er også ferdig nå. Og til og med Hondas er over. Vi skal bare fortsette livet til en sosial tenåring. " Mens han promoterte julealbum , bemerket Jack Wagner at Wilsons beslutning om å synge solo på en versjon av " Blue Christmas " kan være "starten på en helt ny karriere", som Wilson svarte "Jeg vet ikke. Det kunne og det kunne ikke 't. Jeg vet virkelig ikke. "

I memoarene hans skrev Mike Love om en hendelse som antydet at Wilson hadde brukt narkotika allerede i 1964, da Love hadde oppdaget narkotikautstyr på Wilsons hotellrom under et turstopp i Texas. Love la til at han var usikker på stoffinnholdet, selv om det absolutt ikke var marihuana, og han konfronterte ikke Wilson med saken, "ettersom han var den siste personen jeg forestilte meg å bli involvert i narkotika."

Wilson fremfører " Dance, Dance, Dance " med Beach Boys i NBC TV -studio, 18. desember 1964

Det økende presset i Wilsons karriere og personlige liv presset ham til et psykologisk bristepunkt. Senere beskrev han seg selv som en "Mr Everything" som hadde blitt så "nedkjørt mentalt og følelsesmessig ... til det punktet hvor jeg ikke hadde ro i sjelen og ingen sjanse til å faktisk sette meg ned og tenke eller til og med hvile." Det som økte bekymringene hans var gruppens "forretningsdrift" og kvaliteten på rekordene, som han mente led av denne ordningen. 7. desember, i et forsøk på å bringe seg mer emosjonell stabilitet, giftet Wilson seg impulsivt med Marilyn Rovell.

23. desember skulle Wilson følge sine bandkamerater på en to ukers turné i USA, men mens han var på en flytur fra Los Angeles til Houston, begynte han å grine ukontrollert over ekteskapet. Al Jardine, som hadde sittet ved siden av Wilson på flyet, sa senere: "Ingen av oss hadde noen gang vært vitne til noe slikt." Wilson spilte showet i Houston senere samme dag, men ble erstattet av sesjonsmusiker Glen Campbell for resten av turnédatene. På den tiden beskrev Wilson det som "den første av en serie på tre sammenbrudd jeg hadde." Da gruppen gjenopptok innspillingen av sitt neste album i januar 1965, erklærte Wilson overfor bandkameratene at han ville trekke seg fra fremtidige turnéer. Senere fortalte han en journalist at avgjørelsen hans var et biprodukt av hans "jævla" sjalusi mot Spector og Beatles.

I 1965 viste Wilson umiddelbart store fremskritt i sin musikalske utvikling med albumene The Beach Boys Today! (Mars) og sommerdager (og sommernetter !!) (juni). I følge Wilson, etter flyepisoden, forsøkte han å "ta tingene jeg lærte av Phil Spector og bruke flere instrumenter når jeg kunne." Campbell forble på turné med bandet til han ikke lenger var i stand til, i februar. Som takk produserte Wilson en singel for Campbell i mars, " Guess I'm Dumb ", hvoretter bandet rekrutterte Columbia Records stabsprodusent Bruce Johnston som Wilsons vikar på turné. I februar, mars, juli og oktober sluttet Wilson seg til live-gruppen for engangstilfeller.

Økende bruk av narkotika og religiøs åpenbaring

Med bandkameratene ofte borte på turné, distanserte Wilson seg sosialt fra de andre Beach Boys. Siden høsten 1964 hadde han flyttet fra Rovells hjem til en ett-roms leilighet på 7235 Hollywood Boulevard , og gitt sin nyvunne uavhengighet, hadde han begynt å danne en ny sosial krets for seg selv gjennom bransjeforbindelsene han hadde samlet seg. Biograf Steven Gaines skriver: "Brian hadde total frihet fra familiebegrensninger for første gang ... han var endelig i stand til å få et nytt sett med venner uten forstyrrelser fra foreldre." Etter Gary Ushers beretning hadde Wilson hatt få nære venner og var "som et stykke leire som ventet på å bli støpt". På slutten av året var Wilson en av de mest suksessrike, innflytelsesrike og ettertraktede unge musikerne i Los Angeles. Imidlertid unngikk en bredere offentlig anerkjennelse av Wilsons talenter ham til 1966.

Wilsons nærmeste venn i denne perioden var Loren Schwartz , en talentagent som han hadde møtt i et Hollywood -studio. Gjennom Schwartz ble Wilson eksponert for et vell av litteratur og mystiske temaer - i stor grad filosofi og verdensreligioner - som han dannet en dyp fascinasjon for. Schwartz introduserte også marihuana og hasj for Wilson, hvis vanlige bruk av stoffet forårsaket et brudd i ekteskapet hans med Marilyn, ytterligere anstrengt av hans hyppige besøk i Schwartz 'leilighet. Begynnende med " Please Let Me Wonder " (1965), skrev Wilson sanger mens han var påvirket av marihuana, slik memoarene hans fra 2016 foreslo, "å røyke litt potter ... forandret måten jeg hørte arrangementer på." Narkotikabruken hans ble opprinnelig holdt skjult for resten av familien og gruppen.

[I 1965] Jeg opplevde det som en veldig religiøs opplevelse . Jeg tok LSD , en full dose LSD, og ​​senere, en annen gang, tok jeg en mindre dose. Og jeg lærte mange ting, som tålmodighet, forståelse. Jeg kan ikke lære deg, eller fortelle deg hva jeg lærte av å ta det.

- Brian Wilson, 1966

Tidlig i 1965, noen uker etter at Wilson og kona flyttet inn i en ny leilighet på West Hollywoods Gardner Street, tok Wilson det psykedeliske stoffet LSD (eller "syre") for første gang, under tilsyn av Schwartz. Schwartz husket at Wilsons dosering var 125 mikrogram "ren Owsley " og at hans første opplevelse inkluderte "full egodød ". Marilyn husket at Wilson kom hjem dagen etter og fortalte om sin erfaring og fortalte henne gjentatte ganger at hans "sinn var blåst" og at han hadde sett Gud . Med Wilsons ord, "Jeg tok LSD og det rev meg bare av hodet. ... Du tar bare tak i hva du er, hva du kan [og] ikke kan gjøre, og lærer å møte det."

Under sin første syretur gikk Wilson til et piano og utviklet riffet for bandets neste singel, " California Girls ". Senere beskrev han den instrumentale sporen for sangen, som ble holdt 6. april, som "min favorittøkt", og åpningsorkesterseksjonen som "det største musikkstykket jeg noen gang har skrevet." Resten av året opplevde han betydelig paranoia. Wilsons memoar fra 2016 sier at han avsto fra å droppe LSD for andre gang til han var tjuetre, i 1966 eller 1967. Marilyn mente at mannen hennes sannsynligvis tok dusinvis av LSD-turer i de påfølgende årene, selv om hun bare hadde vært klar over to turer om gangen.

Etter mislykkede forsøk på å fraråde ham fra hans konstante brorskap med Schwartz, skilte Marilyn seg fra Brian i minst en måned. Hun sa senere, "Han var ikke den samme Brian som han var før stoffene ... Disse menneskene var veldig sårende, og jeg prøvde å få det videre til Brian ... Han var ikke ødelagt i det hele tatt [av min forlater]. ... Jeg tror han var for involvert i stoffet. " I midten av 1965, etter forslag fra Four Freshmen-sjef Bill Wagner, rådførte Brian seg med en UCLA- psykiater om bivirkningene av LSD. Psykiateren sa senere til Wagner: "Jeg vet ikke om han er villig. Han gir meg inntrykk av at han har vært på det en stund, og han er helt glad i det." Wilson snakket i 1966 og sa at han hadde utviklet en interesse for "piller" med det formål å oppdage seg selv, ikke rekreasjon, og mente at bruk av psykedelika "ikke vil skade deg".

Pet Sounds , "geni" -kampanje og Smil

En utsikt over Los Angeles sett fra Beverly Hills , der Wilson tok bolig i oktober 1965.

Brian og Marilyn ble til slutt forsonet, og i oktober 1965 flyttet de inn i et nytt hjem på Laurel Way i 1448 i Beverly Hills . Wilson sa at han brukte fem måneder på å planlegge et album som skulle gjenspeile hans økende interesse for "å lage musikk for mennesker på et åndelig nivå." Han husket at han hadde et uventet rush av "kreative ideer" og at han "ikke hadde noe imot" den konstante tilstedeværelsen av besøkende hjemme hos ham. "så lenge det ikke var for mange og forutsatt at jeg kunne komme meg ut og sitte og tenke. Jeg hadde et stort spansk bord og jeg satt der time etter time og lagte melodiene inni hodet mitt ... Jeg tok mye medisiner lure rundt med piller, mange piller, og det gjorde meg urolig en stund. Det gjorde meg veldig introspektiv. "

I desember 1965 godtok Tony Asher , en jingleforfatter som Wilson nylig hadde møtt, Wilsons tilbud om å være hans forfatterpartner for det som ble Beach Boys neste album, Pet Sounds (mai 1966). Han produserte mesteparten av Pet Sounds fra januar til april 1966 i fire forskjellige Hollywood -studioer, hovedsakelig ved å bruke bandkameratene sine på vokal og sin vanlige samling session -musikere for backingsporene. Blant albumsporene beskrev han senere " Let's Go Away for Awhile " som "det mest tilfredsstillende musikkstykket" han hadde laget til dags dato, og " I Just Wasn't Made for These Times " som en selvbiografisk sang "om en fyr som gråt fordi han syntes han var for avansert ". I 1995 omtalte han " Caroline, No " som "sannsynligvis det beste jeg noen gang har skrevet."

Det jeg husker mest er at når Pet Sounds ikke var like raskt et hit eller så stor eller en umiddelbar suksess, ødela det virkelig Brian. Han mistet bare troen på mennesker og musikk.

—Wilsons første kone Marilyn

Utgitt i mars 1966, markerte albumets første singel, "Caroline, No", den første platen som ble kreditert Wilson som soloartist. Det førte til spekulasjoner om at han vurderte å forlate bandet. Wilson husket: "Jeg forklarte [resten av gruppen]:" Det er OK. Det er bare en midlertidig rift der jeg har noe å si. " Jeg ønsket å gå litt ut av gruppen, og det var jeg i stand til. " "Caroline, No" stoppet til slutt på nummer 32. I USA møtte Pet Sounds et tilsvarende undervektende salg. Wilson ble "forferdet" over at hans kunstneriske vekst ikke klarte å oversette til et nummer ett-album. Ifølge Marilyn, "Når det ikke ble mottatt av publikum slik han trodde det ville bli mottatt, fikk det ham til å holde igjen ... men han stoppet ikke. Han kunne ikke stoppe. Han måtte lage mer . "

Takket være gjensidige forbindelser hadde Wilson blitt introdusert for Beatles 'tidligere presseansvarlige Derek Taylor , som senere ble ansatt som Beach Boys' publisist. Som svar på Brians forespørsel om å inspirere til en større offentlig takknemlighet for talentene hans, startet Taylor en mediekampanje som utropte Wilson til å være et geni. Taylors prestisje var avgjørende for å tilby et troverdig perspektiv til de som er på utsiden, og hans innsats er allment anerkjent som medvirkende til albumets suksess i Storbritannia. På sin side mislikte Wilson at merkevarebyggingen hadde den effekten at han skapte høyere offentlige forventninger til seg selv. Det at musikkpressen hadde begynt å undervurdere bidragene fra resten av gruppen, frustrerte ham og hans bandkamerater, inkludert Love og Carl Wilson, også.

Wilson i oktober 1966

Resten av 1966 fokuserte Wilson på å fullføre bandets singel " Good Vibrations ", som ble en nummer én hit i desember, og en ny samling sanger skrevet med sesjonsmusiker Van Dyke Parks for inkludering på Smile , albumet planla å følg Pet Sounds . Wilson fremstilte albumet som en "teenage symphony to God" og fortsatte å involvere flere mennesker i hans sosiale, forretningsmessige og kreative saker. Parks sa at til slutt, "det var ikke bare Brian og meg i et rom; det var Brian og meg ... og alle slags egeninteresserte mennesker som trakk ham i forskjellige retninger."

I løpet av sommeren hadde Wilson blitt ytterligere kjent med den tidligere MGM Records -agenten David Anderle takket være en felles venn, sangeren Danny Hutton (senere av Three Dog Night ). Anderle, som fikk tilnavnet "the hip hop", fungerte som en kanal mellom Wilson og "hip". Ytterligere forfattere ble hentet inn som vitner til Wilsons innspillingsøkter, som også fulgte ham utenfor studioet. Blant mengden: Richard Goldstein fra Village Voice , Jules Siegel fra The Saturday Evening Post og Paul Williams , den 18 år gamle grunnleggeren og redaktøren av Crawdaddy! TV -produsent David Oppenheim , som deltok på disse scenene for å filme dokumentaren Inside Pop: The Rock Revolution (1967), karakteriserte Wilsons hjem som en "lekegrind av uansvarlige mennesker."

1966–1975: Avslag

Hjemmestudio og soveromstape

Bel Air, Los Angeles , hvor Wilson flyttet til i april 1967 og opprettet et hjemmestudio .

Smil ble aldri ferdig, hovedsakelig på grunn av Wilsons forverrede psykiske tilstand og utmattelse. Hans venner, familie og kolleger daterer ofte prosjektets oppklaring og Wilsons begynnelse av uberegnelig oppførsel til rundt november 1966-nemlig da han spilte inn det blivende albumsporet " Mrs. O'Leary's Cow " (eller "Fire"). I begynnelsen av 1967 la Wilson og kona Laurel Way hjem til salgs og tok bolig i et nylig kjøpt herskapshus på Bellagio Road 10452 i Bel Air . Wilson begynte også å bygge et personlig hjemmestudio . Da hadde de fleste av hans nye kontakter tatt avstand fra eller ble forvist fra hans sosiale krets.

I mai kunngjorde Derek Taylor at det seks måneder forfalte Smile- albumet hadde blitt "skrotet". Wilson forklarte i et intervju fra 1968: "Vi trakk oss ut av det produksjonstakten, egentlig fordi jeg var omtrent klar til å dø. Jeg prøvde så hardt. Så plutselig bestemte jeg meg for ikke å prøve mer." Den overveldende kritiske og kommersielle responsen på bandets singel i juli " Heroes and Villains " har blitt sitert som en annen forverrende faktor i Wilsons profesjonelle og psykologiske nedgang.

Fra og med Smiley Smile (september 1967) gjorde bandet Wilsons hjem til sin primære base for innspillingsoperasjoner frem til 1972. Albumet var også det første der produksjonen ble kreditert hele gruppen i stedet for Wilson alene. Produsent Terry Melcher tilskrev denne endringen Wilsons selvbevissthet over ryktet hans, uvillig til å "sette sitt preg på plater, slik at jevnaldrende får et Brian Wilson-spor å kritisere." I august meldte Wilson seg tilbake til livebandet for to engangsopptredener i Honolulu. Showene ble spilt inn for et planlagt live -album, Lei'd på Hawaii , som aldri ble ferdig.

Wilson produserte innspillinger for bandet Redwood, senere kjent som Three Dog Night (bildet 1969).

Under øktene for Wild Honey (desember) ba Brian Carl om å bidra mer til opprettingsprosessen. Brian forsøkte også å produsere et album for Danny Huttons nye gruppe, Redwood, men etter innspillingen av tre sanger, inkludert " Time to Get Alone " og " Darlin ' ", ble denne bevegelsen stoppet av Mike Love og Carl Wilson, som ønsket Brian å fokusere på Beach Boys kontraktlige forpliktelser. Friends (juni 1968) ble spilt inn i en periode med emosjonell restitusjon for Wilson. Selv om det inkluderte flere bidrag fra resten av gruppen, ledet han aktivt studioøktene, selv om sangene han ikke skrev. Senere omtalte han det som sitt andre "soloalbum" (det første er Pet Sounds ), så vel som hans favoritt Beach Boys -album.

Resten av 1968 falt Wilsons produksjon av låtskriving vesentlig, det samme gjorde hans følelsesmessige tilstand, noe som førte til at han selvmedisinerte med overdreven forbruk av mat, alkohol og narkotika. Midt i den truende økonomiske insolvens av Beach Boys begynte han å supplere sin vanlige bruk av amfetamin og marihuana med kokain . Hutton husket at Wilson uttrykte suicidale ønsker den gangen, og at det var da hans "virkelige tilbakegang begynte". I midten av 1968 ble Wilson innlagt på et psykiatrisk sykehus, muligens av egen vilje. Spørsmålene hans ble ikke offentliggjort, og samlinger for 20/20 (februar 1969) fortsatte i hans fravær. Journalist Nik Cohn , som skrev i 1968, sa at Wilson hadde ryktet om å være "stadig mer tilbaketrukket, grublende, eremittisk ... og noen ganger skal han sees bak på en limousin, som krysser rundt i Hollywood, uskarp og ubarbert, klemt sammen langt inn i seg selv. "

Da Wilson ble utskrevet senere på året, avsluttet Wilson sjelden noen spor for bandet, og etterlot mye av hans påfølgende produksjon for Carl Wilson å fullføre. Når det gjelder Brians deltakelse på gruppens innspillinger fra da, sa bandingeniør Stephen Desper at Brian forble "indirekte involvert i produksjonen" gjennom Carl. Brian bodde ofte på soverommet sitt oppe mens bandkameratene spilte inn i studioet nedenfor. Noen ganger besøkte han en økt hvis han hadde hørt et musikkstykke som han syntes skulle endres. Dennis Wilson sa at hans eldre bror begynte å ha "ingen involvering i det hele tatt", noe som tvang gruppen til å "finne ting som [han] jobbet med og prøve å sette det sammen." Marilyn Wilson husket at mannen hennes trakk seg på grunn av opplevd harme fra gruppen: "Det var som," OK, jævla, du tror du kan gjøre så godt som meg eller hva som helst - fortsett - du gjør det. Du synes det er så lett ? Du gjør det. '"Med henvisning til beskyldningen om at Beach Boys nektet å la Brian jobbe, sa Dennis" Jeg ville gå hjem til ham daglig og tigge: "Hva kan jeg gjøre for å hjelpe deg?" Jeg sa: 'Glem innspillingen, glem alt.' Det kom til Brians helse. "

Journalisten Brian Chidester skapte "Bedroom Tapes" som en løs paraplybetegnelse for Wilsons påfølgende uutgitte produksjon til 1975, til tross for at hjemmestudioet ble demontert i 1972. Mye av materialet som Wilson spilte inn fra epoken, forblir uutgitt og uhørt av publikum. . Chidester uttaler at noe av det har blitt beskrevet som "schizofreni på bånd" og "intenst personlige sanger om mild humanisme og merkelige eksperimenteringer, som reflekterte over hans da skjøre emosjonelle tilstand." Wilsons datter Wendy husket: "Der andre mennesker kan løpe for å slippe litt stress, gikk han til pianoet og skrev en 5-minutters sang."

Strålende reddik og solsikke

Tidlig i 1969 begynte Beach Boys å spille inn albumet deres Sunflower (august 1970). Wilson var en aktiv deltaker i de årslange sesjonene, og skrev mer enn et albums verdi for seg selv eller sammen med samarbeidspartnere, hvorav de fleste var utenfor rekorden. Han spilte inn en singel for bandet, " Break Away ", som ble skrevet sammen med faren, hvoretter han sjelden var i studio før i august 1969. På grunn av hans dårlige rykte i musikkbransjen, slet Beach Boys med å sikre seg en platekontrakt med en annen etikett. I mai avslørte han for journalister at gruppen var på randen av konkurs. Hans bemerkninger førte til at det ødela forhandlingene med Deutsche Grammophon og kompromitterte nesten bandets forestående turné i Storbritannia og Europa. I juli åpnet Wilson en kortvarig helsekostbutikk , Radiant Radish , med vennen Arnie Geller og fetteren Steve Korthof.

I august ble Sea of ​​Tunes , bandets forlag som hadde rettighetene til sangkatalogen, solgt til Irving Almo Music for $ 700 000 (tilsvarer 4,94 millioner dollar i 2020). Wilson signerte samtykkebrevet på farens befaling. I følge Marilyn ødela salget Brian. "Det drepte ham. Drepte ham. Jeg tror ikke han snakket i flere dager ... Brian tok det som en personlig ting, Murry trodde ikke på ham lenger." Rundt denne perioden forsøkte Wilson å kjøre bilen ut av en klippe, og ved en annen anledning krevde han at han ble dyttet inn i og gravlagt i en grav som han hadde gravd i bakgården hans. Han kanaliserte sin fortvilelse til å skrive sangen hans " 'Til I Die ", som han beskrev som summeringen av "alt jeg hadde å si den gangen."

Senere i 1969 produserte Wilson en samling av taleopptak, A World of Peace Must Come , for poeten Stephen Kalinich . I november signerte Wilson og bandet hans for Reprise Records , et datterselskap av Warner Bros. En del av kontrakten fastsatte Wilsons proaktive engasjement med gruppen i alle album. Van Dyke Parks, som formidlet avtalen, sa at "De [bandet] ble ansett som et problem på den tiden ... Alle på etiketten ville bare at Brian Wilson skulle komme og skrive noen sanger." Før kontrakten ble gjennomført, deltok Wilson på et bandmøte med Reprise -ledere med ansiktet malt grønt. På spørsmål om hvorfor han gjorde dette, svarte Wilson: "Bare å se hva som ville skje."

Wilson erstattet kort av Love on the road i mars 1970, og kalte senere opplevelsen "de tre beste dagene i livet mitt, antar jeg." I april forsøkte han å produsere et country- og westernalbum for bandets co-manager Fred Vail , Cows in the Pasture , som aldri ble ferdig. I midten av 1970 ble det rapportert at Wilson jobbet med et "kor av frosker" for Kalinich og vurderte å score en Andy Warhol- film om en homofil surfer.

Våren og Holland blir værende

Wilson ble dypt påvirket av den dårlige kommersielle responsen på Sunflower og fortsatte å ha minimale bidrag til Beach Boys 'rekorder. Bruce Johnston karakteriserte ham som bare "en besøkende" på øktene for Surf's Up (august 1971). I november 1970 sluttet Wilson seg til livebandet for halvannen date på Whisky a Go Go . Etter dette sa Wilson til Melody Maker at selv om han hadde vært "ganske fornøyd med å bo hjemme", følte han at han "ikke var så kreativ som jeg en gang var, og jeg deltar ikke så mye som jeg burde ha gjort." Han identifiserte seg som "en slags frafall" som sover ut på ettermiddagen og "potter [gjør] seg og ikke gjør noe særlig."

Wilson snakket med en reporter ett år senere, i september 1971, og sa at han nylig hadde kommet tilbake til å "arrangere, gjøre det mer enn å skrive nå." I desember, mens han var på en konsert i Long Beach , lokket manager Jack Rieley Wilson til å opptre med Beach Boys, selv om tiden på scenen varte bare minutter. I februar 1972 dro Wilson til en konsert i Amerika på Whisky a Go Go; ifølge Dan Peek "holdt han domstolen som en gal konge da Danny Hutton ruslet rundt som sin hofnar" under bandets opptreden.

Fra slutten av 1971 til begynnelsen av 1972 samarbeidet Wilson og musikeren David Sandler om Spring , det første albumet av Marilyn Wilson og Diane Rovells nye gruppe, American Spring . Som med mye av Brians arbeid i tiden, "ebbet og flød bidragene hans ut". Det var det mest involverte Wilson hadde vært i et albums produksjon siden Friends i 1968. I mellomtiden uttalte Blondie Chaplin at Wilson sjelden forlot soverommet sitt under innspillingen av Carl and the Passions (april 1972), men "da han kom ned, var bidraget hans fantastisk." Carlin skriver: "Brian endte opp med å være så fraværende ... at gruppen faktisk måtte redigere ansiktet hans til gruppeportrettet som dukket opp på innsiden av albumomslaget."

Sommeren 1972 sluttet Wilson seg til bandkameratene da de midlertidig flyttet base til Holland, om enn etter mye kajoling. Mens han bodde i et nederlandsk hus kalt "Flowers" og gjentatte ganger lyttet til Randy Newmans nyeste album Sail Away , ble Wilson inspirert til å skrive et eventyr , Mount Vernon og Fairway , løst basert på hans minner som lyttet til radio i familien Mike Love hjemme som tenåring. Gruppen avviste forslaget hans om å inkludere eventyret på sitt neste album, Holland (januar 1973). I stedet ble den pakket med Holland som en bonus -EP. I 1973 ga Jan Berry (under aliaset JAN) ut singelen " Don't You Just Know It ", en duett med Wilson. Den april ble Wilson kort med på bandkameratene på scenen under en encore for gruppens konsert på Hollywood Palladium .

Eneboerperiode

Jeg tok noen medisiner, og jeg eksperimenterte meg selv rett ut av spill. ... noen ganger gikk jeg og spilte inn. Men i utgangspunktet bodde jeg bare på soverommet mitt. Jeg lå under laken og så på fjernsyn.

- Brian Wilson

Etter farens død i juni 1973, isolerte Wilson seg i sjåførens kvartaler i hjemmet sitt, hvor han brukte tiden sin på å sove, misbruke narkotika og alkohol, overspise og vise selvdestruktiv oppførsel . Han våget sjelden å ha på seg noe annet enn pyjamas og sa senere at farens død "hadde mye å gjøre med at jeg trakk meg tilbake." Wilsons familie ble til slutt tvunget til å ta kontroll over sine økonomiske saker på grunn av hans uansvarlige stoffutgifter. Dette førte til at Brian tidvis vandret rundt i byen og tigget om ritt, narkotika og alkohol. I følge Wilson, fra 1974 til 1975, spilte han inn bare "kutte små biter og små biter" på grunn av tap av "evnen til å konsentrere seg nok til å følge gjennom."

Når han reflekterte over denne perioden, sa Wilson at han var opptatt av å snuse kokain, lese blader som Playboy og Penthouse , og "henge med Danny Hutton", hvis Laurel Canyon -hus hadde blitt sentrum for Wilsons sosiale liv. Selv om Wilson ble mer tilbaketrukket i løpet av dagen, tilbrakte Wilson mange netter i Huttons hus og brødret med kolleger som Alice Cooper og Iggy Pop , som gjensidig ble forvirret av en utvidet Wilson-ledet singalong av folkesangen " Shortnin 'Bread ". I følge Cooper uttalte Wilson at det var "den største sangen som noen gang er skrevet." Andre besøkende i Huttons hjem inkluderer Harry Nilsson , John Lennon , Ringo Starr og Keith Moon . Ved flere anledninger sendte Marilyn Wilson vennene sine for å klatre i Huttons gjerde og hente mannen sin.

Om Wilson på begynnelsen av 1970 -tallet skriver musikkhistoriker Charles Granata: "Historiene - mange av dem tvilsomme - er legendariske." Cooper fortalte en annen historie der han var vitne til Wilson på en fest, med John Lennon, som gjentatte ganger ba andre deltakere om å introdusere ham for The Beatle, en etter en. Micky Dolenz , som husker en anledning der han tok LSD med Wilson, Nilsson og Lennon i Malibu, sa at Wilson "bare spilte en tone på et piano igjen og igjen". John Sebastian dukket ofte opp på Wilsons hjem "for å syltetøy" og husket senere om Wilsons situasjon, "Det var ikke alt grishet." Jeff Foskett , en Beach Boys -fan som besøkte Wilsons hjem uanmeldt, sa at Wilson var hjertelig og trodde på de populære mytene rundt ham.

Paul McCartney og kona Linda besøkte Wilson i april 1974, men Wilson nektet å slippe dem inn i hjemmet hans. Jimmy Webb rapporterte Wilsons tilstedeværelse på en sesjon i august for Nilssons " Salmon Falls "; han fortsatte bak i studio og spilte " Da Doo Ron Ron " tilfeldig på et B3 -orgel . Senere samme måned spilte han på øktene for Keith Moon's soloalbum, Two Sides of the Moon , og ble fotografert på Moon's 28th birthday party (holdt 28. august på Beverly Wilshire Hotel ) iført bare badekåpe. Ved en annen anledning det året avbrøt Wilson et sett av jazzmusikeren Larry CoryellThe Troubadour ved å hoppe på scenen og synge " Be-Bop-A-Lula ", igjen iført tøfler og badekåpe.

The Beach Boys 'største hitsamling Endless Summer var en overraskelsessuksess, og ble bandets andre nummer ett amerikanske album i oktober 1974. For å dra nytte av deres plutselige gjenoppblomstring i popularitet, gikk Wilson med på å bli med sine bandkamerater i Colorado for innspilling av en nye albumet til James William Guercio 's Caribou Ranch studio. Guercio husket: "Fra den dagen han kom hit, sa han: 'Jeg vil [gå] hjem.'" Gruppen fullførte noen få spor, inkludert " Child of Winter (Christmas Song) ", men forlot til slutt prosjektet. Utgitt som singel i slutten av desember 1974, var "Child of Winter" deres første plate som viste æren "Produsert av Brian Wilson" siden 1966.

Tidlig i 1975, mens han fortsatt var under kontrakt med Warner Bros., signerte Wilson en kortvarig sidelinjeproduksjonsavtale med Bruce Johnston og Terry Melchers Equinox Records. Sammen grunnla de den løse sammensveisede supergruppen kjent som California Music , som også inkluderte engasjement fra Gary Usher, Curt Boettcher og andre Los Angeles-musikere. Sammen med sine gjesteopptredener i Johnny Rivers gjengivelse av " Help Me, Rhonda " og Jackie DeShannons " Boat to Sail ", representerer Wilsons produksjon av California Musics singel " Why Do Fools Fall in Love " hans eneste "seriøse" verk gjennom denne perioden med semi-inaktivitet.

En hendelse som Wilson husket som den mest pinlige i livet hans, var da han møtte Elvis Presley i RCA Victor Studio i 1975. Wilson var følgelig "så nervøs" at han forsøkte å karate hugge sangeren. Også i 1975 ga NME ut et utvidet tredelt stykke av journalisten Nick Kent , "The Last Beach Movie", som skildret Wilson i et svært ugunstig lys. Johnston uttalte i et annet musikkmagasin at Wilson ble "selvmordsdeprimert" etter å ha lest artikkelen.

1975–1982: "Brian's Back!"

15 store og elsker deg

Wilsons overforbruk av mat, sigaretter, alkohol og andre rusmidler - som nå noen ganger inneholdt heroin - anstrengte ekteskapet hans ytterligere med Marilyn, som svarte med å true mannen sin med skilsmisse eller forplikte ham til en psykisk institusjon. Da hadde Wilsons vekt ballonert til 110 kg. For å hjelpe til med å reversere hans fysiske tilbakegang, utnevnte bandleder Stephen Love i 1975 broren Stan , en basketballspiller, til Wilsons livvakt, trener og vaktmester. Marilyn ringte også inn bandets advokater og regnskapsførere for å minne mannen sin på at han i henhold til vilkårene i kontrakten med Warner Bros. var juridisk forpliktet til å skrive og produsere for Beach Boys, ellers ville han bli saksøkt av etiketten og miste hans hjem. Stan lyktes med å forbedre Wilsons helse og livsstil, men gikk etter flere måneder tilbake til å jobbe med NBA . Wilson meldte seg deretter som frivillig til psykolog Eugene Landys radikale 24-timers terapiprogram i oktober.

Wilson produserte 15 store i begynnelsen av 1976.

Under Landys omsorg ble Wilson mer stabil og sosialt engasjert, og produktiviteten økte nok en gang. Gjennom 1976, slagordet " Brian's Back !" ble et stort salgsfremmende verktøy for bandets konsertturer, samt utgivelsen av 15 Big Ones i juli, det første Beach Boys -albumet som krediterte Wilson som den eneste produsenten siden Pet Sounds . Øktene var fulle av spenning, da Wilsons bandkamerater kjempet mot hans ønske om å spille inn et coveralbum og ikke følte at han var klar til å ta kontroll over studioforhandlingene deres. Til syvende og sist ble det inngått et kompromiss, med albumet som inneholdt en blanding av omslag og originaler.

Fra og med 2. juli 1976 gjorde Wilson vanlige konsertopptredener med bandkameratene for første gang siden desember 1964, og sang og vekslet mellom bassgitar og piano. I august reiste Wilson med gruppen for konsertdatoer utenfor California, første gang han hadde gjort det siden mars 1970. NBC hadde også premiere på en Lorne Michaels -produsert TV -spesial om bandet, kalt ganske enkelt The Beach Boys , som inkluderte nylig konsert opptak, intervjuer og en komedieskisse som involverte Wilson og NBCs Saturday Night -rollebesetningsmedlemmer Dan Aykroyd og John Belushi .

Det var da alt skjedde for meg. Det er der hjertet mitt ligger. Love You , Jesus, det er det beste albumet vi noen gang har laget.

- Brian Wilson, 1998

Fra oktober 1976 til januar 1977 produserte Wilson en stor samling studioopptak, stort sett av ham selv mens bandkameratene var opptatt av andre personlige og kreative saker. The Beach Boys Love You ble utgitt i april 1977, og var Beach Boys første album med Wilson som hovedkomponist siden Wild Honey i 1967. Wilson spilte også praktisk talt alle instrumentene på albumet. Nok en gang ble han kreditert som produsent, mens Carl ble kreditert som "mixdown -produsent". Band ingeniør Earle Mankey beskrev det som "Brian Wilson gi det han hadde [å gjøre] en alvorlig, selvbiografiske albumet: ... Liksom som Eraserhead ". Da han ble spurt om hans favoritt Beach Boys -album i et intervju fra 1998, svarte Wilson med 15 Big Ones og Love You .

Wilsons familie og ledelse avlastet Landy fra tjenestene i slutten av 1976, da han økte månedlige avgifter til $ 20 000 (tilsvarer 91 000 dollar i 2020). Kort tid etter fortalte Wilson en journalist at han følte at behandlingen hadde vært en suksess til tross for de ublu store gebyrene. Landys rolle som Wilsons handler og konstant veileder ble umiddelbart overtatt av Wilsons fettere, Steve Korthof og Stan Love, og en profesjonell modell, Rocky Pamplin , som hadde vært venner med Love på college. Wilson opprettholdt en sunn, rusfri disposisjon i flere måneder i deres regi.

I mars 1977 signerte Beach Boys hos CBS Records , hvis kontrakt fastsatte at Wilson komponerte det meste av materialet på alle gruppens album. Ifølge Gaines, "Da Brian signerte kontrakten, gråt han og visste at han nå måtte gå tilbake til studioet på heltid." Når han refererte til øktene for MIU Album (oktober 1978), sa Wilson at han gikk gjennom en "mental blank-out" i løpet av denne perioden. Wilson ble kreditert som albumets "utøvende produsent", sannsynligvis av kontraktsmessige årsaker. Stan sa: "Brian brukte tiden sin, men han var ikke så glad. Han var deprimert og tok medisiner." Han la til at Wilson ikke ønsket å produsere bandkameratene sine fordi han mislikte dem personlig. Spesielt "Brian ville ikke skrive med [Mike] lenger, men selvfølgelig prøvde Mike å henge med." Rundt denne tiden forsøkte Wilson å produsere et album for Pamplin som ville ha omtalt Honeys som backingvokalister.

Sykehusinnleggelser og tilbakefall

Wilson (til høyre) med Mike Love, 1980

Wilson gikk inn i en periode med regresjon i de påfølgende årene - spesielt etter bandets katastrofale turné i Australia i 1978 - og fant måter å skaffe kokain og barbiturater uten å vite av håndtererne hans. I midten av 1978, en dag etter at han overdoserte en kombinasjon av narkotika, forsvant han fra familien og dro på hiksing i West Hollywood, og kom til slutt til en homofilbar , hvor han spilte piano for å drikke. Etter dette ble han kjørt til Mexico av en barmester, og deretter haiket til San Diego. Noen dager senere oppdaget politifolk Wilson som lå under et tre i Balboa Park uten sko, penger eller lommebok. De tok ham umiddelbart til Alvarado sykehus for detox fra alkoholforgiftning .

Da han var utladet, sluttet Wilson seg umiddelbart til bandkameratene for innspillingen av LA (Light Album) (mars 1979), men etter å ha produsert noen demoer, ba Bruce Bruce om å lede prosjektet. Korthof husket, "Brian var skikkelig rar da, skikkelig stille, sa ikke så mye. Ekte deprimert. Jeg tror han bare innså at han ikke kom til å få det til." Wilsons bandkamerater ba ham om å produsere sitt neste album, Keepin 'the Summer Alive (mars 1980), men han var ikke i stand til eller uvillig.

Da ekteskapet hans gikk i oppløsning, flyttet Wilson fra herskapshuset sitt på Bellagio Road til et lite hus på Sunset Boulevard, hvor han gikk ned i alkoholisme. Etter en hendelse der han angrep legen sin under et besøk, tilbrakte Wilson flere måneder institusjonalisert ved Brotzman Memorial Hospital. Mens de var der, i januar 1979, ble Stan Love og Rocky Pamplin avvist fra sine tjenester. Wilson ble utskrevet i mars. Etterpå leide Wilson et hus i Santa Monica og ble ordnet for å bli tatt hånd om av et "døgnåpent" psykiatrisk sykepleieteam. Senere kjøpte han et hjem i Pacific Palisades.

Brian forble oppslukt av sine overspising og rusvaner, delvis ansporet av påvirkning fra Dennis. For å motivere broren til å skrive og produsere sanger, ville Dennis noen ganger tilby McDonalds hamburgere og gram kokain til Brian. Tidlig i 1981 ble Pamplin og Stan Love dømt for overgrep mot Dennis i hjemmet hans etter at de tidligere livvaktene hadde hørt at Dennis hadde forsynet Brian med narkotika.

I løpet av denne perioden inkluderte Brian's diett opptil fire eller fem biffer om dagen, i tillegg til store mengder is, kaker og kaker. I slutten av 1982 oversteg vekten 150 kg.

1982–1991: Andre Landy -intervensjon

Recovery og Wilson -prosjektet

I 1982, etter at Wilson overdoserte en kombinasjon av alkohol, kokain og andre psykoaktive rusmidler, koordinerte familien og ledelsen med suksess en forseggjort unnvikelse for å overbevise ham om å melde seg frivillig tilbake til Landys program. Når bandet oppsøkte bandet, hadde Landy sagt ja til å behandle Wilson igjen, men bare hvis han skulle få total kontroll over Brians saker uten innblanding fra noen. I tillegg lovet Landy at han ikke ville trenge mer enn to år for å rehabilitere Wilson. November ble Wilson feilaktig fortalt av gruppen at han var pengeløs og ikke lenger var medlem av Beach Boys, og hvis han ønsket å fortsette å motta sin andel av inntekten fra turnébandets inntjening, måtte han re -liste Landy som vaktmester. .

Wilson opptrådte med Beach Boys i 1983

Wilson godtok og ble deretter ført til Hawaii, hvor han ble isolert fra venner og familie og satt på et strengt kostholds- og helseopplegg. I kombinasjon med rådgivningsøkter, som innebar omskolering av Wilson grunnleggende sosiale etikette, var denne behandlingen vellykket for å bringe ham tilbake til fysisk helse. I mars 1983 hadde han kommet tilbake til Los Angeles og ble flyttet av Landy til et hjem i Malibu, hvor Wilson bodde sammen med flere av Landys hjelpere og ble avskåret fra å kontakte mange av sine egne venner og familie, inkludert hans barn og ekskone Marilyn.

Mellom 1983 og 1986 belastet Landy rundt 430 000 dollar årlig (tilsvarer 1,12 millioner dollar i 2020). Da Landy ba om mer penger, var Carl Wilson forpliktet til å gi bort en fjerdedel av Brians publiserings royalties. Landy utvidet snart til å være Brians kreative og økonomiske partner. Etter hvert ble Landy hans representant på Beach Boys ' Brother Records, Inc (BRI) bedriftsmøter. Landy ble anklaget for å ha skapt et Svengali -lignende miljø for Wilson, som kontrollerte hver bevegelse i livet hans, inkludert hans musikalske ledelse. Som svar på slike påstander sa Wilson: "Folk sier at Dr. Landy driver livet mitt, men sannheten er at jeg har ansvaret." Senere hevdet han at han i midten av 1985 forsøkte selvmord ved å svømme til sjøs så langt han kunne før en av Landys medhjelpere brakte ham tilbake til land.

Etter hvert som Wilsons gjenoppretting konsoliderte, deltok han aktivt i innspillingen av albumet The Beach Boys (juni 1985). Publisiteten rundt utgivelsen stemplet det som et "comeback" for Wilson. Etterpå sluttet han å jobbe med bandkameratene regelmessig for å fokusere på å starte en solokarriere med Landys bistand. Fra 1986 engasjerte Wilson sin tidligere samarbeidspartner Gary Usher med å skrive sanger og spille inn demoer for sitt potensielle soloalbum i Usher's studio. De spilte inn rundt titalls sanger i varierende stadier av ferdigstillelse, hvorav de fleste ikke er utgitt. Denne innsamlingen av innspillinger ble kjent som " Wilson -prosjektet ".

Brian Wilson , Sweet Insanity og søksmål

I januar 1987 gikk Wilson med på en solokontrakt som ble tilbudt av Sire Records- president Seymour Stein , som fastsatte sitt eget valg av co-produsent, multiinstrumentalisten Andy Paley , for å beholde Wilson på oppgaven. I bytte fikk Landy påta seg en "executive producer" -rolle. Andre produsenter, inkludert Russ Titelman og Lenny Waronker, ble snart involvert, og det oppsto vanskeligheter mellom dem og Landy gjennom innspillingsøktene.

Brian Wilson ble utgitt i juli 1988 og ble møtt med gunstige anmeldelser og moderat salg, og nådde toppen på nummer 52 i USA. Den inkluderte " Rio Grande ", en åtte minutter lang vestlig suite skrevet på lignende måte som sangene fra Smile . Utgivelsen av LP-en ble i stor grad overskygget av kontroversen rundt Landy og suksessen til Beach Boys '" Kokomo ", bandets første nummer én-hit siden "Good Vibrations", og deres første hit som ikke var involvert fra Wilson.

Wilson i studio, 1990.

I 1989 dannet Wilson og Landy selskapet Brains and Genius, da Landy hadde sluttet å være Wilsons terapeut på juridisk grunnlag og hadde avstått sin lisens til å praktisere psykologi i delstaten California. Sammen jobbet de på Wilsons andre soloalbum, Sweet Insanity , med Landy som skrev nesten alt materialet. Sire avviste albumet på grunn av Landys tekster og inkluderingen av Wilsons rap -sang " Smart Girls ". I mai 1989 spilte Wilson inn "Daddy's Little Girl" for filmen She's Out of Control , og var i juni blant gjengitte gjester på veldedighetssingelen " The Spirit of the Forest ". Wilson samarbeidet også med Linda Ronstadt om singelen hennes " Adios ".

Gjennom 1990 -tallet var Wilson involvert i mange søksmål. I august 1989 anla han en sak på 100 millioner dollar mot Irving Music for å gjenopprette sangpubliseringsrettighetene som faren hans hadde solgt flere tiår tidligere. Selv om Wilson ikke klarte å gjenopprette rettighetene, ble han tildelt 10 millioner dollar gjennom et utenrettslig forlik i april 1992. I 1990 ble Wilson fremmedgjort fra Beach Boys, mens bandkameratene bevisst planla innspillingsøkter som Wilson ikke kunne delta på. I følge Brother Records -president Elliot Lott avviste bandet også to ganger Wilsons tilbud om å produsere et album for dem.

I oktober 1991 ble Wilsons første memoarer Wouldn't It Be Nice: My Own Story utgitt. I følge Carlin, i tillegg til å plagiere utdrag fra tidligere biografier, varierte innholdet i boken fra Wilsons forsømmelser mot bandkameratene til avsnitt som "leste som avsetninger for deres forskjellige rettssaker". Boken førte til ærekrenkelsessaker fra Love, Al Jardine, Carl Wilson og moren Audree Wilson.

1992 - i dag: Senere år

Paley -økter, Orange Crate Art og Imagination

Etter en konservatoriedag som Wilsons familie anla i mai 1991, ble Wilson og Landys partnerskap oppløst i desember, med et besøksforbud vedtatt kort tid etterpå. Følgelig økte Wilsons produktivitet betydelig. Dagen etter at besøksforbudet ble gitt på Landy, fornyet Wilson sitt låtskriverpartnerskap med Andy Paley og sammen skrev han deretter og spilte inn en stor samling materiale for et foreslått Beach Boys-album gjennom begynnelsen til midten av 1990-tallet. En måned etter at Wilson ble tildelt 10 millioner dollar fra Irving Almo-søksmålet hans, i mai 1992, ble han saksøkt av Mike Love for tiår lange forsømte royalties og låtskrivingskreditter. I desember 1994 dømte juryen til fordel for Love, som ble tildelt $ 5 millioner dollar og en andel av fremtidige royalties fra Wilson.

Samtidig jobbet Wilson med Don Was på en dokumentar om livet hans, Brian Wilson: I Just Wasn't Made for These Times (1995). Lydsporet besto av innspillinger av Beach Boys -sanger og ble utgitt som Wilsons andre soloalbum i august. I 1993 godtok Wilson et tilbud om å spille inn et album med sanger skrevet av Van Dyke Parks. Kreditt til paret, Orange Crate Art ble utgitt i oktober 1995. På slutten av 1990 -tallet gjenopptok Wilson og Asher sitt skrivepartnerskap og skrev noen sanger sammen. En av dem "Everything I Need", dukket opp på The Wilsons (1997), et prosjekt som involverte Wilson og hans døtre.

Selv om noen innspillinger ble fullført med Beach Boys, ble Wilson/Paley -prosjektet til slutt forlatt. I stedet co-produserte Wilson bandets album fra 1996 Stars and Stripes Vol. 1 med Joe Thomas , eier av River North Records og tidligere profesjonell bryter. I 1997 flyttet Wilson til St. Charles, Illinois for å jobbe med et soloalbumprosjekt med Thomas Released i juni 1998, Wilson beskrev sitt tredje album, Imagination , som "virkelig et Brian Wilson/Joe Thomas -album." Den nådde toppen på nummer 88 i USA og ble kritisert av fans for sin vanlige poplyd.

Mange rapporter fra denne perioden antydet at Wilson ble presset til å ha en karriere og utnyttet av sine nærmeste, inkludert hans andre kone Melinda Ledbetter . Wilsons datter Carnie omtalte Ledbetter som "Melandy", og Ginger Blake , en familievenn, karakteriserte Wilson som "selvtilfreds og i utgangspunktet overgitt". Mike Love uttalte at han var positiv til å gjenforene Beach Boys med Wilson, men "Brian har vanligvis noen i livet som forteller ham hva han skal gjøre. Og nå vil personen ganske gjerne holde ham borte fra oss. Det har jeg ikke vet hvorfor. Du må spørre henne, antar jeg. På spørsmål om han fortsatt anser seg selv som en strandgutt, svarte Wilson: "Nei. Kanskje litt." Henvise Wilsons langvarige avhengigheter på hans far og Landy, Westword ' s Michael Roberts skrev i 2000 at 'hans offentlige uttalelser over tid har hatt en tendens til å gjenta de av den som er å føre tilsyn med sin virksomhet i øyeblikket.'

Fra mars til juli 1999 la Wilson ut på sin første solo -turné noensinne, og spilte omtrent et dusin datoer i USA og Japan. Støttebandet hans besto av tidligere Beach Boys -turnémusiker Jeff Foskett (gitar), Wondermints -medlemmer Darian Sahanaja (keyboard), Nick Walusko (gitar), Mike D'Amico (perkusjon, trommer) og Probyn Gregory (gitar, horn) og Chicago-baserte sesjonsmusikere Scott Bennett (forskjellige), Paul Mertens (treblåsere), Bob Lizik (bass), Todd Sucherman (trommer) og Taylor Mills (backing vokal). Wilson turnerte i USA igjen i oktober. I 2000 sa Wilson at turnéene "så langt [har] vært flotte. Jeg føler meg mye mer komfortabel på scenen nå. Jeg har et godt band bak meg. Det er et mye bedre band enn Beach Boys var."

I august 1999 anla Wilson sak mot Thomas, og søkte erstatning og en erklæring som gjorde at han kunne jobbe med sitt neste album uten involvering fra Thomas. Thomas gjengjeldte sin egen drakt og siterte at Ledbetter hadde "planlagt og manipulert" ham og Wilson. Saken ble avgjort utenfor retten.

Live -album og Brian Wilson Presents Smile

Tidlig i 2000 ga Wilson ut sitt første live -album, Live at Roxy Theatre . Senere på året begynte han på en serie amerikanske konsertdatoer som inkluderte de første fulle liveopptredenene til Pet Sounds , med Wilson støttet av et orkester på 55 stykker. Van Dyke Parks fikk i oppdrag å skrive et ouverturarrangement av Wilsons sanger. Selv om turen ble positivt mottatt av kritikere, var den dårlig besøkt, og økonomiske tap løp opp til hundretusenvis av dollar. I mars 2001 deltok Wilson på et hyllestshow som ble holdt til hans ære i Radio City Music Hall i New York, hvor han sang "Heroes and Villains" for et offentlig publikum for første gang på flere tiår.

The Pet Sounds Turen ble etterfulgt av en annen i 2002, denne gang å spille i Europa, med en utsolgt fire-residency på Royal Festival Hall i London. Innspillinger fra disse konsertene ble gitt ut i form av et andre live -album, Brian Wilson Presents Pet Sounds Live (juni 2002). I løpet av det neste året fortsatte Wilson sporadiske innspillingsøkter for sitt fjerde soloalbum, Gettin 'In over My Head . Platen ble utgitt i juni 2004 og inneholdt gjesteopptredener fra Van Dyke Parks, Paul McCartney, Eric Clapton og Elton John . Noen av sangene var rester fra Wilsons tidligere samarbeid med Paley og Thomas.

Til overraskelse for sine medarbeidere gikk Wilson med på å følge Pet Sounds -turneene med konsertdatoer som inneholder sanger fra det uferdige Smile -albumet som ble arrangert for liveopptreden. Sahanaja hjalp Wilson med sekvensering, og senere fikk de selskap av Parks, som ble hentet inn for å bidra med flere tekster. Brian Wilson Presents Smile ( BWPS ) hadde premiere i Royal Festival Hall i London i februar 2004. Oppmuntret av den positive mottakelsen ble det snart spilt inn en tilpasning av studioalbum. Wilsons ingeniør Mark Linett husket at da han overrakte Wilson CDen til det ferdige albumet, "jeg sverger på at du kunne se noe forandre seg på ham. Og han har vært annerledes siden." I følge Sahanaja holdt Wilson CD -en mot brystet og sa: "Jeg kommer til å holde dette høyt for mitt hjerte." Han skalv. "

BWPS ble utgitt i september, og debuterte som nummer 13 på Billboard Hot 100, den høyeste listeposisjonen til et album av Beach Boys eller Brian Wilson siden 1976's 15 Big Ones , og den høyeste debuten noensinne for et Beach Boys-relatert album. Det ble senere sertifisert platina. Til støtte for BWPS la Wilson ut på en verdensturné som inkluderte stopp i USA, Europa og Japan. Sahanaja sa til australsk musiker , "I seks år med turné er dette det lykkeligste vi noen gang har sett Brian, jeg mener konsekvent lykkelig". I juli 2005 fremførte Wilson en konsert på Live 8 i Berlin sett av et TV -publikum på rundt tre millioner.

I september 2005 arrangerte Wilson et veldedighetsarbeid for å hjelpe ofre for orkanen Katrina , der folk som donerte $ 100 eller mer ville motta en personlig telefon fra Wilson. Ifølge nettstedet ble det samlet inn over 250 000 dollar. I november saksøkte Mike Love Wilson for "skamløst misbruk av ... Love's sanger, likhet og varemerket Beach Boys, samt selve" Smile "-albumet" i promoteringen av BWPS . Søksmålet ble til slutt avvist med den begrunnelse at det var verdiløst.

Dekker album, That Lucky Old Sun og Beach Boys -gjenforening

I desember 2005 ga Arista Records ut Wilsons album What I Really Want for Christmas , som inneholdt to nye originaler av Wilson. For å feire 40 -årsjubileet for Pet Sounds , la Wilson ut på en kort tur i november 2006. Al Jardine fulgte Wilson med på turen. I 2007 ga Southbank Center i London Wilson i oppdrag å lage enda en sangsyklus i stil med Smile . Med Scott Bennett konfigurerte Wilson en samling sanger som de nylig hadde skrevet og spilt inn sammen. Sluttresultatet, That Lucky Old Sun , var et semi-selvbiografisk konseptuelt stykke om California. Ett år etter at Wilson hadde premiere på verket i London, ble en studioinnspilt versjon av stykket utgitt som hans syvende soloalbum i september 2008. Det fikk generelt gode anmeldelser.

Rundt denne tiden kunngjorde Wilson at han utviklet et annet konseptalbum, med tittelen Pleasure Island: A Rock Fantasy . Følgelig: "Det handler om noen gutter som tok en tur, og de fant et sted som heter Pleasure Island. Og de møtte alle slags kyllinger, og de gikk på ritt og - det er bare et konsept. Jeg har ikke utviklet det ennå. Jeg tror folk kommer til å elske det - det kan være det beste jeg noen gang har gjort. "

I 2009 ble Wilson bedt av Walt Disney Records om å spille inn et album med Disney -sanger. Han godtok på betingelse av at han også kunne spille inn et album med George Gershwin -sanger som en del av avtalen. Sistnevnte, Brian Wilson Reimagines Gershwin , ble utgitt i august 2010; den nådde nummer 26 på tavla 200 og toppet billboard ' s Jazz album diagram. Wilson la ut på en konsertturné der han fremførte albumet i sin helhet. I oktober 2011 ble rekorden fulgt av In the Key of Disney , som nådde toppen på nummer 83 i USA. Albumet ble stort sett overskygget av utgivelsen av The Smile Sessions en uke senere.

Wilson opptrådte med Beach Boys under deres korte gjenforening i 2012

Hvorvidt Wilson virkelig hadde samtykket til sin semi-vanlige turnéplan siden 2000-tallet, var fortsatt et tema for debatt blant fansen. Wilson uttalte ofte at han likte liveopptredener, men skrev i sin bok om Beach Boys fra 2011, Jon Stebbins konkluderte med: "Hans håndtere, ledere og kone insisterer på at han jobber. Det hele er litt Landy-aktig når du ser bak gardinen." Stebbins refererte til et "nylig intervju [der Brian ble spurt] hva han mislikte mest med å turnere, [og] Brian svarte at det gikk på scenen og opptrådte ... Da han hørte Brian si det, tok hans 'handler' raskt minnet Brian gjennom et falskt smil om at han elsket å opptre. " Spurt om Wilsons påståtte utnyttelse i et intervju, benektet Jeff Foskett rapportene.

I midten av 2011 ble Wilson gjenforent med bandkameratene for å spille inn " Do It Again " skjult for et potensielt album for 50-årsjubileum. Ryktene om at gruppen skulle gjenforenes for en verdensturné dukket snart opp i musikkpressen. Wilson uttalte i en septemberrapport at han ikke deltok på turen med bandkameratene. "Jeg liker egentlig ikke å jobbe med gutta, men det kommer helt an på hvordan vi føler og hvor mye penger som er involvert. Penger er ikke den eneste grunnen til at jeg laget poster, men det har en plass i våre liv." Wilson gikk til slutt med på turen, som varte til september 2012, og et album, That's Why God Made the Radio , utgitt i juni 2012. Da hadde Wilson fornyet sitt kreative partnerskap med Joe Thomas. Selv om Wilson ble oppført som albumets produsent, ble Thomas kreditert for "innspilling", mens Mike Love var "utøvende produsent".

Fortsatt aktivitet og Love & Mercy

I juni 2013 kunngjorde Wilsons nettsted at han spilte inn og egenproduserte nytt materiale med Don Was, Al Jardine, David Marks, tidligere Beach Boy Blondie Chaplin og gitarist Jeff Beck . Den uttalte at materialet kan deles inn i tre album: ett med nye popsanger, et annet med for det meste instrumentalspor med Beck, og et annet av sammenvevde spor kalt "suiten" som opprinnelig begynte å danne som de avsluttende fire sporene av That's Why God Made radioen . I januar 2014 erklærte Wilson i et intervju at Beck -samarbeidene ikke ville bli frigitt.

I september 2014 deltok Wilson på premieren på Bill Pohlad -regisserte biopicen om hans liv, Love & Mercy , på Toronto International Film Festival . Wilson hadde bidratt med en sang til filmen, " One Kind of Love ", som ble nominert til beste originale sang ved Golden Globe Awards 2016 . I oktober 2014 ga BBC ut en nyinnspilt versjon av " God Only Knows " med gjesteopptredener av Wilson, Brian May , Elton John , Jake Bugg , Stevie Wonder , Lorde og mange andre. Den ble spilt inn for å feire lanseringen av BBC Music . En uke senere ble Wilson omtalt som gjestevokalist på Emile Haynie -singelen " Falling Apart ". Wilsons cover av Paul McCartneys " Wanderlust " ble gitt ut på hyllestalbumet The Art of McCartney i november.

No Pier Pressure ble utgitt i april 2015 og markerte et annet samarbeid mellom Wilson og Joe Thomas, med gjesteopptredener fra Jardine, Marks, Chaplin og andre. Fans reagerte negativt på kunngjøringen om at Wilson ville spille inn et duettalbum, og beskrev det som en "cash-in". Et Facebook -innlegg tilskrevet Wilson svarte på tilbakemeldingen: "I mitt liv innen musikk har jeg blitt fortalt for mange ganger å ikke knulle med formelen, men som artist er det min jobb å gjøre det." Albumet nådde USAs topp 30, men kritisk reaksjon ble blandet på grunn av de voksne samtidige arrangementene og overdreven bruk av autotune . Senere på året ble Sahanaja spurt om Wilson nådde slutten av karrieren som utøvende artist. Han svarte: "Jeg må være ærlig. Hver av de siste fem årene tenkte jeg for meg selv:" Vel, dette kommer nok til å bli det. "

Wilsons store band på scenen foran en LED -skjerm som viser bilder fra Pet Sounds -tiden
Wilson fremførte Pet SoundsByron Bay Bluesfest , 2016

I mars 2016 la Wilson ut på Pet Sounds 50th Anniversary World Tour , forfremmet som hans siste forestillinger av albumet. I oktober ble hans andre memoar, I Am Brian Wilson , utgitt. Det ble skrevet av journalist Ben Greenman gjennom flere måneders intervjuer med Wilson. I oktober kunngjorde Wilson et nytt album, Sensitive Music for Sensitive People , som består av originaler og rock and roll coverlåter. Han beskrev navnet som en "arbeidstittel" og sa at innspillingen ville begynne i desember.

På spørsmål om negative kommentarer til ham i Wilsons bok, bestred Love at Wilsons trykte uttalelser faktisk ble uttalt av ham og antydet at Wilson "ikke har ansvaret for livet hans, som om jeg er min ... Men jeg liker ikke å legge unødig press på ham ... fordi jeg vet at han har mange problemer. " Under innspillingen av dokumentaren Brian Wilson: Long Promised Road fra 2021 bemerket Wilson at han ikke hadde "hatt en venn å snakke med på tre år."

I et intervju med Rolling Stone i 2016 svarte Wilson på et spørsmål om pensjonisttilværelse: "Pensjonisttilværelse? Åh, ingen. Pensjonere. Hvis jeg ble pensjonist, ville jeg ikke vite hva jeg skulle gjøre med tiden min. Hva ville jeg gjort? Sitt der og gå, 'Åh, jeg vil ikke være 74'? Jeg vil heller gå på veien og gjøre konserter og ta flyreiser. " På samme måte, i 2017, sa Wilson til Rolling Stone at han ikke hadde skrevet en sang siden 2012, men fortsatt ikke hadde noen intensjoner om å trekke seg fra veien. I 2019 la Wilson ut på en co-headlining-turné med Zombies , og utførte utvalg fra Friends and Surf's Up .

Wilson fremførte fremdeles konsertprogrammer da COVID-19-pandemien dukket opp tidlig i 2020. Han gjenopptok konserten på turné i august 2021, og mange datoer var planlagt til neste år. I november slipper Decca albumet At My Piano , som består av nye instrumentale innspillinger av Wilsons sanger spilt av ham selv på piano.

Kunstnerskap

påvirkninger

Tidlig påvirkning

George Gershwin var en av Wilsons viktigste formative påvirkninger.

Akkordmessig kommer Wilsons viktigste musikkinnflytelser fra rock and roll , doo-wop og vokalbasert jazz . Omtrent to år gammel hørte han Glenn Millers gjengivelse av Gershwins Rhapsody in Blue , som hadde en dyp følelsesmessig innvirkning på ham. Wilson sa: "Det ble liksom et generelt livstema [for meg]." Som barn inkluderte favorittartistene hans Roy Rogers , Carl Perkins , Bill Haley , Elvis Presley , Henry Mancini og Rosemary Clooney . Det meste av Wilsons utdannelse innen musikkomposisjon og jazzharmoni kom fra dekonstruksjon av harmoniene til hans favoritt vokalgruppe, The Four Freshmen , hvis repertoar inkluderte sanger av Gershwin, Jerome Kern og Cole Porter .

Wilson krediterte moren sin for å ha introdusert ham for Four Freshmen, og han tilskrev sin kjærlighet til harmonier og den menneskelige stemmen til gruppen, som han mente hadde en "groovy sectional sound". Han sa at da moren tok ham til en platebutikk, lyttet han til et Four Freshmen -album, og det "renset alle slags dritt ... Det var magi. Total magi." Albumet deres Freshmen Favorites fra 1956 var det første popalbumet som Wilson lyttet til i sin helhet. Han mislikte surfemusikk da Beach Boys begynte å danne; etter estimering av biograf Timothy White , ønsket Wilson i stedet et "nytt platå midt mellom Gershwin og det beste Four Freshmen -materialet".

Spector og Bacharach

Phil Spectors produksjoner påvirket Wilson massivt.

Phil Spectors innflytelse på Wilson er veldokumentert. I en artikkel fra 1966 omtalte Wilson Spector som "den mest innflytelsesrike produsenten." Han bekreftet i 2000 at Spector var "sannsynligvis den største innflytelsen av alle ... Alle med et godt øre kan høre at jeg var påvirket av Spector. Jeg ville høre på platene hans og hente ideer." Wilson beundret spesielt Spectors behandling av "sangen som et gigantisk instrument. ... Størrelse var så viktig for ham, hvor stort alt hørtes ut. Og han hadde de beste trommene jeg noen gang har hørt." Han siterte ofte Spectors juleplate som hans favorittalbum gjennom tidene.

Musikkjournalist Barney Hoskyns skrev at "Det var nesten helt sikkert [Bob] Norberg som tente Brian på produksjonene av Phil Spector". Ifølge White traff Crystals 'Spector-produserte hit " It's a Rebel " (1962) "Brian hardest" da den ble utgitt. Biograf James Murphy sier at Lou Adler kan ha personlig introdusert Wilson for Spector rundt juni 1963. Wilsons memoarer fra 2016 sier at han møtte Spector bare noen dager etter å ha hørt Ronettes " Be My Baby " for første gang.

Jeg vil gjerne ha en nikkel for hver joint [Brian Wilson] røkt for å finne ut hvordan jeg fikk " Be My Baby " -lyden.

—Phil Spector

Wilson husket at da han hørte "Be My Baby" for første gang gjennom bilradioen, trakk han seg umiddelbart til siden av veien og anså det som den største platen han noen gang hadde hørt. Carlin beskriver sangen som å ha blitt "en åndelig berøringsstein" for Wilson, mens musikkhistoriker Luis Sanchez uttaler at den utgjorde en varig del av Wilsons mytologi, og var Spector -platen som "etset seg dypest inn i Brians sinn ... den kommer opp igjen og igjen i intervjuer og biografier, som variabelt kaller opp temaer for dyp beundring, en kilde til trøst og en baleful hjemsøking av ånden. "

Etter at Spectors " You've Lost That Lovin 'Feelin" "(1964) ble en hit for Réttferdige brødre , ringte Wilson personlig Spectors medforfattere, Barry Mann og Cynthia Weil , for å rose den som" den største platen noensinne ... Jeg vil skrive med dere ". Wilson sendte uten hell to av komposisjonene sine til produsenten: " Don't Worry Baby " og " Don't Hurt My Little Sister "; begge skrevet med tanke på Ronettene. I 1977 skrev Wilson en kjærlighetssang fra 1950 -tallet, " Mona ", hvis tekster diskuterer noen av favorittsangene hans av Spector, inkludert " Da Doo Ron Ron " og "Be My Baby".

Burt Bacharach er blant de "ofte oversett" påvirkningene på Wilsons musikk. I et intervju fra 1998 siterte han Bacharach som "trolig det 20. århundrets største låtskrivergeni, og det inkluderer ... enda bedre enn George Gershwin." Han kalte Spector og Bacharach (sammen med Chuck Berry ) som hans viktigste innflytelse akkordmessig. Tidligere i 1966 sa han: "Burt Bacharach og Hal David er mer som meg. De er også det beste poplaget - per se - i dag. Som produsent har Bacharach en veldig fersk, ny tilnærming." Musikkjournalist Domenic Priore mente at Bacharachs " Walk On By " (1964) muligens var like innflytelsesrik for Wilson som "Be My Baby". Wilson støttet at Bacharachs arbeid "hadde en så dyp ting på hodet mitt; han fikk meg til å gå i en retning." Han produserte gjengivelser av Bacharachs " My Little Red Book " og "Walk On By" i henholdsvis 1967 og 1968, men lot opptakene bli utgitt. Spurt om sanger han skulle ønske han hadde skrevet, listet han opp "You've Lost That Lovin 'Feelin'", "Be My Baby" og Bacharachs "Here I Am".

Andre

Selv om det ofte rapporteres at Beach Boys og Beatles gjengjeldte hverandres musikalske utvikling, sa Wilson: " The Beatles inspirerte meg. De påvirket meg ikke." Brians bror Carl støttet at Brian foretrakk musikken til Phil Spector fremfor Beatles. "Han elsket Beatles 'senere musikk da de utviklet seg og begynte å lage intelligent, mesterlig musikk, men før det var Phil det." I et intervju fra 1969 avviste Mike Love forestillingen om at Brian ble påvirket av Beatles, og la til at "Brian var i sin egen verden, tro meg."

Wilson erkjente at han var svært selvbevisst om Beatles som en kulturell kraft. Han husket at han og Mike Love umiddelbart følte seg truet av Beatles og la til at han visste at Beach Boys aldri kunne matche spenningen som Beatles skapte som utøvere, og at denne erkjennelsen førte til at han konsentrerte seg om å prøve å overgå dem i Opptaksstudio. I et intervju fra 2002 sa Wilson at hver ny Beatles -utgivelse, spesielt over 1964–65, presset ham "til å prøve noe nytt" i arbeidet hans. Han berømmet Paul McCartneys basspill og kalte det "teknisk fantastisk, men harmoniene hans og det psykologiske han bringer til musikken kommer gjennom. Psykologisk er han virkelig sterk ... Den andre tingen jeg aldri kunne få var hvor allsidig han var var ... vi ville bruke tid på å prøve å finne ut hvor han fikk alle de forskjellige sangtypene fra. "

Granata skriver at Wilson også beundret Frankie Valli og Four Seasons , selv om Wilson sjelden pekte dem ut i intervjuer. Wilson har referert til Chuck Berry (spesielt hans "rytme og lyriske tanker") og Motown som andre påvirkninger. Kulturhistoriker Hal Lifson hevdet at Wilsons "symfoniske element" var påvirket av Disney -filmspor som Mary Poppins (1964). I 1986 sa Brian til etnomusikolog David Toop : "Jeg lyttet til mye orkestermusikk. Jeg lærte også mange triks. Nelson Riddle lærte meg mye om å arrangere." På spørsmål om soulmusikk i 2004, siterte han Smokey Robinson og Stevie Wonder som påvirkninger. Fra 2015 fastholdt Wilson at han ikke hører på moderne musikk, bare "oldies but goodies".

Vokal

Wilson husket at han "lærte å synge falsetto" gjennom å lytte til Four Freshmen's gjengivelser av sanger som " I'm Always Chasing Rainbows ", " I'll Remember April " og " Day by Day ". Av sin egen vokalstil uttalte han: "Jeg tror ikke folk skjønner hvor mye Rosemary Clooney påvirket min sang. Hun lærte meg å synge med kjærlighet i hjertet ... Jeg ville synge sammen med [hennes innspilling av" Hei Der "], studerte formuleringen hennes, og det var slik jeg lærte å synge med følelse." Wilson ble noen ganger flau over sangen sin og unngikk å opptre med høy stemme i en periode. Han sa "Jeg trodde folk trodde jeg var en fe . ... Bandet fortalte meg: 'Hvis det er slik du synger, ikke bekymre deg for det.'"

I 1966 sa Wilson at den høyeste tonen han kunne synge var D5. Etter begynnelsen av 1970 -årene forringet Wilsons stemme på grunn av hans overdrevent inntak av sigaretter og kokain. I et intervju fra 1999 bemerket Wilson: "Du kjenner Bob Dylan ? Vel, live, du vet, han har liksom denne harde, raspe stemmen. Det er det jeg har. Jeg er som Bob Dylan på 90 -tallet."

Sangskriving

Wilson forklarte sin skriveprosess i 1966 og uttalte at han begynte med å finne et grunnleggende akkordmønster og rytme som han beskrev som "følelser", eller "korte notatsekvenser, fragmenter av ideer" og "når de er ute av hodet mitt og ut i det fri, kan jeg se dem og ta dem fast. De er ikke "føles" lenger. " Han skrev at han ønsket å skrive sanger som virker "enkle, uansett hvor komplekse det egentlig er." I et intervju fra 2009 uttalte han at hans favorittakkord er E -dur syvende, mens hans favorittnøkkelsignaturer å spille i er B, C , E og E .

En visuell fremstilling av den funksjonelt tvetydige harmoniske strukturen til " God Only Knows ".

Vanlige enheter i Wilsons musikalske strukturer inkluderer:

  • jazzakkorder (som syvende og niende )
  • akkordinversjoner (spesielt en tonic med en femtedel i bassen)
  • fremtredende, melodiske basspartier
  • funksjonell tvetydighet
  • sentrale endringer i vers og refreng (inkludert " lastebilsjåførmodulasjoner ")
  • I - IV - I - V akkordprogresjoner (avledet fra "Da Doo Ron Ron")
  • en runde på femtedeler som begynner med mediant (iii) (avledet fra "Be My Baby")
  • trinnvis fallende melodiske linjer
  • trinnvise diatoniske stigninger (for eksempel I - iii - IV - V)
  • rotering i hele trinn (for eksempel I- VII- VI-V)
  • tertian bevegelse
  • kromatisk harmoni (inkludert reduserte syvende akkorder)
  • kromatisk bassnedstigning (mest fremtredende demonstrert i " Our Prayer " [1969])
  • vekslinger mellom supertoniske og dominerende akkorder (ii - V) eller toniske og flate subtoniske akkorder (I - VII)
  • plutselig bryter inn i a cappella (en annen teknikk lånt fra Four Freshmen).

Wilson komponerte sine egne arrangementer - en uvanlig praksis blant rockegrupper på 1960 -tallet - men stolte vanligvis på samarbeidspartnere for tekster. Sanchez bemerket at Wilson vanligvis sparte surfingbilder når han jobbet med samarbeidspartnere utenfor bandets krets, for eksempel i sangene " Lonely Sea " og " In My Room " fra 1963 . I motsetning til hans samtidige berørte tekstene til Wilsons sanger ikke sosiale spørsmål, men behandlet i stedet vanligvis introspektive temaer. Wilson sa at han "aldri har vært typen" for å forkynne sosiale meldinger i sangene hans.

Innspilling på 1960 -tallet

Etter hans mening ville Wilson regne ut "omtrent en tredjedel" av det ferdige arrangementet av en sang mens han skrev den, og overlate resten til studioeksperimenter. Om innspillingsemnet sa Wilson: "Jeg klarte egentlig ikke å tenke som produsent før jeg virkelig ble kjent med Phil Spectors arbeid. Det var da jeg begynte å designe opplevelsen til å være en plate i stedet for bare en sang." Wilson deltok ofte på Spectors innspillingsøkter, tok notater om produsentens arrangering og innspillingsmetoder (senere kalt " Wall of Sound "), og vedtok det samme valget av studioer og sesjonsmusikere som Spector. Dette kollektivet av studiomusikere ble senere kjent som Wrecking Crew .

Utvendig fra Western Studio i Hollywood, Wilsons foretrukne innspillingsanlegg på midten av 1960-tallet.

Etter Priores vurdering forbedret Wilson Spectors Wall of Sound -teknikker i jakten på "lydklarhet" og "en mer frodig, behagelig følelse". I stedet for å bruke Gold Star Studios , Spectors favorittstudio, foretrakk Wilson å jobbe på Studio 3 -rommet i Western for sitt privatliv og for tilstedeværelsen av stabsingeniør Chuck Britz . Fra 1962 til 1967 fungerte Britz som Wilsons "høyre hånd". Når Britz hadde satt sammen et foreløpig innspillingsoppsett, ville Wilson overta konsollen og lede sesjonsmusikerne fra standen ved hjelp av en intercom eller verbale bevegelser etter å ha gitt dem akkorddiagrammer.

Larry Levine husket at når Wilson deltok på Spectors økter, ville Wilson "stille spørsmål, men [han] forsto alltid hva som skjedde i studioet. De hadde et godt forhold." I følge Dean Torrence lærte Wilson "mye om studioteknologi av Jan [Berry]", og "Jan påpekte overfor Brian at heller vent på at Beach Boys skulle gå av veien for å spille inn, han kunne bruke [sesjonsmusikere] i stedet og få postene gjort raskere ". Wilson hadde imidlertid hentet fra Spectors basseng av musikere siden den første innspillingen på Gold Star i juni 1962, før han hadde møtt Jan og Dean.

Wilsons musikere, hvorav mange hadde studert i vinterhager , var forbløffet over hans evner. Blant dem husket bassist Carol Kaye : "Vi måtte lage [instrumentale] deler for alle de andre gruppene vi kuttet for, men ikke Brian. Vi var ærefrykt for Brian." Gitarist Jerry Cole sa, "vi ville gå ut av Brian -økter og ristet på hodet og sa:" Denne titten er enten gal, eller så er han et absolutt geni. " Og sistnevnte skjedde. " Keyboardist Don Randi beundret Wilsons akkordvalg og omtalte ham som " Bill Evans of rock 'n' roll".

Wilson instruerte vanligvis trommeslager Hal Blaine om å spille bare snare og floor-tom afterbeats som ble brukt på Spectors plater. På grunn av Spectors innflytelse brukte Wilson sjelden ride- eller crash -cymbaler i arbeidet sitt. Når instrumentalsporet var fullført, ville vokalen bli overdubbet av gruppen hans. Fra 1963, med sangen "Surfin 'USA", tok Wilson produksjonsbeslutningen fra det tidspunktet for å bruke dobbel sporing på vokal, noe som resulterte i en dypere og mer resonanslyd.

Danny Hutton , som deltok på mange av Wilsons innspillingsøkter, følte at Wilsons ingeniørtalenter hadde blitt undervurdert av publikum. Han bemerket: "Noen kunne gå inn rett etter Brians økt og prøve å spille inn, og de kunne aldri få lyden han fikk. Det var mange subtile ting han gjorde ... Han var bare praktisk. Han ville forandre seg den reverb og ekko, og plutselig, noe bare - Jøss! -. fikk dobbelt så stor og feit"

Fra 1964 utførte Wilson båndspleiser på innspillingene sine, vanligvis for å tillate vanskelige vokalseksjoner å bli fremført av gruppen. I 1965 hadde han blitt mer eventyrlysten i bruken av båndspleising, for eksempel på sangen " And Your Dream Comes True ", som ble spilt inn i seksjoner og deretter redigert sammen for å lage den siste sangen. Disse eksperimentene kulminerte med de lignende, men mer komplekse redigeringsprosessene som ble vedtatt for "Good Vibrations" og Smile . Mark Linett , som har konstruert Wilsons innspillinger siden 1980 -tallet , uttalte: "Han var absolutt ikke den første personen som redigerte, men det var uvanlig å spille inn en sang i fire eller fem seksjoner, og deretter kutte den sammen."

Personlige liv

Døvhet i høyre øre

I en alder av 11 år, under en julekorforestilling, ble Wilson oppdaget å ha betydelig redusert hørsel i høyre øre. En familielege diagnostiserte snart problemet som en nervepåvirkning. Årsaken er uklar; teoriene spenner fra at det er en fødselsskade til at han blir truffet av enten faren eller en nabogutt.

Det er usannsynlig at Wilson er født delvis døv siden slike medfødte defekter vanligvis oppstår i en tidligere alder. Faren til Brian, Murry, tilbød: "Han ble skadet i en fotballkamp eller en eller annen skade. Eller det skjedde, hvem vet?" I følge Brians mor Audree sa "Brian at det skjedde da han var rundt ti. En gutt i gata banket ham virkelig i øret." Ved en annen anledning sa Audree at døvheten var forårsaket av at Murry slo Brian med et strykejern mens Brian sov.

En beretning fra Wilson antydet at døvheten var forårsaket av at faren hans slo i øret kort tid før hans tredje bursdag. Timothy White uttaler at Brian sjelden diskuterte saken med Murry etter at faren hadde "reagert så truende den gangen Brian hadde tatt opp temaet". Brian sa om sin far i et intervju i 2000, "Jeg ble født døv ... Han slo meg med en 2 × 4 , men jeg var allerede døv på den tiden." I hans memoar fra 2016 blir skylden gitt til en nabolag.

På grunn av denne svakheten utviklet Wilson en vane med å snakke fra siden av munnen, noe som ga det falske inntrykket at han hadde fått et slag. Han får også en ringing i øret som forverres når han er sliten eller utsettes for høy støy. På slutten av 1960 -tallet gjennomgikk han en korrigerende operasjon som ikke lyktes med å gjenopprette hørselen.

Forhold og barn

Wilsons første alvorlige forhold var med Judy Bowles, en jente han hadde møtt på en baseballkamp i midten av 1961. Hun inspirerte sangene hans "Judy" (1962), "Surfer Girl" (1963) og " The Warmth of the Sun " (1964). De ble forlovet i julen 1963 og planla å gifte seg neste desember. De skilte seg etter 1964, da Wilson gradvis ble mer romantisk involvert med Marilyn Rovell , en 15 år gammel videregående elev. Wilsons " All Summer Long (1964) nikket til deres første møte med lyrikken" Husk da du sølte cola over blusen din? "Forholdet deres ble opprinnelig holdt hemmelig for utenforstående. Inspirert av en kommentar fra hennes eldre søster Diane, Wilson senere skrev " Don't Hurt My Little Sister " (1965) om saken.

Wilsons døtre Carnie (til høyre) og Wendy (i midten) opptrådte med Wilson Phillips i 2011.

Wilson og Marilyn ble gift i desember 1964. Sammen hadde de to døtre, Carnie og Wendy (henholdsvis født 1968 og 1969), som senere hadde sin egen musikalske suksess som to tredjedeler av gruppen Wilson Phillips . Wilson mente at han "ikke var en god ektemann", og heller ikke "mye av en far". Marilyn sa at mannen hennes helt "sluttet" fra ansvaret for å oppdra barna sine fordi han følte at han ville "gjøre det feil". Carlin refererte til en "urovekkende anekdote" trykt i en artikkel fra Rolling Stone fra 1971 der Brian diskuterte seksuelle eksperimenter fra barnet sitt. Brian hadde sagt: "Det beviser bare at hvis du ikke skjuler noe for barn, vil de begynne å gjøre ting de vanligvis ikke ville gjort før mye senere."

Mye av teksten fra Pet Sounds gjenspeilte parets tidlige ekteskapskamper. Marilyn reflekterte: "Jeg sov med et øye åpent fordi jeg aldri visste hva han skulle gjøre. Han var som en vill mann." Noen år inn i ekteskapet med Marilyn oppmuntret Wilson henne til å ha affærer med andre menn, inkludert låtskriver Tandyn Almer . På sin side hadde Wilson samtidige forhold med Diane og en telefonoperatør i tenårene ved navn Deborah Keil. Keil var en Beach Boys -fan som hadde flyttet fra Kansas til Los Angeles med det eksplisitte formålet å komme nær Wilson. Til Marilyns fortvilelse tillot Wilson Keils hyppige besøk i Wilson -husstanden. Wilson skrev " The Night Was So Young " (1977) om Keil og hennes nattlige besøk.

I juli 1978 separerte Wilson og Marilyn, med Wilson som begjærte skilsmisse i januar 1979. Marilyn fikk forvaring av barna sine. Deretter opprettholdt han et forhold til Keil en stund. Etter dette inngikk Wilson et forhold til en av sykepleierne hans, en svart kvinne ved navn Carolyn Williams, som varte fra 1979 til januar 1983. Hans memoar fra 2016 sier om Williams: "Hodet mitt var ikke rett i det hele tatt, og jeg ville noen ganger si dumme ting til henne. Når jeg ble utålmodig og sa: 'Få din svarte rumpe der inne og lag meg lunsj.' Jeg ba om unnskyldning umiddelbart, men jeg følte meg ikke riktig med det. Hun splittet ganske snart, og det var mest på grunn av meg. Jeg beklager det selv i dag. "

Wilson daterte opprinnelig den tidligere modellen og bilselgeren Melinda Kae Ledbetter fra 1986 til slutten av 1989. Ledbetter uttalte at forholdet ble avsluttet for tidlig på grunn av forstyrrelser fra Landy. Etter at Wilson skiltes med sin psykiater, i 1991, tok han og Ledbetter sammen igjen og giftet seg 6. februar 1995. Siden 1999 har Ledbetter vært Wilsons leder, en jobb som hun har sagt er "i utgangspunktet å forhandle, og det er det jeg gjorde hver en dag da jeg solgte biler. " De adopterte fem barn: Daria Rose (født 1996), Delanie Rae (født 1998), Dylan (født 2004), Dash (født 2009) og Dakota Rose (født 2010). I 2012 hadde Wilson fem barnebarn.

Tro

I forskjellige intervjuer understreket Wilson ofte de åndelige egenskapene til musikken hans, spesielt med hensyn til Pet Sounds . Wilson hadde også en fascinasjon for saker som astrologi , numerologi og det okkulte som gjenspeiles i hans opprinnelige forestillinger om Smile . I 1966 uttalte han at han trodde at all musikk "starter med religion" og at selv om han trodde på "et høyere vesen som er bedre enn vi er", var han ikke religiøs i en "formell" forstand. På spørsmål om musikken hans var religiøst påvirket i 1988, refererte han til boken A Toehold on Zen fra 1962 , og sa at han trodde at han hadde det som kalles et "tåhold". Han forklarte, "si at noen hadde grep om livet, et godt grep - de burde kunne overføre det til en annen ting."

I slutten av 1960 -årene sluttet Wilson seg til bandkameratene i promoteringen av Transcendental Meditation (TM). I et intervju fra 1968 ga han uttrykk for at religion og meditasjon var det samme, og at "for første gang i, Gud, vet jeg ikke hvor mange millioner år, eller tusenvis eller hundrevis, alle har en personlig vei til Gud". Han husket at han hadde "allerede blitt initiert" til TM på forhånd, men "av en latterlig grunn hadde jeg ikke fulgt opp med det, og når du ikke følger med på noe, kan du bli tett." Wilson mistet snart interessen for TM og sa at "det gjør ikke noe dritt for meg. Jeg har gitt opp det." Mantraet hans var "eye-neh-mah".

Wilson beskrev seg selv i 1976 som noen som hadde "lest for mange bøker" og "gått gjennom en ting med å ha for mange veier å velge mellom og å ville gjøre alt og ikke kunne gjøre alt." Han fastholdt at han fortsatt trodde, som han gjorde på 1960 -tallet, at "den store Messias ... kom i form av narkotika", selv om hans egne stoffopplevelser "virkelig ikke fungerte så bra, så positivt. " I følge vennen Stanley Shapiro oppdaget han og Dennis en gang en båndrulle merket "Song to God" og forsøkte å spille den i Brians hjem. Brian skyndte seg straks inn i rommet, beslagla båndet og ropte "Ikke ta på det igjen! Det er mellom meg og Gud!" Tapen har siden gått tapt. I et intervju fra 1977 fremmet Wilson " seksuell deprivasjon " som et middel til å bli "kosmisk bevisst". I et annet intervju, fra 1995, avslørte han at avholdenhet var "hemmeligheten" til hvordan han fungerer, og kalte det en "Einsteinian -formel" som "skaper [et] tomrom i hjernen din".

I 1999, da han ble spurt om hans religiøse overbevisning, svarte Wilson: "Jeg tror på Phil Spector." På spørsmål igjen, i 2011, sa han at mens han hadde åndelig tro, fulgte han ikke noen bestemt religion. På spørsmål om sin favorittbok i 2004, svarte Wilson " Bibelen ", og spurte om han trodde på livet etter døden, svarte Wilson "det gjør jeg ikke." Under et opptreden i 2015 på r/IAmA ble Wilson bedt om sin "mest minneverdige fan" og svarte med George W. Bush , som han hadde møtt på en prisutdeling i 2007.

Mental Helse

[I 1965 hadde Brian] bedt meg om å komme ned til Studio B. Da vi kom dit, sa han til meg: "La meg spille noe jeg hører når jeg har vært på LSD. Han satte seg ved pianoet og spilte en tone. Han beskrev det han hørte. Det var da jeg visste at han var i trøbbel.

—Fire Freshmen -sjef Bill Wagner

Wilson får diagnosen schizoaffektiv lidelse og mild manisk depresjon . Hans tidligere diagnoser inkluderte paranoid schizofreni og organisk personlighetsforstyrrelse . Han opplever jevnlig hørselshallusinasjoner som presenteres i form av kroppsløse stemmer. I følge Wilson begynte han å ha hallusinasjoner i 1965, kort tid etter at han begynte å bruke psykedeliske legemidler . Til slutt begynte han å lide av paranoide vrangforestillinger , og trodde at "djevelen jaget meg rundt og [at han] kom i form av andre mennesker som konkurrerte med meg og hadde ideer om å drepe meg."

Marilyn sa at mens Brian hadde vist tilfeller av merkelig oppførsel, begynte hun å ha alvorlige bekymringer for hans psykiske velvære etter fødselen av deres første barn i 1968. Senere samme år ble han innlagt på et psykiatrisk sykehus, hvor han ble foreskrevet Thorazine for alvorlig angstlidelse . Carlin spekulert i at Wilson kan ha selv innrømmet og kan ha blitt administrert behandlinger som strekker seg fra å snakke behandlinger til doser av Lithium og elektrokonvulsiv terapi under dette oppholdet.

Som svar på beskyldninger om omsorgssvikt uttalte Marilyn at hun søkte profesjonell hjelp til mannen sin i mange år. "Brians evne til å" sette på "disse profesjonelle gjorde det vanskelig å finne noen som kunne håndtere ham på sitt eget nivå. Jeg er lei av å høre at Brians problemer aldri ble adressert, for de som sier at det ikke var der, og ikke gjør det kjenn sannheten! " Wilson nektet vanligvis rådgivning, og det hadde lenge vært trodd av familien at i stedet for psykiske lidelser stammer hans særegenhet fra hans rusvaner, eller bare var en del av hans personlighet. Gaines legger til at for Wilsons nære medarbeidere, "var det vanskelig å fortelle hvor mye av oppførselen hans var av ekte galskap og hvor mye var Brians smarte falske". Loren Schwartz hevdet: "Brian fortalte meg at hans veldokumenterte nervøs sammenbrudd på flyet var et knep for å komme seg av veien. Han sa:" Jeg gjorde det med vilje. "

Etter opptaket til Landys program, ble Wilson diagnostisert med paranoid schizofreni, med leger som fant bevis på hjerneskade forårsaket av overdreven og vedvarende narkotikabruk. Den paranoide schizofrenidiagnosen, opprinnelig stilt av Landy, ble senere trukket tilbake. I løpet av denne perioden utviklet Wilson ansikts -tics, kalt tardiv dyskinesi , som var symptomatiske på overdreven psykotrope medisiner han tok. I et intervju fra 2002 antydet han: "Jeg angrer ikke [Landy -programmet]. Jeg elsket fyren - han reddet meg."

Wilson fremførte " Good Vibrations " i Washington DC i 2017

Wilsons mentale tilstand ble bedre i senere år, selv om kampene hans med hørselshallusinasjoner ikke ble eliminert, ettersom stemmene blir mer uttalt når han opptrer på scenen. Han krediterer forholdet til sin andre kone for å la ham gjenoppta karrieren som musiker. Med egne ord sa han at han burde ha tilbrakt begynnelsen av 2000 -tallet "på en psykisk institusjon under kraftig sedasjon" på grunn av belastningen i tilstanden hans, men "Ting har begynt å bli litt lettere, men jeg er ikke alltid på et positivt, lykkelig sted. " I 2002 sa han at han følte at hans vellykkede behandling hemmet hans kreativitet og låtskriving .

I 2019 utsatte Wilson noen konsertdatoer på grunn av forverret mental helse. Hans sosiale medier uttalte: "Jeg har slitt med ting i hodet mitt og sier ting jeg ikke mener, og jeg vet ikke hvorfor. Det er [ sic ] noe jeg aldri har jobbet med før, og vi kan ikke helt finne ut av det ennå. " Den neste måneden erklærte hans sosiale medier at han hadde kommet seg og ville fortsette turnéen.

Intervjuer

Under sitt comeback på slutten av 1970 -tallet uttalte Wilson at han mente "Intervjuer er for publisitet." På den tiden ba han ofte om medisiner fra journalister midt i intervjuet. Leaf skriver at dette var "et spill" fra Brians side. "Som en venn bemerker: 'Hvis han virkelig hadde ønsket å få narkotika, ville han ha visst hvor de skulle få tak i dem.'" Ikke desto mindre karakteriserte journalisten Alexis Petridis Wilsons intervjuer fra denne perioden som "hjerteskjærende og forferdelige i like stor grad, og skildrer en stopper , synlig livredd mann som sa at han 'følte seg som en fange' ".

I senere år har noen forfattere anklaget Wilson for å være vanskelig å intervjue, ettersom svarene hans vanligvis er korte eller mangler substans. Ifølge Salon forfatter Peter Gilstrap: "Han har også vært kjent for å stå opp, strekke ut en hånd og plumper ut 'Takk!' godt før den tildelte tiden er ute. Og noen ganger blir han bare sliten og slår seg av. Ikke noe av dette skyldes imidlertid en dårlig holdning. " I løpet av et intervju i 2007 ble Wilson spurt om "gode filmer" han hadde sett nylig og svarte med Norbit . Da han ba om sin favorittfilm noensinne, svarte Wilson igjen Norbit . Journalisten Winston Cook-Wilson (ingen relasjon) skrev i et Spin- stykke som markerte tiårsjubileet for utvekslingen, og refererte til det som et typisk eksempel på Brian's terseness, og spøkefullt som "et av de viktigste blogginnleggene i nyere amerikansk historie".

Wilson har innrømmet å ha dårlig hukommelse og tidvis lyve i intervjuer for å "teste" mennesker. David Oppenheim, som intervjuet Wilson i 1966, husket at "vi prøvde å snakke med ham, men fikk ikke mye ut av ham. En fyr sa" Han er ikke verbal. "" I 2017 antok Theodon Janes , The Charlotte Observer , at mens Wilsons tidligere kamper med psykiske lidelser er mye dokumentert, klarer han seg fortsatt "godt nok til å skrive en bok ... og til å overskriften [en] enormt ambisiøs konsertturné, så antagelig er han i stand til å fortelle folk som jobber for ham at han ikke er det opp til intervjuer, hvis han ikke er det. "

Innflytelse og arv

Populær musikk og plateproduksjon

Wilson etter en konsertopptreden i London, 2009

Fra 1962 til 1979 skrev eller co-skrev Wilson mer enn to dusin amerikanske topp 40-hits for Beach Boys. Elleve av dem nådde topp 10, inkludert nummer-en "I Get Around" (1964), "Help Me, Rhonda" (1965) og "Good Vibrations" (1966). Tre til som han produserte, men ikke skrev, var bandets " Barbara Ann " (nummer 2) i 1965, " Sloop John B " (nummer 3) i 1966, og " Rock and Roll Music " (nummer 5) i 1976 . Blant hans andre topp 10-hits skrev Wilson sammen med Jan og Dean " Surf City " (den første surfe-sangen på topplisten) og " Dead Man's Curve " (nummer 8) i 1963, og Hondells " Little Honda " ( nummer 9) i 1964.

Wilson blir ansett som en av de mest innovative og betydningsfulle låtskriverne på slutten av 1900 -tallet. Han var den første popartisten som ble kreditert for å ha skrevet, arrangert, produsert og fremført sitt eget materiale. Wilson var også en av de første musikkprodusentforfatterne , og bidro til å popularisere ideen om innspillingsstudioet som et komposisjonsverktøy, og var den første rockeprodusenten som brukte studioet som et diskret instrument. I boken The Producer as Composer: Shaping the Sounds of Popular Music fra 2010 , blir han anerkjent som en "strålende produsent" og "en stor innovatør innen musikkproduksjon." Kontrollen Wilson hadde over sitt eget bands plater var i seg selv enestående i musikkindustrien. Murphy skriver,

[N] o annen innspillingskunstner hadde ... fullstendig kreativ kontroll over musikken sin vekk fra et stort plateselskap, innspillingsstudioene, ingeniørene og den vaktsomme, men ofte påtrengende, A & R -mannen som ble tildelt å produsere gruppen. ... Bevæpnet med denne enestående kunstneriske friheten begynte Brian å transformere populærmusikk og, like viktig, industriens oppfatning av den.

Selv om det hadde vært mange eksempler på artister som i hovedsak var "egenproduserte", markerte Wilson seg som en outlier for å ha regissert hver fase av et albums produksjon. Dette skapte effektivt en presedens som tillot etterfølgende band og artister å gå inn i et innspillingsstudio og fungere som produsenter, enten autonomt eller i forbindelse med andre lignende sinn, og musikkprodusenter trakk senere på hans innflytelse. Granata skriver at Wilsons "autoritative tilnærming ... påvirket hans samtidige" og dermed "omdefinerte" produsentens rolle. Jimmy Webb forklarte: "Så langt som en stor, moderne produsent som jobbet midt i popmiljøet, var det ingen som gjorde det Brian gjorde. Vi visste ikke engang at det var mulig før han gjorde det."

Etter utøvelsen av total kreativ autonomi, antente Wilson en eksplosjon av likesinnede produsenter i California, og erstattet New York som sentrum for populære rekorder. Hans innlemmelse av kvasi-symfoniske teksturer drev også kunstpop- bevegelsen fra midten av 1960-tallet . Ifølge journalist Erik Davis , "Ikke bare skrev [han] et lydspor til begynnelsen av 60 -tallet, men Brian slapp løs en delikat og gledelig kunstpop som er unik i musikkhistorien og forutgjorde den mykheten som var så grunnleggende for California pop fra 70 -tallet." AV Club ' s Noel Murray skrev at Wilson var blant 'studio rotter [at] sette tempoet for hvordan popmusikk kan og bør høres i Flower Power æra. Samtidig blåøyde og vemodige'

Musikolog Philip Lambert, som har publisert boklengdesanalyser av Wilsons komposisjonsteknikker, skriver at Wilsons "harmoniske språk, betraktet separat [fra hans ferdigheter som harmonist, melodist, arrangør og produsent), representerer en mestring og utvidelse av britene- Amerikansk popform på 1960 -tallet ". Lambert legger til at Wilsons "utvalg av harmonisk fantasi representerer et utmerket bidrag til musikk i andre halvdel av det tjuende århundre og utover, og balanserer prestasjonene til hans kunstneriske forfedre ..." Van Dyke Parks bemerket, "Brian Wilson var ikke imitativ, han var oppfinnsom; for folk som ikke skriver sanger, er det vanskelig å forstå hvor oppfinnsom han egentlig var. " Han antydet at en av Wilsons kunstneriske styrker var hans tilgjengelighet.

Wilson gjorde musikken like tilgjengelig som en tegneserie og belønnet gjentatt lytting like mye som Bach : Akkurat som de beste tegneseriene kan gjøre klisje til høy kunst, så kan den beste popmusikken. Brian gjør det. Han kan ta vanlig eller ødelagt materiale og heve det fra et lavt sted til det høyeste, og han kan gjøre det med en billedøkonomi som snakker til den tilfeldige observatøren - bam! Det er ikke tilfeldig at han jobbet samtidig som Warhol og Lichtenstein drev med popkunst .

I kjølvannet av Pet Sounds , ble Wilson innledet som kunstrock ledende figur. Skrive i 2016, The Atlantic ' s Jason Guriel studiepoeng Pet Sounds med inventing moderne pop album, som sier at Wilson "banet vei for auteurer [og] forventet fremveksten av produsent [og] den moderne pop-sentriske epoken, som privilegier produsent over artist og utvisker grensen mellom underholdning og kunst. " På slutten av 1960 -tallet startet Wilson også en trend med "prosjekt" -innspilling, der en artist spiller inn selv i stedet for å gå inn i et etablert studio.

Kulturlegende, alternativ musikk og hyllest

" Jeg antar at jeg bare ikke var laget for disse tider ," hadde han erklært på Pet Sounds , og sangen hadde blitt overturen for en tiår lang saga som på sin måte ville være like innflytelsesrik som Pet Sounds hadde vært . ... Til syvende og sist hadde Brians offentlige lidelse forvandlet seg fra en musikalsk figur til en kulturell.

- Biograf Peter Ames Carlin

Sosiomusikolog Simon Frith skrev i 1981 og identifiserte Wilsons tilbaketrekning i 1967, sammen med Phil Spectors selvpålagte pensjonisttilværelse i 1966, som katalysatorene for "rock/pop-splittelsen som har rammet amerikansk musikk siden". På midten av 1970-tallet hadde Wilson knyttet til eks- Pink Floyd- medlemmet Syd Barrett for rockemusikkens fremste "mytiske havari". Rock journalist Barney Hoskyns identifisert Wilsons retrett som "sentralt i besettelse mange har med sin tapte storhet." Timothy White skrev at Wilsons legende konkurrerte med den i California -myten som ble fremmet av Beach Boys.

Siden ble Wilson sett på som det mest kjente eksemplet på en outsidermusiker . Han var også innflytelsesrik for punkrock og bevegelsens utvikling til indierock . Senere ble Wilson sett på som "gudfar" til en epoke med indiemusikk som skyldtes hans melodiske følelser, kammerpoporkester og innspillingseksperimenter. Forfatter Nathan Wiseman-Trowse krediterte Wilson (sammen med Spector) for å ha "uten tvil vært banebrytende" innen populærmusikk, "tilnærmingen til lydens rene fysikalitet", en integrert egenskap ved drømmepopsjangeren .

I løpet av 1980- og 1990 -årene spilte mange av de mest populære handlingene i æra inn sanger som feiret eller refererte Wilsons musikk, inkludert REM , Bruce Springsteen , Barenaked Ladies , The Jayhawks og Wilco . John Cales album Slow Dazzle fra 1974 inkluderte "Mr. Wilson", en av de tidligste sangene skrevet om Wilson selv.

I 2000 ga Marina Records ut Caroline Now! , et album med Wilsons sanger spilt inn av artister inkludert Alex Chilton , Kim Fowley , Aluminium Group , Eric Matthews , Saint Etienne , Peter Thomas , High Llamas og Jad Fair of Half Japanese . I 2009 drev Pitchfork en redaksjonell funksjon som koblet chillwave direkte til Beach Boys, spesielt Wilsons legende som en "følelsesmessig skjør fyr med psykiske problemer som klarte å ta medisiner." Mark Dillon skrev i sin bok om Beach Boys fra 2011 og uttalte at hyllest til Wilson forble "vanlig blant musikere som var unge nok til å være hans barn".

Dokumentarfilmer

Utmerkelser og æresbevisninger

Wilson (tredje fra høyre) ved Kennedy Center med George W. Bush og andre, 2007

Meningsmålinger og kritikeres rangeringer

Fra og med 2021 viser nettstedet Acclaimed Music åtte av Wilsons medskrive sanger innenfor de tusen høyest rangerte sangene noensinne: "Surfin 'USA" fra 1963; "Don't Worry Baby" og "I Get Around" fra 1964, "California Girls" fra 1965; "Wouldn't It Be Nice", "God Only Knows" og "Good Vibrations" fra 1966; og " Surf's Up " fra 1971.

  • I 1966 ble Wilson rangert som nummer fire i NME ' s 'World Music Personality' lesernes avstemning-ca 1000 stemmer i forkant av Bob Dylan og 500 bak John Lennon.
  • I 2008 ble Wilson rangert som nummer 52 i Rolling Stone ' s liste over "100 Greatest Singers of All Time". Han ble beskrevet i oppføringen som "den ultimate sangerens låtskriver" på midten av 1960-tallet.
  • I 2012 ble Wilson rangert som nummer åtte i NME ' s liste over de '50 Greatest Producers Ever', utarbeide 'få vurdere helt hvordan banebryt Brian Wilsons studioteknikker var i midten av 60-tallet'.
  • I 2015 ble Wilson rangert som nummer 12 i Rolling Stone ' s liste over " 100 Greatest Låtskrivere of All Time ".
  • I 2020, Brian Wilson Presents Smile ble rangert som nummer 399 i Rolling Stone ' s liste over " De 500 Greatest Albums of All Time ".

Diskografi

Filmografi

Film

År Tittel Rolle
2021 Brian Wilson: Long Promised Road han selv
2018 Ekko i Canyon han selv
2014 Kjærlighet og barmhjertighet seg selv (arkiv)
1995 Brian Wilson: Jeg ble bare ikke laget for disse tider han selv
1993 Theremin: An Electronic Odyssey han selv
1987 Returen til Bruno han selv
1965 Apenes onkel seg selv (med Beach Boys)
1965 Jentene på stranden seg selv (med Beach Boys)

Fjernsyn

År Tittel Rolle
2006 Tales of the Rat Fink The Surfite (stemme)
2005 Duck Dodgers seg selv (stemme)
1988 Fullt hus seg selv (med Beach Boys)
1988 The New Leave It To Beaver Hawthorne
1967 Inside Pop: The Rock Revolution han selv

Merknader

Referanser

Bibliografi

Videre lesning

Eksterne linker