Carmen-suite (ballett) - Carmen Suite (ballet)

Carmen Suite er en enakter ballett opprettet i 1967 av den kubanske koreografen Alberto Alonso til musikk av den russiske komponisten Rodion Shchedrin for sin kone, prima ballerina assoluta Maya Plisetskaya . Premieren fant sted 20. april 1967 på Bolshoi Theatre , Moskva. Musikken, hentet fra operaen Carmen av Georges Bizet og arrangert for strykere og perkusjon, er ikke en pastiche fra det 19. århundre, men snarere "et kreativt sinnsmøte", som Shchedrin uttrykte det, med Bizets melodier gjengitt i en rekke instrumentale farger (inkludert hyppig bruk av perkusjon), satt til nye rytmer og ofte formulert med mye lur. Opprinnelig forbudt av det sovjetiske hierarkiet som "respektløs" overfor operaen for nettopp disse kvalitetene, har balletten siden blitt Shchedrins mest kjente verk og har vært populær i Vesten for det kritiker James Sanderson kaller "en ikonoklastisk, men svært underholdende gjenfortelling av Bizets opera."

Struktur

Balletten er i en akt som inneholder 13 dansenumre:

  • I. Innledning: Andante assai
  • II. Dans: Allegro
  • III. Første Intermezzo: Allegro moderato - Andante moderato - (attacca)
  • IV. Vaktbytte: Moderato
  • V. Carmen's Entrance and Habañera: Allegro moderato - Quasi andante
  • VI. Scene: Allegro moderato - Tempo precedente - Andante assai
  • VII. Andre Intermezzo: Larghetto
  • VIII. Bolero: Allegro vivo
  • IX. Torero: Moderato con stoltezza
  • X. Torero og Carmen: Lento - Tempo I
  • XI. Adagio: Andante moderato - Adagio
  • XII. Fortelling-Telling: Andantino - Andante assai
  • XIII. Finale: Allegro - Tempo precedente - Andante assai

Instrumentering

Et standard strykeorkester av fioler, bratsj, celloer, kontrabasser forsterkes av et perkusjonsbatteri med en tidpanist og fire medlemmer, som spiller følgende:

Spiller 1: marimba , vibrafon , xylofon , kastanetter , tre cowbells , fire bongoer , rørformede bjeller , skarptromme , guiro

Spiller 2: vibrafon, marimba, skarptromme, tamburin , to treblokker , kløver , trekant , guiro

Spiller 3: klokkespill , crotaler , maracas , pisk , skarptromme, cabasa , guiro, tre tempel blokker , basstromme , tam-tam , tenor trommel , trekant

Spiller 4: cymbaler , bass tromme , tam-tam , hi-hat , trekant, tamburin, fem tom-toms

To faktorer påvirket Shchedrin i valget av denne instrumenteringen. Den første, sa han i et intervju med BBC Music Magazine , var at "for å være [så] totalt langt [som mulig]" fra Bizets poengsum for operaen, ønsket han et ensemble "uten messing og treblås ... som ga meg mange muligheter "for timbral variasjon. Det andre var det høye nivået av streng- og perkusjonsspillere som da var tilgjengelig i Bolshoi-orkesteret.

Sammensetning

Rodion Shchedrin med sin kone, Maya Plisetskaya , i 2009. Han skrev Carmen Suite for Plisetskaya

Ideen til Carmen Suite stammer fra Shchedrins kone, Bolshoi Theatre ballerina Maya Plisetskaya . I 1964 ba hun komponisten Dmitri Sjostakovitsj om å komponere en ballett på historien om Carmen, siden Shchedrin sa at de begge hadde gode forhold med ham. Shostakovich "nektet forsiktig, men bestemt," husker Plisetskaya. "Jeg er redd for Bizet," sa han halvt spøkende. "Alle er så vant til operaen at uansett hva du skriver, vil du skuffe dem." Han foreslo at kanskje Shchedrin kunne "finne på noe spesielt" for å oppfylle hennes forespørsel. I stedet dro hun til Aram Khachaturian , komponisten av ballettene Gayane og Spartacus , men "ting gikk aldri utover å snakke." Shchedrin la til at Khachaturian sa til Plisetskaya: "Hvorfor trenger du meg? Du har en komponist hjemme, spør ham!" Det var da, sa han, at hun ba ham skrive musikken.

På slutten av 1966 stoppet Ballet Nacional de Cuba i Moskva under sin sovjetiske turné. Plisetskayas mor deltok på forestillingene og oppfordret henne til å dra. Til slutt nærmet Plisetskaya selskapets koreograf, Alberto Alonso og fortalte ham om sitt ønske om en Carmen-ballett. Alonso utviklet librettoen og jobbet med Ballet Nacional-dansere om koreografien, og fløy deretter til Moskva for å lære arbeidet til Plisetskaya. Shchedrin så på de første øvingene sine med Alonso og sa ja til å skrive musikk til balletten.

Så mye som han kjempet for å skrive en originalpartitur for dette prosjektet, fant Shchedrin at han ikke kunne trekke historien fra musikken som den franske komponisten Georges Bizet skrev for sin opera med samme navn, en partitur Shchedrin kalte "fantastisk, en av det beste i hele musikkhistorien. " Til slutt bestemte Shchedrin seg for å utnytte denne forbindelsen i det han kalte "et kreativt sinnsmøte." Med Shostakovichs ord i tankene sa Shchedrin: "Jeg måtte kombinere ... noe friskt ... med disse berømte melodiene." Fra dette motivet kom ideen om å bruke bare strenger og perkusjon til instrumentasjonen "for da er det en totalt moderne kombinasjon." Hans hensikt var å gi hyllest til det Bizet hadde gjort, og erkjenne universaliteten til musikken sin ved å fortelle historien om Carmen mens han tilførte sine egne ideer til verket. På denne måten skriver Andrew Lindemann Malone i sin beskrivelse av balletten, Shchedrin plasserte ham på en kreativ midtbane, "å gjøre seg selv om ikke en likeverdig partner i det minste noe over arrangørnivået."

Mot dette formål satte Shchedrin Bizets musikk med en rekke smarte og uventede rytmiske vendinger og subtilere endringer i toner og akkorder. Dette gir inntrykk av å samtidig gjenkjenne noe kjent og bli overrasket over å høre noe litt forvrengt om det. Noen melodier er "kombinert for" funnet "kontrapunkt," skriver Malone, andre avbrutt og enda mer uledsaget der Shchedrin antar at lytteren kjenner både musikk og historie alt for godt. En forekomst av sistnevnte, skriver Malone, er "når et stort opplyst klimaks i Torero-scenen ikke fører til noe annet enn den laveste perkusjonen, som pumpes stille, lystig og glemsom sammen." Han legger også til en rekke humoristiske innslag, som off-colour bruk av "Farandole" fra Bizets tilfeldige musikk til L'Arlésienne og de plutselige, uventede nølene i Toreador Song . Ingen av disse endringene tilslører hverken de generelle melodiske kurvene i Bizets musikk - alle de kjente melodiene er lett gjenkjennelige - eller komplikasjonene i handlingen.

Shchedrins orkestrering viste seg like uventet og kreativt. Han øynet hele orkesteret til Bizet for en av strenger og en forstørret slagverk-seksjon, og "dristig revidert" den orkestrale lyden, som Sanderson uttrykker den, med et sterkt utvidet klangemne som forbedrer de skjerpede rytmene og plutselige hårnålsvinger i frasering og stemning. The Habanera , sier Malone, blir introdusert "i en hoppende duett" for vibrafon og tympani, mens forskjellige slaginstrumenter fremhever separate toner i "Changing of the Guard" -scenen for å "uventet skrangle" den melodiske linjen. "Den fulle omfanget av Shchedrins emendasjoner og deres trofasthet mot Bizet og historien, skriver Malone, vises begge i finalen av balletten: "melodier blir vridd, kastet til eksotisk perkusjon og ellers trampet, men den resulterende musikken, med sitt lidenskapelige klimaks og koda av fjerntliggende bjeller og pizzicato-strenger, har fortsatt tyngdekraft og dybde, både på grunn av Bizet og Shchedrins inngrep. "

Roller

Maya Plisetskaya opptrer i “Carmen Suite Ballet”

Carmen, en sigøyner kvinne

Don José, korporal av Dragoons

Escamillo, en tyrefekter (toreador)

Zúñiga, kaptein på Dragoons

Skjebne

Dommer

Synopsis

Sted: Sevilla , Spania og omkringliggende åser
Tid: Rundt 1820

Alonsos scenario fokuserer på Carmen, Don José og tyrefekteren Escamillo. Carmen er en lidenskapelig, frisinnet kvinne i motsetning til den temperamentsfulle og ustabile Don José. Fate, en ballerina kledd i svart og en representasjon av Carmens alter ego, forteller Carmens formue med et kort kort. En kamp med tobakksforhandlere fører til at Carmen blir arrestert av kaptein Zúñiga. I fengsel forfører hun Don José og overbeviser ham om å løslate henne. Carmen blir deretter fanget i en kjærlighetstrekant mellom Don José og den populære tyrefekteren Escamillo.

Boris Messerers sett inkluderte en mock tyrefekterarena som symboliserer livet, forener tyrefekting og Carmens skjebne i en uhyggelig personlighet. Maskerte tilskuere og en uniformert dommer representerer samfunnets misnøye for den ukonvensjonelle oppførselen til Carmen og hennes elskere. Skjebnen dukker opp igjen i siste akt som spiller rollen som en okse, og de tre hovedpersonene møtes på arenaen. Carmen danser alternativt med Fate, Escamillo og Don José til hun blir knivstukket. Hun dør som kjærtegner Don Josés ansikt og avslører ham som snikmorder.

Offisielt forbud

Bolshoi hadde premiere på Carmen Suite i 1967, men det faktum at Bizets musikk var så kjent, virket faktisk først mot den. Sovjetiske kulturminister Yekaterina Furtseva ble frastøtt av den modernistiske smaken som ble gitt til musikken og de seksuelle overtonene i både historien og tittelpersonen. Hun forbød verket umiddelbart etter premieren som "fornærmende" mot Bizets mesterverk. For å forklare dette kommenterte Furtseva til sovjetiske medier: "Vi kan ikke la dem gjøre en hore ut av Carmen, heltinnen til det spanske folket." (Dessverre for Furtseva ble hennes ord tatt som en vits blant Moskva-publikum etter kontroversen.) Da hun møttes privat på Bolshoi med Plisetskaya og andre medlemmer, kalte Furtseva Carmen Suite "en stor fiasko," produksjonen "rå. Ingenting men erotikk. Operamusikken er blitt lemlestet. Konseptet må tenkes om. Jeg er alvorlig i tvil om balletten kan gjøres om. "

Ikke lenge etter møtet med Furtseva ringte Shostakovich departementet om Carmen Suite . Han fortalte Furtseva at han anså balletten som en mesterlig transkripsjon og svært effektiv dansemusikk. På denne tiden var Sjostakovitsj første sekretær for komponistforbundet for den russiske sovjetiske føderative sosialistiske republikk (RSFSR); dette gjorde ham effektivt leder av den fagforeningen. Selv om det ikke var ment som en offisiell samtale og uavhengig av hans offisielle stilling fremdeles som underdanig hennes, kunne det faktum at det var Shostakovich som ringte, fremdeles ha hatt noen cachet. På grunn av denne personlige intervensjonen ble forbudet opphevet. Plisetskaya tilsto i sin selvbiografi at uten Shostakovichs hjelp, kunne forbudet mot Carmen Suite forbli permanent.

Shostakovichs oppfordring avsluttet imidlertid ikke all offisiell innblanding i balletten. Carmen Suite var planlagt til Bolshois kommende turné i Canada som en del av Expo 67 , som skulle holdes i Toronto . Faktisk hadde den kanadiske impresaren som bisto med Bolshoi på turen, Nikolai Kudryavtsev, spesifikt bedt om det og følte at det ville være veldig passende. Kudryavtsev, forsikret av Kulturdepartementet om at Carmen Suite ville bli inkludert, booket Maple Leaf Gardens og begynte å annonsere Plisetskajas utseende i den, og forventet et fullt publikum på 6000. Da han ankom Moskva i juli 1967 for å signere kontrakter, ble han fortalt at Furtseva hadde sett balletten og bestemte seg for at den ikke skulle vises i Canada. Innvendingen på den tiden så ut til å være at Plisetskaya hadde danset i "veldig forkortede svarte strømpebukser."

To uker senere ble Kudryavtsev, som da var i Wien , spurt av sovjeterne til et møte på Furtsevas kontor i Moskva. Møtet varte fra 10:00 til 17:00 og besto hovedsakelig, som han senere husket for den kanadiske dikteren og diplomaten Robert Ford , av "en løpende kamp mellom Plisetskaya og Furtseva." Furtseva fortalte Plisetskaya at ikke bare ville Carmen Suite være inkludert, men at hun skulle fortelle den utenlandske pressen at verket ikke var klart til å bli utført. Da hun ble fortalt dette, nektet Plisetskaya å gå på turné, og at hvis hun ble tvunget til å gjøre det, ville hun fortelle den utenlandske pressen sannheten om Carmen Suite . På et tidspunkt husket Kudryavtsev at Furtseva beskyldte Shchedrin for plagiering for å hevde at Carmen Suite "var hans eget verk da 'alle visste at det hadde blitt skrevet av en fransk komponist, Bizet.'" Plisetskaya krevde at Furtseva trakk denne anklagen ellers ville hun aldri dans igjen, enten i Sovjetunionen eller i utlandet. Kudryavtsev sa til Ford at Furtseva sa at dette var bra for henne, siden Plisetskaya var for gammel til å fortsette å danse uansett. Plisetskaya sa i sin versjon av møtet at Furtseva "skrek" at Plisetskaya ville være "en forræder av klassisk ballett" ved å reise, som hun ikke svarte på. Som det viste seg ble Plisetskaya alvorlig syk og kunne ikke delta på turen. Carmen Suite ble ikke fremført, men settene ble sendt uansett.

Med sine sett fremdeles i utlandet kunne ikke Carmen Suite fremføres for 50-års feiringen av oktoberrevolusjonen . Når de ble returnert, fikk bolsjoien lov til å iscenesette balletten, som ble populær blant publikum i Moskva. I 1968 så og priste premier Alexei Kosygin det. Da det var planlagt en omvisning i Storbritannia senere samme år, og den britiske impresaren ba om Carmen Suite , gikk Kulturdepartementet med på det.

Kritiske reaksjoner

I april 1969-utgaven av Gramophone kalte anmelder Edward Greenfield Carmen Suite "En virkelig nysgjerrighet", og mens "en dyktig hotchpotch på populære temaer [som] har sine attraksjoner", var det "Ikke den slags ting, altså kommer til å elske seg selv til det amerikanske utenriksdepartementet "- en nikk til verkets sovjet-kubanske røtter og den kalde krigsklimaet som hersket på den tiden. Nyere kommentatorer ser ut til å ha tatt ballettens tunge-i-frekkhet mer i strid. I sin anmeldelse av innspillingen av Kreml kammerorkester kaller Sanderson balletten "en ikonoklastisk, men svært underholdende gjenfortelling av Bizets opera," og John Armstrong skriver i sin BBC Music-anmeldelse av Mikhail Pletnev - Russian National Orchestra- opptak, i Carmen Suite. , "du får alle de kjente melodiene påkledd på en måte Bizet aldri hadde forestilt seg, og med et lurt glis og glimt i øyet." Musikken er fortsatt ikke allment elsket. I sin gjennomgang av Pletnev-innspillingen kaller Raymond Tuttle Shchedrins innsats for "en slags klassisk 'bachelor pad' -overtakelse, halv lurid og halvt urovekkende, av Bizets udødelige sjel" og bemerker "partiturets begynnende vulgaritet" og "groteske elementer."

I likhet med musikken kommer balletten til tider fortsatt under kritisk ild. I en New York Times 2011-gjennomgang av Mariinsky-iscenesettelsen, feiler Alastair Macaulay Alonso for å ha gjort "dansepulsen i Bizets musikk til noe tyngre og mer klønete ekspresjonistisk," legger deretter til,

Ingenting om "Carmen Suite" er eksternt subtilt, selv om fortellingen får Carmen til å se betydelig mer uredelig ut om hennes endring av erotisk troskap (fra José til Torero) enn i operaen. Karakterene poserer for oss og hverandre; trinn kastes flamboyant, som stunts. Tidlig ser det ut til at Carmen er tyrefekteren som sikter piltastene til den ene elskeren, deretter den neste; men en siste kvartett - med henne, José, Torero og skjebnen - fortsetter gjennom en viss mengde partner som endrer seg til Carmen ligger død ved Josés føtter og Skjebnen ved Torero. (Det er ikke ofte du kommer bort og føler at skjebnen fikk en grov avtale.)

Referanser

Merknader

Sitater

Kilder

Eksterne linker