Buddies in Bad Times - Buddies in Bad Times
Buddies in Bad Times Theatre er et kanadisk profesjonelt teaterselskap . Buddies in Bad Times er basert i Toronto , Ontario og grunnlagt i 1978 av Matt Walsh, Jerry Ciccoritti og Sky Gilbert , og er dedikert til "the promotion of queer theatrical expression".
Selv om selskapet til slutt oppnådde berømmelse og suksess på 1980-tallet som et skeivt teaterforetak, ble det ikke grunnlagt med den hensikten. Buddies opprinnelige fokus var på iscenesatte tilpasninger av poesi. Imidlertid utviklet Buddies i løpet av 1980-tallet, under ledelse av Sky Gilbert, en tydelig skeiv estetikk og praksis. Selskapet formulerte en visjon for sitt arbeid som var unapologetically politisk, sterkt pro-seksuell, og fundamentalt anti-etablering. I 1983 begynte Sue Golding som selskapets grunnleggende styreleder - et verv som hun hadde til 1995 og spilte en viktig rolle i utformingen av organisasjonens retning. Noen av selskapets tidligste kommersielle og kritiske suksesser inkluderte produksjoner av Gilberts Lana Turner har kollapset! (1980), The Dressing Gown (1984), Drag Queens on Trial (1985) og The Postman Rings Once (1987), Don Druik's Where is Kabuki? (1989), samt Sex Tours of the Church-Wellesley community som ble arrangert av Gilberts dragperson Jane.
Historie
Buddies in Bad Times (BIBT) ble etablert og innlemmet i Toronto i 1979. Gilbert var selskapets første kunstneriske leder. Sue Golding spilte en sentral rolle som president fra 1983 til 1995.
Buddies 'innvielsesproduksjon var et Gilbert-stykke, Angels in Underwear . En antologi av Beat poesi , Angels spilte Walsh som Jack Kerouac og Ciccoritti som Allen Ginsberg , og ble fremført på The Dream Factory på Queen Street i Toronto i september 1978.
Gilbert, Walsh og Ciccoritti, sammen med dramatikeren Fabian Boutilier, grunnla deretter Rhubarb Festival of Canadian Plays, først produsert av teaterselskapet på The Dream Factory i januar 1979 og med korte skuespill skrevet av lokale, ukjente dramatikere regissert av alle fire av Rhubarbs grunnleggere.
Navnet Buddies in Bad Times ble hentet fra diktet med samme tittel av den franske dikteren Jacques Prévert . Det var opprinnelig uttrykket for det nære vennskapet som hersket mellom Walsh og Gilbert i løpet av årene ved York University og The Three Schools of Art.
Rett etter at Walsh og Ciccoritti sluttet å jobbe med selskapet i sin spede begynnelse, flyttet Gilbert sin kunstneriske retning mot den da nye homofile subkulturen i Toronto. Buddies har blitt en av Nord-Amerikas premiere eksempler på syntesen mellom såkalt homofil kultur og moderne teater og har skapt den vellykkede karrieren til dusinvis av kanadiske skuespillere, dramatikere og regissører.
1979: Begynnelsen
I 1979 ble Rabarbraen! Festivalen ble montert for første gang.
Buddies var en av de seks innflytelsesrike selskapene som gikk sammen for å danne The Theatre Centre i Toronto - en bevegelse av teater som ble hyllet som "neste bølge". Av alle selskapene som var involvert i satsingen, fant Buddies en kunstnerisk og sosial tilknytning til arbeidet Nightwood teater gjorde, og en allianse ble dannet som viste seg i seks samarbeidende Rabarbra! Festivaler.
I 1983 mottok Buddies i Bad Times Theatre finansiering fra fire regjeringsnivåer.
1985–1993
I 1985 fødte BIBT 4-Play-festivalen som hadde premiere på Theater Passe Muraille . Denne festivalen var utelukkende viet til markedsføring av lesbiske og homofile forfattere og skapere. Seed Shows ble til i 1986. Mulighet uten inngripen var et voksende etos i hvordan Sky Gilbert bygde BIBT. Seed Shows som DNA Theatre's This Is What Happens in Orangeville vant en jurypris på The Festival Des Ameriques i Montreal. Platform 9 Theatre's Steel Kiss ble også produsert: født ut av Rabarbra! og utviklet gjennom Seed. Det er nå kjent som en av de viktigste skuespillene på 1980-tallet.
BIBTs første hovedstatsproduksjon, Sky Gilbert 's The Postman Rings Once åpnet i TWP (12 Alexander Street) i 1987. Tim Jones ble daglig leder i 1988. I 1990 hadde BIBT blitt nominert direkte eller indirekte eller tildelt en rekke og ulike kulturelle priser. 1990 markerte året da Sky Gilberts Drag Queens in Outer Space traff scenene i Seattle og San Francisco.
BIBT var et selskap på farten som benyttet arenaer i Toronto for å skape spennende hitshow. I 1991 satte BIBT opp sitt første permanente forestillingsrom på George Street 142. Sky Gilberts Suzie Goo: Private Secretary fortsatte med å vinne en Dora Mavor Moore-pris for beste produksjon. Daniel MacIvor 's 2-2-Tango ble nominert til en Floyd S. Chalmers kanadiske Play Award og Don Druick er Where Is Kabuki? ble nominert til en Governor General's Award . BIBT var også integrert i støtten til mindre uavhengige selskaper, som Robin Fulfords Platform 9, Ed Roys Topological Theatre og det nyopprettede Augusta Company av Daniel Brooks , Don McKellar og Tracy Wright .
I 1993 hadde BIBT vellykket forhandlet frem en 40-årig leieavtale med byen og inngikk et symbiotisk partnerskap med The Alexander Street Theatre Project, et selskap som hovedsakelig ble dannet for å skaffe midler og administrere utgifter til renovering av teatret. Sue Golding var president i hele denne perioden.
1994–1998
I 1994 åpnet BIBT sin første sesong på Alexander Street med Sky Gilberts ambisiøse More Divine .
Samfunnsstøtten for selskapet var på et helt toppnivå; Merkelige søstre nådde en ny type beryktethet, og en eksplosjon av aktivitet under ett tak som byen Toronto aldri hadde sett.
1994–1998 så mange spennende og utfordrende ting skje for BIBT. Queerculture , 4-Play og Seed Shows ble alle lagt til hvile. Førsteamanuensis kunstnere fikk en større rolle forme subsidiert arbeidet i bygningen og som et resultat det var enorm suksess med Daniel MacIvor 's Her Lies Henry og soldaten drømmer . Sky Gilbert's Ten Ruminations on An Elegy tilskrevet William Shakespeare turnerte til strålende anmeldelser i Storbritannia med stopp i London, Brighton og Cardiff. To antologier av Sky Gilberts skuespill ble også publisert.
I 1996 trakk Tim Jones seg som daglig leder. 1997 markerte de meget vellykkede Martha Steward-prosjektene og The Attic, the Pearls and Three Fine Girls og oppsigelsen av den grunnleggende kunstneriske lederen Sky Gilbert. Sarah Stanley ble utnevnt til Sky Gilberts etterfølger i april, og Gwen Bartleman ble utnevnt til daglig leder i juli.
I løpet av sesongen 1997–1998 steg BIBTs profil med premieren på Brad Fraser 's Martin Yesterday og Diane Flacks ' Random Acts , pluss 20-årsjubileet for Rabarbra! kuratert av festivalsjef Franco Boni. RHUBARB-O-RAMA! , en antologi av verk generert fra tjue år med Rabarbra! Festival, ble utgitt.
1997–1998 varslet en fornyet forpliktelse til spillutvikling, preget av fødselen av Ante Chamber Series og utviklingen av seks manus under øynene til selskapets dramaturg Edward Roy. I 1997 arrangerte teatret også innvielsen Vi er morsomme på den måten! festival for LHBT-komikere.
BIBTs programmering ble mer ambisiøs i 1998–1999; Selskapet produserte verdenspremieren av RM Vaughan 's kamera, kvinne , Toronto premiere av leve med det ved Winnipeg dramatiker Elise Moore og repertoaret kjøring av Robin Fulford er Steel Kiss og Gulag .
1999–2000
I 1999, etter et nasjonalt søk, ble David Oiye ansatt som BIBTs tredje kunstneriske leder.
BIBT utvidet sitt engasjement for homofile, lesbiske og biseksuelle ungdommer, og lanserte sitt første årlige sommerprogram for ungdomskunster i 1999, og ga et sommerlange utløp for tolv skeive ungdommer og to praktikantstillinger hele året.
På produserende front mottok BIBTs hyllest fra 1999 til den kanadiske rocklegenden Carole Pope , Shaking the Foundations , nominasjoner for Dora Mavor Moore Award for Outstanding Production, Direction, Musical Direction, og vant i kategorien Outstanding Female Performance (Paula Wolfson).
BIBT økte også satsingen på utvikling av nye spill i 1999 ved å introdusere Winter Fling i samarbeid med The Shaw Festival , for å utvikle og presentere workshops med nye kanadiske manus.
2000–2003
I løpet av 2000–2001-sesongen utforsket BIBT forestillingen om et nasjonalt skeivt repertoar ved å programmere Vancouver-baserte artister Dorothy Dittrichs prisbelønte musikal When We Were Singing , Winnipeg-dramatikeren Ken Brands komedie Burying Michael og PileDriver! fra Edmonton-baserte selskaper Guys in Disguise og Three Dead Trolls in a Baggie .
For 2001-2002-sesongen produserte Buddies den største produksjonen i sin historie med Kelly Thorntons ambisiøse Peep Show (designet av Steve Lucas og Sherri Hay, med belysning av Michael Kruse), og mottok også åtte Dora Mavor Moore- nominasjoner for da da kamera] sin produksjon av In on It av Daniel MacIvor , og Damien Atkins 'mye anerkjente Real Live Girl , som vant i kategoriene Outstanding Male Performance og Outstanding New Musical.
I løpet av 2002–2003 gikk Gwen Bartleman av som daglig leder. Jim LeFrancois gikk inn for å overvåke operasjonene som Buddies 'produsent våren 2003. Showene som ble presentert den sesongen inkluderte James Harkness' landlige drama Homage and Stem (skapt av Greg MacArthur, Ruth Madoc-Jones, Erika Hennebury, Clinton Walker), utviklet gjennom Buddies utviklingsprogrammer.
Sesongen 2002-2003 lanserte også en slem sen kveldsserie i Tallulahs Cabaret kalt Friday Superstar Series , med de opprørende, ultra-queer talentene til folk som Sasha Van Bon Bon, Kitty Neptune, R. Kelly Clipperton, Pretty Porky og Pissed Av , Will Munro , Kids on TV , og Buddies bosatt trannypunk Josh Schwebel. Et høydepunkt fra den 25. rabarbra! Festival var inkluderingen av to verk fra en kontingent av tsjekkiske kunstnere.
2003–2006
I 2003–2004 feiret Buddies sitt 25 år lange bidrag til Torontos kulturlandskap ved å programmere sin største sesong noensinne. Året var bestemt tilbakevirkende i smak, og ønsket nøkkelartister velkommen som var med på å forme selskapet gjennom årene. Sky Gilbert kom tilbake for å regissere åpningen av sølvjubileumssesongen , hans høyt roste Play Murder (med Jason Cadieux , Marc Gushuliak, Ellen Ray Hennessy, Ann Holloway, Jane Johanson og Edward Roy) og kunstnerisk leder David Oiye regisserte en re-mount av en av Gilberts største hits, Suzie Goo: Privat sekretær .
Moynan King kom tilbake som kunstner, og var medvirkende til å lansere Hysteria: A Festival of Women . Moynan gikk også sammen med Franco Boni på The Retro Rabarber! Festival , som inneholdt nytt verk og stykker fra tidligere inkarnasjoner av festivalen. Treff av Retro Rabarbra! Festival inkluderte Hope Thompsons Green and The Magic Key og Peter Lynchs fargerike samtale . Damien Atkins ' Real Live Girl kom tilbake, i likhet med en remount av Brad Fraser ' s Unidentified Human Remains and the True Nature of Love fra Crow's Theatre.
For 2004-2005 tilbød en sesong med teaterverk av Greg MacArthur ( Snowman ), Daniel MacIvor (da da kamera's Cul-de-sac ), Mirha-Soleil Ross ( Yapping out Loud ), Marie Clements ( Native Earth 's The Unnatural og tilfeldige kvinner ), Adam Bock (Theatrefront's Swimming in the Shallows ), Darren O'Donnell (Mammalian Diving Reflex's Suicide-site Guide to the City ), Ann Holloway ( Kingstonia ), Sky Gilbert (Cabaret Company's Rope Enough ), og en tilpasning av Judith Thompson (Volcano tar imot Ibsens Hedda Gabler ).
King hadde også en enorm suksess med den andre inkarnasjonen av Hysteria: A Festival of Women , som så kunstnere strømme til kompiser fra så langt borte som Sverige ( The Lion Kings ). Damien Atkins Real Live Girl turnerte til London ( The Grand Theatre ) og Winnipeg ( Manitoba Theatre Centre ), og i juni vendte Cheap Queers hjem til Buddies.
Selskapets 2005-2006 sesongen inkludert serier som RM Vaughan 's The Monster Trilogy , Marie Brassard 's Jimmy , de Scandelles' remount kjøring av Under Mink , Salvatore Antonio ' s inderlig familiedrama I Gabriel kjøkken og Daniel MacIvor 's A Vakker utsikt .
Selskapet jobbet også med et nytt skuespill av den prisbelønte artisten d'bi young , og støttet presentasjoner av Ed Roy's The Golden Thug (Topological Theatre) og Sky Gilbert's Bad Acting Teachers og workshopen til Diane Flacks 'nye en-kvinneshow Bear With Me (Nightwood Theatre). Selskapets Queer Youth Arts-program førte ungdommer inn i kompisene gjennom hele sesongen, for å lære om teater, se forestillinger og møte kunstnere og for å lage sin egen forestilling for Pride Week .
2006–2007
Selskapets sesong 2006–2007, kalt ArtSexy2 , var et eksperiment i struktur, utvikling og presentasjon. I stedet for fullskalaproduksjoner presenterte selskapet i stedet en serie med arbeider under utvikling, som tillot publikum en unik mulighet til å se kunstnere utvikle ikke-lineært arbeid i verkstedinnstillinger. De fleste presentasjonene var bare to eller tre forestillinger lange, og sesongen ble delt inn i tre "bølger" av utvikling, hver rundt et kjernetema: Wave One - The Creator / Performer; Wave Two - Audience Relocation (forankret rundt presentasjonen av Mammalian Diving Reflex's Diplomatic Immunity ); og Wave Three - Art & Sex (som inkluderte en presentasjon av pornoaktivist / performance artist Annie Sprinkle ; og Gilberts stykke Will The Real JT Leroy Please Stand Up ).
Sesongen inkluderte også Keith Coles sprinkler tap-dance fra Mine in Wave One; Nødutgangens humørfylte hodetelefonskog som en del av installasjonen, kveldsnyhetene ; og Scandelles ' Neon Nightz , en utforskning av forholdet mellom strippeklubber og kirken i Montreal på 1990-tallet. Også utviklingen av arbeidet i ArtSexy2 var Edwige Jean-Pierre, Andrew Kushnir, Nathalie Claude, Small Wooden Shoe, Ed Roy, Kids on TV , Mikiki, 2BoysTV og One Reed Theatre.
Denne timeplanen ble forankret av Necessary Angel's Dora-vinnende produksjon av Insomnia og avskjedssesongen til et av Torontos mest utfordrende selskaper, da da kamera, som arrangerte tre soloshow, regissert av Daniel Brooks og fremført for siste gang av kjerneartisten Daniel. MacIvor. Her Lies Henry , Monster og House viste seg å være noen av de mest vellykkede løpene i Buddies 'historie.
2007–2008
Sesongen 2007–2008, Guilty Pleasures , tilbød en rekke ytelsesstiler.
ArtHouse Cabaret , en moderne queer vaudeville unnfanget og regissert av Jim LeFrancois og David Oiye, åpnet sesongen 2007–2008. Scenografien for denne tverrfaglige produksjonen forvandlet teatret fullstendig og viste Keith Cole som den allvitende MC, burlesk fra The Scandelles, Shane MacKinnon (Beefcake Boys) og Stephen Lawson og Aaron Pollard (2Boys.tv of Montreal). ArtHouse Cabaret vant Outstanding New Musical på Dora Mavor Moore Awards 2008.
07-08-oppstillingen inkluderte også en storstilet burlesque fra The Scandelles ( Who's Your DaDa? ), En ny musikal fra Sky Gilbert ( Happy ), et ultra-sexy moderne danseprogram ( Art Fag ), og retur av Hardworkin 'Homosexuals' Cheap Queers .
2008–2009
For å feire sitt tredje tiår begynte Buddies opprørske ungdommelige tendenser å kollidere med hensyn til fremtiden. 2008–2009 ble det programmert en usedvanlig rik sesong.
To unge artister utviklet gjennom Buddies ' Queer Youth Arts Program tok midtpunktet. Agokwe , skrevet og fremført av Waawaate Fobister , hadde stor anerkjennelse og vant seks ledende Dora-priser. Agokwe vant priser for enestående produksjon av et teaterstykke, beste nye teaterstykke og fremragende prestasjon av en mann i en hovedrolle, mens Ed Roy ble hedret for sin regi. Mark Shyzer, også fra Queer Youth Arts Program, skrev og fremførte Fishbowl: A Concise, Expansive Theory Of Everything . Denne begrensede løpeturen ble utført for utsolgte publikum.
Buddies fortsatte mangeårige partnerskap med Canadas banebrytende kulturartister og uavhengige teaterselskaper. Crow's Theatre, Mammalian Diving Reflex, The Scandelles, Necessary Angel, Native Earth Performing Arts, 2boys.tv, Small Wooden Shoe og Sky Gilbert ble også inkludert som en del av sesongen 2008–2009.
2008–2009 så sin andel av suksesser, men som så mange kunstorganisasjoner i løpet av denne sesongen, følte Buddies i Bad Times Theatre et økt press knyttet til den økonomiske nedgangen. Gay4Pay , skrevet av Edward Roy, ble offer og fikk sin planlagte midtsesongløp kansellert. Midt i 'dårlige tider' kom Buddies 'utvidede familie av kunstnere frem for å hjelpe til med å motstå den økonomiske stormen. Daniel MacIvor fremførte sitt enmannsforestilling Cul-de-Sac , og økte en betydelig mengde sårt tiltrengt inntekt. Sharron Matthews og et følge av Canadas fineste musikkteatertalent presenterte Sing Out, Louise! Scandelles avslørte alt i Funhouse . Komikerne Gavin Crawford og Elvira Kurt monterte også et felles komedieshow, Together Again for the First Time .
I løpet av 2008–2009 sesongen skjedde det store endringer i bemanningen. Jim LeFrancois trakk seg som kunstnerisk produsent og David Oiye kunngjorde at 2008–09 ville være hans siste sesong som kunstnerisk leder.
2009 – nåtid
Etter et omfattende nasjonalt søk etter et nytt kunstnerisk leder, gjennomgikk selskapet to store skift i ledelse i 2009. Prisbelønte regissør Brendan Healy ble kunstnerisk leder i oktober 2009, og fungerende daglig leder Shawn Daudlin ble offisielt daglig leder for selskapet. i desember 2009.
Programmeringen for sesongen 2009–10, den siste sesongen programmert av Oiye, inneholdt arbeid ledet av kvinnelige skapere. Denne avgjørelsen var som svar på en nasjonal studie om kjønnsparitet i kanadisk teater, som avslørte at kvinnelig representasjon på teatrene våre er sjokkerende lav. Medvirkende artister var The Scandelles ( Neon Nightz ), Nina Arsenault ( The Silicone Diaries ), The Independent Aunties ( Breakfast ) og Nathalie Claude ( The Salon Automaton ).
Healys første sesong i 2010/11 inneholdt mange artister som lenge var tilknyttet selskapet, som Sonja Mills, Evalyn Parry , Sky Gilbert og 2boys.tv, mens de også kunngjorde noen nye retninger for selskapet. For den første produksjonen av sesongen styrte Healy den engelsk-kanadiske premieren på Sarah Kanes teaterstykke Blasted . Rabarbra! kom tilbake med en ny festivaldirektør, Laura Nanni, og presenterte for første gang off-performance i offentlige rom. Buddies startet også på to store nasjonale omvisninger av produksjoner fra det ferske repertoaret, Agokwe og The Silicone Diaries . Selskapet tok hjem fem Dora Mavor Moore-priser (for fremragende produksjon, lysdesign, scenografi, lyddesign og regi) for sin produksjon av Blasted . I år så det også en økning på 25 prosent for selskapets hovedscene og festivaler som inkluderte utsolgte serier av Blasted , The Silicone Diaries og Spin .
Sesongen 2011/12 åpnet med en produksjon av Jean Genets klassiske tekst The Maids , og inkluderte arbeid fra Native Earth Performing Arts , Modern Times Stage Company og den legendariske lesbiske forestillingsgruppen Split Britches. Sesongen også vert en gjenoppliving av Larry Kramer 's nyskapende AIDS spille The Normal Hjerte (produsert av Studio 180 Teater) og Toronto premiere av Margaret Atwood er den Penelopiad (Night Theatre) som gikk på å vinne flere Dora Mavor Moore Awards .
Buddies in Bad Times '2012/13 sesong så ut til å styrke individet som en agent for sosial endring. Det begynte med Tawiah M'carthy 's Obaaberima , som opprinnelig ble utviklet som en del av Young Creators Unit (YCU) i 2009. I løpet av våren kanadiske teaterikonet Daniel MacIvor tilbake til Buddies med sin mørkt poetisk lek Arigato, Tokyo . Sesongen inkluderte også Sky Gilberts A Few Brittle Leaves , et partnerskap med forestillingsselskapet Ecce Homo for å presentere Of a Monstrous Child: en gaga-musikal og Studio 180's The Normal Heart . Laura Nanni kom tilbake som Rabarberfestivaldirektør og hadde tilsyn med retur av de suksessfulle One-To-One Performance Series- og Mobile Works-prosjektene. Den 34. rabarbrafestivalen slo alle tidligere fremmøterekorder og engasjerte nesten 200 artister. Sesongen fikk 22 nominasjoner til Dora Mavor Moore-prisen totalt, inkludert tre priser for Obaaberima , musikk, scenografi og fremragende produksjon. I 2012 ble Buddies kåret til Torontos beste Small Theatre Company av Now Magazine.
Sesongen 2012/13 ble også fullført to store initiativer: et treårig publikumsutviklingsprosjekt og en strategisk planleggingsprosess som hjalp til med å revidere og Buddies 'mandat, og formulerte en langsiktig visjon for selskapet.
Buddies '2013/14 sesong markerte selskapets 35-årsjubileum. Programmeringen inkluderte verdenspremieren på PIG , regissert av kunstnerisk leder Brendan Healy, retur av Strange Sisters Festival og premieren på The Gay Heritage Project . Den 35. rabarbrafestivalen, styrt av festivalsjef Laura Nanni, markerte selskapets historiske milepæl med 35 forestillinger for 35 år kabaret. Festivalen ønsket å utforske ideer om arv og arkivering mens de gledet seg til mulige Queer-futures. Sesongen 2013/14 ble fylt ut med flere gjesteselskaper, inkludert Theatre Rusticle, Pleiades Theatre, Cahoots Theatre Company, Cabaret Company og inDANCE.
Buddies går inn i de neste 35 årene som det fremste kultursenteret for Torontos LHBT-samfunn, som det beste reisemålet for alle publikum som ønsker banebrytende teater i Toronto, som et ledende senter for opprettelse og presentasjon av alternativt teater i Canada, og som et foretrukket arbeidsgiver i kunsten i Toronto. Buddies er virkelig et enestående sted i verden som er viet til pleie, beskyttelse og feiring av skeiv kultur.
I 2020, under COVID-19-pandemien i Canada , samarbeidet Buddies in Bad Times og CBC Arts om produksjonen av Queer Pride Inside , en TV-spesial med LGBTQ-artister, for CBC Gem som en del av den elektroniske komponenten i Pride Toronto .
Kunstneriske regissører
- Sky Gilbert (1979–1997)
- Sarah Garton Stanley (1997–1999)
- David Oiye (1999–2009)
- Brendan Healy (2009–2015)
- Evalyn Parry (2015–2020)