Buster og Billie -Buster and Billie
| Buster og Billie | |
|---|---|
 Plakat for teaterutgivelse.
| |
| I regi av | Daniel Petrie |
| Manus av | Ron Turbeville |
| Historie av | Ron Turbeville Ron Bartron |
| Produsert av | Ron Silverman |
| Med hovedrollen |
Jan-Michael Vincent Pamela Sue Martin Clifton James Robert Englund Joan Goodfellow |
| Kinematografi | Mario Tosi |
| Redigert av | Michael Kahn |
| Musikk av | Al De Lory |
produksjon selskap |
Black Creek Billie |
| Distribuert av | Columbia Pictures |
Utgivelsesdato |
|
Driftstid |
100 minutter |
| Land | forente stater |
| Språk | Engelsk |
Buster and Billie er et amerikansk filmfilm fra neo noir fra 1974 som bleutgitt av Columbia Pictures . Filmen var av de tragiske sjangrene for romantikk/hevn. Den ble regissert av Daniel Petrie , hvis studiepoeng inkluderer filmer som Fort Apache, The Bronx (1981).
I tittelrollene var den fremtidige Airwolf- stjernen Jan-Michael Vincent som Buster, og Joan Goodfellow som Billie. I biroller inneholdt Buster og Billie også Pamela Sue Martin fra Dynasty -berømmelsen som Busters kjæreste Margie, og Robert Englund , i sin filmdebut, som senere skutt berømmelse i Nightmare on Elm Street filmserie som Freddy Kreuger , i en liten rolle som Busters venn, Whitey.
Denne filmen er også kjent som en av de tidligste amerikanske mainstream -filmene som hadde mannlig frontal nakenhet. Mye av filmen ble filmet i byene Metter and Register, Georgia , så vel som i de omkringliggende landlige områdene. Byfolk var begeistret for at filmen ble filmet og var ikke klar over filmens risikofulle plot eller nakenhet.
Plott
I en liten by i Georgia i 1948, er Buster Lane (Jan-Michael Vincent) en kjekk, populær videregående skole, som er forlovet med å bli gift med sin vakre, populære videregående kjæreste Margie Hooks (Pamela Sue Martin). Han er den 'store mannen på campus' og lederen for vennegjengen.
Busters venner besøker ofte en jente fra en underprivilegert bakgrunn som heter Billie-Jo Truluck (Joan Goodfellow), som dristig gir dem de seksuelle fordelene de vil ha. I mellomtiden blir Buster fortvilet over Margies avslag på å ha sex med ham, og begynner å se Billie i hemmelighet.
Først ser han Billie bare for sex, men til slutt blir han forelsket i henne. Han blir faktisk så tatt av Billie at han bryter forlovelsen med Margie og begynner å vises offentlig med Billie, som finner et nytt liv med Buster. De er lykkelige for første gang i livet. Lykke for dem er imidlertid kortvarig.
Busters venner er ekstremt sjalu over at de ikke lenger kan ha Billie til eget bruk og ta henne i hjørne en dag når de er beruset og finner henne gå. Når hun nekter å underkaste seg dem, voldtar de og dreper henne i øyeblikkets hete. Buster finner henne til slutt død, og er hysterisk. Deretter går han til bassenghallen der vennene hans er, med skyldfølelsen tydelig på ansiktene til hovedgjerningsmennene for forbrytelsen.
Rasende, Buster dreper to av dem, mens han skadet de to andre. Han blir satt i fengsel for dette, men blir løslatt mot kausjon dagen etter begravelsen hennes, som ingen deltar i bortsett fra foreldrene hans. Han river opp en lastebil med blomster fra hagesenger i byen, og tar disse blomstene med til Billies grav.
Cast
- Jan-Michael Vincent som Buster Lane
- Pamela Sue Martin som Margie Hooks
- Clifton James som Jake
- Robert Englund som Whitey
- Joan Goodfellow som Billie
- Jessie Lee Fulton som Mrs. Lane
- JB Joiner som Mr. Lane
- Dell C. Payne som Warren
- Merk Pendergraft som føflekk
- David Paul Dean som Phil
- David Little som Smitty
- Vernon Beatty som Arland
- Doris Pearce som Mrs. Hooks
- Carl Reddick som Mr. Hooks
- Dale Pearce som Sally
- Lewell Akins som fotograf
- Mentoria Sills som Hat Lady
- Bruce Atkins som lensmann
- John Chappell som nestleder
- Bob Hannah som bussjåfør (som Robert E. Hannah)
- Aaron Swain som rektor
- Quincy O. Waters som minister
- Joyce Woodrum som fru Trulove
- Jim Shirah som Mr. Trulove
- Slanke Mims som seg selv
- Claude Casey som seg selv
- Sagedusters som seg selv
Kritisk mottakelse
Roger Ebert tildelte filmen tre (av fire) stjerner og skrev: "Filmen er ikke noe mesterverk, men det er en påvirkende historie som er godt fortalt, den observerer karakterene i tenårene med et godt innblikk, og den tjener nesten sin tragiske slutt." Lawrence Van Gelder fra The New York Times uttalte at filmen "på en gang er en forlokkende og voldsomt skuffende film som etterlater en full av anger for det som kunne ha vært," den viktigste feilen er at karakterene var "typer, observert sterkt, men uforklarlig fjernt fremfor ekte, husket, men ikke avslørt. " Gene Siskel fra Chicago Tribune ga filmen to stjerner av fire og skrev at den "etterligner grovt" The Last Picture Show ", og legger til:" Verre enn å ha en usannsynlig historie, "Buster og Billie" gjør ikke noe forsøk på å rettferdiggjøre Jeg kan forstå hvorfor Buster kan forlate sin faste jente-hun er et klesbevisst drypp-men matchen med den følelsesmessig urolige Billie er aldri berettiget, bortsett fra som et redskap for å vri våre hjerter. Bidra til filmens fiasko og forlate en dårlig smak i munnen vår, er enda en katastrofal filmkonklusjon der forskjellige grusomheter utføres og mennesker dør. Etter å ha kastet seg ut i tvungen vennlighet, avslutter 'Buster og Billie' med tvungen skrekk. " Variety kritiserte avslutningen som "hysterisk, syntetisk og usannsynlig melodrama som skjærer meningsfull oppløsning. Likevel etser Turbeville og Petrie pent sosial oppførsel i landlige Amerika etter andre verdenskrig. Den stort sett ukjente rollebesetningen opptrer med forførende autentisitet, og det er mange tilfeldige observasjoner som overskrider lett nostalgi. " Charles Champlin fra Los Angeles Times kalte det "en samling ingredienser som tidligere var identifisert som publikumsglede" med "lite eget liv-nesten ingenting av den følelsen, som for alle sine håndverk" American Graffiti "absolutt hadde, som skaperne så tilbake på et sted de hadde vært. " Gary Arnold fra The Washington Post skrev at filmen startet som "en stikkende og autentisk historie", men når det blir mørkt "tar det en ganske presis overskrift, som går veien til gratis voldelig utnyttelse. Retningsendringen er ekstremt lite attraktiv og syk -rådd, og det kan ødelegge filmens opprinnelig sterke sjanser for popularitet. "
Leonard Maltin ga filmen en *1/2 poengsum, og sa at den var en "blubbery -beretning om videregående romantikk i det landlige Georgia i 1948 ... [og at den] ikke kan overvinne klisjeformede forutsetninger." Steven Scheuer sa at det var "en ujevn, men oppfattende film", og at Vincent i hovedrollene spilte sin rolle "med styrke og sjarm" mens Goodfellow var "rørende som den godtakende bytrappen."
Musikk
Filmens tittelsang "Billie's Theme" synges over åpning og avsluttende studiepoeng av Hoyt Axton . En nyinnspilt versjon dukket opp på Axtons " Life Machine " -album samme år som filmen ble utgitt.