Canadian Society of Painters in Water Color - Canadian Society of Painters in Water Colour

Den kanadiske Society of Painters i vannfarger (i fransk : La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle) ble grunnlagt i 1925 anses å være Canada 's offisielle nasjonale akvarell Society. Siden 1980-tallet har foreningen hatt visestatelig protektorat fra den sittende guvernøren-generalen i Canada . Anerkjent av en lang liste over internasjonale utstillinger, er det den kanadiske ekvivalenten til andre nasjonale samfunn som American Watercolor Society of the United States, Royal Watercolor Society of the United Kingdom, etc.

Landets eldste medium -spesifikke arts organisasjon har hatt en strålende historie. Medlemskap blir sett på som et tegn på å oppnå peer anerkjennelse i en av de vanskeligste og mest krevende billedkunstformene.

De valgte medlemmene har rett til å bruke foreningens initialer CSPWC (på fransk: SCPA ) etter navnene deres.

Tidlig historie

Det er sannsynligvis begrunnelse for å inkludere noen av urbefolkningen som tidlige brukere av versjoner av akvarell i sine kunstverk og håndverk. Ved å bruke lokale materialer og kjemikalier tilnærmet de absolutt akvarellmediet i noen av pigmentene og fargestoffene, mens de egentlig ikke hadde noen praktisk grunn til å utforske noen iboende transparente kvaliteter.

Den første registrerte bruken av en europeisk utdannet akvarellist som jobber innenfor det som i dag er kanadisk territorium antas å være verkene til John White som fulgte ekspedisjonene til Sir Martin Frobisher på 1570 -tallet. Et annet tidlig eksempel på en begavet akvarellist som jobbet i samme region, ville være Samuel de Champlain som først ankom i 1603. Historisk kunstutdannede offiserer eller kartografer ble sendt av både den franske og den britiske regjeringen for å hjelpe til med utarbeidelsen av svært viktige kart over disse nylig hevdet land og for å registrere geografiske trekk. Det er en overlevende rikdom av tidlige akvareller fra denne perioden som registrerer landskapstrekk og tidlige bosetninger. Ivrig samlet i dagens kunstmarkeder er de beste plassert spesielt i Library and Archives Canada , National Gallery of Canada og Royal Ontario Museum .

Før oppfinnelsen av kameraet , akvarell portrett miniatyrer , på pergament eller elfenben, var et fast innslag i hjemmene til Canadas urbane elite.

I det nittende århundre var det en rekke kjente akvarellister som Thomas Davies [1737-1812], George Heriot [1766-1844], Otto Jacobi [1812-1901], Charles Jones Way [1824-1919] og kanadiskfødte Lucius Richard O'Brien [1832-1899] som jobber i forskjellige deler av landet. Kane ble kjent for sin oversikt over samspill med First Nations People da han reiste over det vestlige Canada med The North West Company og Hudson's Bay Company . Mens Jacobi, Way og O'Brien og andre engasjerte seg i grunnleggelsen av Royal Canadian Academy of Arts i 1880, hadde det lenge vært krav, spesielt i Montreal , om dannelse av et spesielt middels basert samfunn.

Mens flere av disse tidlige samfunnene overlevde i korte perioder, var det 11. november 1925 at en gruppe likesinnede artister møttes på den historiske Arts & Letters Club i Toronto og grunnla CSPWC/SCPA. Først da det ble foreslått et arbeidsramme for medlemskap under æresledelse av den kjente maleren RF Gagen, virket det mulig at et slikt samfunn kunne overleve i den enorme geografiske virkeligheten som var Canada. I løpet av få år var det etablert et sett vedtekter , en grunnlov godkjent og flere Toronto -baserte utstillinger. Den første valgte presidenten var Fred H. Brigden (1871–1951) en godt forbundet kunstner og pedagog som skapte en følelse av vitalitet i gruppen og som oppmuntret mange yngre artister til å søke om valg.

Grunnleggerne av CSPWC/SCPA var FH Brigden, AJ Casson , Franklin Carmichael , CW Jefferys , FS Haines, LAC Panton, Robert Ford Gagen , Thomas G. Greene, Robert Holmes, Frank Johnston , André Lapine og EJSampson.

Når de organiserte det første møtet, inviterte disse hovedsakelig Ontario-baserte kunstnerne en rekke nasjonalt fremtredende akvarellister, inkludert WJ Phillips og Florence Helena McGillivray, som, basert på avstander fra Toronto, ikke klarte å delta. Imidlertid sendte de sterke støttebrev og burde i realiteten betraktes som "grunnleggere". Dette er viktig fordi inkluderingen av Florence H. McGillivray er bevis på det nye samfunnets vilje til å ta imot kvinnelige medlemmer fra starten.

Formative år

CSPWC/SCPA, som vakte oppmerksomhet i barndommen, hadde snart utstillingene sine hengt på Art Gallery of Toronto (nå Art Gallery of Ontario ) og National Gallery of Canada . Denne vektleggingen på utstillinger var avgjørende den gangen da det praktisk talt ikke var noen kommersielle gallerier i landet. Den eneste måten en individuell kunstner kunne leve av var å stille ut med slike samfunn som Canadian Society of Painters in Water Color, Ontario Society of Artists og Royal Canadian Academy i et offentlig galleri. Virkeligheten var at den fremvoksende kunstneren fikk offentlig anerkjennelse av juryens aksept for å stille ut med hans eller hennes mer kjente jevnaldrende gruppe, og deres berømmelse tilførte glans etter forening.

I årene mellom første verdenskrig og andre verdenskrig , Canada opplevde en periode med uventet vekst som etterspørselen etter sine landbruksprodukter og mineral rikdom gjort det en av verdens sterkeste markedene. Som en av undertegnerne av Versailles -traktaten i 1919 var Canada, ukjent for seg selv den gangen, og prøvde å etablere sin egen identitet atskilt fra sine tidligere koloniherske.

Det var i billedkunsten, opprinnelig innen landskapsmaleri, at det nye landet fant en av sine sterkeste selvfølelser. Da malere over hele landet viftet ut i sine respektive landlige, bakre skoger og nordlige rom, var det akvarellmediet, et lett transportabelt og lett materiale som lånte seg så lett til det nylig populære emnet.

Mens mange kunstnere gjorde bruk akvareller som en egen skissere medium, mange brukte de samme bildene som kildemateriale for ofte større og mer høyt ferdige verk på lerret som de produserte i sine hjemmestudioer. Den resulterende offentlige oppfatningen av akvareller som et mindre medium enn andre, for eksempel olje, er et problem som stadig gjentar alle utøvere til tross for at akvarell er det mer krevende mediet. Det var denne svært dårlig informerte oppfatningen som sto bak selve grunnleggelsen av Society som et utstillingsorgan der de enkelte kunstverkene ikke ville bli sammenlignet med naboarbeid i andre mindre utfordrende materialer.

Fra 1930-årene var National Gallery of Canada med på å bistå CSPWC/SCPA med en rekke høyprofilerte internasjonale utvekslingsutstillinger med samfunn i New Zealand , Brasil , Frankrike , Storbritannia og USA . I tillegg sponset Nasjonalgalleriet fra 1933 og fremover en vanlig serie med juryer som turnerte over Canada. Den føderale regjeringen inviterte CSPWC/SCPA til å stille ut i Canadian Pavilion på British Empire Exhibition 1938 og på verdensmessen i New York 1939 . Begge disse utenlandske utstillingene ble rost av den internasjonale kunstpressen og tjente til å øke prestisje for foreningen.

Etter utbruddet av andre verdenskrig ble en rekke medlemmer utnevnt til offisielle krigskunstnere og tjenestegjorde i forskjellige kapasiteter hjemme og på krigsfrontene. Den vanlige serien med utstillinger ble åpenbart påvirket og ble først gjenopptatt i 1946.

Tidene endrer seg

I 1949 ble Selskapets årlige utstilling i Art Gallery i Toronto omorganisert for å åpne for nye regler for å bli den første virkelig "åpne", i motsetning til "invitasjons", show i foreningens historie. Denne tradisjonen, med noen endringer, har fortsatt til i dag med den nåværende "Open Water" årlige utstillingen som er åpen internasjonalt for enhver artist som jobber i mediet.

1950 -årene var vitne til etableringen av nye områder for kunststipend med utvikling av både kommersielle kunstgallerier og en ny profesjonell tilnærming til kunstkuratorer i de store offentlige galleriene. Etter å ha funnet ut at en betydelig prosentandel av utstillingsprogrammet ble tatt opp med de årlige showene til regionale og nasjonale kunstgrupper, flyttet de nye kuratoristene seg selv. Den siste vanlige utstillingen av Society på Art Gallery i Toronto ble arrangert i 1958, og deretter ble det nedkjøling av lange dyrebare forbindelser med Ottawa National Gallery .

Ledelsen innen CSPWC/SCPA søkte alternativt gallerirom og fant det på en rekke steder fra kyst til kyst. Regionale gallerier, biblioteker og universitetscampuser var vertskap for de årlige utstillingene, og en ny følelse av nasjonal identitet ble funnet i foreningen. Mens det årlige søket etter et sted skapte mye arbeid for et frivillig medlemskap, bidro det til å utvikle en ekte følelse av kameratskap som har fortsatt til i dag. Mens en rekke andre mediebaserte institusjoner begynte å vakle i denne vanskelige perioden, jobbet CSPWC/SCPA veldig hardt for å holde seg levedyktig, og den årlige dømte viser sin " eksistensberettigelse ". De regelmessige årlige utstillingene arbeidet ut fra egne ressurser og stoler på valgte medlemmer i fjerntliggende lokalsamfunn, men kostnaden for frakt, katalogisering og forsikring var uoverkommelig, og mye av arbeidet ble utført av et lite sett med frivillige. Det hele ble veldig slitsomt, og da nye kommersielle gallerier dukket opp, forlot mange medlemmer for å knytte mer lukrative forbindelser.

Rebounding

Den lange historien til årlige juryutstillinger fortsatte inn på 1970 -tallet og med tillegg av utvekslingsutstillinger med American Watercolor Society ved National Academy Galleries i New York City . I 1975 ble en invitasjon akseptert for å stille ut i det nyrenoverte Canada House på Trafalgar Square i London . Samme år arrangerte Art Gallery of Ontario et "internt" tilbakeblikk for å hilse på foreningens 50-årsjubileum. I 1976 kunne foreningen organisere en medlemsutvekslingsutstilling med Japan som ble stilt ut på Tokyo Metropolitan Art Museum . Dette spesielle showet, med samarbeid fra en rekke myndigheter og kommersielle partnere, var en kritisk suksess. Den mottatte anerkjennelsen ga CSPWC/SCPA -medlemmene en fornyet identitetsfølelse.

Samarbeidet med Visual Arts Ontario var i stand til å skaffe permanent kontorlokaler på 1970 -tallet og kunne organisere det første av en rekke utdanningsseminarer som har utviklet seg til dagens populære nasjonale akvarellsymposier. Disse ukelange arrangementene har blitt holdt i praktisk talt alle deler av landet og har vært ansvarlig for en stor økning i søknader om medlemskap.

Da tiden var inne for å organisere CSPWC/SCPA 1985 Diamond Jubilee, fant samfunnet ut at kunstverden igjen hadde gått gjennom noen store endringer. Først var det et utbrudd av ny interesse for hele malingsfeltet i akvarell som var spesielt tydelig i Canada og USA . Det var også en erkjennelse i kunstsamfunnet at mens det var mange fordeler å finne i de kommersielle galleriene, var det fortsatt andre muligheter som bare fantes i sammenheng med de tradisjonelle samfunnene. Dette ble sterkt forsterket da HM The Queen godtok de 60 maleriene som var dømt som "CSPWC Diamond Jubilee Collection" (senere kjent som Royal Collection Project - CSPWC , fase 1) i den sagnomsuste Royal Collection på Windsor Castle og stilte dem ut i 1986 i Castle's Drawing Gallery. Senere var CSPWC/SCPA dypt involvert i en stor turnéutstilling "International Waters" som satte kanadiske malerier ut med bidrag fra The Royal Watercolor Society , The American Watercolor Society og The Royal Scottish Society of Painters in Watercolor på arenaer i fire forskjellige land.

På 1980 -tallet var CSPWC/SCPA en av en rekke store kunstorganisasjoner som opprettet John B. Aird Gallery/Galerie John B. Aird i administrasjonskomplekset Ontario Government i Queen's Park, Toronto . Aird Gallery, tilgjengelig for hvert av samfunnene for en årlig utstilling, satte CSPWC/SCPA på en sikker utstillingsfot, og ga det likevel muligheten til å søke utstillingsmuligheter over hele landet. Når deres vanlige utstillingsplass ikke brukes til det årlige showet "Open Water", er den viet til medlemsskjermbilder.

På 1990 -tallet hadde CSPWC/SCPA virkelig blitt et "nasjonalt" samfunn med en rekke regionale direktører og medlemmer hentet fra hele landet. Dette fortsetter i dag med den nåværende oppsøkelsen for å involvere større deltakelse fra First Nation -artister.

CSPWC/SCPA feiret 75 -årsjubileet i 2000 med sin vanlige årlige "Open Water" -utstilling, og avduket den første Julius Griffith -prisen som ble gitt til "et valgt medlem som har gjort et fremragende og vedvarende bidrag til samfunnet". Nok en gang ble det bedømt medlemmeres arbeider for å sende ytterligere 15 malerier som skulle legges til de 60 kanadiske eierne på Royal Library på Windsor Castle for å bli en del av CSPWCs Royal Collection Project. De utvalgte ble vist på Arts & Letters Club i Toronto og deretter i Canadian High Commission i London hvor de i 2001 ble formelt akseptert av HRH the Prince of Wales som er æresmedlem i CSPWC/SCPA.

Det var også en medlemsutstilling i Toronto som markerte jubileet og dermed fortsatte en lang tradisjon. Da året gikk mot slutten, ble et stort retrospektivt show av Society, "A Brush with History", organisert av Art Gallery of Mississauga .

Tilstede

Det årlige showet "Open Water", åpent for alle artister, fortsetter å være i fokus for foreningens arbeid, som kan arrangeres hvor som helst i landet. Den mest prestisjefylte prisen er " AJ Casson Award ", en bestillingsmedalje skapt av den fremtredende kanadiske billedhuggeren Dora de Pédery-Hunt , gitt "for enestående prestasjoner innen akvarellmaleri" til det beste arbeidet i showet.

I januar 2008 arrangerte CSPWC/SCPA en utstilling i John B. Aird Gallery/Galerie John B. Aird som hedret karrieren til ti fremragende Life -medlemmer. Med tittelen "Treasures", var dette showet den mest besøkte Aird Gallery -utstillingen på flere tiår. Neste år ble ytterligere ti livmedlemmer hedret i "Treasures 2009".

Samfunnet er en fast bidragsyter til toårige utstillinger på Museo Nacional de le Acuarela i Mexico .

Foreningen har en lang historie med å oppmuntre yngre artister og med sponsede priser.

Siden 1980 -tallet må hvert medlem ved valg donere et betydelig og typisk arbeid til foreningens diplomsamling. Denne verdifulle ressursen som også inkluderer tidligere arbeider av medlemmer blir ofte referert til som National Watercolor Collection. Den er tilgjengelig som en utstillings- og studieressurs, og en del av samlingen stilles ut regelmessig.

CSPWC/SCPA -presidenter

• 1925-26 RFGagen {honorary}
• 1926-28 Fred H. Brigden
• 1928-31 CW Jefferys
• 1931-32 TG Greene
• 1932-34 Franklin Carmichael
• 1934-38 Peter Haworth
• 1938-41 Carl Schaefer
• 1941-43 Charles Goldhamer
• 1943-45 Caven Atkins
• 1945-46 Jack Bush
• 1946-48 William Winter
• 1948-50 Paraskeva Clark
• 1950-52 Charles Comfort
• 1952-54 Jock Macdonald
• 1954-56 Bobs Cogill Haworth
• 1956-58 Doris McCarthy
• 1958-60 Julius Griffith
• 1960-62 D. Mackay Houston
• 1962-64 John Richmond
• 1964-65 Donald Neddeau
• 1965-67 Viktorus Brickus
• 1967-69 Barbara L. Greene
• 1969-72 John Henry Martin
• 1972-77 John Bennett
• 1977-79 Ray Cattell
• 1979-81 Julius Griffith
• 1981-84 William Sherman
• 1984-85 Gery Puley
• 1985-88 Osvald Timmas
• 1988-91 Rudolf Stussi
• 1991-93 Marc Critoph
• 1993-95 Anthony J. Batten
• 1995-97 Margaret L. Squire
• 1997-99 Chuck Burns
• 1999-2001 Ed Shawcross
• 2001-03 Neville Clarke
• 2003-05 Tim Packer
• 2005-07 Marc L. Gagnon
• 2007-09 Marlene Madole
• 2009-11 Peter Marsh
• 2011-12 Katherine Zarull
• 2012-14 William Rogers
• 2014-19 Rayne Tunley
• 2019-2021 Jean Pederson
• 2021- Sam L Boehner

Valgte medlemmer

• 1980-2015 Sharon Christian Holmes

Referanser

Bibliografi

• "Canadian Who's Who", ISBN  978-1-4426-4155-6 University of Toronto Press
• "Painting in Canada, A History", ISBN  978-0-8020-6307-6 J. Russell Harper, University of Toronto Press, 1966
• "Passionate Spirits", ISBN  0-7720-1308-X , Rebecca Sisler, Clarke Irwin og Co.

Eksterne linker

• Offesiell nettside