Dubstep - Dubstep
| Dubstep | |
|---|---|
| Stilistisk opprinnelse | |
| Kulturell opprinnelse | Tidlig på 2000 -tallet, London, England, Storbritannia |
| Avledede former | |
| Andre temaer | |
Dubstep er en sjanger av elektronisk dansemusikk som stammer fra Sør -London på begynnelsen av 2000 -tallet. Det er generelt preget av sparsomme, synkoperte rytmiske mønstre med fremtredende sub-bass frekvenser. Stilen dukket opp som en avlegger av den britiske garasjen , og tegnet på en avstamning av beslektede stiler som 2-trinns og dub-reggae , samt jungel , ødelagt slag og skitt . I Storbritannia kan opprinnelsen til sjangeren spores tilbake til veksten av den jamaicanske partyscenen i lydsystemet på begynnelsen av 1980 -tallet.
I 2001, denne lyden og andre stammer av garasje musikken begynte å bli vist frem og fremmet på Londons nattklubb Plastic People, på "Forward" natt (noen ganger stilisert som FWD >>), og på pirat-radio stasjon Rinse FM , som gikk på å være betydelig innflytelsesrik for utviklingen av dubstep. Begrepet "dubstep" med referanse til en sjanger av musikk begynte å bli brukt rundt 2002 av etiketter som Big Apple, Ammunition og Tempa, da stilistiske trender som ble brukt i disse remikser ble mer merkbare og distinkte fra 2-trinns og skitt .
En veldig tidlig tilhenger av lyden var BBC Radio 1 DJ John Peel , som begynte å spille den fra 2003 og utover. I 2004, det siste året av showet hans, stemte lytterne hans Distance , Digital Mystikz og Plastician i topp 50 for året. Dubstep begynte å gå inn i den vanlige britiske populærkulturen da den spredte seg utover små lokale scener i slutten av 2005 og begynnelsen av 2006; mange nettsteder dedikert til sjangeren dukket opp på Internett og hjalp veksten av scenen, for eksempel dubstepforum, nedlastingsstedet Barefiles og blogger som gutterbreakz. Samtidig fikk sjangeren omfattende omtale i musikkblader som The Wire og nettpublikasjoner som Pitchfork , med en vanlig funksjon med tittelen The Month In: Grime/Dubstep . Interessen for dubstep vokste betydelig etter at BBC Radio 1 DJ Mary Anne Hobbs begynte å forkjempe sjangeren, og begynte med et show viet til det (med tittelen "Dubstep Warz") i januar 2006.
Mot slutten av 2000 -tallet og inn på begynnelsen av 2010 -tallet begynte sjangeren å bli mer kommersielt vellykket i Storbritannia, med flere singler og remikser som kom inn på musikklistene. Musikkjournalister og kritikere la også merke til en dubstep -innflytelse i flere popartisters arbeid. Rundt denne tiden begynte produsentene også å smelte elementer av den originale dubstep-lyden sammen med andre påvirkninger, og skapte fusjonsgenrer, inkludert fremtidig garasje og den langsommere og mer eksperimentelle post-dubstep . Den hardere electro-house og heavy metal -influenced variant brostep , ledet av amerikanske produsenter som Skrillex , i stor grad bidratt til dubstep popularitet i USA.
Kjennetegn
Musikken nettstedet Allmusic har beskrevet dubstep samlede lyden som "tett sammenrullede produksjoner med overveldende basslinjer og etterklang trommemønstre, klippet prøver, og sporadiske vokal." I følge Simon Reynolds kom dubsteps bestanddeler opprinnelig fra "forskjellige punkter i den britiske slekten 1989–99: bleep 'n' bass, jungle, techstep , Photek -stil neurofunk , speed garage , [og] 2 trinn." Reynolds kommenterer at sporene av eksisterende stiler "fungerte gjennom deres iboende soniske effekter, men også som signifikanter, tilbakekalling adressert til de som kjenner ".
Dubsteps tidlige røtter er i de mer eksperimentelle utgivelsene fra britiske garasjeprodusenter, som søker å inkorporere elementer av tromme og bass i garasjelyden i 2 trinn . Disse eksperimentene havnet ofte på B-siden av en hvit etikett eller kommersiell garasjeutgivelse. Dubstep er generelt instrumental . Ligner på en vokal garasje hybrid - skitt - sjangerens føler er ofte mørkt; spor bruker ofte en mindre nøkkel eller den frygiske modusen , og kan inneholde dissonante harmonier som tritonintervallet i et riff. Sammenlignet med andre stiler av garasjemusikk, pleier dubstep å være mer minimalistisk, med fokus på fremtredende sub-bass frekvenser. Noen dubstep-artister har også innarbeidet en rekke ytre påvirkninger, fra dub-påvirket techno som Basic Channel til klassisk musikk eller heavy metal .
Rytme
Dubstep rytmer er vanligvis synkopert , og ofte stokket eller innlemme tuplets . Tempoet er nesten alltid i området 132–142 slag per minutt , med et klapp eller en snare som vanligvis settes inn hvert tredje slag i en stolpe. I sine tidlige stadier var dubstep ofte mer slagverk, med mer påvirkning fra tretrinnsmønstre i to trinn. Mange produsenter eksperimenterte også med stammetrommelprøver, for eksempel Loefahs tidlige utgivelse "Truly Dread" og Malas "Anti-War Dub".
I et Invisible Jukebox intervju med The Wire , Kode9 kommentert på en MRK1 spor, observere at lytterne "har internalisert dobbel-time rytme" og "track er så tømme det gjør [lytteren] nervøs, og du nesten fylle i dobbel tid deg selv, fysisk, til å kompensere ".
Wobble bass
Et kjennetegn ved visse deler av dubstep er wobble bass , ofte referert til som "wub", hvor en utvidet bassnote manipuleres rytmisk. Denne basstilen produseres vanligvis ved å bruke en lavfrekvent oscillator for å manipulere visse parametere for en synthesizer, for eksempel volum , forvrengning eller filteravbrudd . Den resulterende lyden er en klang som er tegnet av rytmiske variasjoner i volum, filteravbrudd eller forvrengning. Denne bassstilen er en drivende faktor i noen varianter av dubstep, spesielt i den mer klubbvennlige enden av spekteret. Wobble bass har fått tilnavnet Wobble-step.
Struktur, bassfall, tilbakespoling og MC -er
Opprinnelig hadde dubstep -utgivelser noen strukturelle likheter med andre sjangere som tromme og bass og britisk garasje. Vanligvis vil dette omfatte en intro , en hovedseksjon (ofte med en bassdråpe ), en mellomseksjon , en andre hovedseksjon som ligner den første (ofte med en annen dråpe) og en outro .
Mange tidlige dubstep -spor inneholder en eller flere "bassdråper", en egenskap som er arvet fra tromme og bass. Vanligvis vil slagverket pause, ofte redusere sporet til stillhet, og deretter fortsette med mer intensitet, akkompagnert av en dominerende sub-bass (passerer ofte portamento gjennom en hel oktav eller mer, som i lydeksemplet). Det er veldig vanlig at bassen faller med eller veldig nær 55 sekunder inn i sangen, fordi 55 sekunder er litt over 32 målinger i det vanlige tempoet på 140 slag i minuttet. Imidlertid er dette (eller eksistensen av en bassdråpe generelt) på ingen måte en helt stiv egenskap, snarere en trope; en stor del av banebrytende melodier fra produsenter som Kode9 og Horsepower Productions har flere eksperimentelle sangstrukturer som ikke er avhengige av en dråpe for en dynamisk topp - og i noen tilfeller ikke har en bassfall i det hele tatt.
Rewinds (eller reloads) er en annen teknikk som brukes av dubstep DJs. Hvis en sang ser ut til å være spesielt populær, vil DJ -en "spinne tilbake" platen for hånd uten å løfte pennen, og spille det aktuelle sporet igjen. Rewinds er også et viktig liveelement i mange av dubsteps forløpere; teknikken stammer fra dub reggae -lydsystemer , er mye brukt av piratradiostasjoner og brukes også på garasjer og jungelenett i Storbritannia.
Med direkte ledetråder fra Jamaicas lyrisk sparsomme deejay og risting av mikrofonstiler i reggaepionerer som U-Roy , er MCs rolle i dubsteps liveopplevelse kritisk viktig for dens innvirkning.
Bemerkelsesverdige bærebjelker i liveopplevelsen av lyden er MC Sgt Pokes og MC Crazy D fra London, og Juakali fra Trinidad. Produksjon i et studiomiljø ser ut til å låne seg til mer eksperimentering. Kode9 har samarbeidet mye med Spaceape , som MCer i en fryktelig poetstil . Kevin Martins eksperimenter med sjangeren er nesten utelukkende samarbeid med MC -er som Warrior Queen, Flowdan og Tippa Irie . Skream har også omtalt Warrior Queen og skittartisten JME på debutalbumet, Skream! . Plastician , som var en av de første DJ -ene som blandet lyden av skitt og dubstep sammen, har jobbet med bemerkelsesverdig grimeoppsett Boy Better Know, i tillegg til kjente Grime MC -er som Wiley, Dizzee Rascal og Lethal Bizzle. Han har også gitt ut spor med et dubstep -fundament og skittvers over beatene. Dubstep artist og label medeier Sam Shackleton har beveget seg mot produksjoner som faller utenfor det vanlige dubstep-tempoet, og noen ganger helt mangler de fleste vanlige troppene i sjangeren.
Historie
1999–2002: opprinnelse
De tidlige lydene av proto-dubstep kom opprinnelig fra produksjoner i løpet av 1999–2000 av produsenter som Oris Jay, El-B , Steve Gurley og Zed Bias . Ammunition Promotions, som driver den innflytelsesrike klubbkvelden Forward >> og har klart mange proto-dubstep plateselskaper (inkludert Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle og Bingo), begynte å bruke begrepet "dubstep" for å beskrive denne musikkstilen rundt 2002. Begrepets bruk i en XLR8R -coverhistorie fra 2002 (med Horsepower Productions på coveret) bidro til at den ble etablert som navnet på sjangeren.
Forward >> ble opprinnelig holdt på Velvet Rooms i Londons Soho og flyttet senere til Plastic People i Shoreditch , øst i London. Forward >> ble grunnlagt i 2001 og var avgjørende for utviklingen av dubstep, og ga det første stedet for lyden og et miljø der dubstep -produsenter kunne premiere ny musikk. Rundt denne tiden inkuberte Forward >> også flere andre stammer av mørke garasjebaserte hybrider, så mye at i klubbens begynnelse ble det kalt "Forward >> sound". En online flyer fra omtrent denne tiden innkapslet Forward >> -lyden som "b-linjer for å få brysthulen til å gyse."
Fremover >> drev også et radioprogram på piratstasjonen Rinse FM i Øst -London , arrangert av Kode9 . De originale Forward >> -oppstillingene inkluderte Hatcha , Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay, Slaughter Mob, Jay Da Flex, DJ Slimzee og andre, pluss vanlige gjester. Oppbygningen av innbyggere har endret seg gjennom årene for å inkludere Youngsta, Hatcha, Geeneus og Plastician , med Crazy D som MC/vert. Produsenter inkludert D1, Skream og Benga gjør jevnlige opptredener.
Et annet avgjørende element i den tidlige utviklingen av dubstep var platebutikken Big Apple Records i Croydon . Sentrale artister som Hatcha og senere Skream jobbet i butikken (som opprinnelig solgte tidlig UK Hardcore / Rave, Techno og House og senere, garasje og tromme og bass, men utviklet seg med den nye dubstep -scenen i området), mens Digital Mystikz var hyppige besøkende. El-B, Zed Bias, Horsepower Productions , Plastician, N Type, Walsh og en ung Loefah besøkte også butikken. Butikken og plateselskapet har siden stengt.
2002–2005: evolusjon
I løpet av 2003 var DJ Hatcha banebrytende for en ny retning for dubstep på Rinse FM og gjennom settene hans på Forward >>. Sett med spill kuttet til 10" one-off reggae-stil dubplates , trakk han utelukkende fra en pool av nye South London produsenter-første Benga og Skream, så også Digital Mystikz og Loefah å begynne en mørk, klippet og minimal ny retning i dubstep .
På slutten av 2003, som kjørte uavhengig av den banebrytende FWD -natten, begynte en hendelse kalt Filthy Dub, co promotert av Plastician , og partner David Carlisle regelmessig. Det var der Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef, Loefah og Cyrus debuterte som DJ -er. Sør -London -kollektivet Digital Mystikz (Mala og Coki), sammen med etikettkamerater og samarbeidspartnere Loefah og MC Sgt Pokes kom snart til sin rett, noe som bringer lydsystemtenkning, dub -verdier og verdsettelse av jungelbassvekten til dubstep -scenen. Digital Mystikz brakte en utvidet palett av lyder og påvirkninger til sjangeren, mest fremtredende reggae og dub, samt orkestermelodier.
Etter å ha gitt ut 12-tommers singler på Big Apple, grunnla de DMZ Records, som har gitt ut fjorten 12 "s til dags. De begynte også kvelden DMZ, som ble holdt annenhver måned i Brixton , en del av London som allerede er sterkt knyttet til reggae. DMZ har vist nye dubstepartister som Skream, Kode 9, Benga, Pinch , DJ Youngsta, Hijak, Joe Nice og Vex'd. DMZs første jubileumsarrangement (på messestedet, en ombygd kirke) så fans komme fra steder så langt bort som Sverige , USA og Australia, noe som førte til en kø på 600 mennesker på arrangementet. Dette tvang klubben til å flytte fra sin vanlige plass til 400 personer til Mass 'hovedrom, en hendelse som ble omtalt som et sentralt øyeblikk i dubsteps Senere ville Mala også finne den innflytelsesrike etiketten Deep Medi Musik .
I 2004 ga Richard James 'label, Rephlex , ut to samlinger som inkluderte dubstep -spor - (kanskje feil navn) Grime og Grime 2 . Den første inneholdt Plasticman, Mark One og Slaughter Mob, med Kode 9, Loefah og Digital Mystikz som dukket opp på den andre. Disse samlingene bidro til å øke bevisstheten om dubstep i en tid da smusslyden vakte mer oppmerksomhet, og Digital Mystikz og Loefahs tilstedeværelse på den andre utgivelsen bidro til suksessen til DMZ -klubbkvelden. Like etterpå kommenterte Independent on Sunday "" en helt ny lyd ", på et tidspunkt da begge sjangrene ble populære, og uttalte at" skitt "og" dubstep "var to navn på samme stil, som også ble kjent som" sublow " "," 8-bar "og" eskibeat ".
2005–2008: vekst
Sommeren 2005 brakte Forward >> skitt DJ -er i forkant av serien. Basert på suksessen med Skreams skitne hymne "Midnight Request Line", sprøytenarkomanen rundt DMZ -natten og støtte fra nettfora (spesielt dubstepforum.com) og media, fikk scenen en fremtredende plass etter at tidligere Radio 1 DJ Mary Anne Hobbs samlet toppfigurer fra scenen for ett show, med tittelen "Dubstep Warz", (ga senere ut samlingsalbumet Warrior Dubz ). Showet skapte et nytt globalt publikum for scenen, etter år med utelukkende britisk underjordisk buzz. Burials selvtitulerte album ble vist i mange kritikeres "Best of ..." -lister for året, særlig The Wires beste album fra 2006. Lyden ble også fremtredende omtalt i lydsporet for sci-fi-filmen fra 2006. Children of Men , som inkluderte Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9, Pressure og DJ Pinch. Ammunisjon ga også ut den første retrospektive samlingen av dubstep-æraen 2000–2004 kalt The Roots of Dubstep , co-compiled av Ammunition and Blackdown på Tempa Label.
Lydens første nordamerikanske ambassadør, Baltimore DJ Joe Nice, bidro til å sette i gang spredningen til kontinentet. Vanlige Dubstep -klubbkvelder begynte å dukke opp i byer som New York, San Francisco, Seattle, Montreal, Houston og Denver, mens Mary Anne Hobbs kuraterte et Dubstep -showcase på Sónar -festivalen i Barcelona i 2007 . Ikke-britiske artister har også vunnet ros i det større Dubstep-samfunnet. Den dynamiske dubstep -scenen i Japan vokser raskt til tross for sin kulturelle og geografiske avstand fra Vesten. Slike DJ/produsenter som Goth-Trad , Hyaku-mado, Ena og Doppelganger er hovedfigurer i Tokyo-scenen. Joe Nice har spilt på DMZ, mens den femte delen av Tempas blandingsserie "Dubstep Allstars" (utgitt i 2007) inneholdt spor av den finske produsenten Tes La Rok og amerikanerne JuJu og Matty G.
Techno -artister og DJ -er begynte å assimilere dubstep i settene og produksjonene. Shackletons "Blood on My Hands" ble remixet av minimal techno produsent Ricardo Villalobos (en handling gjengjeldt når Villalobos inkluderte en Shackleton blande på hans "Vasco" EP) og inkludert på en blanding CD ved Panoramabar bosatt Cassy. Ellen Allien og Apparatets sang "Metric" fra 2006 (fra Orchestra of Bubbles -albumet), Modeselektors "Godspeed" (fra albumet Happy Birthday! Fra 2007 , blant andre spor på det samme albumet) og Roman Flugels remiks av Riton ' s "Hammer of Thor" er andre eksempler på dubstep-påvirket techno. Berlins platebutikk Hard Wax (drevet av innflytelsesrike dub techno -artister Basic Channel) har også stått bak Shackletons Skull Disco -etikett, og senere utvidet fokuset til å omfatte andre dubstep -utgivelser.
Sommeren 2007 ble dubsteps musikalske palett utvidet ytterligere, med Benga og Coki som scoret en crossover -hit (på lignende måte som Skreams "Midnight Request Line") med sporet "Night", som fikk utbredt spill fra DJ -er i et mangfoldig utvalg av sjangere. BBC Radio 1 DJ Gilles Peterson kalte den rekorden hans for 2007, og den var også en massiv hit i den like basslinjeorienterte, men desidert mer fire-til-gulvet sjangeren bassline house , mens Burials sent 2007-utgivelse Untrue (som ble nominert til 2008 Nationwide Mercury Music Prize i Storbritannia) innlemmet omfattende bruk av tungt manipulerte, for det meste kvinnelige, 'girl next door' vokalprøver. Burial har snakket lenge om hans hensikt med å reinkorporere elementer av musikalske forløpere som garasje i to trinn og hus i lyden hans.
I likhet med tromme og bass før det, begynte dubstep å bli innlemmet i andre medier. I 2007 ga Benga, Skream og andre dubstep -produsenter lydsporet til mye av den andre serien av Dubplate Drama , som ble sendt på Channel 4 med en lydspor -CD som senere ble utgitt på Rinse Recordings . Et spor av Skream ble også omtalt i den andre serien av tenåringsdramaet Skins , som også ble sendt på Channel 4 tidlig i 2008.
Sommeren 2008, Mary Anne Hobbs invitert Cyrus, Starkey, Oneman , DJ Chef , Silkie , Quest, Joker , Nomad, Kulture og MC Sgt Pokes til BBC 's Maida Vale studios for et show kalt Generasjon Bass . Showet var utviklingen fra hennes seminal BBC Radio 1 Dubstepwarz Show i 2006, og dokumenterte ytterligere et sett med dubsteps produsenter.
Silkie og Quest, sammen med Kromestar og Heny G, ville alle komme gjennom Anti-Social Entertainment-mannskapet, med et show på Rinse FM og senere Flex FM .
Ettersom sjangeren har spredd seg til å bli en internasjonal snarere enn britisk-sentrisk scene, har den også sett en rekke kvinner komme seg inn på scenen på en rekke måter. Ved siden av Soulja of Ammunition Promotions og Mary Anne Hobbs, har en tilstrømning av kvinnelige produsenter, forfattere, fotografer og DJ-er alle slått igjennom i den mannlige orienteringen. Med viktige 12-tommers utgivelser på Hyperdub , Immigrant og Hotflush Recordings, har produsentene Vaccine , Subeena og Ikonika introdusert en palett med nye lyder og påvirkninger til sjangeren, for eksempel dobbelt-trommer, 8-bits videospillprøver , slagverk for hånd og Mary Anne Hobbs kommenterte at, i motsetning til "Grime and drum 'n' bass raves, er stemningen på dubstep -netter mindre aggressiv, eller mer meditativ, noe som fører til et større kvinnelig oppmøte på arrangementer enn hos sjangerens forløpere. Du ser at forholdet mellom kvinner og menn stadig øker-det har potensial til å være 40:60 ".
2009–2014: Vanlig popularitet
Dubsteps innflytelse på mer kommersielle eller populære sjangere kan identifiseres så langt tilbake som i 2007, med artister som Britney Spears som bruker dubstep -lyder; kritikere observerte en dubstep -innflytelse i sangen "Freakshow", fra albumet Blackout fra 2007 , som Tom Ewing beskrev som "bygd rundt" wobbler "-effekten som er en sjanger -standby." Benga og Coki singel "Night" fortsatte å være et populært spor på den britiske dance chart mer enn et år etter at den ble sluppet i slutten av 2007, fortsatt rangering i topp fem i begynnelsen av april 2008 om Pete Tong 's BBC Radio 1 liste over dansekart.
I år 2009 fikk imidlertid dubstep -lyden ytterligere anerkjennelse over hele verden, ofte gjennom assimilering av elementer i lyden i andre sjangere, på en måte som ligner på tromme og bass før den. I begynnelsen av året la den britiske elektroniske duoen La Roux sin singel " In for the Kill " i remikshendene til Skream . De ga deretter remixoppgaver av " I'm Not Your Toy " til Nero og deretter igjen med singelen " Bulletproof " som ble remikset av Zinc . Samme år ga London -produsenten Silkie ut et innflytelsesrik album, City Limits Vol. 1 , på Deep Medi Musik -etiketten, ved bruk av funk- og soul -referansepunkter fra 1970 -tallet, en avvik fra de kjente stammene dub og britisk garasje. Lyden fortsatte også å interessere den vanlige pressen med viktige artikler i blader som Interview , New York og The Wire , som inneholdt produsent Kode9 på forsiden av mai 2009. XLR8R la Joker på forsiden av desember 2009 -utgaven.
I april 2009 ble UKF Dubstep , et YouTube -kanalmerke grunnlagt av Luke Hood som introduserte Dubstep for mange unge generasjoner internasjonalt på den tiden. UKF Dubstep har eksplodert i popularitet ettersom musikksjangeren har rammet mainstream. I november 2010 hadde kanalen 100 000 abonnenter, og fra november 2019 hadde den over en million. "UKF inneholder etablerte og kommende produsenter fra hele verden, med artister fra Flux Pavilion / Knife Party til Friction / Hybrid Minds. Vi har sendt mye musikk, så det er vår jobb å velge de beste å laste opp på kanalen for vårt publikum å lytte til. På litt over 3 år har kanalene våre nå mer enn 2 millioner abonnenter og 4 kanaler - UKF Dubstep, Drum & Bass, Music and Mixes. Publikum blir mer og mer internasjonale og yngre. " Luke sa i intervjuet med SoSoActive.
I et trekk som varslet av påtegninger av lyden fra R&B, hip-hop og nylig mainstream-figurer som Rihanna , eller The Bomb Squads Hank Shocklee, samarbeidet Snoop Dogg med dubstep-produsentene Chase & Status , og ga vokal for deres "underground" hymne "," Eastern Jam ". Britney Spears -sporet 2011 " Hold It Against Me " fra 2011 var også ansvarlig for å promotere dubstep -troper innen popmusikk. Rihannas Rated R -album ga ut slikt innhold samme år dubstep så en topp, som inneholdt tre dubstep -spor. Slike hendelser drev sjangeren inn i de største radiomarkedene over natten, med betydelig airplay. Andre hip-hop-artister som Xzibit la til vokalen til dubstep instrumentalspor for mixtape-prosjektet Mr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 Blandet av plastiker . Sommeren 2009 brukte rapperen og skuespilleren Eve Bengas "E Trips"; legge til sine egne vers over rytmen for å lage en ny melodi kalt "Me N My"; den første singelen på albumet hennes Flirt . Sporet ble co-produsert av Benga og hiphop-produsenten Salaam Remi .
Gjennom 2010 var tilstedeværelsen av dubstep på poplistene bemerkelsesverdig, og " I Need Air " av Magnetic Man nådde nummer 10 på den britiske singellisten. Dette presenterte et vendepunkt i populariteten til mainstream dubstep blant britiske lyttere da det ble satt på turnus på BBC Radio 1 . " Katy on a Mission " av Katy B (produsert av Benga) fulgte, og debuterte som nummer 5 på den britiske singellisten, og ble i topp 10 i fem uker til. Også i 2010 oppnådde den amerikanske produsenten Skrillex moderat kommersiell suksess i Nord-Amerika med en dubstep-påvirket lyd. I 2011 hadde EP -en Scary Monsters og Nice Sprites nådd topp nummer tre på de amerikanske Billboard Dance/Electronic albumlistene. I februar 2011 nådde Chase & Status sitt andre album No More Idols nr. 2 på det britiske albumlisten. Mai 2011 nådde Neros tredje singel " Guilt " fra albumet deres nummer 8 på den offisielle UK Singles Chart. DJ Fresh og Nero hadde begge nummer én singler i 2011 med " Louder " og " Promises ". Sterke grunnlinjer importert fra dubstep fortsatte i populærmusikk med Taylor Swift -sangen " I Knew You Were Trouble ", som ble nummer 1 på Billboards amerikanske Mainstream Top 40 -hitliste.
2011: Post-dubstep
Tidlig i 2011 ble begrepet "post-dubstep" (noen ganger kjent som " britisk bass " eller bare "bassmusikk") brukt for å beskrive klubbmusikk som var påvirket av visse aspekter ved dubstep. Slik musikk refererer ofte til tidligere dubstep-produksjoner, så vel som britisk garasje , 2-trinns og andre former for underjordisk elektronisk dansemusikk . Artister som produserer musikk beskrevet som post-dubstep, har også inkorporert elementer fra omgivelsesmusikk og tidlig R&B . Spesielt sistnevnte er sterkt samplet av tre artister beskrevet som post-dubstep: Mount Kimbie , Fantastic Mr Fox og James Blake . Musikkens tempo karakterisert som post-dubstep er omtrent 130 slag per minutt .
Bredden av stiler som har blitt assosiert med begrepet post-dubstep, utelukker at det er en bestemt musikalsk sjanger. Pitchfork- forfatteren Martin Clark har antydet at "velmenende forsøk på å løst definere bakken vi dekker her er noe meningsløse og nesten helt feil. Dette er ikke en sjanger. Men gitt koblinger, interaksjon og frittflytende ideer. .. du kan ikke avvise alle disse handlingene som ubeslektede "Produksjonsduoen Mount Kimbie er ofte forbundet med opprinnelsen til begrepet post-dubstep. Den engelske musikkprodusenten Jamie xx ga ut remikser som regnes som post-dubstep, inkludert We're New Here (2011), et remixalbum av Gil Scott-Heron .
2011: Brostep og amerikansk utvikling
.jpg)
I 2011 fikk dubstep betydelig trekkraft på det amerikanske markedet, i form av en post-dubstep-stil kjent som brostep , med den amerikanske produsenten Skrillex som noe av en " plakatgutt " for scenen. I september 2011 omtalte en Spin Magazine EDM -spesial om brostep som en "lurende og aggressiv" variant av dubstep som har vist seg kommersielt vellykket i USA. I motsetning til tradisjonelle dubstep produksjons stiler, som legger vekt på sub-bassen, aksentuerer brostep midten register og har "robot svingninger og metall-esque aggresjon". Ifølge Simon Reynolds , som dubstep fått større publikum og flyttet fra mindre klubbbaserte arenaer til større utendørs arrangementer, ble subsonisk innhold gradvis erstattet av forvrengte bassriff som fungerer omtrent på samme register som elektrisk gitar i heavy metal .
Begrepet brostep har blitt brukt av noen som en pejorativ beskrivelse for en stil med populær amerikanisert dubstep. Produsenten kjent som Rusko selv hevdet i et intervju på BBC Radio 1Xtra at "brostep er liksom min feil, men nå har jeg begynt å hate det på en måte ... Det er som noen som skriker i ansiktet ditt ... du don vil ikke det. " I følge en BBC -anmeldelse av albumet Songs fra 2012 , var platen et forvirret forsøk fra Rusko på å justere musikken hans med en "jamaicansk arv" og distansere den fra den "rapende, aggressive, resolutt macho" dubstep produsert av hans samtidige.
Skream kommenterte suksessen til amerikanske produsenter som Skrillex og uttalte: "Jeg tror det gjør mange mennesker vondt her fordi det er en britisk lyd, men det har vært noen med påvirkning utenfor den originale lyden som har gjort den mye større. den dårlige siden av det er at mange mennesker bare vil si 'dubstep equals Skrillex'. Men ærlig talt plager det meg virkelig ikke. Jeg liker musikken han lager. " Andre nordamerikanske artister som opprinnelig ble assosiert med brostep -lyden var kanadiske produsenter Datsik og Excision . Produksjonsstilen deres har blitt beskrevet av Mixmag som "en ondskapsfull, men briljant produsert lyd som appellerte mer til Marilyn Manson og Nine Inch Nails -fans enn til elskere av britisk garasje". Brostep -lyden vakte også oppmerksomhet fra metalband. Nu metal bandet Korn 's 2011 album The Path of Helhet har flere samarbeidsprosjekter med elektroniske musikkprodusenter, inkludert Skrillex og Eksisjon.
2012–2013: Riddim
På begynnelsen av 2010 -tallet begynte britiske artister å spille med en stil med dubstep som minner om en gjenoppblomstring eller fortsettelse av originale britiske dubstep -stiler. Dette ble kjent som Riddim , et navn skapt av britiske produsent Jakes rundt 2012. Navnet kommer fra det jamaicanske patois sikt riddim , som refererer til den instrument av dub , reggae og dancehall musikk. Riddim er preget av repeterende og minimalistiske sub-bass og trilling slagverkarrangementer, som ligner på originalt dubstep, med en lyd beskrevet som "wonky". Riddim blir sett på som en undersjanger av dubstep, på samme måte som andre undersjangere som bro-step, drum-step og wobble-step. Det begynte å vinne betydelig popularitet rundt 2015. Det sies at de som liker denne musikkstilen beskriver det som den "skitnere, mer tøffe" siden av dubstep, mens de som ser på dette utenfra, hevder at det er "repeterende og kaotisk" . Kjente artister innen sjangeren inkluderer Subfiltronik, Bukez Finezt, P0gman, Badklaat, 50 Carrot, Dubloadz og Coffi. Kjente spor av sjangeren inkluderer "Yasuo" av Bommer og Crowell, "Orgalorg" av Infekt og "Jotaro" av Phiso. Det har vært kontroversielle diskusjoner om temaet Riddim som ikke er sin egen sjanger, og at det bare er dubstep. Riddim -produsent Oolacile uttaler "Mange mennesker som har eksistert mye lenger har en annen ide om hva riddim er. Eldre fans anser riddim for å være den sumpete, repeterende lyden, og nyere fans vil forbinde riddim med lyden av undergrunnen. "
2014 - i dag: Nedgang i vanlig popularitet
Fra midten av 2014 begynte dubstep å synke drastisk i vanlig popularitet, spesielt i USA, hvor mange tidligere vellykkede dubstep-artister ble populære. Artister som Skrillex, for eksempel, gikk over til å produsere spor for trap- og popartister , mens artister som Mount Kimbie og James Blake flyttet lydene fra post-dubstep til mer eksperimentell eller sjelfull elektronisk påvirket musikk. Tidlige påvirkere og pionerer innen dubstep som Skream og Loefah flyttet bort fra sjangeren og flyttet til andre sjangere i stedet. Loefah sluttet å spille og produsere dubstep og flyttet til britisk bass og grunnla plateselskapet Swamp81 i prosessen. Skream gikk bort fra dubstep, valgte å i stedet produsere og spille house- og technomusikk i DJ -settene sine og ga ut forskjellige technosanger på Alan Fitzpatricks plateselskap We Are The Brave.
Se også
Referanser
Eksterne linker
- GetDarker Et nettmagasin fullt av intervjuer, artikler, bilder fra hendelser og videoer.
- 10 år med ... Dubstep En uke dedikert til bevegelsen av Drown in Sound
- The Month In: Grime/Dubstep Columns av Martin Clark på Pitchfork
- BBC Collective dubstep -dokumentar filmet på DMZ 1st Birthday, 2005. Intervjuer med Mala, Loefah, Skream , Kode9 , Youngsta ...