Cao Yu - Cao Yu
Cao Yu | |
|---|---|
 Cao på slutten av 30-tallet / begynnelsen av 40-tallet
| |
| Født | Wan Jiabao 24. september 1910 Qianjiang , Hubei |
| Døde | 13. desember 1996 (86 år) Beijing |
| Yrke | Dramatiker |
| Språk | kinesisk |
| Nasjonalitet | kinesisk |
| utdanning | Nankai videregående skole |
| Alma mater | Tsinghua University |
| Periode | 1933–1996 |
| Sjanger | Drama |
| Bemerkelsesverdige verk |
Tordenvær Soloppgang |
| Ektefelle |
Zheng Xiu ( m. 1937 – 1951)Fang Rui ( m. 1951 – 1974) |
| Barn | Datter: Wan Fang , Wan Huan, etc. |
| Pårørende | Wan Dezun (far) |
| Cao Yu | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| kinesisk | 曹禺 | ||||||||
| |||||||||
| Wan Jiabao | |||||||||
| Tradisjonell kinesisk | 萬家 寶 | ||||||||
| Forenklet kinesisk | 万家 宝 | ||||||||
| |||||||||
Cao Yu ( kinesisk :曹禺; Wade – Giles : Tsʻao Yü , 24. september 1910 - 13. desember 1996) var en kinesisk dramatiker , ofte ansett som en av Kinas viktigste i det 20. århundre. Hans mest kjente verk er Thunderstorm (1933), Sunrise (1936) og Peking Man (1940). Det er i stor grad gjennom innsatsen fra Cao Yu at det moderne kinesiske "talte teatret" slo rot i det 20. århundre kinesisk litteratur .
Cao Yu var pseudonymet, fødselsnavnet var Wan Jiabao.
Pseudonymet "曹禺 (Cao Yu)" stammer fra etternavnet hans "萬 (wan)." Han demonterte karakteren ned til kinesisk radikal "艹 (cao, 'gress')" og "禺 (yu)." Siden tegnet "艹" ikke kunne brukes som etternavn, valgte han den homofoniske karakteren "曹 (cao)" som erstatning og kombinerte de to tegnene for å danne "曹禺."
Cao Yu var president for Kinas Premier Modern Drama Theatre, styreleder for China Theatre Association (1968-1998) og etablerte Beijing People's Art Theatre i 1952.
Cao Yu regnes som den fremste dramatikeren av moderne kinesisk drama, "tronet som Kinas Shakespeare " ifølge The Columbia Anthology of Modern Chinese Drama .
Tidlig liv, 1910-1920
Cao Yu ble født som Wan Jiabao ( kinesisk :万家 宝/ 萬家 寶) i en overklassefamilie i Qianjiang i Hubei- provinsen , 1910. Da han fremdeles var spedbarn, måtte familiens forretningsinteresser flytte til Tianjin hvor faren jobbet en stund som sekretær for Kinas president Li Yuanhong . Tianjin var en kosmopolitisk by med sterk vestlig innflytelse, og i løpet av sin barndom tok Yus mor ham ofte for å se vestlige stilstykker, som ble stadig mer populære på den tiden, samt til produksjoner av kinesisk tradisjonell opera .
Slike teater i vestlig stil ("huàjù" 話劇 på kinesisk) gjorde inntog i Kina under innflytelse av anerkjente intellektuelle som Chen Duxiu og Hu Shih , som var forkjemper for en bredere kulturell fornyelseskampanje i tiden, preget av antiimperialisme , og en revurdering av kinesiske kulturinstitusjoner, som konfucianisme. Bedriften krystalliserte seg i 1919, i den såkalte May Fourth Movement .
Litterær begynnelse på 1920-tallet
Mellom 1920 og 1924 gikk Cao Yu på Tianjin Nankai High School , som tilbød et vestlig studieprogram. Skolen opprettholdt et samfunn av dramatisk kunst der studentene produserte vestlige verk, særlig de av Henrik Ibsen og Eugene O'Neill , som var kjente forfattere i Kina takket være oversettelser utgitt av Hu Shih. Cao Yu tok skuespillere i en rekke av samfunnets dramatiske produksjoner, og gikk til og med så langt som å påta seg den kvinnelige rollen som Nora i Ibsens A Doll's House . Han er også kjent for å ha hjulpet til med oversettelsen av engelskmannen John Galsworthys arbeid fra 1909, Strife .
Etter å ha fullført studiene ved Nankai videregående skole, tok Cao Yu matrikulering ved Nankai Universitys institutt for statsvitenskap, men flyttet neste år til Tsinghua University , hvor han studerte til han ble uteksaminert i 1934 med en grad i vestlige språk og litteratur. I løpet av universitetsstudiene forbedret Cao Yu sine evner både på russisk og engelsk. Hans studiekurs krevde å lese verk fra vestlige forfattere som Bernard Shaw og Eugene O'Neill , og av russiske forfattere som Anton Chekhov og Maxim Gorky , samt oversatte verk av klassiske greske forfattere, Euripides og Aeschylus . Denne fordypningen i vestlig litteratur ville markere Yus stil i alle skrivesjangre, inkludert det "talte teatret" som hadde hatt liten tradisjon i Kina før Yus innflytelse (i motsetning til sunget kinesisk opera ). I løpet av sitt siste år på universitetet fullførte Cao Yu sitt første verk, Thunderstorm , som ville markere en milepæl i det kinesiske teaters historie fra det 20. århundre.
Mens verk av kinesiske dramatikere før Cao Yu er av grunnleggende historisk interesse og var kjent i Kina, fikk de liten kritisk suksess eller popularitet på den internasjonale scenen. Derimot ble verkene til Cao Yu preget av en virvelvind av verdensomspennende interesse, og gjorde ham til den første kinesiske dramatikeren med internasjonal anerkjennelse.
Den første "gullalderen" i Huaju (muntlig drama) på midten av 1930-tallet
Cao Yus trilogi, Thunderstorm (1934) , Sunrise (1936) og Wildness (1937) bidro til å føre det moderne kinesiske dramaet inn i den første "gullalderen" på midten av 1930-tallet. Disse skuespillene og deres produksjoner markerte modningen av kinesisk dramatisk litteratur og prestasjoner i profesjonalitet i iscenesettelse av produksjon, inkludert belysning, rekvisitter, sett og kostymer.
Cao Yus verk lanserte bølgen av "realistisk drama" på 1930-tallet, som reflekterte samfunnets forskjellige sider og fungerte som instrument for kritikk.
De ledende figurene i det moderne kinesiske taledramaet , inkludert Cao Yu, Hong Shen , Guo moruo , Xia Yan , Ouyang yuqian , Tian Han og Lao Hun komponerte en ny trend med kinesisk taledrama , som tolket dramaet som en kritikk av hele samfunnet og sosiale verdier, og vekket folkemassene.
Tordenvær (雷雨 Lei yu), 1934
Tordenvær regnes som et av de mest populære dramatiske kinesiske verkene i perioden før den japanske invasjonen av Kina i 1937. Den ble først publisert i det litterære tidsskriftet Literary Quarterly (wenxue jikan), som ble grunnlagt i 1934 av kinesiske intellektuelle, Zheng Zhenduo og Jin Yi. Rett etter utgivelsen ble en produksjon av stykket montert i Jinan , og senere, i 1935, i Shanghai og i Tokyo , som begge ble godt mottatt. I 1936debuterte Thunderstorm i Nanjing , med Cao Yu selv som hovedroll. I 1938 ble stykket, etter de teatralske triumfene, laget i to separate filmproduksjoner, en i Shanghai og en annen i Hong Kong , som nesten var tilfeldige versjoner av hverandre. Sistnevnte produksjon, laget i 1957, var medvirkende i en ung Bruce Lee i en av hans få ikke-kamproller.
Handlingen med tordenvær sentrerer seg om en families psykologiske og fysiske ødeleggelse som et resultat av incest , som begått i hendene på den moralsk fordervede og korrupte patriarken, Zhou Puyuan. Selv om det er ubestridt at det fantastiske rykte oppnådd av Thunderstorm i stor grad skyldtes dens skandaløse offentlige lufting av temaet incest, og mange mennesker har påpekt tekniske mangler i strukturen, anses Thunderstorm likevel for å være en milepæl i Kinas moderne teaterbestigning. Selv de som har stilt spørsmålstegn ved Cao Yus litterære dyktighet, for eksempel den bemerkede kritikeren CT Hsia, innrømmer at populariseringen og konsolideringen av Kinas teatergenre i utgangspunktet skyldes de første verkene til Cao Yu.
Tordenvær ble første gang publisert i et litterært magasin i 1934, og iscenesatt i mange byer de neste årene. Flere filmatiseringer og nyinnspilling av sceneproduksjoner er laget.
Sunrise (日出 Richu) , 1936 og The Wilderness (原野 Yuanye), 1937
I Cao Yus andre stykke, Sunrise , utgitt i 1936, fortsetter han sin tematiske behandling av den progressive moralske nedbrytningen av individer i møte med et fiendtlig samfunn. I stykket fortelles historien til flere Shanghai- kvinner; historiene deres viser at livene deres går i oppløsning som svar på mangel på hengivenhet og anerkjennelse fra samfunnet rundt dem, og fører dem ned på en tragisk vei som de ikke kan unnslippe. Ved å sentrere seg om de kvinnelige karakterene introduserte Cao Yu feminismeideer og inkluderte den tidlige opplysningen om kvinnelig frigjøring i sine verk.
I 1937 ble Cao Yus tredje teaterstykke, The Wilderness (det kinesiske navnet som også kan oversettes som The Field ), utgitt, men likte mindre oppmerksomhet enn hans tidligere verk.
Under den japanske okkupasjonen, 1937-1946
Etter den japanske invasjonen av Kina i 1937, tok Cao Yu ly i den sentrale byen Chongqing , sammen med regjeringen i Chiang Kai-shek . Der skrev han sitt fjerde verk, The Metamorphosis , som i stor grad avvek fra hans tidligere arbeider, om seg selv med patriotisk opphøyelse. Produksjonen ble produsert for første gang i 1939 og er satt på et militærsykehus som blir bombet av den japanske hæren. Selv om det var en forandring for Cao Yu, var han i godt selskap da han konsentrerte seg om krigstemaer og innstillinger ble begunstiget av de fleste av de fremtredende kinesiske forfatterne som var aktive under den andre kinesisk-japanske krigen i områder kontrollert av regjeringen i Chongqing. I motsetning til dette, i det nordlige Kina , styrt av Mao 's kommunister , ble en helt annen type litteratur utvikle, dedikert for å opphøye det kommunistiske bevegelsen .
Peking Man (北京人 Beijing ren) , 1940
I 1940 fullførte Cao Yu forfatteren av sitt femte teaterstykke, Peking Man , ansett som hans mest dyptgripende og vellykkede arbeid. Sett i Peking (i dag Beijing) som navnet antyder, og i den nåværende tiden, overraskende verket ikke noe som helst til krigen med Japan i det hele tatt, men krønner historien til en velstående familie som ikke er i stand til å overleve og tilpasse seg sosiale endringer som ødelegger den tradisjonelle verdenen og kulturen de lever i. Verkets tittel er en hentydning til den såkalte Peking-mannen , det proto-menneske som bebod det nordlige Kina for flere hundre tusen år siden. Cao Yus tilbakevendende temaer er til stede, og understreker at tradisjonelle familier ikke kan tilpasse seg det moderne samfunnet og dets skikker og måter.
I 1941, mens han fortsatt var i Chongqing, fullførte Cao Yu en teatralsk bearbeiding av det berømte verket, The Family , av romanforfatteren Ba Jin . Hans siste skriftlige arbeid under den japanske okkupasjonen var broen , utgitt i 1945, men ikke produsert som et teaterstykke før 1947, etter krigens slutt. I sin tid i Chongqing, Cao Yu undervist klasser i byens School of Dramatic Art og fullført en oversettelse til kinesisk av William Shakespeare 's Romeo og Julie i 1948.
Reise til USA og tilbake til Kina, 1946
Etter krigens slutt reiste Cao Yu til USA med en annen feiret kinesisk forfatter Lao She som gjester i USAs statsdepartement i 1946. Sammen tilbrakte de to 11 måneder på turné i USA for å undervise kinesisk drama til det akademiske publikummet. Etter at han kom tilbake til Kina, ble Cao Yu ansatt av et filmstudio basert i Shanghai for å skrive manus og for å regissere 1946-utgitt film, Day of the Radiant Sun (艷陽天 / 艳阳天; Yànyángtiān) .
Etter grunnleggelsen av Folkerepublikken Kina, 1949
Etter grunnleggelsen av Folkerepublikken Kina i 1949 ble Cao Yu direktør for Popular Theatre Art League , en stilling han hadde for resten av livet. I sin ungdom hadde Cao Yu vært kritisk til kommunistisk ideologi . Men hans første verk, med portrettet av forfall og grusomhet som ble fremført av det borgerlige samfunnet, innrømmet en marxistisk tolkning. Dermed ble de veldig populære på det kinesiske samfunnet på 1960-tallet, da ideologien til Mao Zedong krevde at all litterær kreasjon skulle tjene den kommunistiske saken. I løpet av denne perioden slo Cao Yu en sosial aktivist.
I tillegg til å ha tilsyn med suksessive produksjoner av hans tidligste skuespill, fortsatte Cao Yu å skrive, og i 1956 utga Bright Skies . Deretter, i 1961, tiåret med hans store offentlige anerkjennelse, publiserte han Courage and the Sword (膽 劍 篇 / 胆 剑 篇 Dan jian pian) , hans første historiske drama. Dette arbeidet, selv om det ble satt på slutten av Zhou-dynastiet under den stridende statstiden , inneholder uttalt hentydninger til nederlaget til Maos politiske ideologi, slik det er nedfelt i hans store sprang fremover . Hans og andres kritikk av Mao, og kampen for makt i regjeringshaller, endte til slutt i kulturrevolusjonen , som Mao brukte for å bekrefte sin makt og kjempe mot "borgerlige og kapitalistiske elementer" i politikk og kultur. Angrepene mot intellektuelle under kulturrevolusjonen påvirket Cao Yu og forårsaket ham nød og fremmedgjøring. Imidlertid ble han rehabilitert selv etter Maos død og Deng Xiaopings påfølgende oppgang til makten.
Cao Yus siste verk var Wang Zhaojun (王昭君) , utgitt i 1979. 13. desember 1996, 86 år gammel, døde Cao Yu i Beijing.
Cao Yus datter Wan Fang (1952-) er også dramatiker.
Bibliografi
Teatermanus
- Tordenvær (雷雨 Leiyu), 1934.
- Sunrise (日出 Richu), 1936.
- Villmarken (原野 Yuanye), 1937.
- Metamorfosen (蛻變 / 蜕变 Tuibian), 1940.
- Peking Man (北京人 Beijing ren), 1940.
- Broen (橋 / 桥 Qiao), 1945.
- Bright Skies (明朗 的 天 Minlang de tian), 1956.
- Courage and the Sword (膽 劍 篇 / 胆 剑 j Dan jian pian), 1961.
- Wang Zhaojun (王昭君Wang Zhaojun), 1979.
Oversettelse
- William Shakespeare, Romeo og Julie (柔 蜜 蜜 与 丽叶 Roumiou yu Youliye), 1948
Teatertilpasning
- Ba Jin , familie (家 Jia), 1941
Utgivelse
- Plays (论 戏剧 Lun Xiju), 1985.
Referanser
- English.cnhubei.com (2004) Cao Yu . Hentet 1. mai 2006.
- CCNT.com.cn (2006) Cao Yu og hans trilogi . Hentet 1. mai 2006.
- Cao Yu . Fra den spanskspråklige Wikipedia. Hentet 30. april 2006, og inneholder interne referanser:
- Bonnie S. McDougall y Kam Louie, The Literature of China in the Twentieth Century , Columbia University Press, 1999. ( ISBN 0-231-11085-5 )
- CT Hsia, A History of Modern Chinese Fiction , Indiana University Press, tercera edición, 1999. ( ISBN 0-253-21311-8 )
Eksterne linker
- (på spansk) Kort biografi om Cao Yu i Radio International China .
Portrett
- Cao Yu. Et portrett av Kong Kai Ming på Portrait Gallery of Chinese Writers (Hong Kong Baptist University Library).
| Kulturkontorer | ||
|---|---|---|
| Forrige: Tian Han |
Styreleder i China Theatre Association desember 1968 - 1998 |
Neste: Li Moran (李 默然) |