Burt Bacharach -Burt Bacharach

Burt Bacharach
Bacharach i 1972
Bacharach i 1972
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Burt Freeman Bacharach
Født ( 1928-05-12 )12. mai 1928 (94 år)
Kansas City, Missouri , USA
Sjangere
Yrke(r)
  • Komponist
  • låtskriver
  • plateprodusent
  • pianist
  • sanger
  • dirigent
Instrument(er)
  • Vokal
  • piano
  • tastaturer
Åre aktiv 1950 – i dag
Etiketter
Nettsted http://bacharachonline.com http://burtbacharachofficial.com

Burt Freeman Bacharach ( / ˈb æ k ər æ k / BAK -ə-rak ; født 12. mai 1928) er en amerikansk komponist, låtskriver, plateprodusent og pianist som komponerte hundrevis av poplåter fra slutten av 1950-tallet til 1980-tallet, mange i samarbeid med tekstforfatter Hal David . En seks ganger Grammy Award- vinner og tre ganger Oscar- vinner, Bacharachs sanger har blitt spilt inn av mer enn 1000 forskjellige artister. Fra 2014 hadde han skrevet 73 amerikanske og 52 britiske topp 40 -hits. Han regnes som en av de viktigste komponistene av populærmusikken fra det 20. århundre.

Musikken hans er preget av uvanlige akkordprogresjoner, påvirket av hans bakgrunn innen jazzharmoni og uvanlige utvalg av instrumenter for små orkestre. De fleste av Bacharachs og Davids hits ble skrevet spesielt for og fremført av Dionne Warwick , men tidligere assosiasjoner (fra 1957 til 1963) så den komponerende duoen arbeide med Marty Robbins , Perry Como , Gene McDaniels og Jerry Butler . Etter den første suksessen med disse samarbeidene, fortsatte Bacharach med å skrive hits for Gene Pitney , Cilla Black , Dusty Springfield , Jackie DeShannon , Bobbie Gentry , Tom Jones , Herb Alpert , BJ Thomas , the Carpenters , blant en rekke andre artister. Han arrangerte, dirigerte og produserte mye av sin innspilte produksjon.

Sanger som han var med og skrev som har toppet Billboard Hot 100 inkluderer " This Guy's in Love with You " (1968), " Raindrops Keep Fallin' on My Head " (1969), " (They Long to Be) Close to You " (1970), " Arthur's Theme (Best That You Can Do) " (1981), og " That's What Friends Are For " (1986).

En betydelig skikkelse innen lett å lytte , Bacharach beskrives av forfatteren William Farina som "en komponist hvis ærverdige navn kan knyttes til omtrent alle andre fremtredende musikalske artister i hans tid". I senere år ble sangene hans nylig tilegnet lydsporene til store spillefilmer, da "hyllester, samlinger og vekkelser var å finne overalt". Han har blitt kjent for sin innflytelse på senere musikalske bevegelser som kammerpop og Shibuya-kei . I 2015 rangerte Rolling Stone Bacharach og David som nummer 32 for deres liste over de 100 største låtskriverne gjennom tidene . I 2012 mottok duoen Library of Congress Gershwin-prisen for populær sang, første gang æren har blitt gitt til et låtskriverteam.

tidlig liv og utdanning

Bacharach ble født i Kansas City , Missouri , og vokste opp i Kew Gardens - delen av New York City, og ble uteksaminert fra Forest Hills High School i 1946. Han er sønn av Irma M. (née Freeman) og Mark Bertram "Bert" Bacharach , en kjent syndikert avisspaltist. Moren hans var en amatørmaler og låtskriver som var ansvarlig for å få Bacharach til å lære piano i løpet av barndommen. Familien hans var jødisk , men han sier at de ikke praktiserte eller ga mye oppmerksomhet til religionen deres. "Men barna jeg kjente var katolske," legger han til. "Jeg var jøde, men jeg ville ikke at noen skulle vite om det."

Bacharach viste stor interesse for jazz som tenåring, mislikte hans klassiske pianotimer, og brukte ofte falsk ID for å få adgang til nattklubber i 52nd Street . Han fikk høre bebop- musikere som Dizzy Gillespie og Count Basie , hvis stil senere skulle påvirke låtskrivingen hans.

Bacharach studerte musikk (Bachelor of Music, 1948) ved Montreals McGill University , under Helmut Blume, ved Mannes School of Music , og ved Music Academy of the West i Montecito , California. I løpet av denne perioden studerte han en rekke musikk, inkludert jazzharmoni , som siden har vært viktig for sanger som generelt betraktes som popmusikk. Hans komposisjonslærere inkluderte Darius Milhaud , Henry Cowell og Bohuslav Martinů . Bacharach siterer Milhaud som sin største innflytelse, under hvis veiledning han skrev en "Sonatina for fiolin, obo og piano."

Begynner å jobbe som musiker

Bacharach ble trukket inn i den amerikanske hæren i 1950 og tjenestegjorde i to år. Han var stasjonert i Tyskland og spilte piano i offisersklubber der, og på Fort Dix og Governors Island . I løpet av denne tiden arrangerte og spilte han musikk for danseband.

Han møtte den populære sangeren Vic Damone mens de begge tjenestegjorde i hæren i Tyskland. Etter utskrivningen tilbrakte Bacharach de neste tre årene som pianist og dirigent for Damone. Damone husker: "Burt var helt klart nødt til å gå ut på egenhånd. Han var en usedvanlig talentfull, klassisk utdannet pianist, med veldig klare ideer om musikaliteten til sanger, hvordan de skulle spilles og hvordan de skulle høres ut. Jeg satte pris på hans musikalske gaver." Han jobbet senere i lignende kapasitet for forskjellige andre sangere, inkludert Polly Bergen , Steve Lawrence , Ames Brothers og Paula Stewart (som ble hans første kone). Da han ikke klarte å finne bedre jobber, jobbet Bacharach på feriesteder i Catskill-fjellene i New York, hvor han akkompagnerte sangere som Joel Gray .

Bacharach med Marlene Dietrich i Jerusalem, 1960

I 1956, i en alder av 28, økte Bacharachs produktivitet da komponisten Peter Matz anbefalte ham til Marlene Dietrich , som trengte en arrangør og dirigent for hennes nattklubbshow. Deretter ble han deltidsmusikksjef for Dietrich, skuespilleren og sangeren som hadde vært en internasjonal filmstjerne på 1930-tallet. De turnerte over hele verden av og på til tidlig på 1960-tallet; når de ikke var på turné, skrev han sanger. Som et resultat av samarbeidet med Dietrich fikk han sin første store anerkjennelse som dirigent og arrangør.

I sin selvbiografi skrev Dietrich at Bacharach elsket å turnere i Russland og Polen fordi fiolinistene var "ekstraordinære", og musikere ble satt stor pris på av publikum. Han likte Edinburgh og Paris , sammen med de skandinaviske landene , og "han følte seg også hjemme i Israel ", skrev hun, der musikken på samme måte ble "meget aktet". Arbeidsforholdet deres opphørte på begynnelsen av 1960-tallet, etter omtrent fem år med Dietrich, med Bacharach som fortalte henne at han ønsket å vie seg på heltid til låtskriving. Hun tenkte på tiden med ham som "den syvende himmel ... Som mann legemliggjorde han alt en kvinne kunne ønske seg ... Hvor mange slike menn er det? For meg var han den eneste."

Låtskriverkarriere

1950- og 1960-tallet

I 1957 møttes Bacharach og tekstforfatter Hal David mens de var i Brill Building i New York City, og begynte deres forfatterskap. De fikk et karrieregjennombrudd da sangen deres " The Story of My Life " ble spilt inn av Marty Robbins , og ble en nummer 1 hit på den amerikanske countrylisten i 1957.

Bacharach med Stevie Wonder på 1970-tallet

Like etterpå ble " Magic Moments " spilt inn av Perry Como for RCA Records , og nådde nr. 4 i USA. Disse to sangene var back-to-back nr. 1-singler i Storbritannia (den britiske hitlisten "The Story of My Life"-versjonen ble sunget av Michael Holliday ), og ga Bacharach og David æren av å være de første låtskriverne som har skrevet påfølgende nr. 1 britiske singler.

Til tross for Bacharachs tidlige suksess med Hal David, brukte han flere år på begynnelsen av 1960-tallet på å skrive sanger med andre tekstforfattere, først og fremst Bob Hilliard . Noen av de mer suksessrike Bacharach-Hilliard-sangene inkluderer " Please Stay " ( The Drifters , 1961), " Tower of Strength " ( Gene McDaniels , 1961), " Any Day Now (My Wild Beautiful Bird) " ( Chuck Jackson , 1962) , og "Mexican Divorce" (The Drifters, 1962). I 1961 ble Bacharach kreditert som arrangør og produsent, for første gang på både label og sleeve, for sangen " Three Wheels on My Wagon ", skrevet sammen med Hilliard for Dick Van Dyke .

Bacharach og David dannet et forfatterskap i 1963. Bacharachs karriere fikk et løft da sangeren Jerry Butler ba om å spille inn " Make it Easy on Yourself ", og ville at han skulle lede innspillingsøktene. Det ble første gang han klarte hele innspillingsprosessen for en av sine egne sanger.

På begynnelsen og midten av 1960-tallet skrev Bacharach godt over hundre sanger med David. I 1961 oppdaget Bacharach sangeren Dionne Warwick mens hun var akkompagnatør. Det året ga de to, sammen med Dionnes søster Dee Dee Warwick , ut en singel "Move It on the Backbeat" under navnet Burt and the Backbeats. Tekstene til denne Bacharach-komposisjonen ble levert av Hal Davids bror Mack David . Dionne gjorde sin profesjonelle innspillingsdebut året etter med sin første hit, " Don't Make Me Over ".

Bacharach og David skrev deretter flere sanger for å utnytte Warwicks sangtalenter, noe som førte til et av de mest suksessrike lagene i populærmusikkhistorien. I løpet av de neste 20 årene solgte Warwicks innspillinger av sangene hans over 12 millioner eksemplarer, med 38 singler på listene og 22 på topp 40. Blant hitene var "Walk on By" , "Anyone Who Had a Heart" , "Alfie " , " Jeg sier en liten bønn ", " Jeg vil aldri bli forelsket igjen ", og "Kjenner du veien til San Jose?" Hun ville etter hvert ha flere hits i løpet av karrieren enn noen annen kvinnelig vokalist bortsett fra Aretha Franklin .

Bacharach ga ut sitt første soloalbum i 1965 på Kapp Records -etiketten. Hit Maker! Burt Bacharach Plays His Hits ble stort sett ignorert i USA, men steg til nr. 3 på de britiske albumlistene, hvor hans versjon av " Trains and Boats and Planes " hadde blitt en topp 5-singel. I 1967 signerte Bacharach som artist med A&M Records , og spilte inn en blanding av nytt materiale og omarrangeringer av hans mest kjente sanger. Han spilte inn for A&M til 1978.

Selv om Bacharachs komposisjoner vanligvis er mer komplekse enn den gjennomsnittlige poplåten, har han uttrykt overraskelse over det faktum at mange jazzmusikere har søkt inspirasjon fra verkene hans, og sa "Jeg har noen ganger følt at sangene mine er begrensende for en jazzartist. Jeg var begeistret da [Stan] Getz laget et helt album med musikken min" ( What The World Needs Now: Stan Getz Plays The Burt Bacharach Songbook , Verve, 1968).

Sangene hans ble tilpasset av noen få jazzartister på den tiden, som Stan Getz , Cal Tjader , Grant Green og Wes Montgomery . Bacharach/David-komposisjonen " My Little Red Book ", opprinnelig spilt inn av Manfred Mann for filmen What's New Pussycat? , har blitt en rockestandard.

Bacharach komponerte og arrangerte lydsporet til 1967-filmen Casino Royale , som inkluderte " The Look of Love ", fremført av Dusty Springfield, og tittelsangen, en instrumental Topp 40-singel for Herb Alpert and the Tijuana Brass . Det resulterende lydsporalbumet er ansett for å være en av de beste konstruerte vinylopptakene gjennom tidene, og er mye ettertraktet av audiofile samlere.

Bacharach og David samarbeidet også med Broadway - produsenten David Merrick om musikalen Promises, Promises fra 1968 , som ga to hits, inkludert tittelmelodien og " I'll Never Fall in Love Again ". Bacharach og David skrev sangen da produsenten innså at stykket trengte en ny før åpningen neste kveld. Bacharach, som nettopp hadde blitt løslatt fra sykehuset etter å ha fått lungebetennelse, var fortsatt syk, men jobbet med Davids tekster for å skrive sangen som ble fremført for showets åpning. Den ble senere spilt inn av Dionne Warwick og var på listene i flere uker.

Året 1969 markerte kanskje det mest suksessrike Bacharach-David-samarbeidet, den Oscar-vinnende "Raindrops Keep Falling on My Head", skrevet for og fremtredende omtalt i den anerkjente filmen Butch Cassidy and the Sundance Kid . De to ble tildelt en Grammy for årets beste rollebesetning for "Promises, Promises", og partituret ble også nominert til en Tony-pris.

Andre Oscar-nominasjoner for beste sang i siste halvdel av 1960-tallet var for "The Look Of Love", "What's New Pussycat?" og "Alfie".

1970- og 1980-tallet

Han svinger. Han hopper. Han sokker imaginære tennisballer fra dirigentpodiet. Han er en orkan som vet hvor den er på vei.

Rex Reed , amerikansk filmkritiker

Gjennom slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet fortsatte Bacharach å skrive og produsere for artister, komponere for scene, TV og film og gi ut sine egne album. Han likte mye synlighet i det offentlige søkelyset, dukket opp ofte på TV og opptrådte live på konsert. Han spilte hovedrollen i to TV-sendte musikalske ekstravaganzer: "An Evening with Burt Bacharach" og "Another Evening with Burt Bacharach", begge sendt nasjonalt på NBC. Newsweek magazine ga ham en lang forsidehistorie med tittelen "The Music Man 1970".

I 1971 dukket Barbra Streisand opp på "The Burt Bacharach Special", (aka "Singer Presents Burt Bacharach") hvor de diskuterte karrierer og favorittsanger og fremførte sanger sammen. De andre gjestene på TV-spesialen var danseren Rudolph Nureyev og sangeren Tom Jones .

I 1973 skrev Bacharach og David partituret til Lost Horizon , en musikalsk versjon av filmen fra 1937 . Nyinnspillingen var en kritisk og kommersiell katastrofe og en mengde søksmål resulterte mellom komponisten og tekstforfatteren, så vel som fra Warwick. Hun skal ha følt seg forlatt da Bacharach og David nektet å samarbeide videre.

Bacharach prøvde flere soloprosjekter, inkludert 1977-albumet Futures , men prosjektene klarte ikke å gi hits. Han og David ble gjenforent kort i 1975 for å skrive og produsere Stephanie Mills sitt andre album, For The First Time , for Motown .

På begynnelsen av 1980-tallet var Bacharachs ekteskap med Angie Dickinson avsluttet, men et nytt partnerskap med tekstforfatter Carole Bayer Sager viste seg givende, både kommersielt og personlig. De to giftet seg og samarbeidet om flere store hits i løpet av tiåret, inkludert " Arthur's Theme (Best That You Can Do) " ( Christopher Cross ), skrevet sammen med Cross og Peter Allen, som vant en Oscar for beste sang; " Hjertelys " ( Neil Diamond ); " Making Love " ( Roberta Flack ); " On My Own " ( Patti LaBelle med Michael McDonald .)

En annen av deres hits, " That's What Friends Are For " i 1985, gjenforent Bacharach og Warwick. På spørsmål om at de kommer sammen igjen, forklarte hun:

Vi innså at vi var mer enn bare venner. Vi var familie. Tiden har en måte å gi folk muligheten til å vokse og forstå ... Å jobbe med Burt er ikke litt annerledes enn hvordan det pleide å være. Han forventer at jeg skal levere, og det kan jeg. Han vet hva jeg skal gjøre før jeg gjør det, og det samme med meg. Det er så sammenvevd vi har vært.

Andre artister fortsatte å gjenopplive Bacharachs tidligere hits på 1980- og 1990-tallet. Eksempler inkluderer Luther Vandross' innspilling av "A House is Not a Home"; Naked Eyes sin pophitversjon fra 1983 av " (There's) Always Something There to Remind Me ", og Ronnie Milsaps countryversjon fra 1982 av " Any Day Now ". Bacharach fortsatte en konsertkarriere, og dukket opp i auditorier over hele verden, ofte med store orkestre. Noen ganger ble han med Warwick for utsolgte konserter i Las Vegas, Los Angeles og New York, hvor de opptrådte på Rainbow Room i 1996.

1990-tallet og utover

Bacharach opptrådte i 2013

I 1998 skrev og spilte Bacharach inn et Grammy -vinnende album med Elvis Costello , Painted from Memory , hvor komposisjonene begynte å ta lyden av hans tidligere verk. Duoen ble senere gjenforent for Costellos album fra 2018, Look Now , og jobbet på flere spor sammen.

I 2003 slo han seg sammen med sangeren Ronald Isley for å gi ut albumet Here I Am , som gjenopptok en rekke av hans komposisjoner fra 1960-tallet i Isleys signatur R&B-stil. Bacharachs soloalbum fra 2005 At This Time var et avvik fra tidligere verk ved at Bacharach skrev sine egne tekster, hvorav noen omhandlet politiske temaer. Gjestestjerner på albumet inkluderer Elvis Costello , Rufus Wainwright og hiphop-produsent Dr. Dre .

I 2008 åpnet Bacharach BBC Electric PromsThe Roundhouse i London, og opptrådte med BBC Concert Orchestra akkompagnert av gjestevokalistene Adele , Beth Rowley og Jamie Cullum . Konserten var et tilbakeblikk på hans seks tiår lange karriere. Tidlig i 2009 jobbet Bacharach med den italienske soulsangerinnen Karima Ammar og produserte debutsingelen hennes "Come In Ogni Ora".

I juni 2015 opptrådte Bacharach i Storbritannia på Glastonbury Festival , og noen uker senere dukket han opp på scenen på Menier Chocolate Factory for å lansere 'What's It All About? Bacharach Reimagined', et 90-minutters livearrangement av hans hits.

I 2016 komponerte og arrangerte Bacharach, 88 år gammel, sitt første originale partitur på 16 år for filmen A Boy Called Po (sammen med komponisten Joseph Bauer). Partituret ble utgitt 1. september 2017. Hele 30-minutters partituret ble spilt inn på bare to dager i Capitol Studios . Temasangen, "Dancing With Your Shadow", ble komponert av Bacharach, med tekst av Billy Mann , og fremført av Sheryl Crow . Etter å ha sett filmen, en sann historie om et barn med autisme , bestemte Bacharach seg for at han ville skrive et partitur for den, i tillegg til en temasang, til hyllest til datteren hans Nikki - som hadde gått udiagnostisert med Asperger syndrom , og som engasjerte seg. selvmord i en alder av 40. «Det rørte meg veldig», sier komponisten. "Jeg hadde gått gjennom dette med Nikki. Noen ganger gjør du ting som får deg til å føle deg. Det handler ikke om penger eller belønning."

Selv om den ikke er kjent for politiske sanger, ble «Live To See Another Day» utgitt i 2018. «Dedicated to survivors of school gun violence»-inntektene for utgivelsen gikk til veldedighetsorganisasjonen Sandy Hook Promise, en ideell organisasjon grunnlagt og ledet av flere familier medlemmer hvis kjære ble drept på Sandy Hook Elementary School i 2012. I samarbeid med Rudy Pérez var det også Miami Symphony Orchestra.

I juli 2020 samarbeidet Bacharach med låtskriver og multiinstrumentalist Daniel Tashian på EP-en «Blue Umbrella», Bacharachs første nye materiale på 15 år. EP-en fikk både Bacharach og Tashian en Grammy Award- nominasjon for beste tradisjonelle popvokalalbum for den 63. årlige Grammy-prisen .

Film og TV

Gjennom 1960- og 1970-tallet ble Bacharach omtalt i et dusin TV-musikaler og variasjonsspesialiteter tatt opp på video i Storbritannia for ITC ; flere ble nominert til Emmy Awards for regi (av Dwight Hemion ). Gjestene inkluderte artister som Joel Gray , Dusty Springfield, Dionne Warwick og Barbra Streisand . Bacharach og David gjorde partituret for en original musikal for ABC-TV med tittelen On the Flip Side , sendt på ABC Stage 67 , med Ricky Nelson i hovedrollen som en falmet popstjerne som prøver å komme tilbake. Mens vurderingene var dystre, viste lydsporet Bacharachs evner til å prøve forskjellige typer musikalske stiler, alt fra (nesten) 1960-tallsrock, til pop, ballader og latinske dansenumre.

I 1969 arrangerte Harry Betts Bacharachs instrumentalkomposisjon "Nikki" (oppkalt etter Bacharachs datter) til et nytt tema for ABC Movie of the Week , en TV-serie som gikk på det amerikanske nettverket til 1976.

I løpet av 1970-tallet dukket Bacharach og daværende kone Angie Dickinson opp i flere TV-reklamer for Martini & Rossi - drikker, og Bacharach skrev til og med en kort jingle ("Say Yes") for plassene. Han dukket også av og til på TV-/variasjonsprogrammer, som The Merv Griffin Show , The Tonight Show med Johnny Carson i hovedrollen og mange andre.

På 1990- og 2000-tallet hadde Bacharach cameo-roller i Hollywood-filmer, inkludert alle de tre Austin Powers - filmene, inspirert av hans partitur for James Bond -parodifilmen Casino Royale fra 1967 .

Bacharach dukket opp som en kjendisutøver og gjestevokaltrener for deltakere på TV-showet " American Idol " i løpet av 2006-sesongen, der en hel episode ble dedikert til musikken hans. I 2008 var Bacharach med i BBC Electric PromsThe Roundhouse med BBC Concert Orchestra . Han fremførte lignende show samme år i Walt Disney Concert Hall og med Sydney Symphony .

Musikalsk stil

Hele rommet ville våkne til liv med dirigeringen hans - måten han så på trommeslageren og med bare et fingerknips kunne ting skje. Når sporet skjedde i rommet, glem det; det var ingenting som det. Og alt, inkludert strengene, reagerte på den typen kroppsbevegelser som Burt hadde. Han bringer utrolig mye liv til studioet. Han er sannsynligvis en av de mest fantastiske musikerne i verden.

– Plateprodusent Phil Ramone

Bacharachs musikk er preget av uvanlige akkordprogresjoner, påvirket av jazzharmoni, med slående synkoperte rytmiske mønstre, uregelmessig frasering, hyppig modulasjon og merkelige, skiftende meter. Han arrangerte, dirigerte og produserte mye av sin innspilte produksjon. Selv om stilen hans noen ganger kalles " lett å lytte ", har han uttrykt bekymring for den etiketten. I følge NJ.com- bidragsyter Mark Voger, "kan det være lett for ørene, men det er alt annet enn enkelt. De presise arrangementene, på-en-krone-skiftene i meter og munnfullene av tekster som kreves for å betjene alle disse notatene har , gjennom årene, vist seg utfordrende for sangere og musikere." Bacharachs utvalg av instrumenter inkluderte flygelhorn , bossa nova-sidestikker, luftige fløyter, tackpiano , molto fortissimo- strenger og kurrende kvinnestemmer. Ifølge redaktører av The Mojo Collection førte det til det som ble kjent som "Bacharach Sound". Han forklarer:

Jeg ville ikke lage sangene på samme måte som de hadde blitt gjort, så jeg delte vokal og instrumental og prøvde å gjøre det interessant ... For meg handler det om toppene og dalene der en plate kan ta deg. Du kan fortelle en historie og være i stand til å være eksplosiv i ett minutt, og deretter bli stille som en slags tilfredsstillende løsning.

Selv om han ikke hadde noe imot å synge under liveopptredener, søkte han mest å unngå det på plater. Da han sang, forklarer han: "Jeg [prøvde] å synge sangene ikke som en sanger, men bare å tolke det som en komponist og tolke en flott tekst som Hal [David] skrev." Når han opptrådte foran levende publikum, dirigerte han ofte mens han spilte piano, som han gjorde under en TV-opptreden på The Hollywood Palace .

Personlige liv

Med sin andre kone, skuespillerinnen Angie Dickinson , i 1965

Bacharach har vært gift fire ganger. Hans første ekteskap var med Paula Stewart og varte i fem år (1953–1958). Hans andre ekteskap var med skuespillerinnen Angie Dickinson , som varte i 15 år (1965–1980). Bacharach og Dickinson hadde en datter som het Nikki Bacharach, som var autist og tok sitt eget liv 4. januar 2007, i en alder av 40 år.

Bacharachs tredje ekteskap var med tekstforfatteren Carole Bayer Sager , som varte i ni år (1982–1991). Bacharach og Bayer Sager samarbeidet om en rekke musikalske stykker og adopterte en sønn ved navn Cristopher. Dette ekteskapet er nevnt i Monty Pythons The Meaning of Life . Bacharach giftet seg med sin fjerde kone, Jane Hansen, i 1993: de har to barn, en sønn som heter Oliver og en datter som heter Raleigh. Hans selvbiografi, Anyone Who Had a Heart , ble utgitt i 2013.

Heder og priser

  • 1968, Grammy Award, Instrumental Arrangement, Alfie (1966)
  • 1970, Grammy Award, Score Soundtrack, Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) og Musical Theatre Album Promises, Promises .
  • 1970, Oscar-pris, beste originalsang, Raindrops Keep Fallin' On My Head .
  • 1970, Oscar-utdeling, beste originalpartitur, Butch Cassidy and the Sundance Kid
  • 1981, Oscar og Golden Globe, beste originalsang, " Arthur's Theme (Best That You Can Do) "
  • 1987, Grammy Award, Song, That's What Friends Are For .
  • 1997, Grammy Trustees Award.
  • 1997, gjenstand for en PBS "Great Performances"-biografi, "Burt Bacharach: This is Now".
  • 1999, Grammy Award for singelen "I Still Have That Other Girl", i samarbeid med Elvis Costello .
  • 2000 kåret People magazine ham til en av de "Sexiest Men Alive", og en av de "50 Beautiful People" i 1999.
  • 2001, Polar Music Prize, delt ut i Stockholm av Hans Majestet Kong Carl XVI Gustaf av Sverige.
  • 2002, National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) New York Heroes Award.
  • 2005, GQ Magazine Inspiration Award.
  • 2006, Grammy Award, Contemporary Instrumental Album, At This Time

Suksessen til deres kreative geni fortsetter i dag, da de hver legger til nye sanger til det som uten tvil er en av de rikeste og mest gjenkjennelige multigenerasjonsspillelistene som er kjent for verden. Deres kreative talenter har inspirert låtskrivere i mer enn fem tiår, og arven deres er mye i tradisjonen til George og Ira Gershwin, som denne prisen er oppkalt etter.

— Kongressens bibliotekar, James H. Billington , 2011

  • 2006, George og Ira Gershwin Award for Musical Achievement fra UCLA.
  • 2006, Thornton Legacy Award, USC; De opprettet også Burt Bacharach Music Scholarship ved Thornton School for å støtte fremragende unge musikere.
  • 2008, Grammy Lifetime Achievement Award, da han ble utropt til musikkens "Greatest Living Composer".
  • I 2009 mottok Bacharach en æresdoktor i musikk fra Berklee College of Music . Prisen ble delt ut til ham under Great American Songbook-konserten, som hyllet musikken hans.
  • 2012, Gershwin-prisen for populær sang, med Hal David, tildelt av Library of Congress.

TV- og filmopptredener

Diskografi

Album

Teaterverk

Andre opptak

Som arrangør, dirigent
Som komponist
Som musiker
Hyllest album
  • Stan Getz ga ut albumet What the World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach and Hal David i 1968.
  • Jazzmusiker John Zorn produserte et 2-CD-sett med Bacharach-låter (1997), med flere avantgarde-musikere, som en del av hans Great Jewish Music -serie.
  • Marie McAuliffes Ark Sextet ga ut Bacharach-hyllestalbumet "Refractions" i 1998. McAuliffe hadde vært med på John Zorns hyllestalbum.
  • To Hal and Bacharach er et hyllestalbum fra 1998 med 18 låter, fremført av bemerkelsesverdige australske artister.
  • That's New Pussycat!: Surf Tribute to Burt Bacharach (2001)
  • Michael Ball spilte inn albumet Back to Bacharach i 2007
  • Hva verden trenger nå: Big Deal-innspillingsartister fremfører sangene til Burt Bacharach
  • All Kinds of People: Love Burt Bacharach (2010) er et hyllestalbum produsert av Jim O'Rourke , med omslag fra blant andre Haruomi Hosono og Thurston Moore .
  • This Girl's In Love (A Bacharach & David Songbook) , utgitt i november 2016 av den anglo-pakistanske singer-songwriteren Rumer (ekte navn Sarah Joyce).

Referanser

Verk som er sitert

Eksterne linker