Carolyn Abbate - Carolyn Abbate

Carolyn Abbate (født 20. november 1956) er en amerikansk musikkolog, beskrevet av Harvard Gazette som "en av verdens mest dyktige og beundrede musikkhistorikere". Hun er for tiden professor ved Paul og Catherine Buttenwieser ved Harvard University. Hun praktiserte feltets tradisjonelle metoder, og utfordret grensene sine ved å mobilisere litterær teori og filosofi til å provosere til nye måter å tenke på musikk og forstå dens erfaring. Fra sine tidligste essays har hun stilt spørsmålstegn ved kjente tilnærminger til kjente verk, og nådd utover deres trykte partiturer og komponistintensjoner, for å utforske den spesielle, fysiske virkningen av mediet på både utøver og publikum. Forskningen hennes fokuserer først og fremst på det operative repertoaret fra 1800 -tallet, og tilbyr kreative og nyskapende tilnærminger til å forstå disse verkene kritisk og historisk. Noen av hennes nyere arbeider har tatt opp temaer som filmstudier og performance studier mer generelt.

tidlig liv og utdanning

Abbate ble født til Dolores R. (Kollmeyer) og Russell V. Abbate; hun har to søstre. Abbate fullførte sin bachelor ved Yale University i 1977. Mens hun fortsatt var lavere ved Yale, rekonstruerte hun poengsummen til Claude Debussys La chute de la maison Usher ( The Fall of the House of Usher ) - et verk som lenge ble ansett som uforståelig ufullstendig. Hun fortsatte studiene i München og Princeton, og fullførte sin doktorgrad ved Princeton University under J. Merrill Knapp i 1984.

Karriere

Hun tok stilling i musikkavdelingen i Princeton det året, og ble utnevnt til professor i 1991, og ble på det tidspunktet det yngste humanistiske fakultetsmedlemmet utnevnt til den rangen. Hun ble tildelt Dent Medal of the Royal Musical Association i 1993, og mottok et Guggenheim Fellowship i 1994. I 2005 godtok hun en avtale ved Harvard University og underviste fra 2008 til 2012 i musikkavdelingen ved University of Pennsylvania som Christopher H. Browne Fremstående professor i musikk. I 2013 kom hun tilbake til Harvard, hvor hun ble kalt Paul og Catherine Buttenwieser professor i 2014. Hun har også hatt avtaler ved University of California, Berkeley , og Freie Universität i Berlin, og har vært stipendiat ved Wissenschaftskolleg i Berlin, King's College, Cambridge og Institute for Advanced Study i Princeton.

Musikologisk arbeid

Abbates avhandling, med tittelen The "Parisian" Tannhäuser , tok for seg historiske og estetiske spørsmål knyttet til den parisiske premieren på Richard Wagners opera i 1861. Et betydelig utdrag fra dette verket ble publisert i Journal of the American Musicological Society i 1983. I 1990 , hun publiserte en oversettelse av Jean-Jacques Nattiez's Musicologie générale et sémiologie under tittelen Music and Discourse: Toward a Semiology of Music .

Hennes første monografi, Unsung Voices: Opera and Musical Narrative in the Nineteenth Century , ble utgitt av Princeton University Press i 1991 og har siden vist seg å være en av de mest provoserende og innflytelsesrike nyere musikkologiske studiene. I denne boken utforsker Abbate metaforen for musikalsk "fortelling" i seks utvidede casestudier. Hun beskriver arbeidet sitt slik:

[I] n effekt gir jeg visse isolerte musikalske øyeblikk med ansikter, og så med tunger og en spesiell klangfull tilstedeværelse. Jeg konstruerer stemmer ut av musikalsk diskurs. Spørsmålene som bekymret meg er: Hvordan synes dette konstruerte "de" å snakke? Hvorfor hører vi dem? Hva er deres styrke? Nøyaktig hvilke musikalske gester kan leses som å forråde deres tilstedeværelse? Alle seks av de påfølgende kapitlene prøver å gjenopprette disse stemmene, som-derav en følelse av tittelen min-har blitt oversett for meg, usungne. Følsomhet for denne konstruerte tilstedeværelsen betyr å ha den "andre høringen" (en lydform for "andre syn"), som håper jeg gjenopplever en sans for det som er uvanlig i musikk.

-  Carolyn Abbate

De seks kapitlene som følger utforske eksempler fra Paul Dukas 's Trollmannens læregutt til Mozart ' s Figaros bryllup og Wagners Ring , søker ut eksempler på narrative øyeblikk i musikk og å utvikle kritisk apparat basert på en bevissthet om ulike registre av musikalsk lytting. For eksempel forfølger hun spørsmålet om operativ "døvhet": spør om og når vi kan påstå at operakarakterer hører den samme musikken som vi gjør, og hva konsekvensene av en slik bevissthet kan være.

Hennes andre monografi, In Search of Opera , gjenspeiler et nært engasjement med den estetiske filosofien til Vladimir Jankélévitch , noe som resulterer i en utforskning av skjæringspunktene mellom det uvirkelige og de performative aspektene ved opera. Som i Unsung Voices , Abbate fortsetter gjennom en rekke case-studier, denne gangen utforsker verk som spenner fra Mozarts Tryllefløyten i Wagners Parsifal og Debussy er Pelleas et Melisande . Abbates engasjement med Jankélévitch ga også en oversettelse av hans La musique et l'ineffable i 2003, samt en provoserende artikkel i Critical Inquiry med tittelen "Music-Drastic or Gnostic?". Sistnevnte tilbyr en ny vurdering av verdien av hermeneutisk musikkvitenskapelig stipend, og favoriserer meditasjoner over musikk som fremføring ("drastisk") fremfor de på musikk som kodet mening ("gnostisk").

Personlige liv

Abbate var gift med Lee Clark Mitchell . Hun har 2 sønner.

Velg publikasjoner

  • "Tristan in the Composition of Pelleas," 19th Century Music , v (1981–2), 117–40
  • "Der junge Wagner malgre lui: die frühen Tannhäuser-Entwurfe und Wagners 'übliche Nummern ...'" Wagnerliteratur-Wagnerforschung : München 1983, 59–68
  • "The Parisian Vénus and the Paris Tannhäuser," Journal of the American Musicological Society , xxxvi (1983), 73–123
  • Med Roger Parker : Analyzing Opera: Verdi and Wagner . Ithaca, NY, 1984 [inkl. Mva. "Introduction: On Analyzing Opera", s. 1–26 [med Parker]; "Opera som symfoni: en Wagner -myte", s. 92–124.
  • The Parisian Tannhäuser (diss., Princeton U., 1984)
  • "Eriks drøm og Tannhäusers reise", i Reading Opera . Ithaca, NY, 1986, s. 129–67
  • "What the Sorcerer Said," in 19th Century Music , xii (1988–9), s. 221–30
  • "Elektras stemme: musikk og språk i Strauss opera", i Richard Strauss: Elektra , red. D. Puffett (Cambridge, 1989), s. 107–27
  • "Wagner, 'On Modulation' og Tristan" i Cambridge Opera Journal , i (1989), s. 33–58
  • "Dismembering Mozart" i Cambridge Opera Journal , ii (1990), s. 187–95
  • Musikk og diskurs: Mot en semiologi av musikk (Princeton, NJ, 1990) [trans. av J.-J. Nattiez: Musicologie générale et sémiologie (Paris, 1987)]
  • Unsung Voices: Opera and Musical Narrative in the Nineteenth Century (Princeton, NJ, 1991, 2/1996)
  • "Opera, eller Envoicing of Women," Musicology and Difference: Gender and Sexuality in Music Scholarship , red. RA Solie (Berkeley, 1993), 225–58
  • "Mythische Stimmen, sterbliche Körper," Richard Wagner: "Der Ring des Nibelungen": Ansichten des Mythos , red. U. Bermbach und D. Borchmeyer (Stuttgart, 1995), 75–86
  • In Search of Opera (Princeton, 2001)
  • Music and the Ineffable (Princeton, 2003) [overs. V. Jankélévitch: L a musique et l'ineffable (Paris, 1961)]
  • "Musikk-Drastisk eller gnostisk?" Critical Inquiry , xxx (2004), 505-536
  • "Das Ephemere Übersehen," i Latenz: blinde Passagiere in den Geisteswissenschaften (Göttingen, 2011), 24-50.
  • Med Roger Parker: A History of Opera . New York: WW Norton , 2012

Referanser