Carole Lombard - Carole Lombard

Carole Lombard
Lombard i 1940
Født	Jane Alice Peters ( 1908-10-06 )6. oktober 1908 Fort Wayne, Indiana , USA
Døde	16. januar 1942 (1942-01-16)(33 år) Mount Potosi, Nevada , USA
Dødsårsak	Flyulykke
Hvilested	Forest Lawn Memorial Park , Glendale, California , USA
Okkupasjon	Skuespillerinne
Åre aktiv	1921–1942
Ektefelle(r)	William Powell ? ? ( m.  1931; div.  1933 ) . Clark Gable ? ( m.  1939 ) .

Carole Lombard (født Jane Alice Peters ; 6. oktober 1908 – 16. januar 1942) var en amerikansk skuespillerinne, spesielt kjent for sine energiske, ofte off-beat roller i komedier med skrueball . I 1999 rangerte American Film Institute Lombard som nummer 23 på sin liste over de største kvinnelige stjernene i Classic Hollywood Cinema .

Lombard ble født i en velstående familie i Fort Wayne , Indiana, men ble oppvokst i Los Angeles av sin alenemor. Som 12-åring ble hun rekruttert av regissør Allan Dwan og debuterte på skjermen i A Perfect Crime (1921). Ivrig etter å bli skuespiller, signerte hun en kontrakt med Fox Film Corporation i en alder av 16, men spilte hovedsakelig bitroller . Hun ble sluppet av Fox rett før hennes 18-årsdag før en knust frontrute fra en bilulykke etterlot et arr i ansiktet hennes. Lombard dukket opp i femten korte komedier for Mack Sennett mellom 1927 og 1929, og begynte deretter å dukke opp i spillefilmer som High Voltage (1929) og The Racketeer (1929). Etter en vellykket opptreden i The Arizona Kid (1930), ble hun signert en kontrakt med Paramount Pictures .

Paramount begynte raskt å kaste Lombard som en ledende dame, først og fremst i dramafilmer . Profilen hennes økte da hun giftet seg med William Powell i 1931, men paret skilte seg i minnelighet etter to år. Et vendepunkt i Lombards karriere kom da hun spilte hovedrollen i Howard Hawks sin banebrytende skrueballkomedie Twentieth Century (1934). Skuespillerinnen fant sin nisje i denne sjangeren, og fortsatte å dukke opp i filmer som Hands Across the Table (1935) (som dannet et populært samarbeid med Fred MacMurray ), My Man Godfrey (1936), som hun ble nominert til Oscar-utdelingen for. for beste skuespillerinne og Nothing Sacred (1937). På dette tidspunktet giftet Lombard seg med «The King of Hollywood», Clark Gable , og superparet fikk mye oppmerksomhet fra media. Lombard var opptatt av å vinne en Oscar, og begynte å bevege seg mot mer seriøse roller på slutten av tiåret. Mislykket med dette målet, vendte hun tilbake til komedie i Alfred Hitchcocks Mr. & Mrs. Smith (1941) og Ernst Lubitschs To Be or Not to Be (1942), hennes siste filmrolle.

Lombards karriere ble avbrutt da hun døde i en alder av 33 ombord på TWA Flight 3 , som styrtet på Mount Potosi, Nevada , mens hun kom tilbake fra en krigsbindingsturné . I dag huskes hun som en av de definitive skuespillerinnene innen skrueball-komediesjangeren og amerikansk komedie, og som et ikon for amerikansk kino .

Liv og karriere

Tidlig liv og utdanning (1908–1920)

Lombard ble født i Fort Wayne , Indiana , 6. oktober 1908, på 704 Rockhill Street. Døpt med navnet Jane Alice Peters, hun var det tredje barnet og eneste datteren til Frederic Christian Peters (1875–1935) og Elizabeth Jayne "Bessie" (Knight) Peters (1876–1942). Hennes to eldre brødre, som hun var nær med, både i oppveksten og i voksen alder, var Frederic Charles (1902–1979) og John Stuart (1906–1956). Lombards foreldre stammet begge fra velstående familier, og hennes første år ble levd i komfort, og biografen Robert Matzen kalte det hennes " sølvskjeperiode ". Ekteskapet mellom foreldrene var imidlertid anstrengt, og i oktober 1914 tok moren barna og flyttet til Los Angeles. Selv om paret ikke ble skilt, var separasjonen permanent. Farens fortsatte økonomiske støtte tillot familien å leve uten bekymringer, om ikke med den samme velstanden som de hadde hatt i Indiana, og de slo seg ned i en leilighet nær Venice Boulevard i Los Angeles.

Den unge lombarden, som ble beskrevet av hennes biograf Wes Gehring som "en frisinnet tomboy ", var lidenskapelig involvert i sport og likte å se filmer. På Virgil Junior High School deltok hun i tennis, volleyball og svømming, og vant trofeer for sine prestasjoner i friidrett. I en alder av 12 ga denne hobbyen uventet Lombard sin første filmrolle. Mens hun spilte baseball med venner, fanget hun oppmerksomheten til filmregissøren Allan Dwan , som senere husket å ha sett "en søt liten guttebarn ... der ute som slo de andre barna til helvete, og spilte bedre baseball enn de var. Og Jeg trengte noen av hennes type til dette bildet." Med oppmuntring fra moren tok Lombard gladelig en liten rolle i melodramaet A Perfect Crime (1921). Hun var på settet i to dager, og spilte søsteren til Monte Blue . Dwan kommenterte senere: "Hun spiste det opp".

Karrierebegynnelse og Fox-kontrakt (1921–26)

A Perfect Crime ble ikke så vidt distribuert, men den korte erfaringen ansporet Lombard og moren hennes til å se etter mer filmarbeid. Tenåringen deltok uten hell i flere auditions. Mens hun dukket opp som dronningen av Fairfax High Schools May Day Carnival i en alder av 15, ble hun speidet av en ansatt i Charlie Chaplin og tilbød en skjermtest for å vises i filmen hans The Gold Rush (1925). Lombard fikk ikke rollen, men det økte Hollywoods bevissthet om den aspirerende skuespillerinnen. Testen hennes ble sett av Vitagraph Film Company , som uttrykte interesse for å signere henne på en kontrakt. Selv om dette ikke ble noe av, varte betingelsen om at hun adopterte et nytt fornavn ("Jane" ble ansett som for kjedelig) med Lombard gjennom hele karrieren. Hun valgte navnet "Carol" etter en jente som hun spilte tennis med på ungdomsskolen.

I oktober 1924, kort tid etter disse skuffelsene, ble 16 år gamle Lombard signert en kontrakt med Fox Film Corporation . Lombards mor kontaktet Louella Parsons , sladderspaltist, som deretter fikk henne en skjermtest. Ifølge biografen Larry Swindell, overbeviste Lombards skjønnhet Winfield Sheehan , leder av studioet, til å signere henne på en kontrakt på $75 per uke. Tenåringen forlot skolegangen for å ta fatt på denne nye karrieren. Fox var glad for å bruke navnet Carol, men i motsetning til Vitagraph, mislikte han etternavnet hennes. Fra dette tidspunktet ble hun "Carol Lombard", det nye navnet hentet fra en familievenn.

Flertallet av Lombards opptredener med Fox var bitdeler i lavbudsjetts- western og eventyrfilmer. Hun kommenterte senere sin misnøye med disse rollene: "Alt jeg trengte å gjøre var å nøle vakkert til helten og skrike av redsel når han kjempet med skurken." Hun likte imidlertid de andre aspektene ved filmarbeid fullt ut, som fotoseanser, kostymetilbehør og sosialt samvær med skuespillere på studiosettet. Lombard omfavnet flapper - livsstilen og ble en gjenganger på nattklubben Coconut Grove , hvor hun vant flere Charleston - dansekonkurranser.

I mars 1925 ga Fox Lombard en hovedrolle i dramaet Marriage in Transit , overfor Edmund Lowe . Prestasjonen hennes ble godt mottatt, med en anmelder for Motion Picture News som skrev at hun viste "god balanse og betydelig sjarm." Til tross for dette var studiolederne ikke overbevist om at Lombard var ledende damemateriale, og hennes ettårskontrakt ble ikke fornyet. Gehring har antydet at et ansiktsarr hun fikk i en bilulykke var en faktor i denne avgjørelsen, men dette er ikke tilfelle, ettersom ulykken skjedde nesten to år senere 9. september 1927.

I følge historikeren Olympia Kiriakou var Lombard natt til ulykken ute på date med en ung mann ved navn Harry Cooper. Mens de kjørte nedover Santa Monica Boulevard, krasjet Cooper inn i en annen bil; frontruten knuste og glasskår skar «Lombards ansikt fra nesen og over venstre kinn til øyet». Lombard gjennomgikk rekonstruktiv kirurgi, og sto overfor en lang restitusjonsperiode. For resten av karrieren lærte Lombard å skjule merket med sminke og forsiktig belysning. På tidspunktet for ulykken var Lombard allerede under kontrakt med Mack Sennett. I oktober 1927 saksøkte Lombard og moren hennes, Bess, Cooper for 35 000 dollar i erstatning, og siterte i søksmålet at "hvor hun tidligere var i stand til å tjene en lønn på 300 dollar månedlig som en Sennett-jente, er hun nå ikke i stand til å få arbeid av noe slag ." Søksmålet ble avgjort utenfor retten, og Lombard mottok 3000 dollar. Selv om Lombard fryktet at ulykken ville sette en stopper for karrieren hennes, lovet Sennett å hjelpe henne på beina igjen. Han ga henne "lukrative filmroller og rikelig publisitet", inkludert et kallenavn "Carole of the Curves." Kiriakou forklarer at "kallenavnet trakk samtidig publikums fokus vekk fra ansiktsarrene hennes og fungerte harmonisk med fysiskheten og den kvinnelige sensualiteten som var emblematiske for Lombards opptredener" i Sennetts filmer.

Gjennombrudd og tidlig suksess (1927–29)

Selv om Lombard i utgangspunktet hadde forbehold om å opptre i slapstick -komedier, ble skuespilleren med i selskapet hans som en av " Sennett Bathing Beauties ". Hun dukket opp i 18 kortfilmer (alle som Lillian Smith i Smith Family-serien) mellom september 1927 og mars 1929, og likte tiden hennes i studio. Det ga Lombard hennes første erfaringer innen komedie og ga verdifull opplæring for hennes fremtidige arbeid i sjangeren. I 1940 kalte hun Sennett-årene sine "vendepunktet i [min] skuespillerkarriere."

Sennetts produksjoner ble distribuert av Pathé Exchange , og selskapet begynte å kaste Lombard i spillefilmer. Hun hadde fremtredende roller i Show Folks og Ned McCobbs Daughter (begge 1928), der anmeldere observerte at hun gjorde et "godt inntrykk" og var "verdt å se". Året etter løftet Pathé Lombard fra en støttespiller til en ledende dame. Suksessen hennes i Raoul Walsh sitt bilde Me, Gangster (også 1928), overfor June Collyer og Don Terry på filmdebuten hans, lettet til slutt presset familien hennes hadde lagt på henne for å lykkes. I Howard Higgins High Voltage (1929), hennes første snakkende bilde , spilte hun en kriminell i varetekt til en assisterende sheriff, som begge er blant busspassasjerer strandet i dyp snø. Hennes neste film, komedien Big News (1929), kastet henne mot Robert Armstrong og ble en kritisk og kommersiell suksess. Lombard ble gjenforent med Armstrong for krimdramaet The Racketeer , utgitt på slutten av 1929. Anmeldelsen i Film Daily skrev: "Carol Lombard beviser en virkelig overraskelse, og gjør sitt beste arbeid til dags dato. Faktisk er dette den første muligheten hun har måtte bevise at hun har ting å gå over."

Overordnet kontrakt og første ekteskap (1930–33)

Lombard kom tilbake til Fox for en engangsrolle i den vestlige The Arizona Kid (1930). Det var en stor utgivelse for studioet, med den populære skuespilleren Warner Baxter i hovedrollen, der Lombard fikk tredje regning. Etter suksessen med filmen, rekrutterte Paramount Pictures Lombard og signerte henne til en kontrakt på $350 per uke, gradvis økt til $3500 per uke innen 1936. De spilte henne i Buddy Rogers -komedien Safety in Numbers (også 1930), og en kritiker observerte om arbeidet hennes, "Lombard viser seg å være en ess komiker." For hennes andre oppdrag, Fast and Loose (også 1930) med Miriam Hopkins , krediterte Paramount ved en feiltakelse skuespillerinnen som "Carole Lombard". Hun bestemte seg for at hun likte denne stavemåten, og det ble hennes permanente skjermnavn.

Lombard dukket opp i fem filmer utgitt i løpet av 1931, og begynte med Frank Tuttle -komedien It Pays to Advertise . Hennes to neste filmer, Man of the World og Ladies Man , inneholdt begge William Powell , Paramounts fremste mannlige stjerne. Lombard hadde vært en fan av skuespilleren før de møttes, tiltrukket av hans gode utseende og enestående skjermpersonlighet, og de var snart i et forhold. Forskjellene mellom paret har blitt notert av biografer: hun var 22, bekymringsløs og berømt stygg i munnen, mens han var 38, intellektuell og sofistikert. Til tross for deres forskjellige personligheter, giftet Lombard seg med Powell 6. juni 1931, hjemme hos henne i Beverly Hills. Hun snakket med media og argumenterte for fordelene med "kjærlighet mellom to mennesker som er diametralt forskjellige", og hevdet at forholdet deres tillot en "perfekt see-saw kjærlighet".

Ekteskapet med Powell økte Lombards berømmelse, mens hun fortsatte å glede kritikere med sitt arbeid i Up Pops the Devil og I Take this Woman (begge 1931). I anmeldelser for sistnevnte film, som var med i hovedrollen i Gary Cooper , spådde flere kritikere at Lombard skulle bli en stor stjerne. Hun fortsatte med å dukke opp i fem filmer gjennom 1932. No One Man og Sinners in the Sun var ikke vellykket, men Edward Buzzells romantiske bilde Virtue ble godt mottatt. Etter å ha vært med i dramaet No More Orchids , ble Lombard rollebesatt som kona til en bedrager i No Man of Her Own . Hennes medstjerne for bildet var Clark Gable , som raskt ble en av Hollywoods beste stjerner. Filmen var en kritisk og kommersiell suksess, og Wes Gehring skriver at det var "uten tvil Lombards fineste filmopptreden" til det punktet. Det var det eneste bildet som Gable og Lombard, fremtidige ektemann og kone, laget sammen. Det var imidlertid ingen romantisk interesse på dette tidspunktet, da hun fortalte Garson Kanin : "[vi] gjorde alle slags varme kjærlighetsscener ... og jeg fikk aldri noen form for skjelving ut av ham i det hele tatt".

I august 1933 skilte Lombard og Powell seg etter 26 måneders ekteskap, selv om de forble veldig gode venner til slutten av Lombards liv. Den gang skyldte hun på karrieren deres, men i et intervju fra 1936 innrømmet hun at dette "hadde lite med skilsmissen å gjøre. Vi var bare to fullstendig uforenlige mennesker". Hun dukket opp i fem filmer det året, og begynte med dramaet From Hell to Heaven og fortsatte med Supernatural , hennes eneste skrekkbil. Etter en liten rolle i The Eagle and the Hawk , en krigsfilm med Fredric March og Cary Grant , spilte hun hovedrollen i to melodramaer: Brief Moment , som kritikere likte, og White Woman , hvor hun ble sammen med Charles Laughton .

Lombard var romantisk involvert med Russ Columbo , den berømte crooneren som ble drept i en tragisk ulykke i 1934. Lombard hadde ledet Columbos film- og radiokarriere og fortalte Sonia Lee fra Mirror Magazine i 1934 at de hadde vært forlovet. Andre pressekanaler hadde rapportert om forholdet deres tidligere samme år; Screenland Magazine erklærte at "Russ Columbo og Carole Lombard-romansen er en av Hollywoods mest sjarmerende."

Suksess i screwball-komedier (1934–35)

Året 1934 markerte et høydepunkt i Lombards karriere. Hun begynte med Wesley Ruggles sitt musikalske drama Bolero , der George Raft og hun viste frem danseferdighetene sine i en ekstravagant iscenesatt forestilling til Maurice Ravels Boléro . Før filmingen begynte ble hun tilbudt den kvinnelige hovedrollen i It Happened One Night , men takket nei på grunn av planleggingskonflikter med denne produksjonen. Bolero ble positivt mottatt, mens hennes neste film, den musikalske komedien We're Not Dressing med Bing Crosby , ble en billettsuksess.

Lombard ble deretter rekruttert av regissøren Howard Hawks , en andre fetter, til å spille hovedrollen i hans skrukulekomediefilm Twentieth Century som viste seg å være et vannskille i karrieren hennes og gjorde henne til en stor stjerne. Hawks hadde sett skuespillerinnen beruset på en fest, der han syntes at hun var "morsom og uhemmet og akkurat det rollen trengte", og hun ble kastet sammen med John Barrymore . I Twentieth Century spiller Lombard en skuespillerinne som blir forfulgt av sin tidligere mentor, en flamboyant Broadway -impresario . Hawks og Barrymore var ikke imponert over arbeidet hennes i øvingene, og fant ut at hun "opptrådte" for hardt og ga en stiv opptreden. Regissøren oppmuntret Lombard til å slappe av, være seg selv og handle etter instinktene hennes. Hun reagerte godt på denne veiledningen, og anmeldelser for filmen kommenterte hennes uventede "brennende talent" - "en lombard som ingen lombard du noen gang har sett". Los Angeles Times ' kritiker mente at hun var " helt forskjellig" fra sin tidligere kule, "kalkulerte" persona, og la til, "hun vibrerer av liv og lidenskap, forlatthet og diaberi".

De neste filmene der Lombard dukket opp var Henry Hathaways Now and Forever (1934), med Gary Cooper og den nye barnestjernen Shirley Temple , og Lady by Choice (1934), som var en kritisk og kommersiell suksess. The Gay Bride (1934) plasserte henne mot Chester Morris i en gangsterkomedie, men denne utflukten ble panorert av kritikere. Etter å ha gjenforent seg med George Raft for et annet dansebilde, Rumba (1935), fikk Lombard muligheten til å gjenta skruballsuksessen til Twentieth Century . I Mitchell Leisens Hands Across the Table (1935) skildrer hun en manikyr på jakt etter en rik ektemann, spilt av Fred MacMurray . Kritikere berømmet filmen, og Photoplays anmelder uttalte at Lombard hadde bekreftet hennes talent for sjangeren. Den huskes som en av hennes beste filmer, og sammenkoblingen av Lombard og MacMurray viste seg å være så vellykket at de laget tre bilder til sammen.

Kritisk anerkjennelse (1936–37)

Lombards første film fra 1936 var Love Before Breakfast , beskrevet av Gehring som " The Taming of the Shrew , screwball style". I William K. Howards The Princess Comes Across , hennes andre komedie med MacMurray, spilte hun en spirende skuespillerinne som vinner en filmkontrakt ved å maskere seg som en svensk prinsesse. Forestillingen ble ansett som en satire over Greta Garbo , og ble mye hyllet av kritikere. Lombards suksess fortsatte da hun ble rekruttert av Universal Studios til å spille hovedrollen i skruballkomedien My Man Godfrey (1936). William Powell, som spilte den anonyme Godfrey, insisterte på at hun skulle bli rollen som kvinnelig hovedrolle; til tross for deres skilsmisse, forble paret vennlige og Powell følte at hun ville være perfekt i rollen som Irene, en gal arving som ansetter en " glemt mann " som familiens butler. Filmen ble regissert av Gregory LaCava , som kjente Lombard personlig og rådet til at hun trekker på sin "eksentriske natur" for rollen. Hun jobbet hardt med forestillingen, spesielt med å finne passende ansiktsuttrykk for Irene. My Man Godfrey ble utgitt med stor anerkjennelse og ble en billettlukt. Den mottok seks nominasjoner ved den 9. Oscar-utdelingen , inkludert Lombard for beste skuespillerinne . Biografer siterer det som hennes beste forestilling, og Frederick Ott sier at det "klart etablerte [henne] som en komiker av første rang."

I 1937 var Lombard en av Hollywoods mest populære skuespillerinner, og også den best betalte stjernen i Hollywood etter avtalen som Myron Selznick forhandlet frem med Paramount som ga henne 450 000 dollar, mer enn fem ganger lønnen til den amerikanske presidenten . Ettersom lønnen hennes ble mye omtalt i pressen, uttalte Lombard at 80 prosent av inntektene hennes gikk i skatt, men at hun var glad for å hjelpe til med å forbedre landet sitt. Kommentarene ga henne mye positiv omtale, og president Franklin D. Roosevelt sendte henne et personlig takkebrev.

Årets første utgivelse var Leisens Swing High, Swing Low , en tredje sammenkobling med MacMurray. Filmen fokuserte på en romantikk mellom to kabaretartister, og var en kritisk og kommersiell suksess. Det hadde først og fremst vært et drama, med sporadiske øyeblikk med komedie, men for hennes neste prosjekt, Nothing Sacred , vendte Lombard tilbake til skrueballsjangeren. Produsent David O. Selznick , imponert over hennes arbeid i My Man Godfrey , var ivrig etter å lage en komedie med skuespillerinnen og hyret inn Ben Hecht til å skrive et originalt manus for henne. Nothing Sacred , regissert av William Wellman og med hovedrollen i Fredric March, satiriserte journalistbransjen og "de godtroende urbane massene". Lombard portretterte en småbyjente som later som hun er døende og finner historien hennes utnyttet av en New York-reporter. Filmen markerte hennes eneste opptreden i Technicolor , og fikk stor ros og var en av Lombards personlige favoritter.

Lombard fortsatte med skrueball-komedier, neste gang med hovedrollen i det Swindell kaller en av hennes "galeste" filmer, True Confession (1937). Hun spilte en tvangsløgner som feilaktig innrømmer drap. Lombard elsket manuset og var begeistret for prosjektet, som gjenforent henne med John Barrymore og var hennes siste opptreden med MacMurray. Hennes spådom om at det "lyktet av en sikker suksess" viste seg å være nøyaktig, da kritikere reagerte positivt og det var populært i billettkontoret.

Dramatisk innsats og andre ekteskap (1938–40)

True Confession var den siste filmen Lombard laget på Paramount-kontrakten hennes, og hun forble en uavhengig utøver resten av karrieren. Hennes neste film ble laget hos Warner Bros. , hvor hun spilte en kjent skuespillerinne i Mervyn LeRoys Fools for Scandal (1938). Komedien møtte skarpe anmeldelser og var en kommersiell fiasko, og Swindell kalte den "en av de mest grufulle floppene på trettitallet".

Fools for Scandal var den eneste filmen Lombard laget i 1938. På dette tidspunktet var hun viet til et forhold til Clark Gable. Fire år etter teamet deres på No Man of Her Own , hadde paret gjenforent seg på en Hollywood-fest og begynte en romanse tidlig i 1936. Mediene viste stor interesse for partnerskapet deres og spurte ofte om de ville gifte seg. Gable ble separert fra sin kone, Rhea Langham, men hun ønsket ikke å gi ham skilsmisse. Da forholdet hans til Lombard ble seriøst, gikk Langham til slutt med på et forlik verdt en halv million dollar. Skilsmissen ble fullført i mars 1939, og Gable og Lombard stakk av i Kingman, Arizona , 29. mars. Paret, begge elskere av friluftsliv, kjøpte en 20 mål stor ranch i Encino , California, hvor de holdt dyr i gården og likte jakt. turer. Nesten umiddelbart ønsket Lombard å stifte familie, men hennes forsøk mislyktes; etter to spontanaborter og utallige turer til fertilitetsspesialister klarte hun ikke å få barn. Tidlig i 1938 sluttet Lombard seg offisielt til Bahá'í-troen , som moren hennes hadde vært medlem av siden 1922.

Mens han fortsatte med en lavere arbeidshastighet, bestemte Lombard seg for å gå bort fra komedier og gå tilbake til dramatiske roller. Hun dukket opp i en andre David O. Selznick-produksjon, Made for Each Other (1939), som paret henne med James Stewart for å spille et par som har problemer i hjemmet. Anmeldelser for filmen var svært positive, og berømmet Lombards dramatiske innsats; økonomisk var det en skuffelse. Lombards neste opptreden kom overfor Cary Grant i John Cromwell - romansen In Name Only (1939), en kreditt hun personlig forhandlet med RKO Radio Pictures etter å ha hørt om manuset og Grants engasjement. Rollen speilet hennes nylige opplevelser, da hun spilte en kvinne forelsket i en gift mann hvis kone nekter å skilles. Hun ble betalt 150 000 dollar for filmen, og fortsatte sin status som en av Hollywoods best betalte skuespillerinner, og den var en moderat suksess.

Lombard var ivrig etter å vinne en Oscar, og valgte hennes neste prosjekt – fra flere mulige manus – med forventning om at det ville gi henne trofeet. Vigil in the Night (1940), regissert av George Stevens , inneholdt Lombard som en sykepleier som møter en rekke personlige vanskeligheter. Selv om forestillingen ble rost, fikk hun ikke nominasjonen sin, ettersom den dystre stemningen i bildet vendte publikum bort og billettsalget var dårlig. Til tross for erkjennelsen av at hun var best egnet for komedier, fullførte Lombard enda et drama: They Knew What They Wanted (1940), med Charles Laughton i hovedrollen, som var mildt sagt vellykket.

Siste roller (1941–42)

Lombard aksepterte at "navnet mitt ikke selger billetter til seriøse bilder", og kom tilbake til komedie for første gang på tre år for å filme Mr. & Mrs. Smith (1941), om et par som får vite at ekteskapet deres er ugyldig, med Robert Montgomery . Lombard var innflytelsesrik i å bringe Alfred Hitchcock , som hun kjente gjennom David O. Selznick, til å regissere en av hans mest atypiske filmer. Det var en kommersiell suksess, ettersom publikum var fornøyd med det Swindell kaller "den forsinkede gladnyheten ... at Carole Lombard var en skrueball igjen."

Det var nesten et år før Lombard forpliktet seg til en annen film, da hun i stedet fokuserte på hjemmet og ekteskapet. Hun var fast bestemt på at den neste filmen hennes skulle være "en ukvalifisert braksuksess", var også forsiktig med å velge et nytt prosjekt. Gjennom agenten hennes hørte Lombard om Ernst Lubitschs kommende film: To Be or Not to Be (1942), en mørk komedie som satiriserte nazistenes overtakelse av Polen . Skuespillerinnen hadde lenge ønsket å jobbe med Lubitsch, hennes favorittkomedieregissør, og følte at materialet – selv om det var kontroversielt – var et verdig emne. Lombard aksepterte rollen som skuespillerinnen Maria Tura, til tross for at den var en mindre del enn hun var vant til, og fikk toppregning over filmens hovedrolle, Jack Benny . Filmingen fant sted høsten 1941, og var angivelig en av de lykkeligste opplevelsene i Lombards karriere.

Død

Da USA gikk inn i andre verdenskrig på slutten av 1941, reiste Lombard til hjemstaten Indiana for et krigsobligasjonsmøte med moren, Bess Peters, og Clark Gables presseagent, Otto Winkler. Lombard samlet inn mer enn 2 millioner dollar i forsvarsobligasjoner på en enkelt kveld. Festen hennes hadde opprinnelig vært planlagt å returnere til Los Angeles med tog, men Lombard var ivrig etter å komme seg hjem raskere og ønsket å reise med fly. Moren hennes og Winkler var redde for å fly og insisterte på at gruppen skulle følge sine opprinnelige reiseplaner. Lombard foreslo at de skulle slå en mynt; de ble enige, og Lombard vant kastet.

I de tidlige morgentimene 16. januar 1942 gikk Lombard, moren hennes og Winkler ombord i et Transcontinental og Western Air Douglas DST (Douglas Sleeper Transport)-fly for å returnere til California. Etter å ha fylt drivstoff i Las Vegas , tok TWA Flight 3 av klokken 19:07 og krasjet inn i Double Up Peak nær 8300 fot (2530 m) nivået av Potosi Mountain , 32 statute miles (51 km) sørvest for Las Vegas flyplass. Alle 22 ombord, inkludert Lombard, moren hennes og 15 amerikanske hærsoldater, ble drept momentant. Lombard ble 33 år gammel. Årsaken til krasjet ble tilskrevet flybesetningens manglende evne til å navigere riktig over fjellene rundt Las Vegas. Som en forholdsregel mot muligheten for at fiendtlige japanske bombefly kommer inn i amerikansk luftrom fra Stillehavet, var sikkerhetsfyr som normalt brukes til å dirigere nattflyvninger blitt slått av, noe som etterlot piloten og mannskapet på TWA-flygingen uten visuelle advarsler om fjellene under deres flyvning. sti.

Etterspill

Lombards begravelse var 21. januar på Forest Lawn Memorial Park Cemetery i Glendale, California . Hun ble gravlagt ved siden av moren sin under navnet Carole Lombard Gable. Til tross for at han giftet seg på nytt to ganger etter hennes død, ble Gable gravlagt ved siden av Lombard da han døde i 1960. Krasjrestene er fortsatt på Potosi, selv om de er svært vanskelige å finne på grunn av skråning og børste.

Lombards siste film, To Be or Not to Be , regissert av Ernst Lubitsch og med hovedrollen i Jack Benny , en satire om nazisme og andre verdenskrig , var i etterproduksjon på tidspunktet for hennes død. Angivelig har det blitt sagt at filmens produsenter bestemte seg for å kutte en linje der Lombards karakter spør: "Hva kan skje på et fly?" av respekt for omstendighetene rundt hennes død. Det er imidlertid ingen indikasjoner på at denne linjen eksisterte og ble fjernet postuum, ifølge filmens PSA-fil. Da The Jack Benny Show ble sendt 18. januar deltok ikke Jack Benny på radioprogrammet. Ved åpningen av sendingen uttalte kunngjøreren Don Wilson at Jack ikke ville dukke opp den kvelden, men forklarte ikke hvorfor. Showet den kvelden inneholdt ingen komedie, bare musikalske numre. Lombard skulle etter planen dukke opp på søndagens etterfølgende sending.

På tidspunktet for hennes død hadde Lombard etter planen hatt hovedrollen i filmen They All Kissed the Bride ; da produksjonen startet, ble hun erstattet av Joan Crawford . Crawford donerte hele lønnen hennes for filmen til Røde Kors , som hadde hjulpet mye med å gjenopprette kropper etter flyulykken. Kort tid etter Lombards død sluttet Gable, som var utrøstelig og knust av tapet hans, seg til United States Army Air Forces . Lombard hadde bedt ham om å gjøre det flere ganger etter at USA hadde gått inn i andre verdenskrig. Etter offiserstrening ledet Gable en seksmanns filmenhet knyttet til en B-17 bombegruppe i England for å filme luftskyttere i kamp, ​​og fly fem oppdrag selv. I desember 1943 kunngjorde United States Maritime Commission at et Liberty-skip oppkalt etter Carole Lombard ville bli lansert. Gable deltok på lanseringen av SS Carole Lombard 15. januar 1944, toårsjubileet for Lombards rekordbrytende krigsbånd. Skipet var involvert i å redde hundrevis av overlevende fra sunkne skip i Stillehavet og bringe dem tilbake i sikkerhet.

I 1962 anla Jill Winkler Rath, enken etter publisisten Otto Winkler, et søksmål på 100 000 dollar mot eiendommen til Clark Gable på 2 000 000 dollar i forbindelse med Winklers død i flyulykken med Carole Lombard. Saken ble avvist i Los Angeles Superior Court. Rath hevdet i sin sak at Gable lovet å gi økonomisk støtte til henne hvis hun ikke ville reise sak mot det involverte flyselskapet. Rath uttalte at hun senere fikk vite at Gable gjorde opp kravet hans mot flyselskapet for 10 dollar. Han gjorde det fordi han ikke ønsket å gjenta sorgen i retten og ga henne deretter ingen økonomisk støtte i testamentet.

• 

  Clark Gable, Carole Lombard og fru Elizabeth Peters, mor til Carole Lombard (1939)

• 

  Irene Dunne og Louis B. Mayer døper SS Carole Lombard mens Clark Gable og fru Walter Lang, som var Lombards sekretær, ser på.

• 

  Crypt of Carole Lombard, i Sanctuary of Trust of the Great Mausoleum, Forest Lawn Glendale

Arv

Forfatteren Robert D. Matzen har sitert Lombard som "blant de mest kommersielt suksessrike og beundrede filmpersonlighetene i Hollywood på 1930-tallet", og feministskribenten June Sochen mener at Lombard "demonstrerte stor kunnskap om mekanikken til filmskaping". George Raft, hennes medstjerne i Bolero , var ekstremt glad i skuespillerinnen, og sa "Jeg elsket virkelig Carole Lombard. Hun var den beste jenta som noen gang har levd, og vi var de beste vennene. Helt ærlig og frittalende, hun ble likt av alle".

Historiker Olympia Kiriakou identifiserer Lombard som en progressiv, feministisk studiostjerne. Hun beskriver Lombards politikk som "proto-feministisk", og forklarer at "mange av hennes politiske og sosiale uttalelser er fra før den andre bølgens feministiske bevegelse, men likevel var veldig i tråd med den andre bølgens fokus," spesielt hennes syn på kvinners roller i hjemmet og på arbeidsplassen. Lombards uavhengige stjernepersona balanserte hennes femininitet og skjermglamour med "mannlig forretningssans." Hun ble beskrevet av Photoplay- spaltist Hart Seymore som det "perfekte eksemplet på en moderne karrierejente", som var basert på Lombards evne til å "leve etter det logiske premisset om at kvinner har like rettigheter som menn." I 1937 publiserte Photoplay en artikkel om Lombards forretningssans med tittelen "Carole Lombard forteller: 'How I Live by a Man's Code'," der hun tilbyr leserne regler for hvordan de kan lykkes i forretninger og hjemme, for eksempel ""spill rettferdig [med menn] ... don Ikke brenn over kritikk - stå opp mot det som en mann." Spesielt i artikkelen forteller Lombard leserne at hun "ikke tror på en manns verden," og oppfordrer kvinner til å "arbeide - og like det," og legger til: «Alle kvinner bør ha noe verdt å gjøre, og dyrke effektivitet på det, enten det er husholdning eller oppdrett av kyllinger. Arbeidskvinner er interessante kvinner." Men som Kiriakou forklarer, ble en slik artikkel publisert for "for å fremkalle en spesifikk respons fra leserne av fanmagasinet - nemlig å se på Lombards uavhengige stjerne som umulig å skille fra de langobardiske heltinnene de så på skjermen."

Dessuten, ifølge forskeren Emily Carman, var Lombards uavhengige kvinnelige stjernepersona kun i stand til å dukke opp da hun «oppnådde større faglig autonomi på midten av 1930-tallet», og til slutt førte hun til å bli en av de første stjernene i studio-æraen som gikk frilans. Frilansing ga Lombard mer autonomi over karrierebeslutningene hennes, og hvilke typer roller hun var i stand til å spille. I tillegg var Lombard den første Hollywood-stjernen som foreslo profittdeltakelse: i 1938 forhandlet hun med Selznick International Pictures om å ta en redusert lønn på 100 000 dollar i bytte mot et kutt på 20 prosent av distributørens brutto på 1,6 til 1,7 millioner dollar, og påfølgende mindre prosenter etter hvert som bruttoen økte. Carman forklarer at denne kontrakten også inkluderte en "no-loan out"-klausul, retten til å ansette Travis Banton som hennes foretrukne kostymedesigner, så vel som alle juridiske rettigheter til hennes image. Carman konkluderer med at Lombards strategiske forretningssans og omgjengelige natur var sentrale for hennes uavhengighet t star persona, og kontrollen hun opprettholdt over karrieren var en utfordring for den "paternalistiske strukturen" til studiosystemet.

Lombard ble spesielt kjent for galskapen i forestillingene hennes, beskrevet som en "naturlig skøyer, en salttunget rett-skytter, en feministisk forløper og en av de få stjernene som var elsket av teknikerne og studiofunksjonærene som jobbet med henne". Magasinet Life bemerket at filmpersonligheten hennes gikk over til det virkelige liv, "samtalen hennes, ofte strålende, er preget av skrik, latter, knurring, gestikulering og utspillene til en sjømanns papegøye". Graham Greene berømmet de "hjerteskjærende og nostalgiske melodiene" av hennes raskere enn tenkte levering, mens The Independent skrev: "Platinablond, med et hjerteformet ansikt, delikate, ufine trekk og en figur laget for å bli svøpt i sølvlamé, Lombard vristet seg uttrykksfullt gjennom slike klassikere av hysteri som Twentieth Century og My Man Godfrey ."

I 1999 rangerte American Film Institute Lombard som nummer 23 på sin liste over de 25 største amerikanske kvinnelige filmlegendene fra klassisk Hollywood-kino, og hun har en stjerne på Hollywood Walk of Fame , på 6930 Hollywood Blvd. Lombard mottok én Oscar for nominasjon for beste skuespillerinne , for My Man Godfrey . Skuespillerinner som har portrettert henne i filmer inkluderer Jill Clayburgh i Gable and Lombard (1976), Sharon Gless i Moviola: The Scarlett O'Hara War (1980), Denise Crosby i Malice in Wonderland (1985), Anastasia Hille i RKO 281 (1999 ). ) og Vanessa Gray i Lucy (2003). Lombards barndomshjem i Fort Wayne har blitt utpekt som et historisk landemerke. Byen kalte den nærliggende broen over St. Mary's River Carole Lombard Memorial Bridge.

Filmografi

Referanser

Notater

Sitater

Bibliografi

Eksterne linker

• Carole Lombard på IMDb
• Carole Lombard ved TCM Movie Database
• Carole Lombard ved Virtual History
• Carole Lombard ved Indiana Historical Bureau