Carmen - Carmen

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Carmen
Opera av Georges Bizet
Prudent-Louis Leray - Plakat til premieren på Georges Bizets Carmen.jpg
Plakat av Prudent-Louis Leray til premieren i 1875
Bibliotekist
Språk fransk
Basert på Carmen
av Prosper Mérimée
Premiere
3. mars 1875  ( 1875-03-03 )

Carmen ( fransk:  [kaʁ.mɛn] ) er en opera i fire akter av den franske komponisten Georges Bizet . Den libretto ble skrevet av Henri Meilhac og Ludovic Halévy , basert på novella med samme tittel av Prosper Mérimée . Operaen ble første gang fremført av Opéra-Comique i Paris 3. mars 1875, der dens brudd på konvensjoner sjokkerte og skandaliserte sitt første publikum.

Bizet døde plutselig etter den 33. forestillingen, uvitende om at arbeidet ville oppnå internasjonal anerkjennelse innen de neste ti årene. Carmen har siden blitt en av de mest populære og ofte utførte operaene i den klassiske kanonen ; " Habanera " fra akt 1 og " Toreador Song " fra akt 2 er blant de mest kjente av alle opera-arier.

Operaen er skrevet i sjangeren opéra comique med musikalske tall atskilt med dialog. Den er satt i Sør-Spania og forteller historien om Don José, en naiv soldat som blir forført av listene til den brennende sigøyner Carmen. José forlater sin kjæreste fra barndommen og forlater sine militære plikter, men mister likevel Carmens kjærlighet til den glamorøse toreroen Escamillo, hvoretter José dreper henne i en sjalu raseri. Skildringene av proletarisk liv, umoral og lovløshet, og hovedpersonens tragiske død på scenen, brøt ny vei i fransk opera og var svært kontroversiell.

Etter premieren var de fleste anmeldelsene kritiske, og den franske offentligheten var generelt likegyldig. Carmen fikk opprinnelig sitt rykte gjennom en serie produksjoner utenfor Frankrike, og ble ikke gjenopplivet i Paris før i 1883. Deretter fikk den raskt popularitet i inn- og utland. Senere kommentatorer har hevdet at Carmen danner broen mellom tradisjonen med opéra comique og realismen eller verismoen som preget italiensk opera på slutten av 1800-tallet.

Musikken til Carmen har siden blitt hyllet mye for glans av melodi, harmoni, atmosfære og orkestrering, og for dyktigheten som Bizet musikalsk representerte følelsene og lidelsen til karakterene sine. Etter komponistens død var partituret gjenstand for betydelig endring, inkludert innføring av resitativ i stedet for den originale dialogen; det er ingen standardutgave av operaen, og det er forskjellige synspunkter på hvilke versjoner som best uttrykker Bizets intensjoner. Operaen er spilt inn mange ganger siden den første akustiske innspillingen i 1908, og historien har vært gjenstand for mange film- og scenearbeid.

Bakgrunn

Prosper Mérimée, hvis novelle Carmen fra 1845 inspirerte operaen

I Paris på 1860-tallet slet Bizet , til tross for at han var prisvinneren av Prix ​​de Rome , for å få utført scenearbeidene sine. Hovedstadens to viktigste statsfinansierte operahus - Opéra og Opéra-Comique - fulgte konservative repertoarer som begrenset muligheter for ungt innfødt talent. Bizets profesjonelle forhold til Léon Carvalho , leder for det uavhengige Théâtre Lyrique- selskapet, gjorde det mulig for ham å bringe to fullskalaoperaer, Les pêcheurs de perles (1863) og La jolie fille de Perth (1867), men ingen av dem likte mye offentlig suksess.

Da det kunstneriske livet i Paris gjenopptok etter den fransk-preussiske krigen 1870–71, fant Bizet større muligheter for fremføring av verkene sine; operaen hans Djamileh åpnet på Opéra-Comique i mai 1872. Selv om dette mislyktes og ble trukket tilbake etter 11 forestillinger, førte det til en ytterligere kommisjon fra teatret, denne gangen for en opera i full lengde som Henri Meilhac og Ludovic for Halévy ville sørge for librettoen. Halévy, som hadde skrevet teksten til Bizets studentopera Le docteur Miracle (1856), var en fetter til Bizets kone, Geneviève ; han og Meilhac hadde et solid rykte som librettister for mange av Jacques Offenbachs operetter.

Bizet var fornøyd med Opéra-Comique-kommisjonen, og ga uttrykk for sin venn Edmund Galabert sin tilfredshet med "den absolutte sikkerhet for å ha funnet min vei". Temaet for det projiserte arbeidet var et spørsmål om diskusjon mellom komponist, librettister og Opéra-Comique-ledelsen; Adolphe de Leuven , på vegne av teatret, kom med flere forslag som ble høflig avvist. Det var Bizet som først foreslo en tilpasning av Prosper Mérimées novelle Carmen . Mérimées historie er en blanding av reiseskildring og eventyrgarn, muligens inspirert av forfatterens lange reiser i Spania i 1830, og hadde opprinnelig blitt publisert i 1845 i tidsskriftet Revue des deux Mondes . Det kan ha blitt påvirket delvis av Alexander Pushkins dikt " The Gypsies " fra 1824 , et verk Mérimée hadde oversatt til fransk; Det har også blitt antydet at historien ble utviklet fra en hendelse fortalt til Mérimée av vennen grevinnen Montijo. Bizet kan først ha møtt historien under Roma-oppholdet i 1858–60, siden hans tidsskrifter registrerer Mérimée som en av forfatterne hvis verk han absorberte de årene.

Roller

Galli-Marié som Carmen
Roller, stemmetyper, premierebesetning
Roll Stemmetype Premierebesetning, 3. mars 1875
Dirigent: Adolphe Deloffre
Carmen, en sigøynerjente mezzosopran Célestine Galli-Marié
Don José, korporal av dragonons tenor Paul Lhérie
Escamillo, Toreador bass-baryton Jacques Bouhy
Micaëla, A Village Maiden sopran Marguerite Chapuy
Zuniga, løytnant for dragoner bass Eugène Dufriche
Moralès, korporal av dragonons baryton Edmond Duvernoy
Frasquita, ledsager av Carmen sopran Alice Ducasse
Mercédès, ledsager av Carmen mezzosopran Esther Chevalier
Lillas Pastia, en gjestgiver snakket M. Nathan
Le Dancaïre, smugler baryton Pierre-Armand Potel
Le Remendado, smugler tenor Barnolt
En guide snakket M. Teste
Kor: Soldater, unge menn, sigarettfabrikkjenter, Escamillos tilhengere, sigøynere, kjøpmenn og appelsinselgere, politi, tyrefektere, mennesker, urchins.
  • Cast detaljer er som gitt av Curtiss fra det opprinnelige pianoet og vokalpartituret. Scenedesignene er kreditert Charles Ponchard.

Instrumentering

Orkestrasjonen består av to fløyter (dobling piccolo ), to oboer (den andre dobler cor anglais ), to klarinetter , to fagott , fire horn, to trompeter , tre tromboner , en harpe og strenger . Slagverkseksjonen består av pauker , sidetrommel, en trekant , en tamburin , cymbaler , kastanetter og en basstromme . Orkesterkomplementet for premiereoppkjøringen var totalt 62 eller 57 musikere (avhengig av om pittrompet- og trombonspillerne doblet musikk utenfor scenen).

Synopsis

Sted: Sevilla , Spania og omliggende åser
Tid: Rundt 1820

Lov 1

Et torg i Sevilla. Til høyre en dør til tobakkfabrikken. Bak, en bro. Til venstre et vakthus.

En gruppe soldater slapper av på torget og venter på vaktbyttet og kommenterer forbipasserende ("Sur la place, chacun passe"). Micaëla dukker opp og søker José. Moralès forteller henne at "José ennå ikke er på vakt" og inviterer henne til å vente med dem. Hun takker nei og sier at hun kommer tilbake senere. José ankommer med den nye vakten, som blir møtt og imitert av en mengde urchins ("Avec la garde montante").

Litografi av akt 1 i premiereforestillingen, av Pierre-Auguste Lamy , 1875

Mens fabrikkklokken ringer, dukker sigarettjentene fram og bytter spott med unge menn i mengden ("La cloche a sonné"). Carmen kommer inn og synger sin provoserende habanera om kjærlighetens umettelige natur ("L'amour est un oiseau rebelle"). Mennene ber henne om å velge en kjæreste, og etter litt erting kaster hun en blomst til Don José, som hittil har ignorert henne, men nå ergret seg over hennes utmattethet.

Når kvinnene går tilbake til fabrikken, kommer Micaëla tilbake og gir José et brev og et kyss fra moren ("Parle-moi de ma mère!"). Han leser at moren vil at han skal komme hjem og gifte seg med Micaëla, som trekker seg tilbake i sjenert forlegenhet når hun lærte dette. Akkurat som José erklærer at han er klar til å følge morens ønsker, strømmer kvinnene fra fabrikken i stor agitasjon. Zuniga, vakthavende, får vite at Carmen har angrepet en kvinne med en kniv. Når hun blir utfordret, svarer Carmen med hånende trass ("Tra la la   ... Coupe-moi, brûle-moi"); Zuniga beordrer José til å binde hendene mens han forbereder fengselsordren. Forlatt alene med José, lokker Carmen ham med en seguidilla , der hun synger av en natt med dans og lidenskap med kjæresten sin - den som måtte være - i Lillas Pastias taverna. Forvirret, men likevel hypnotisert, godtar José å frigjøre hendene; mens hun blir ført bort skyver hun eskorte til bakken og løper av latter. José blir arrestert for pliktforsømmelse.

Lov 2

Lillas Pastia's Inn

To måneder har gått. Carmen og vennene hennes Frasquita og Mercédès underholder Zuniga og andre offiserer ("Les tringles des sistres tintaient") i Pastias vertshus. Carmen er glad for å høre om Josés løslatelse fra to måneders forvaring. Utenfor kunngjør et kor og en prosesjon ankomsten av toreador Escamillo ("Vivat, vivat le Toréro"). Invitert innvendig presenterer han seg med " Toreador Song " ("Votre toast, je peux vous le rendre") og setter blikket mot Carmen, som børster ham til side. Lillas Pastia trenger folkemengdene og soldatene bort.

Når bare Carmen, Frasquita og Mercédès er igjen, kommer smuglerne Dancaïre og Remendado og avslører planene om å avhende noe nylig ervervet smugling ("Nous avons en tête une affaire"). Frasquita og Mercédès er opptatt av å hjelpe dem, men Carmen nekter, siden hun ønsker å vente på José. Etter at smuglerne drar, kommer José. Carmen unner ham en privat eksotisk dans ("Je vais danser en votre honneur   ... La la la"), men sangen hennes får følge av en fjern bugle-samtale fra brakka. Når José sier at han må komme tilbake til plikt, håner hun ham, og han svarer ved å vise henne blomsten som hun kastet til ham på torget ("La fleur que tu m'avais jetée"). Uoverbevist krever Carmen at han viser sin kjærlighet ved å reise med henne. José nekter å forlate, men mens han forbereder seg på avreise, kommer Zuniga på jakt etter Carmen. Han og José sloss. Carmen innkaller sigøynerkameratene sine, som holder igjen Zuniga. Etter å ha angrepet en overordnet offiser, har José nå ikke annet valg enn å bli med Carmen og smuglerne ("Suis-nous à travers la campagne").

Lov 3

Et vilt sted i fjellet

Carmen og José kommer inn med smuglerne og deres bytte ("Écoute, écoute, compagnons"); Carmen har nå gått lei av José og forteller hånlig at han skal gå tilbake til moren. Frasquita og Mercédès underholder seg ved å lese formuen sin fra kortene; Carmen blir med dem og finner ut at kortene forutsier hennes død og Josés. Smuglerne reiser for å transportere varene sine mens kvinnene distraherer de lokale tollerne. José blir etterlatt på vakt.

Micaëla kommer inn med en guide og søker José og er fast bestemt på å redde ham fra Carmen ("Je dis que rien ne m'épouvante"). Da hun hørte et skudd, gjemmer hun seg i frykt; det er José, som har avfyrt en inntrenger som viser seg å være Escamillo. Josés glede over å møte tyrefekteren blir til sinne når Escamillo erklærer at han er forelsket i Carmen. Paret kjemper ("Je suis Escamillo, toréro de Grenade"), men blir avbrutt av de returnerende smuglerne og jentene ("Holà, holà José"). Da Escamillo forlater inviterer han alle til sitt neste tyrefekt i Sevilla. Micaëla blir oppdaget; José vil til å begynne med ikke dra med henne til tross for Carmens hån, men han godtar å dra når han får beskjed om at moren hans er døende. Han reiser, og lover at han vil komme tilbake. Escamillo blir hørt i det fjerne, synger toreadorsangen.

Lov 4

Handling 4: Et torg i Sevilla

Et torg i Sevilla. På baksiden, veggene til et gammelt amfi

Zuniga, Frasquita og Mercédès er blant publikum som venter på at oksemennene kommer ("Les voici! Voici la quadrille!"). Escamillo går inn med Carmen, og de uttrykker sin gjensidige kjærlighet ("Si tu m'aimes, Carmen"). Da Escamillo går inn på arenaen, advarer Frasquita og Mercédès Carmen om at José er i nærheten, men Carmen er ikke redd og villig til å snakke med ham. Alene blir hun konfrontert med den desperate José ("C'est toi!", "C'est moi!"). Mens han forgjeves for henne om å komme tilbake til seg, høres jubel fra arenaen. Mens José fremsetter sin siste bønn, kaster Carmen foraktende ringen han ga henne og prøver å komme inn på arenaen. Deretter stikker han henne, og da Escamillo blir hyllet av folkemengdene, dør Carmen. José kneler og synger "Ah! Carmen! Ma Carmen adorée!"; når publikum går ut av arenaen, innrømmer José at hun drepte Carmen.

Opprettelse

Skrivehistorie

Ludovic Halévy og Henri Meilhac, som sammen skrev libretto for Carmen

Meilhac og Halévy var en langvarig duo med en etablert arbeidsdeling: Meilhac, som var helt umusikalsk, skrev dialogen og Halévy versene. Det er ingen klar indikasjon på når arbeidet startet på Carmen . Bizet og de to librettistene var alle i Paris i løpet av 1873 og kunne lett møtes; dermed er det lite skriftlig dokument eller korrespondanse knyttet til begynnelsen av samarbeidet. Librettoen ble utarbeidet i samsvar med konvensjonene til opéra comique , med dialog som skiller musikalske tall. Den avviker fra Mérimées novelle i en rekke viktige henseender. I originalen er hendelsene spredt over en mye lengre periode, og mye av hovedhistorien blir fortalt av José fra fengselscellen, mens han venter på henrettelse for Carmens drap. Micaëla kommer ikke med i Mérimées versjon, og Escamillo-karakteren er perifer - en picador ved navn Lucas som bare kort er Carmens store lidenskap. Carmen har en mann som heter Garcia, som José dreper under en krangel. I novellen blir Carmen og José presentert mye mindre sympatisk enn de er i operaen; Bizets biograf Mina Curtiss kommenterer at Mérimées Carmen, på scenen, ville ha virket "et ubegrenset og overbevisende monster, hadde hennes karakter ikke blitt forenklet og utdypet".

Med øvelser som skulle begynne i oktober 1873, begynte Bizet å komponere i eller rundt januar det året, og om sommeren hadde han fullført musikken til første akt og kanskje skissert mer. På det tidspunktet, ifølge Bizets biograf Winton Dean , "grep det inn noe på Opéra-Comique", og prosjektet ble suspendert en stund. En årsak til forsinkelsen kan ha vært vanskelighetene med å finne en sanger til tittelrollen. En annen var en splittelse som utviklet seg mellom de felles regissørene av teatret, Camille du Locle og Adolphe de Leuven , over det tilrådelige å iscenesette arbeidet. De Leuven hadde heftig motsatt seg hele forestillingen om å presentere en så risig historie i det han betraktet som et familieteater og var sikker på at publikum ville bli skremt bort. Han ble forsikret av Halévy om at historien ville bli nedtonet, at Carmens karakter ville bli mykgjort, og oppveid av Micaëla, beskrevet av Halévy som "en veldig uskyldig, veldig kysk ung jente". Videre ville sigøynerne bli presentert som tegneseriefigurer, og Carmens død ville bli overskygget til slutt av "triumfprosessjoner, balletter og glade fanfarer". De Leuven takket motvillig til, men hans fortsatte fiendtlighet mot prosjektet førte til at han trakk seg fra teatret tidlig i 1874.

Georges Bizet, fotografi av Étienne Carjat , 1875

Etter de forskjellige forsinkelsene ser det ut til at Bizet har gjenopptatt arbeidet med Carmen tidlig i 1874. Han fullførte utkastet til komposisjonen - 1.200 sider med musikk - om sommeren, som han tilbrakte på kunstnerkolonien på Bougival , like utenfor Paris. Han var fornøyd med resultatet og informerte en venn: "Jeg har skrevet et verk som er klar og livlig, fullt av farger og melodi." I løpet av repetisjonsperioden, som startet i oktober, endret Bizet gjentatte ganger musikken - noen ganger på forespørsel fra orkesteret som fant noe av det umulig å oppføre, noen ganger for å imøtekomme kravene til individuelle sangere, og ellers som svar på kravene fra teaters ledelse. Stemmestemmen som Bizet publiserte i mars 1875 viser betydelige endringer fra versjonen av partituret han solgte forlagene, Choudens  [ fr ] , i januar 1875; dirigentpoengene som ble brukt på premieren skiller seg fra hvert av disse dokumentene. Det er ingen definitive utgaver, og det er forskjeller mellom musikologer om hvilken versjon som representerer komponistens sanne intensjoner. Bizet endret også librettoen, omordnet sekvenser og innførte sine egne vers der han følte at librettistene hadde kommet seg for langt fra karakteren til Mérimées original. Blant andre endringer ga han nye ord til Carmens "Habanera", og omskrev teksten til Carmens solo i akt 3-kortscenen. Han ga også en ny åpningslinje for "Seguidilla" i akt 1.

Karakterisering

De fleste av karakterene i Carmen - soldatene, smuglerne, sigøynerkvinnene og sekundærledere Micaëla og Escamillo - er rimelig kjente typer innenfor opéra comique- tradisjonen, selv om det var uvanlig å hente dem fra det proletariske livet. De to rektorene, José og Carmen, ligger utenfor sjangeren. Mens hver presenteres ganske annerledes enn Mérimées skildringer av en morderisk brigand og en forræderisk, amoralsk planlegger, svarer verken selv i deres relativt sanerte former normene til opéra comique . De er mer beslektet med verismostilen som ville få et fullstendig uttrykk i verkene til Puccini .

Dean anser at José er den sentrale skikkelsen i operaen: "Det er hans skjebne snarere enn Carmens som interesserer oss." Musikken karakteriserer hans gradvise tilbakegang, handling for handling, fra ærlig soldat til desertør, vagabond og til slutt morder. I akt 1 er han en enkel landsmann som er musikalsk tilpasset Micaëla; i handling 2 viser han en større seighet, resultatet av hans erfaringer som en fange, men det er klart at ved slutten av handlingen har hans forelskelse av Carmen drevet følelsene hans utenfor kontroll. Dean beskriver ham i handling 3 som et fanget dyr som nekter å forlate buret sitt selv når døren åpnes for ham, herjet av en blanding av samvittighet, sjalusi og fortvilelse. I siste akt antar musikken hans en dysterhet og målrettethet som gjenspeiler hans nye fatalisme: "Han vil gjøre en appel til; hvis Carmen nekter, vet han hva han skal gjøre."

Carmen selv, sier Dean, er en ny type operaheltinne som representerer en ny type kjærlighet, ikke den uskyldige typen som er knyttet til den "plettfrie sopran" -skolen, men noe helt viktigere og farligere. Hennes lunefullhet, fryktløshet og kjærlighet til frihet er alle musikalsk representert: "Hun er forløst fra enhver mistanke om vulgæritet ved sine kvaliteter av mot og fatalisme som er så levende realisert i musikken". Curtiss antyder at Carmens karakter, åndelig og musikalsk, kan være en erkjennelse av komponistens egen ubevisste lengsel etter en frihet som ble nektet ham ved sitt kvelende ekteskap. Harold C. Schonberg sammenligner Carmen med "en kvinnelig Don Giovanni. Hun vil heller dø enn å være falsk mot seg selv." Karakterens dramatiske personlighet og stemningen hun må gi uttrykk for, krever eksepsjonelle skuespill- og sangtalenter. Dette har avskrekket noen av operas mest fremtredende eksponenter; Maria Callas , selv om hun spilte inn delen, fremførte den aldri på scenen. Musikologen Hugh Macdonald bemerker at "fransk opera aldri produserte en annen femme fatale som Carmen", selv om hun kan ha påvirket noen av Massenets heltinner. Macdonald antyder at utenfor det franske repertoaret kan Richard Strauss 'Salome og Alban Bergs Lulu "sees på som fjerne degenererte etterkommere av Bizets fristende".

Bizet var angivelig foraktelig for musikken han skrev for Escamillo: "Vel, de ba om ordure, og de har det", han skal ha sagt om toreadorsangen - men, som Dean kommenterer, "ligger tritenheten i karakteren, ikke i musikken ". Musikken til Micaëla har blitt kritisert for sine "Gounodesque" -elementer, selv om Dean hevder at musikken hennes har større vitalitet enn den av noen av Gounods egne heltinner.

Ytelseshistorikk

Montering av rollebesetningen

Jakten på en sangerinne for å spille Carmen begynte sommeren 1873. Pressespekulasjoner favoriserte Zulma Bouffar , som kanskje var librettistenes foretrukne valg. Hun hadde sunget hovedroller i mange av Offenbachs operaer, men hun var uakseptabel for Bizet og ble avvist av du Locle som uegnet. I september ble en tilnærming til Marie Roze , kjent for tidligere triumfer i Opéra-Comique, Opéra og i London. Hun nektet delen da hun fikk vite at hun ville være pålagt å dø på scenen. Rollen ble deretter tilbudt Célestine Galli-Marié , som ble enige om å avtale med du Locle etter flere måneders forhandlinger. Galli-Marié, en krevende og til tider stormfull utøver, ville vise seg å være en trofast alliert av Bizet, og støttet ofte hans motstand mot krav fra ledelsen om at arbeidet skulle tones ned. På den tiden ble det generelt antatt at hun og komponisten hadde et kjærlighetsforhold i løpet av månedene med øving.

Den ledende tenordelen av Don José ble gitt til Paul Lhérie , en stigende stjerne av Opéra-Comique som nylig hadde dukket opp i verk av Massenet og Delibes . Senere ble han baryton, og i 1887 sang han rollen som Zurga i Covent Garden- premieren på Les pêcheurs de perles . Jacques Bouhy , forlovet med å synge Escamillo, var en ung belgiskfødt baryton som allerede hadde dukket opp i krevende roller som Méphistophélès i Gounods Faust og som Mozarts Figaro. Marguerite Chapuy , som sang Micaëla, var i begynnelsen av en kort karriere der hun kort var en stjerne på Londons Theatre Royal, Drury Lane ; impresarioet James H. Mapleson trodde henne "en av de mest sjarmerende vokalistene det har vært en glede å vite". Imidlertid giftet hun seg og forlot scenen helt i 1876, og nektet Maplesons betydelige kontanter tilskyndelser til å komme tilbake.

Premiere og innledende løp

Tegneserie fra Journal amusant , 1875

Fordi øvelsene ikke startet før i oktober 1874 og varte lenger enn forventet, ble premieren forsinket. De siste øvingene gikk bra, og i generelt optimistisk humør ble den første natten løst 3. mars 1875, dagen som tilfeldigvis Bizets utnevnelse til Chevalier of the Legion of Honor ble formelt kunngjort. Premieren, som ble dirigert av Adolphe Deloffre , deltok av mange av Paris ledende musikalske figurer, inkludert Massenet, Offenbach, Delibes og Gounod; under forestillingen ble den sistnevnte overhørt og klaget bittert over at Bizet hadde stjålet musikken til Micaela's akt 3-arie fra ham: "Den melodien er min!" Halévy lagde inntrykk av premieren i et brev til en venn; den første handlingen ble tydeligvis godt mottatt, med applaus for hovednumrene og mange gardinesamtaler. Den første delen av akt 2 gikk også bra, men etter toreadorsangen var Halévy "kald". I akt 3 ble det bare Micaelas arie som fikk applaus da publikum ble stadig mer bekymret. Den siste handlingen var "glacial from first to last", og Bizet ble igjen "bare med trøsten til noen få venner". Kritikeren Ernest Newman skrev senere at det sentimentalistiske Opéra-Comique-publikummet var "sjokkert over handlingens drastiske realisme" og av den lave stående og mangelfulle moralen til de fleste karakterene. Ifølge komponisten Benjamin Godard , svarte Bizet som svar på et kompliment: "Ser du ikke at alle disse borgerne ikke har forstått et elendig ord av arbeidet jeg har skrevet for dem?" I en annen retning sendte Massenet kort til etter at arbeidet var avsluttet Bizet et gratulasjonsnotat: "Hvor lykkelig du må være på dette tidspunktet - det er en stor suksess!"

Den generelle tonen i neste dags pressevurderinger varierte fra skuffelse til opprør. De mer konservative kritikerne klaget over "Wagnerism" og stemmenes underordning til orkesterets bråk. Det var foruroligelse over at heltinnen var en amoral forførerinne snarere enn en kvinne med dyd; Galli-Mariés tolkning av rollen ble beskrevet av en kritiker som "selve inkarnasjonen av vice". Andre sammenlignet verket ugunstig med det tradisjonelle Opéra-Comique-repertoaret til Auber og Boieldieu . Léon Escudier i L'Art musikal som heter Carmen ' s musikk 'kjedelig og skjule   ... øret vokser lei av å vente på tråkkfrekvens som aldri kommer.' Det så ut som at Bizet generelt ikke hadde oppfylt forventningene, både de som (gitt Halévy og Meilhacs tidligere foreninger) hadde forventet noe i Offenbach-formen, og av kritikere som Adolphe Jullien som hadde forventet et wagnerisk musikkdrama. Blant de få støttende kritikerne var dikteren Théodore de Banville ; skriver i Le National , applauderte han Bizet for å presentere et drama med ekte menn og kvinner i stedet for de vanlige Opéra-Comique "dukkene".

I sitt første løp på Opéra-Comique provoserte Carmen lite offentlig entusiasme; den delte teatret en stund med Verdis mye mer populære Requiem . Carmen ble ofte fremført til halvtomme hus, selv når ledelsen ga bort et stort antall billetter. Tidlig 3. juni, dagen etter operaens 33. forestilling, døde Bizet plutselig av hjertesykdom, 36 år gammel. Det var hans bryllupsdag. Den nattens forestilling ble avlyst; de tragiske omstendighetene førte til en midlertidig økning i offentlig interesse i løpet av den korte perioden før sesongen ble avsluttet. Du Locle hentet Carmen tilbake i november 1875, med den opprinnelige rollebesetningen, og den løp i ytterligere 12 forestillinger frem til 15. februar 1876 for å gi et års total for den opprinnelige produksjonen på 48. Blant de som deltok på en av disse senere forestillingene var Tsjaikovskij , som skrev til sin velgjører, Nadezhda von Meck : " Carmen er et mesterverk i enhver forstand av ordet   ... en av de sjeldne kreasjonene som uttrykker innsatsen til en hel musikalsk epoke." Etter den siste forestillingen ble Carmen ikke sett i Paris igjen før i 1883.

Tidlige vekkelser

Rett før hans død signerte Bizet en kontrakt for en produksjon av Carmen av Vienna Court Opera . For denne versjonen, først iscenesatt 23. oktober 1875, erstattet Bizets venn Ernest Guiraud den originale dialogen med resitativer for å lage et " grand opera " -format. Guiraud også reorchestrated musikk fra Bizets L'Arlésienne suite for å gi en spektakulær ballett for Carmen ' s andre akt. Rett før den første forestillingen i Wien bestemte Court Operas regissør Franz von Jauner seg for å bruke deler av den originale dialogen sammen med noen av Guirauds resitativer; denne hybrid og den fullstendige resitative versjonen ble normene for produksjon av operaen utenfor Frankrike det meste av neste århundre.

Mange fremtredende kunstnere sang rollen som Carmen i tidlige produksjoner av operaen.

Til tross for sine avvik fra Bizets opprinnelige format, og noen kritiske forbehold, var Wien-produksjonen i 1875 en stor suksess med byens publikum. Det vant også ros fra både Wagner og Brahms . Sistnevnte så visstnok operaen tjue ganger, og sa at han ville ha «gått til jordens ender for å omfavne Bizet». Wiens triumf begynte operaens raske stigning mot verdensomspennende berømmelse. I februar 1876 startet det et løp i Brussel ved La Monnaie ; det kom tilbake året etter, med Galli-Marié i tittelrollen, og ble deretter en fast inventar i Brussel-repertoaret. 17. juni 1878 ble Carmen produsert i London, på Her Majesty's Theatre , hvor Minnie Hauk begynte sin lange tilknytning til delen av Carmen. En parallell London-produksjon i Covent Garden, med Adelina Patti , ble kansellert da Patti trakk seg. Den vellykkede produksjonen av Hennes Majestet, sunget på italiensk, hadde en like entusiastisk mottakelse i Dublin . 23. oktober 1878 mottok operaen sin amerikanske premiere på New York Academy of Music , og ble introdusert for St. Petersburg samme år .

I løpet av de følgende fem årene ble forestillinger gitt i mange amerikanske og europeiske byer. Operaen fant særlig gunst i Tyskland, hvor kansler, Otto von Bismarck , tilsynelatende så det ved 27 forskjellige anledninger, og hvor Friedrich Nietzsche mente at han "ble en bedre mann når Bizet snakker til meg". Carmen ble også hyllet i mange franske provinsbyer, inkludert Marseille , Lyon og, i 1881, Dieppe , hvor Galli-Marié kom tilbake til rollen. I august 1881 sanger skrev til Bizet enke til rapport som Carmen ' s spansk premiere i Barcelona, hadde vært 'en annen stor suksess'. Men Carvalho, som hadde antatt ledelsen av Opéra-Comique, mente arbeidet umoralsk og nektet å gjeninnføre det. Meilhac og Hálevy var mer forberedt på å møte en vekkelse, forutsatt at Galli-Marié ikke hadde noen del i den; de skyldte tolkningen hennes for den relative svikten i åpningsturen.

I april 1883 gjenopplivet Carvalho endelig Carmen på Opéra-Comique, med Adèle Isaac med i en underøvd produksjon som fjernet noen av de kontroversielle aspektene ved originalen. Carvalho ble dømt av kritikerne for å tilby en travesti av det som hadde blitt ansett som et mesterverk i fransk opera; likevel ble denne versjonen hyllet av publikum og spilt for fulle hus. I oktober bøyde Carvalho seg for press og reviderte produksjonen. han hentet Galli-Marié tilbake, og gjenopprettet partituret og libretto til deres 1875-former.

Verdensomspennende suksess

Carmen på New York Met i 1915; et reklamefotografi som viser de tre viktigste stjernene: Geraldine Farrar , Enrico Caruso og Pasquale Amato

9. januar 1884 fikk Carmen sin første forestilling i New York Metropolitan Opera , til en blandet kritisk mottakelse. New York Times ønsket Bizets "pene og effektive arbeid" velkommen, men sammenlignet Zelia Trebellis tolkning av tittelrollen ugunstig med Minnie Hauk. Deretter ble Carmen raskt innlemmet i Mets vanlige repertoar. I februar 1906 sang Enrico Caruso José på Met for første gang; han fortsatte å utføre i denne rollen til 1919, to år før han døde. 17. april 1906, på turné med Met, sang han rollen i Grand Opera House i San Francisco . Etterpå satte han seg opp til klokka 03.00 og leste anmeldelsene i de tidlige utgavene av neste dags aviser. To timer senere ble han vekket av de første voldsomme sjokkene i jordskjelvet i San Francisco i 1906 , hvoretter han og hans andre utøvere skyndte seg å rømme fra Palace Hotel .

Populariteten til Carmen fortsatte gjennom etterfølgende generasjoner av amerikanske operagjengere; i begynnelsen av 2011 hadde Met alene utført den nesten tusen ganger. Den hadde lik suksess i andre amerikanske byer og i alle deler av verden, på mange forskjellige språk. Carmen's habanera fra akt 1, og toreadorsangen " Votre toast " fra akt 2, er blant de mest populære og mest kjente av alle opera-arier, sistnevnte "et fantastisk stykke swagger" ifølge Newman, "mot hvilke stemmene og øyenbrynene til purister har lenge blitt løftet forgjeves ”. De fleste av produksjonene utenfor Frankrike fulgte eksemplet som ble opprettet i Wien og innlemmet overdådige ballettintervall og andre briller, en praksis som Mahler forlot i Wien da han gjenopplivet verket der i 1900. I 1919 klaget Bizets eldre samtids Camille Saint-Saëns fremdeles om den "rare ideen" om å legge til en ballett, som han betraktet som "en avskyelig skavank i det mesterverket", og han lurte på hvorfor Bizets kone hadde tillatt det.

På Opéra-Comique, etter 1883-vekkelsen, ble Carmen alltid presentert i dialogversjonen med minimale musikalske utsmykninger. I 1888, året for 50-årsjubileet for Bizets fødsel, hadde operaen blitt fremført der 330 ganger; innen 1938, hans hundreårsjubileum, hadde totalt antall forestillinger på teatret nådd 2271. Utenfor Frankrike var imidlertid bruken av resitativer vanlig i mange år; det Carl Rosa Opera Company 's 1947 London produksjon, og Walter Felsenstein ' s 1949 iscenesettelse på Berlin Komische Oper , er blant de første kjente tilfeller der dialogen versjonen ble brukt annet enn i Frankrike. Ingen av disse innovasjonene førte til mye endring i praksis; et lignende eksperiment ble prøvd i Covent Garden i 1953, men ble raskt trukket tilbake, og den første amerikanske produksjonen med muntlig dialog, i Colorado i 1953, møtte en lignende skjebne.

Dean har kommentert de dramatiske forvrengningene som oppstår ved undertrykkelse av dialogen; effekten, sier han, er at handlingen beveger seg fremover "i en serie rykk, snarere i stedet for ved jevn overgang", og at de fleste mindre karakterene blir vesentlig redusert. Først sent på 1900-tallet ble dialogversjoner vanlige i operahus utenfor Frankrike, men det er fortsatt ingen universelt anerkjent full score. Fritz Oesers utgave fra 1964 er et forsøk på å fylle dette hullet, men er etter Deans syn utilfredsstillende. Oeser introduserer materiale som ble fjernet av Bizet under de første øvelsene, og ignorerer mange av de sene endringene og forbedringene som komponisten gjorde umiddelbart før den første forestillingen; han, ifølge Susan McClary , "bevarer utilsiktet et tidlig utkast til operaen som definitiv". Tidlig på det 21. århundre ble nye utgaver utarbeidet av Robert Didion og Richard Langham-Smith, utgitt av henholdsvis Schott og Peters. Hver avviker betydelig fra Bizets vokalpoeng fra mars 1875, publisert i løpet av hans levetid etter at han personlig hadde korrigert bevisene; Dean mener at denne vokalpoengene skal være grunnlaget for enhver standardutgave. Lesley Wright, en moderne Bizet-forsker, bemerker at Bizet, i motsetning til landsmennene Rameau og Debussy , ikke har fått en kritisk utgave av hans hovedverk; skulle dette skje, sier hun, "vi kan forvente at enda en forsker prøver å foredle detaljene i denne livlige poengsummen som har fascinert publikum og utøvere i mer enn et århundre." I mellomtiden, Carmen ' s popularitet endures; ifølge Macdonald: "The memorability of Bizet's melodier vil holde musikken til Carmen i live til evig tid," og dens status som en populær klassiker er ubestridt av noen annen fransk opera. En forestilling i 2018 på Teatro Comunale, Firenze , endret slutten for å ta et standpunkt mot vold mot kvinner. I stedet for å bli drept, dreper Carmen Don José med en pistol hun tar fra ham. Mange applauderte forandringen og så på den som en måte å bryte tradisjonen med å representere kvinnefeil i opera mens så mange kvinner fortsetter å lide av vold og overgrep.

Musikk

Hervé Lacombe hevder i sin undersøkelse av fransk opera fra 1800-tallet at Carmen er et av få verk fra det store repertoaret som har stått tidens teste. Mens han plasserer operaen innenfor den lange opéra comique- tradisjonen, anser Macdonald at den overskrider sjangeren, og at dens udødelighet sikres ved "kombinasjonen i overflod av slående melodi, dyktig harmoni og perfekt dømt orkestrering". Dean ser Bizets viktigste prestasjon i demonstrasjonen av operaens viktigste handlinger i musikken, snarere enn i dialogen, og skriver at "Få kunstnere har uttrykt så levende de plagene som er påført av seksuelle lidenskaper og sjalusi." Dean plasserer Bizets realisme i en annen kategori enn verismoen til Puccini og andre; han sammenligner komponisten med Mozart og Verdi i hans evne til å engasjere publikum med følelsene og lidelsene til karakterene hans.

Carmen synger "Habanera", akt 1

Bizet, som aldri hadde besøkt Spania, oppsøkte passende etnisk materiale for å gi musikken hans en autentisk spansk smak. Carmens habanera er basert på en idiomatisk sang, "El Arreglito", av den spanske komponisten Sebastián Yradier (1809–65). Bizet hadde tatt dette til å være en ekte folkemelodi; da han lærte sin nylige opprinnelse, la han til et notat til vokalpartiturene, og krediterte Yradier. Han brukte en ekte folkesang som kilde til Carmens trassige "Coupe-moi, brûle-moi", mens andre deler av partituret, særlig "Seguidilla", bruker rytmer og instrumentering knyttet til flamencomusikk . Dean insisterer imidlertid på at "[t] his er en fransk, ikke en spansk opera"; mens de utenlandske kroppene utvilsomt bidrar til operaens unike atmosfære, utgjør de bare en liten ingrediens i den komplette musikken.

Opptakten til akt 1 kombinerer tre tilbakevendende temaer: oppføringen av tyrefekterne fra akt 4, avståelsen fra Toreador Song fra akt 2, og motivet som i to litt forskjellige former representerer både Carmen selv og skjebnen hun personifiserer. Dette motivet, spilt på klarinett , fagott , kornett og celloer over tremolo- strenger, avslutter forspillet med en brå crescendo. Når gardinen stiger, blir en lett og solfylt atmosfære snart etablert, og gjennomsyrer åpningsscenene. De hånlige høytidene av vaktskiftet, og det flørtende utvekslingen mellom byfolk og fabrikkjentene, går foran en stemningsendring når en kort setning fra skjebnemotivet kunngjør Carmens inngang. Etter hennes provoserende habanera, med sin vedvarende lumske rytme og nøkkelendringer, høres skjebnemotivet fullt ut når Carmen kaster blomsten til José før hun drar. Denne handlingen fremkaller fra José en lidenskapelig En stor solo som Dean antyder er vendepunktet i hans musikalske karakterisering. Den mykere venen vender tilbake kort, mens Micaëla dukker opp igjen og sammen med José i en duett til en varm klarinett og akkompagnement av strykere. Roen knuses av kvinners støyende krangel, Carmens dramatiske gjeninntreden og hennes trassige samspill med Zuniga. Etter at hennes forførende "Seguidilla" provoserer José til en oppgitt høy Et skarpt rop, blir Carmens flukt innledet av den korte, men bekymringsfulle reprise av et fragment fra habaneraen. Bizet reviderte denne finalen flere ganger for å øke den dramatiske effekten.

Akt 2 begynner med et kort forspill, basert på en melodi som José vil synge utenfor scenen før hans neste oppføring. En festlig scene i vertshuset går foran Escamillos urolige inngang, der messing og perkusjon gir fremtredende støtte mens publikum synger med. Kvintetten som følger er beskrevet av Newman som "of incomparable verve and musical wit". Josés utseende fremskynder en lang gjensidig wooing-scene; Carmen synger, danser og spiller kastanjetter ; et fjernt kornett-kall som innkaller José til tjeneste, blandes med Carmens melodi slik at det knapt blir tydelig. En dempet referanse til skjebnemotivet på et engelsk horn fører til Josés "Flower Song", en flytende kontinuerlig melodi som ender pianissimo på en vedvarende høy B-leilighet . Josés insistering på at han, til tross for Carmens blanding, må vende tilbake til plikt fører til krangel; ankomsten av Zuniga, den påfølgende kampen og Josés uunngåelige forankring i det lovløse livet kulminerer musikalsk i den triumferende salmen til frihet som lukker handlingen.

Opptakten til akt 3 var opprinnelig ment for Bizets L'Arlésienne- poengsum. Newman beskriver det som "en utsøkt miniatyr, med mye dialog og sammenfletting mellom treblåsinstrumentene". Når handlingen utspiller seg, er spenningen mellom Carmen og José tydelig i musikken. I kortscenen blir den livlige duetten til Frasquita og Mercédès illevarslende når Carmen griper inn; skjebnemotivet understreker hennes forvarsel om døden. Micaelas arie, etter at hun kom inn på jakt etter José, er et konvensjonelt stykke, men med dyp følelse, innledet og avsluttet av hornkall. Midtdelen av handlingen er okkupert av Escamillo og José, nå anerkjent som rivaler om Carmens gunst. Musikken gjenspeiler deres kontrasterende holdninger: Escamillo forblir, sier Newman, "uovervinnelig høflig og ironisk", mens José er mutt og aggressivt. Når Micaëla ber José om å gå med henne til moren, avslører hardheten til Carmens musikk hennes mest usympatiske side. Etter hvert som José drar avgårde og lover å komme tilbake, høres skjebnetemaet kort i treblåseren. Den selvsikre, utenfor scenen lyden til den avtroppende Escamillo som synger toreadorens refrain, gir en tydelig kontrast til Josés økende desperasjon.

Den siste handlingen er innledet med et livlig orkesterstykke avledet av Manuel Garcias korte operette El Criado Fingido . Etter den innledende publikumsscenen ledes tyrefektermarsjen av barnets kor; publikum hyller Escamillo før hans korte kjærlighetsscene med Carmen. Den lange finalen, der José fremsetter sine siste bønner til Carmen og avvises avgjørende, blir punktert i kritiske øyeblikk av entusiastiske rop utenfor scenen fra tyrefektarenaen. Mens José dreper Carmen, synger refrenget av Toreador Song utenfor scenen; skjebnemotivet, som har vært suggestivt til stede på forskjellige punkter under handlingen, blir hørt fortissimo , sammen med en kort referanse til Carmens kortscene. Joses siste ord om kjærlighet og fortvilelse blir fulgt av en siste lang akkord, der gardinen faller uten ytterligere musikalsk eller vokal kommentar.

Musikknumre

Tall er fra vokalpartituren (engelsk versjon) trykt av G. Schirmer Inc. , New York, 1958 fra Guirauds arrangement fra 1875.

Opptak

Carmen har vært gjenstand for mange innspillinger, begynnende med tidlige voks-sylinderopptak av utdrag på 1890-tallet, en nesten komplett forestilling på tysk fra 1908 med Emmy Destinn i tittelrollen, og en komplett 1911 Opéra-Comique-innspilling på fransk. Siden den gang har mange av de ledende operahusene og kunstnerne spilt inn verket, både i studio og live forestillinger. Gjennom årene har mange versjoner blitt anbefalt og gitt ut på nytt. Fra midten av 1990-tallet har mange videoopptak blitt tilgjengelige. Disse inkluderer David McVicar 's Glyndebourne produksjon av 2002, og Royal Opera produksjoner av 2007 og 2010, hver designet av Francesca Zambello .

Tilpasninger

I 1883 skrev den spanske fiolinisten og komponisten Pablo de Sarasate (1844–1908) en Carmen Fantasy for fiolin, beskrevet som "genial og teknisk vanskelig". Ferruccio Busonis stykke fra 1920, Piano Sonatina nr. 6 (Fantasia da camera super Carmen), er basert på temaer fra Carmen . I 1967 tilpasset den russiske komponisten Rodion Shchedrin deler av Carmen- musikken til en ballett, Carmen-suiten , skrevet for kona Maya Plisetskaya , den gang Bolshoi-ballettens viktigste ballerina.

I 1983 produserte scenesjef Peter Brook en bearbeiding av Bizets opera kjent som La Tragedie de Carmen i samarbeid med forfatteren Jean-Claude Carrière og komponisten Marius Constant. Denne 90-minutters versjonen fokuserte på fire hovedpersoner, eliminerte refrenger og de store ariene ble omarbeidet for kammerorkester. Brook produserte den først i Paris, og den har siden blitt utført i mange byer.

Vittoria Lepanto  [ it ] i Carmen (1909)

Karakteren "Carmen" har vært et vanlig emne for filmbehandling siden kinoens tidligste dager. Filmene ble laget på forskjellige språk og tolket av flere kulturer, og er skapt av fremtredende regissører, inkludert Gerolamo Lo Savio  [ it ] (1909)  [ it ] , Raoul Walsh (1915) med Theda Bara , Cecil B. DeMille (1915) , og The Loves of Carmen (1948) med Rita Hayworth og Glenn Ford , regissert av Charles Vidor . Otto Premingers 1954 Carmen Jones , med en helt svart rollebesetning, er basert på Oscar Hammerstein Broadway- musikalen fra 1943 med samme navn , en bearbeiding av operaen som ble transponert til 1940-tallet North Carolina, og som strekker seg til Chicago. The Wild, Wild Rose er en film fra Hong Kong fra 1960 som tilpasser handlingen og hovedpersonen til innstillingen til en nattklubb i Wanchai, inkludert slående gjengivelser av noen av de mest berømte sangene av Grace Chang . Andre tilpasninger inkluderer Carlos Saura (1983) (som laget en flamencobasert dansefilm med to nivåer av historiefortelling), Peter Brook (1983) (filmer hans komprimerte La Tragédie de Carmen ) og Jean-Luc Godard (1984). Francesco Rosi 's film fra 1984, med Julia Migenes og Plácido Domingo , er generelt trofast mot den opprinnelige historien og Bizets musikk. Carmen on Ice (1990), med Katarina Witt , Brian Boitano og Brian Orser i hovedrollene , ble inspirert av Witt sin gullmedalje-vinnende forestilling under vinter-OL 1988 . Robert Townsends film fra 2001, Carmen: A Hip Hopera , med Beyoncé Knowles i hovedrollen , er et nyere forsøk på å lage en afroamerikansk versjon. Carmen ble tolket i moderne ballett av den sørafrikanske danseren og koreografen Dada Masilo i 2010.

Preluden i Carmen spilles etter hvert Formel 1- motorsportløp. Det har blitt en tradisjon i sporten, og er poenget der vinnerne sprøyter hverandre med champagne .

Referanser

Merknader

Fotnoter

Kilder

Eksterne linker