Carlo Maria Giulini - Carlo Maria Giulini

Carlo Maria Giulini

Cavaliere di Gran Croce OMRI
Giulini vinket en stafettpinne for å lede musikere.
Giulini bruker en stafettpinne for å lede et orkester, slik at han kan kommunisere en musikalsk idé.
Født ( 1914-05-09 )9. mai 1914
Barletta , kongeriket Italia
Døde 14. juni 2005 (2005-06-14)(91 år)
Brescia , Italia
Okkupasjon Dirigent
År aktive 1944–1998
(54 år)
Kjent for Hans arbeid med filmer som The Lost City of Z , Filth og Mesrine: Killer Instinct

Carlo Maria Giulini Cavaliere di Gran Croce OMRI ( italiensk uttale:  [ˈkarlo maˈriːa dʒuˈliːni] ; 9. mai 1914 - 14. juni 2005) var en italiensk dirigent . Fra han var fem år gammel, da han begynte å spille fiolin, ble Giulinis musikalske utdannelse utvidet da han begynte å studere ved Italias fremste konservatorium, Conservatorio Santa Cecilia i Roma i en alder av 16. I utgangspunktet studerte han bratsj og dirigering; deretter, etter en audition, vant han en plass i Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia .

Selv om han vant en kondisjonskonkurranse to år senere, klarte han ikke å dra fordel av prisen, som var muligheten til å gjennomføre, på grunn av at han ble tvunget til å melde seg inn i hæren under andre verdenskrig til tross for at han var pasifist. Da krigen tok slutt, gjemte han seg til frigjøringen for å unngå å fortsette å kjempe sammen med tyskerne. Mens han gjemte seg, giftet han seg med kjæresten sin, Marcella, og de ble sammen til hun døde i 1995. Sammen fikk de tre barn. Etter frigjøringen i 1944 ble han invitert til å lede det som den gang var kjent som Augusteo Orchestra (nå Santa Cecilia Orchestra) i sin første post-fascistiske konsert, og raskt kom andre dirigeringsmuligheter. Disse inkluderte noen av verdens store orkestre, inkludert Chicago Symphony Orchestra , Londons Philharmonia Orchestra , Vienna Philharmonic . Karrieren hans strakte seg over 54 år med pensjonisttilværelse i 1998. Han døde i Brescia , Italia, 91 år gammel.

Tidlig liv

Giulini ble født i Barletta , kongeriket Italia , til en far fra Lombardia og en mor fra Napoli ; men han ble oppvokst i Bolzano , som på tidspunktet for hans fødsel var en del av Østerrike (det ble italiensk, etter en bestemmelse inkludert i London -traktaten (1915) , med slutten på første verdenskrig i 1919 ). Derfor snakket de fleste naboene en dialekt av tysk, og den lokale musikken han hørte pleide å være østerriksk/tyrolsk. Han husket å ha blitt forandret av bybandet.

Til jul i 1919, da han var fem år, fikk Giulini en fiolin, og han gikk raskt videre med lokale instruktører, særlig en bohemsk fiolinist (og lokal farmasøyt) som han kalte "Brahms." I 1928 holdt den anerkjente italienske fiolinisten/komponisten Remy Principe (1889–1977) et foredrag i Bolzano, og auditionerte Giulini; han inviterte Giulini til å studere med ham ved Italias fremste vinterhage, Conservatorio Santa Cecilia i Roma . Giulini studerte der to år senere, i en alder av 16. Han studerte bratsj med Principe, komposisjon med Alessandro Bustini (1876–1970) og dirigering med Bernardino Molinari .

I en alder av 18 år, for å supplere familiens inntekt (som var blitt oppbrukt av den store depresjonen ), ble han på audition for bratsjavsnittet i Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , den gang Italias fremste orkester. Han husket at han gråt av glede da han ble informert om at han hadde vunnet auditionen og ville være orkesterets siste fiolinist.

Blant gjestekonduktørene han spilte under var Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler , Richard Strauss , Victor de Sabata , Fritz Reiner , Pierre Monteux , Igor Stravinsky og Otto Klemperer . Hans første offentlige forestilling var den første symfoni av Brahms under Walter. Giulini fortalte intervjuerne at han elsket den milde måten til Bruno Walter , som han sa hadde en gave for å få hver musiker til å føle seg viktig.

Karriere

Marcella de Girolami og Carlo Maria Giulini i Nederland i 1965

I 1940 vant Giulini en dirigeringskonkurranse, hvis premie var sjansen til å dirigere St. Cecilia -orkesteret, men før konserten ble Giulini trukket inn i den italienske hæren, ble en andre løytnant og sendt til fronten i Kroatia . På grunn av hans engasjement for pasifisme og intens motstand mot fascisme og mot Benito Mussolini , skjøt han imidlertid ikke pistolen mot menneskelige mål.

I 1942, på en 30-dagers pause i Roma, giftet han seg med Marcella de Girolami (1921–1995), kjæresten hans siden 1938; de forble sammen til hun døde 53 år senere. I september 1943 ble våpenhvilen mellom Italia og de allierte væpnede styrker signert, men nazistenes okkupasjon nektet å forlate Roma, og Giulinis italienske sjef beordret troppene sine til å kjempe med nazistene. Giulini valgte i stedet å gjemme seg og bodde i ni måneder i en tunnel under et hjem som eies av kona sin onkel, sammen med to venner og en jødisk familie som unngikk arrestasjon og deportering av nazister. Plakater rundt Roma med ansiktet og navnet instruerte at han skulle bli skutt på synet.

Etter at de allierte frigjorde Roma 4. juni 1944, ble Giulini-som var blant de få konduktørene som ikke var besatt av assosiasjoner med fascisme-valgt til å lede Accademias første post-fascistiske konsert, som ble holdt 16. juli 1944. På programmet sto Brahms Symphony Nr. 4 , som han hadde studert mens han gjemte seg. Det ble verket han dirigerte hyppigst i løpet av karrieren, med totalt 180 forestillinger.

Giulini begynte å jobbe med Chamber Orchestra of Rome i 1944, og ble utnevnt til musikkdirektør i 1946. Også i 1944 ble han assisterende dirigent for RAI (Italian Radio) Orchestra i Roma, og ble hoveddirigent i 1946. Fire år senere ble han var involvert i grunnleggelsen av Milan Radio Orchestra, som jobbet med dem fra 1946 til 1954, samt med RAIs Roma -orkester.

Giulini og dirigerer opera

Selv om Giulini dirigerte La traviata for italiensk radio i 1948, dirigerte han sin første iscenesatte opera i 1950 i Bergamo . Det var La traviata, og han kom tilbake året etter, denne gangen med Maria Callas og Renata Tebaldi som vekslet i rollen som Violetta. Han gjenopplivet også flere uklare operaer, inkludert verk av Alessandro Scarlatti . Arbeidet hans i Bergamo ble gjort oppmerksom på Arturo Toscanini , som ba om å få møte den unge konduktøren, og de to mennene dannet et dypt bånd. Toscanini anbefalte Giulini for det musikalske lederskapet på La Scala ; Giulini hadde også vunnet oppmerksomheten og støtten til Victor de Sabata , hoveddirigenten for La Scala, som engasjerte ham som sin assistent. Giulini gjennomførte sitt første opera på La Scala, Falla 's La vida breve , i februar 1952 og etterfulgte De Sabata som sin musikksjef i 1953 etter et hjerteinfarkt forårsaket den eldre mannen til å forlate stillingen.

I sine fem år i stillingen gjennomførte Giulini 13 produksjoner, som inkluderte:

tre som markerer operadebuten til produsenten Franco Zeffirelli , L'Italiana i Algeri , La Cenerentola og L'elisir d'amore ; og Glucks Alceste og en La traviata med Maria Callas, sistnevnte i en suveren produksjon av Luchino Visconti . Det var i denne perioden Giulini først var i stand til å jobbe med kolleger som delte hans syn på musikkforholdet og scenen i opera, og resultatene var spektakulære: Traviata , opprinnelig planlagt for fire forestillinger i 1955, måtte tildeles ytterligere 17 i den påfølgende sesongen.

Selv om han var veldig beundret, trakk han seg etter at medlemmer av publikum hånet Maria Callas under en operakjøring fra 16. februar til 27. april 1956.

Hans britiske debut fant sted på festivalen i Edinburgh 1955, der han ledet Verdis Falstaff for Glyndebourne Opera -selskapet da den turnerte til byen.

I 1958 Giulini gjennomført en kritikerroste produksjon av Verdis 's Don Carlos på Royal Opera House , Covent Garden (regi Visconti), hvor det ble også bemerket at "det som fremkom i henhold Giulini taktstokk var en konsekvent, overbevisende mesterverk av forbløffende kraft og lyrisk spenning. " Selv om han kom tilbake til Covent Garden i 1957, hvor han dirigerte en Visconti/Callas Traviata , ble det klart at etter ytterligere to Covent Garden-forestillinger i 1961 og 1964 (den berømte svart-hvite Il trovatore ) og en annen på Holland Festival i 1965, der han var så sterkt uenig i den visuelle behandlingen av The Marriage of Figaro på scenen at han nektet å dirigere, og bare konsertopptredener ble gitt, ville Giulini forlate operaen, uten å ville gå på kompromiss med sin kunstneriske visjon. Nesten uten unntak fra da av konsentrerte han seg om orkesterverk.

Som illustrert var forholdet hans til operaledelser ikke alltid av det beste: The Telegraph rapporterte at "han gjorde opprør mot innredningen og produksjonen av en Don Giovanni på Edinburgh -festivalen , gjennomførte den med et minimum av natur; og i 1968, etter en produksjonen av Mozarts Figaros ekteskap i Roma, ble han så misfornøyd med ledelsen av opera at han ikke ble sett i et operahus på 14 år. "

New York Times oppsummerte Giulinis tilnærming til å arbeide innen operaer som følger:

På slutten av 1960-tallet hadde Giulini blitt motløs av å jobbe i operahus, der han sa at han måtte slite med utilstrekkelig repetisjonstid, musikalsk stumpe regissører og for mange sangere som var mer interessert i internasjonale jet-setting internasjonale karrierer enn i innholdsarbeid. Han begrenset opptredener, og selv Metropolitan Opera klarte aldri å engasjere ham.

Giulini som orkesterleder

Giulini utvidet sitt repertoar i et forsiktig tempo, og dirigerte ikke symfoniene til Mozart og Beethoven før på 1960 -tallet. I løpet av 1960-årene var han veldig etterspurt som gjestedirigent for ledende orkestre rundt om i verden, og gjorde mange godt mottatte innspillinger med Philharmonia Orchestra of London og flere andre.

I 1955 hadde han sin amerikanske debut med Chicago Symphony Orchestra , noe som førte til en 23-årig tilknytning til orkesteret; han var hovedgjestdirigent fra 1969 til 1972, selv om han fortsatte å vises med dem regelmessig til 18. mars 1978. I 1956 begynte han sin tilknytning til Philharmonia of London og Royal Opera House , Covent Garden .

I tillegg til sin rolle i Chicago, han var musikalsk leder av Wien Symphony fra 1973 til 1976. Fra 1978 til 1984 tjenestegjorde han som sjefdirigent og kunstnerisk leder for Los Angeles Philharmonic , lanserer sin tid der med fremføringer av Beethovens 's 9. symfoni . I 1982 kom han tilbake til operaen igjen og dirigerte en mye anerkjent produksjon av Verdis Falstaff med Los Angeles Philharmonic.

Totalt sett oppsummerer hans innvirkning på den musikalske verden fra midten til slutten av 1900-tallet av Anthony Tommasini i sin nekrolog fra New York Times fra 2005: {{quote | Langt fra å være en autokratisk dirigent eller en kinetisk dynamo på pallen, Mr. Giulini var en sonderende musiker som oppnådde resultater ved å projisere rolig autoritet og gi en modell for uselvisk hengivenhet til partituret. Hans symfoniske forestillinger var på en gang magistrale og presserende, full av overraskelse, men likevel helt naturlige. Han brakte bredde og talende detaljer til operaene til Mozart og Verdi.

Bemerkelsesverdige opptak

Giulinis mest bemerkelsesverdige operainnspillinger inkluderer Philharmonia Orchestra fra 1959 og korversjoner av Mozarts operaer The Marriage of Figaro og Don Giovanni for EMI , samt hans liveinnspilling fra 1955 av Verdis La traviata med Maria Callas . Han gjorde også innspillinger av Verdis Requiem og de fire hellige stykker , som ble høyt rost.

Beundret orkester postene omfatter Debussy 's La mer og Nocturnes , Dvořák ' s 9. symfoni og Tsjaikovskijs 's sjette symfoni med Philharmonia Orchestra , Mussorgsky ' s Bilder på en utstilling , Brahms 's 4. symfoni og Mahler ' s 1. og 9. symfoni med den Chicago Symphony Orchestra , Beethovens 3. og 5. Symphonies, og Schumann 's tredje symfoni med Los Angeles Philharmonic Orchestra , Mahlers Das Lied von der Erde med Berlin Filharmoniske Orkester , Brahms fire symfonier og tysk rekviem, og Anton Bruckner 7., 8. og 9. symfonier med Wiener Philharmoniker , Dvořáks 7. og 9. symfonier med Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam, og Schuberts 8. og 9. symfonier med den bayerske radiosymfonien. De fleste av disse platene ble spilt inn for Deutsche Grammophon -etiketten. Hans live-opptak av Britten 's War Requiem laget i Royal Albert Hall i 1969 som er tilgjengelig som en BBC Legends innspillingen var en Gramophone Award vinner.

Utmerkelser og anerkjennelser

Se også

Referanser

Merknader
Kilder
Videre lesning
  • Allen T .; A. Blyth (2005), "Carlo Maria Giulini, 1914–2005", i Opera (London), bind. 56 nr. 8, s. 911–914
  • Benzing, Gian Mario (2006), Notater fra "Konsert til minne om Carlo Maria Giulini" av Orchestra Filarmonica della Scala, regissert av Myung-whun Chung . Milano, Teatro alla Scala , 24. april 2006 (på italiensk)
  • Bras, Jean-Yves (2006), Carlo Maria Giulini . Bleu Nuit Editeur ISBN  2-913575-81-1 (på fransk)
  • Foletto, Angelo (1997), Carlo Maria Giulini . Edizioni San Paolo ISBN  88-215-3492-8 (på italiensk)
  • Hunt, John (2002), Carlo Maria Giulini: Diskografi og konsertregister . London ISBN  1-901395-11-1
  • Hunt John (2009), 3 italienske konduktører og 7 wienersopraner, 10 diskografier Toscanini, Cantelli, Giulini, Schwarzkopf, Seefried, Gruemmer, Jurinac, Gueden, Casa, Streich . London: Walden Books ISBN  0951026836 ISBN  9780951026830
  • Zignani, Alessandro (2009), Carlo Maria Giulini . Zecchini Editore ISBN  978-88-87203-77-6 (på italiensk)

Eksterne linker

Kulturkontorer
Foregitt av
 Musical Directors, La Scala, Milano
1953–1956 		etterfulgt av