Cary Grant -Cary Grant

Cary Grant
Grant i 1941
Født	Archibald Alec Leach ( 1904-01-18 )18. januar 1904 Bristol , England
Døde	29. november 1986 (1986-11-29)(82 år) Davenport, Iowa , USA
Statsborgerskap	Storbritannia USA (fra 1942)
Yrke	Skuespiller forretningsmann
Åre aktiv	1922–1966
Virker	Forestillinger på scene og lerret
Priser

Cary Grant (født Archibald Alec Leach ; 18. januar 1904 – 29. november 1986) var en engelsk-amerikansk skuespiller. Han var kjent for sin midtatlantiske aksent , debonære oppførsel, letthjertede tilnærming til skuespill og sans for komisk timing. Han var en av klassisk Hollywoods definitivt ledende menn fra 1930-tallet til midten av 1960-tallet.

Grant ble født og oppvokst i Bristol , England. Han ble tiltrukket av teater i ung alder da han besøkte Bristol Hippodrome . Som 16-åring dro han som sceneutøver med Pender Troupe for en turné i USA. Etter en rekke vellykkede opptredener i New York City, bestemte han seg for å bli der. Han etablerte et navn for seg selv i vaudeville på 1920-tallet og turnerte i USA før han flyttet til Hollywood på begynnelsen av 1930-tallet.

Grant dukket først opp i krimfilmer og dramaer som Blonde Venus (1932) med Marlene Dietrich og She Done Him Wrong (1933) med Mae West , men ble senere kjent for sine opptredener i romantiske skrueball-komedier som The Awful Truth (1937) med Irene Dunne , Bringing Up Baby (1938) med Katharine Hepburn , His Girl Friday (1940) med Rosalind Russell , og The Philadelphia Story (1940) med Hepburn og James Stewart . Disse bildene blir ofte sitert blant de største komediefilmene gjennom tidene. Andre kjente filmer han spilte i denne perioden var eventyret Gunga Din (1939) og den mørke komedien Arsenic and Old Lace (1944). Han begynte også å bevege seg inn i dramaer som Only Angels Have Wings (1939) med Jean Arthur , Penny Serenade (1941) igjen med Dunne, og None but the Lonely Heart (1944) med Ethel Barrymore ; han ble nominert til Oscar-utdelingen for beste skuespiller for de to sistnevnte.

I løpet av 1940- og 50-tallet utviklet Grant et nært samarbeid med regissør Alfred Hitchcock , som spilte ham i fire filmer: Suspicion (1941) overfor Joan Fontaine , Notorious (1946) overfor Ingrid Bergman , To Catch a Thief (1955) med Grace Kelly , og North by Northwest (1959) overfor James Mason og Eva Marie Saint , med Notorious og North by Northwest som ble spesielt kritikerroste. Spenningsdramaene Suspicion og Notorious involverte begge at Grant spilte mørkere, moralsk tvetydige karakterer. Mot slutten av karrieren ble Grant hyllet av kritikere som en romantisk ledende mann, og han mottok fem nominasjoner til Golden Globe-prisen for beste skuespiller, inkludert for Indiscreet (1958) med Bergman, That Touch of Mink (1962) med Doris Day , og Charade (1963) med Audrey Hepburn . Han blir husket av kritikere for sin uvanlig brede appell som en kjekk, elskverdig skuespiller som ikke tok seg selv så seriøst, i stand til å spille med sin egen verdighet i komedier uten å ofre det helt.

Grant ble gift fem ganger, tre av dem rømte med skuespillerinnene Virginia Cherrill (1934–1935), Betsy Drake (1949–1962) og Dyan Cannon (1965–1968). Han hadde datteren Jennifer Grant med Cannon. Han trakk seg fra filmskuespill i 1966 og forfulgte en rekke forretningsinteresser, representerte kosmetikkfirmaet Fabergé og satt i styret til Metro-Goldwyn-Mayer . I 1970 ble han overrakt en æres-Oscar av vennen Frank Sinatra ved den 42. Oscar-utdelingen , og han ble tildelt Kennedy Center Honours i 1981. Han døde av hjerneslag 29. november 1986 i Davenport, Iowa , 82 år gammel. I 1999 kåret American Film Institute ham til den nest største mannlige stjernen på Golden Age Hollywood-kino, kun etter Humphrey Bogart .

tidlig liv og utdanning

Grant ble født Archibald Alec Leach 18. januar 1904 på Hughenden Road 15 i den nordlige Bristol - forstaden Horfield . Han var det andre barnet til Elias James Leach (1872–1935) og Elsie Maria Leach (née Kingdon; 1877–1973). Faren jobbet som skredderpresser på en klesfabrikk, mens moren jobbet som syerske. Hans eldre bror John William Elias Leach (1899−1900) døde av tuberkuløs hjernehinnebetennelse en dag før hans første bursdag.Grant kan ha ansett seg som delvis jødisk . Han hadde en ulykkelig oppvekst; faren hans var alkoholiker og moren hans hadde klinisk depresjon .

Grants mor lærte ham sang og dans da han var fire, og hun var opptatt av at han skulle ha pianotimer. Noen ganger tok hun ham med på kino, hvor han likte forestillingene til Charlie Chaplin , Chester Conklin , Fatty Arbuckle , Ford Sterling , Mack Swain og Broncho Billy Anderson . Han ble sendt til Bishop Road Primary School , Bristol, da han var 4+1 ⁄ 2 .

Grants biograf Graham McCann hevdet at moren hans "ikke visste hvordan hun skulle gi hengivenhet og ikke visste hvordan hun skulle motta den heller". Biograf Geoffrey Wansell bemerker at moren hans beskyldte seg bittert for døden til Grants bror John, og kom seg aldri fra det. Grant erkjente at hans negative opplevelser med moren påvirket hans forhold til kvinner senere i livet. Hun rynket pannen på alkohol og tobakk, og ville redusere lommepenger for mindre uhell. Grant tilskrev oppførselen hennes til overbeskyttende, i frykt for at hun ville miste ham som hun gjorde John.

Da Grant var ni år gammel, plasserte faren moren sin på Glenside Hospital , en mentalinstitusjon, og fortalte ham at hun hadde reist på en "lang ferie"; han erklærte senere at hun var død. Grant vokste opp med å mislike moren sin, spesielt etter at hun forlot familien. Etter at hun var borte, flyttet Grant og faren inn i bestemorens hjem i Bristol. Da Grant var ti år giftet faren seg på nytt og stiftet en ny familie, og Grant fikk ikke vite at moren hans fortsatt var i live før han var 31; faren tilsto løgnen kort før sin egen død. Grant sørget for at moren hans skulle forlate institusjonen i juni 1935, kort tid etter at han fikk vite hvor hun var. Han besøkte henne i oktober 1938 etter at filmingen var fullført for Gunga Din .

Grant likte teateret, spesielt pantomimer i julen, som han deltok på sammen med faren. Han ble venn med en gruppe akrobatiske dansere kjent som "The Penders" eller "Bob Pender Stage Troupe". Deretter utdannet han seg til styltevandrer og begynte å turnere med dem. Jesse Lasky var Broadway-produsent på den tiden og så Grant opptre på Wintergarten-teatret i Berlin rundt 1914.

I 1915 vant Grant et stipend for å gå på Fairfield Grammar School i Bristol, selv om faren knapt hadde råd til å betale for uniformen. Han var ganske dyktig i de fleste akademiske fag, men han utmerket seg i sport, spesielt femmere , og hans gode utseende og akrobatiske talenter gjorde ham til en populær skikkelse. Han utviklet et rykte for ugagn, og nektet ofte å gjøre leksene sine. En tidligere klassekamerat omtalte ham som en "skuffete liten gutt", mens en gammel lærer husket "den slemme lille gutten som alltid bråket på bakerste rad og aldri ville gjøre leksene sine". Han tilbrakte kveldene med å jobbe bak scenen i teatre i Bristol, og var ansvarlig for lyssettingen for tryllekunstneren David Devant i Bristol Empire i 1917 i en alder av 13. Han begynte å henge bak scenen på teatret ved enhver anledning, og meldte seg frivillig til arbeid i sommer som budgutt og guide ved militærkaiene i Southampton , for å unnslippe ulykken i hjemmelivet. Tiden tilbrakt i Southampton styrket hans ønske om å reise; han var ivrig etter å forlate Bristol og prøvde å melde seg på som skipshyttegutt, men han var for ung.

Den 13. mars 1918 ble den 14 år gamle Grant utvist fra Fairfield. Flere forklaringer ble gitt, inkludert å bli oppdaget på jentenes toalett og å hjelpe to andre klassekamerater med tyveri i den nærliggende byen Almondsbury . Wansell hevder at Grant hadde satt ut med vilje for å få seg utvist fra skolen for å forfølge en karriere innen underholdning med troppen, og han ble med i Penders tropp igjen tre dager etter å ha blitt utvist. Faren hans hadde en bedre betalt jobb i Southampton, og Grants utvisning brakte lokale myndigheter på døren med spørsmål om hvorfor sønnen bodde i Bristol og ikke hos faren i Southampton. Faren hans signerte deretter en treårskontrakt mellom Grant og Pender som fastsatte Grants ukelønn, sammen med kost og kost, dansetimer og annen opplæring for yrket hans frem til fylte 18 år. Det var også en bestemmelse i kontrakten om lønn heving basert på jobbprestasjon.

Vaudeville og utøvende karriere

Pender Troupe begynte å turnere landet rundt, og Grant utviklet evnen i pantomime til å utvide sine fysiske skuespillerferdigheter. De reiste på RMS  Olympic for å gjennomføre en omvisning i USA 21. juli 1920, da han var 16, og ankom en uke senere. Biograf Richard Schickel skriver at Douglas Fairbanks og Mary Pickford var ombord på samme skip, på vei tilbake fra bryllupsreisen, og at Grant spilte shuffleboard med ham. Han var så imponert over Fairbanks at han ble et viktig forbilde. Etter ankomst til New York opptrådte gruppen på New York Hippodrome , som var det største teateret i verden på den tiden med en kapasitet på 5.697. De opptrådte der i ni måneder, satte opp 12 show i uken, og de hadde en vellykket produksjon av Good Times .

Grant ble en del av vaudeville -kretsen og begynte å turnere, og opptrådte på steder som St. Louis, Missouri , Cleveland og Milwaukee , og han bestemte seg for å bli i USA med flere av de andre medlemmene da resten av troppen kom tilbake til Storbritannia. Han ble glad i Marx Brothers i denne perioden, og Zeppo Marx var et tidlig forbilde for ham. I juli 1922 opptrådte han i en gruppe kalt "Knockabout Comedians" på Palace Theatre på Broadway. Han dannet en annen gruppe den sommeren kalt "The Walking Stanleys" med flere av de tidligere medlemmene av Pender Troupe, og han spilte hovedrollen i et variasjonsshow kalt "Better Times" på Hippodromen mot slutten av året. Mens han tjente som betalt eskorte for operasangerinnen Lucrezia Bori på en Park Avenue-fest, møtte han George C. Tilyou Jr. , hvis familie eide Steeplechase Park . Etter å ha lært om sin akrobatiske erfaring, hyret Tilyou ham til å jobbe som styltevandrer og tiltrekke seg store folkemengder på den nyåpnede Coney Island Boardwalk , iført en strålende frakk og et sandwichbrett som annonserte fornøyelsesparken.

Grant brukte de neste årene på turné i USA med "The Walking Stanleys". Han besøkte Los Angeles for første gang i 1924, noe som gjorde et varig inntrykk på ham. Gruppen delte seg og han returnerte til New York, hvor han begynte å opptre på National Vaudeville Artists Club på West 46th Street, sjonglere, utføre akrobatikk og tegneserieskisser, og ha en kort periode som enhjuling kjent som "Rubber Legs". Opplevelsen var spesielt krevende, men den ga Grant muligheten til å forbedre sin komiske teknikk og å utvikle ferdigheter som kom ham til gode senere i Hollywood.

Grant ble en ledende mann sammen med Jean Dalrymple og bestemte seg for å danne "Jack Janis Company", som begynte å turnere i vaudeville. Han ble noen ganger forvekslet med en australier i løpet av denne perioden og fikk kallenavnet "Kangaroo" eller "Boomerang". Aksenten hans så ut til å ha endret seg som et resultat av at han flyttet til London med Pender-troppen og jobbet i mange musikkhaller i Storbritannia og USA, og ble til slutt det som noen betegner som en transatlantisk eller midtatlantisk aksent . I 1927 ble han rollebesetning som australier i Reggie Hammersteins musikal Golden Dawn , som han tjente 75 dollar i uken for. Showet ble ikke godt mottatt, men det varte i 184 forestillinger og flere kritikere begynte å legge merke til Grant som den "hyggelige nye ungdommen" eller "kompetente unge nykommeren". Året etter begynte han i William Morris Agency og ble tilbudt en annen ungdomsrolle av Hammerstein i hans skuespill Polly , en mislykket produksjon. En kritiker skrev at Grant "har en sterk maskulin måte, men dessverre ikke klarer å få frem skjønnheten i partituret". Wansell bemerker at presset fra en sviktende produksjon begynte å få ham til å bekymre seg, og han ble til slutt droppet fra løpet etter seks uker med dårlige anmeldelser. Til tross for tilbakeslaget gjorde Hammersteins rival Florenz Ziegfeld et forsøk på å kjøpe Grants kontrakt, men Hammerstein solgte den til Shubert Brothers i stedet. JJ Shubert kastet ham inn i en liten rolle som spanjol overfor Jeanette MacDonald i den franske risqué-komedien Boom-Boom på Casino Theatre på Broadway, som hadde premiere 28. januar 1929, ti dager etter hans 25-årsdag. MacDonald innrømmet senere at Grant var "helt forferdelig i rollen", men han viste en sjarm som gjorde ham elsket av folk og effektivt reddet showet fra fiasko. Stykket gikk i 72 show, og Grant tjente 350 dollar i uken før han flyttet til Detroit, deretter til Chicago.

For å trøste seg kjøpte Grant en 1927 Packard sport phaeton. Han besøkte sin halvbror Eric i England, og han returnerte til New York for å spille rollen som Max Grunewald i en Shubert-produksjon av A Wonderful Night . Den hadde premiere på Majestic Theatre 31. oktober 1929, to dager etter Wall Street Crash , og varte til februar 1930 med 125 show. Stykket fikk blandede anmeldelser; en kritiker kritiserte skuespillet hans, og sammenlignet det med en "blanding av John Barrymore og cockney", mens en annen kunngjorde at han hadde tatt med seg en "pust av elfin Broadway" til rollen. Grant syntes fortsatt det var vanskelig å danne forhold til kvinner, og bemerket at han "aldri virket i stand til å kommunisere fullt ut med dem" selv etter mange år "omgitt av alle slags attraktive jenter" i teatret, på veien og i New York.

I 1930 turnerte Grant i ni måneder i en produksjon av musikalen The Street Singer . Det ble avsluttet tidlig i 1931, og familien Shubert inviterte ham til å tilbringe sommeren med å opptre på scenen i The Muny i St. Louis, Missouri ; han dukket opp i 12 forskjellige produksjoner, og satte opp 87 show. Han fikk ros fra lokale aviser for disse forestillingene, og fikk et rykte som en romantisk ledende mann. Betydelig innflytelse på skuespillet hans i denne perioden var Gerald du Maurier , AE Matthews , Jack Buchanan og Ronald Squire . Han innrømmet at han ble tiltrukket av skuespill på grunn av et "stort behov for å bli likt og beundret". Han ble til slutt sparket av Shuberts på slutten av sommersesongen da han nektet å godta lønnskutt på grunn av økonomiske vanskeligheter forårsaket av depresjonen. Arbeidsledigheten hans var imidlertid kortvarig; impresario William B. Friedlander tilbød ham den romantiske hovedrollen i sin musikal Nikki , og Grant spilte hovedrollen overfor Fay Wray som soldat i Frankrike etter første verdenskrig. Produksjonen åpnet 29. september 1931 i New York, men ble stoppet etter bare 39 forestillinger på grunn av virkningene av depresjonen.

Filmkarriere

1932–1936: Skuespillerdebut og tidlige roller

Grants rolle i Nikki ble rost av Ed Sullivan fra The New York Daily News , som bemerket at "den unge gutten fra England" hadde "en stor fremtid i filmene". Anmeldelsen førte til nok en skjermtest av Paramount Publix, noe som resulterte i en opptreden som sjømann i Singapore Sue (1931), en ti-minutters kortfilm av Casey Robinson . Grant leverte linjene sine "uten noen overbevisning" ifølge McCann. Gjennom Robinson møtte Grant Jesse L. Lasky og BP Schulberg , henholdsvis medgründer og daglig leder av Paramount Pictures . Etter en vellykket skjermtest regissert av Marion Gering , signerte Schulberg en kontrakt med den 27 år gamle Grant 7. desember 1931, for fem år, til en startlønn på $450 i uken. Schulberg krevde at han skulle endre navn til "noe som hørtes mer all-amerikansk ut som Gary Cooper ", og de ble til slutt enige om Cary Grant.

Grant satte seg fore å etablere seg som det McCann kaller "epitome of maskulin glamour", og gjorde Douglas Fairbanks til sitt første forbilde. McCann bemerker at Grants karriere i Hollywood umiddelbart tok av fordi han viste en "ekte sjarm", som fikk ham til å skille seg ut blant de andre pene skuespillerne på den tiden, noe som gjorde det "bemerkelsesverdig enkelt å finne folk som var villige til å støtte hans embryonale karriere ". Han debuterte spillefilm med den Frank Tuttle -regisserte komedien This is the Night (1932), og spilte en olympisk spydkaster overfor Thelma Todd og Lili Damita . Grant mislikte rollen hans og truet med å forlate Hollywood, men til hans overraskelse berømmet en kritiker fra Variety prestasjonen hans, og mente at han så ut som en "potensiell femme rave".

I 1932 spilte Grant en velstående playboy overfor Marlene Dietrich i Blonde Venus , regissert av Josef von Sternberg . Grants rolle beskrives av William Rothman som å projisere den "sære typen ikke-macho maskulinitet som skulle gjøre ham i stand til å inkarnere en mann som er i stand til å være en romantisk helt". Grant fant ut at han kom i konflikt med regissøren under filmingen, og de to kranglet ofte på tysk. Han spilte en suave playboy-type i en rekke filmer: Merrily We Go to Hell overfor Fredric March og Sylvia Sidney , Devil and the Deep med Tallulah Bankhead , Gary Cooper og Charles Laughton (Cooper og Grant hadde ingen scener sammen), Hot Saturday overfor Nancy Carroll og Randolph Scott , og Madame Butterfly med Sidney. I følge biograf Marc Eliot, selv om disse filmene ikke gjorde Grant til en stjerne, gjorde de det bra nok til å etablere ham som en av Hollywoods "nye avling av raskt voksende skuespillere".

I 1933 fikk Grant oppmerksomhet for å ha vist seg i pre-Code-filmene She Done Him Wrong og I'm No Angel overfor Mae West . West ville senere hevde at hun hadde oppdaget Cary Grant. Grant hadde selvfølgelig allerede laget Blonde Venus året før, der han var Marlene Dietrichs ledende mann . Pauline Kael bemerket at Grant ikke virket selvsikker i rollen som Frelsesarmeens regissør i She Done Him Wrong , noe som gjorde det enda mer sjarmerende. Filmen ble en billettluke, tjente mer enn 2 millioner dollar i USA, og har siden vunnet mye anerkjennelse. For I'm No Angel ble Grants lønn økt fra $450 til $750 i uken. Filmen var enda mer vellykket enn She Done Him Wrong , og reddet Paramount fra konkurs; Vermilye siterer den som en av de beste komediefilmene på 1930-tallet.

Etter en rekke økonomisk mislykkede filmer, som inkluderte roller som president i et selskap som er saksøkt for å ha slått ned en gutt i en ulykke i Born to Be Bad (1934) for 20th Century Fox, en kosmetisk kirurg i Kiss and Make-Up (1934), og en blindet pilot overfor Myrna Loy i Wings in the Dark (1935), og pressemeldinger om problemer i ekteskapet hans med Cherrill, konkluderte Paramount med at Grant var forbrukbar.

Grants utsikter tok seg opp i siste halvdel av 1935 da han ble lånt ut til RKO Pictures . Produsent Pandro Berman gikk med på å ta ham i møte med fiaskoen fordi "jeg hadde sett ham gjøre ting som var utmerket, og [Katharine] Hepburn ville ha ham også." Hans første satsning med RKO, og spilte en raffish cockney-svindler i George Cukors Sylvia Scarlett (1935), var det første av fire samarbeid med Hepburn. Selv om det var en kommersiell fiasko, ble hans dominerende opptreden rost av kritikere, og Grant anså alltid filmen for å ha vært gjennombruddet for karrieren. Da kontrakten hans med Paramount endte i 1936 med utgivelsen av Wedding Present , bestemte Grant seg for ikke å fornye den og ønsket å jobbe frilans . Grant hevdet å være den første frilansskuespilleren i Hollywood. Hans første satsning som frilansskuespiller var The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), som ble skutt i England. Filmen var en billettbombe og fikk Grant til å revurdere avgjørelsen sin. Kritisk og kommersiell suksess med Suzy senere samme år, der han spilte en fransk flyver overfor Jean Harlow og Franchot Tone , førte til at han signerte felleskontrakter med RKO og Columbia Pictures , noe som gjorde det mulig for ham å velge historiene han mente passet til skuespillerstilen hans. Columbia-kontrakten hans var en avtale med fire filmer over to år, og garanterte ham $50.000 hver for de to første og $75.000 hver for de andre.

1937–1945: Hollywood-stjernestatus

I 1937 begynte Grant på den første filmen under kontrakten hans med Columbia Pictures, When You're in Love , som portretterer en velstående amerikansk artist som til slutt beiler en berømt operasangerinne ( Grace Moore ). Prestasjonen hans fikk positive tilbakemeldinger fra kritikere, med Mae Tinee fra The Chicago Daily Tribune som beskrev den som det "beste han har gjort på lenge". Etter en kommersiell fiasko i hans andre RKO-satsing The Toast of New York , ble Grant lånt ut til Hal Roachs studio for Topper , en skrukulekomediefilm distribuert av MGM , som ble hans første store komediesuksess. Grant spilte den ene halvdelen av et velstående, frihjulende ektepar med Constance Bennett , som ødelegger verden som spøkelser etter å ha dødd i en bilulykke. Topper ble en av årets mest populære filmer, med en kritiker fra Variety som la merke til at både Grant og Bennett "gjør oppgavene sine med stor dyktighet". Vermilye beskrev filmens suksess som "et logisk springbrett" for Grant å spille i The Awful Truth det året, hans første film laget med Irene Dunne og Ralph Bellamy . Selv om regissør Leo McCarey angivelig mislikte Grant, som hadde hånet regissøren ved å fremføre hans manerer i filmen, anerkjente han Grants komiske talenter og oppmuntret ham til å improvisere replikkene og trekke på ferdighetene hans utviklet i vaudeville. Filmen var en kritisk og kommersiell suksess og gjorde Grant til en topp Hollywood-stjerne, og etablerte en skjermpersona for ham som en sofistikert lett komedie ledende mann i skrueball-komedier.

The Awful Truth begynte det filmkritiker Benjamin Schwarz fra The Atlantic senere kalte "det mest spektakulære løpet noensinne for en skuespiller i amerikanske bilder" for Grant. I 1938 spilte han hovedrollen overfor Katharine Hepburn i skrueball-komedien Bringing Up Baby , med en leopard og hyppige krangling og verbal dyst mellom Grant og Hepburn. Han var først usikker på hvordan han skulle spille karakteren sin, men fikk beskjed av regissør Howard Hawks om å tenke på Harold Lloyd . Grant fikk mer spillerom i de komiske scenene, redigeringen av filmen og i å utdanne Hepburn i komediekunsten. Til tross for at han tapte over $350 000 for RKO, fikk filmen strålende anmeldelser fra kritikere. Han dukket igjen opp med Hepburn i den romantiske komedien Holiday senere samme år, som ikke klarte seg bra kommersielt, til det punktet at Hepburn ble ansett for å være "bokskontorgift" på den tiden.

Til tross for en rekke kommersielle fiaskoer, var Grant nå mer populær enn noen gang og etterspurt. I følge Vermilye spilte Grant i 1939 roller som var mer dramatiske, om enn med komiske undertoner. Han spilte en britisk hærsersjant overfor Douglas Fairbanks Jr. i den George Stevens -regisserte eventyrfilmen Gunga Din , satt på en militærstasjon i India . Roller som pilot overfor Jean Arthur og Rita Hayworth i Hawks' Only Angels Have Wings , og en velstående grunneier sammen med Carole Lombard i In Name Only fulgte.

I 1940 spilte Grant en elendig avisredaktør som får vite at hans ekskone og tidligere journalist, spilt av Rosalind Russell , skal gifte seg med forsikringsansvarlig Ralph Bellamy i Hawks' komedie His Girl Friday , som ble rost for sin sterke kjemi og "flott". verbal atletikk" mellom Grant og Russell. Grant ble gjenforent med Irene Dunne i My Favorite Wife , en "førsteklasses komedie" ifølge magasinet Life , som ble RKOs nest største bilde av året, med et overskudd på 505 000 dollar. Etter å ha spilt en virginiansk backwoodsman i den amerikanske revolusjonen - The Howards of Virginia , som McCann anser for å ha vært Grants verste film og opptreden, var hans siste film for året i den kritikerroste romantiske komedien The Philadelphia Story , der han spilte eksmann til Hepburns karakter. Grant følte at prestasjonen hans var så sterk at han var bittert skuffet over ikke å ha mottatt en Oscar-nominasjon, spesielt siden begge hans medstjerner, Hepburn og James Stewart , mottok dem, med Stewart som vant for beste mannlige hovedrolle. Grant spøkte "Jeg må sverte tennene mine først før akademiet tar meg på alvor". Filmhistoriker David Thomson skrev at "feil mann fikk Oscar" for The Philadelphia Story og at "Grant fikk bedre prestasjoner ut av Hepburn enn hennes (langvarige følgesvenn) Spencer Tracy noen gang klarte." Stewarts vinne av Oscar "ble ansett som en gullbelagt unnskyldning for at han ble frarøvet prisen" for forrige års Mr. Smith Goes to Washington . At Grant ikke blir nominert til His Girl Friday samme år er også en «unnlatelsessynd» for Oscar-utdelingen.

Året etter ble Grant vurdert til Oscar-utdelingen for beste skuespiller for Penny Serenade - hans første nominasjon fra akademiet. Wansell hevder at Grant syntes filmen var en emosjonell opplevelse, fordi han og kommende kone Barbara Hutton hadde begynt å diskutere å få sine egne barn. Senere samme år dukket han opp i den romantiske psykologiske thrilleren Suspicion , den første av Grants fire samarbeid med regissør Alfred Hitchcock . Grant varmet ikke mot medstjernen Joan Fontaine , og fant henne som temperamentsfull og uprofesjonell. Filmkritiker Bosley Crowther fra The New York Times mente at Grant var "provoserende uansvarlig, gutteaktig homofil og også merkelig mystisk, som rollen riktig krever". Hitchcock uttalte senere at han mente slutten på filmen der Grant blir sendt i fengsel i stedet for å begå selvmord "en fullstendig feil på grunn av å lage den historien med Cary Grant. Med mindre du har en kynisk slutt, gjør det historien for enkel". Geoff Andrew fra Time Out mener Suspicion fungerte som "et suverent eksempel på Grants evne til å være samtidig sjarmerende og skummel".

I 1942 deltok Grant på en tre ukers tur til USA som en del av en gruppe for å hjelpe krigsinnsatsen og ble fotografert mens han besøkte sårede marinesoldater på sykehus. Han dukket opp i flere egne rutiner under disse showene og spilte ofte straight-man overfor Bert Lahr . I mai 1942, da han var 38, ble den ti minutter lange propagandakorten Road to Victory utgitt, der han dukket opp sammen med Bing Crosby , Frank Sinatra og Charles Ruggles . På film spilte Grant Leopold Dilg, en straffedømt på flukt i The Talk of the Town (1942), som rømmer etter å ha blitt feilaktig dømt for brannstiftelse og drap. Han gjemmer seg i et hus med karakterer spilt av Jean Arthur og Ronald Colman , og planlegger gradvis å sikre friheten hans. Crowther berømmet manuset, og bemerket at Grant spilte Dilg med en "tilfeldighet som er litt urovekkende". Etter en rolle som utenrikskorrespondent overfor Ginger Rogers og Walter Slezak i off-beat-komedien Once Upon a Honeymoon , der han ble hyllet for scenene med Rogers, dukket han opp i Mr. Lucky året etter, og spilte en gambler i en kasino ombord på et skip. Den kommersielt suksessrike ubåtkrigsfilmen Destination Tokyo (1943) ble spilt inn på bare seks uker i september og oktober, noe som gjorde ham utslitt; anmelderen fra Newsweek mente det var en av de fineste forestillingene i karrieren.

I 1944 spilte Grant hovedrollen sammen med Priscilla Lane , Raymond Massey og Peter Lorre , i Frank Capras mørke komedie Arsenic and Old Lace , og spilte den maniske Mortimer Brewster, som tilhører en bisarr familie som inkluderer to morderiske tanter og en onkel som hevder å være President Teddy Roosevelt. Grant tiltrådte rollen etter at den opprinnelig ble tilbudt Bob Hope , som avviste den på grunn av tidsplankonflikter. Grant fant det makabre temaet i filmen vanskelig å kjempe med og mente at det var den verste prestasjonen i karrieren. Det året mottok han sin andre Oscar-nominasjon for en rolle, overfor Ethel Barrymore og Barry Fitzgerald i den Clifford Odets -regisserte filmen None but the Lonely Heart , satt i London under depresjonen. Sent på året var han med i CBS Radio-serien Suspense , og spilte en plaget karakter som hysterisk oppdager at hans hukommelsestap har påvirket den maskuline orden i samfunnet i The Black Curtain .

1946–1953: Suksess og nedgang etter krigen

Etter å ha gjort en kort cameo-opptreden overfor Claudette Colbert i Without Reservations (1946), portretterte Grant Cole Porter i musikalen Night and Day (1946). Produksjonen viste seg å være problematisk, med scener som ofte krevde flere opptak, og frustrerte rollebesetningen og mannskapet. Grant dukket deretter opp sammen med Ingrid Bergman og Claude Rains i den Hitchcock-regisserte filmen Notorious (1946), og spilte en regjeringsagent som rekrutterer den amerikanske datteren til en dømt nazi-spion (Bergman) for å infiltrere en nazistisk organisasjon i Brasil etter andre verdenskrig. I løpet av filmen blir Grant og Bergmans karakterer forelsket og deler et av de lengste kyssene i filmhistorien på rundt to og et halvt minutt. Wansell bemerker hvordan Grants opptreden "understreket hvor langt hans unike egenskaper som skjermskuespiller hadde modnet i årene siden The Awful Truth ".

I 1947 spilte Grant en artist som blir involvert i en rettssak da han blir siktet for overfall i komedien The Bachelor and the Bobby-Soxer (utgitt i Storbritannia som "Bachelor Knight"), overfor Myrna Loy og Shirley Temple . Filmen ble rost av kritikerne, som beundret bildets slapstick-kvaliteter og kjemi mellom Grant og Loy; den ble en av de mest solgte filmene på billettkontoret det året. Senere samme år spilte han hovedrollen overfor David Niven og Loretta Young i komedien The Bishop's Wife , og spilte en engel som er sendt ned fra himmelen for å rette opp forholdet mellom biskopen (Niven) og hans kone (Loretta Young). Filmen var en stor kommersiell og kritisk suksess, og ble nominert til fem Oscar-priser. Magasinet Life kalte det "intelligent skrevet og kompetent handlet".

Året etter spilte Grant nevrotiske Jim Blandings, tittelen i komedien Mr. Blandings Builds His Dream House , igjen med Loy. Selv om filmen tapte penger for RKO, mente Philip T. Hartung fra Commonweal at Grants rolle som den "frustrerte reklamemannen" var en av hans beste filmskildringer. I Every Girl Should Be Married , en "luftig komedie", dukket han opp sammen med Betsy Drake og Franchot Tone , og spilte en ungkar som er fanget inn i ekteskapet av Drakes lure karakter. Han avsluttet året som den fjerde mest populære filmstjernen på billettkontoret. I 1949 spilte Grant hovedrollen sammen med Ann Sheridan i komedien I Was a Male War Bride der han dukket opp i scener kledd som en kvinne, iført skjørt og parykk. Under filmingen ble han sykemeldt av smittsom hepatitt og gikk ned i vekt, noe som påvirket måten han så ut på bildet. Filmen, basert på selvbiografien til den belgiske motstandskjemperen Roger Charlier , viste seg å være vellykket, og ble den mest innbringende filmen for 20th Century Fox det året med over 4,5 millioner dollar i inntekter og ble sammenlignet med Hawks's skrueball-komedier på slutten av 1930-tallet. På dette tidspunktet var han en av de best betalte Hollywood-stjernene, og kommanderte $300 000 per bilde.

Tidlig på 1950-tallet markerte begynnelsen på en nedgang i Grants karriere. Hans roller som en topp hjernekirurg som er fanget midt i en bitter revolusjon i et latinamerikansk land i krise , og som professor i medisinsk skole og orkesterdirigent overfor Jeanne Crain i People Will Talk ble dårlig mottatt. Grant hadde blitt lei av å være Cary Grant etter tjue år, være vellykket, velstående og populær, og bemerket: "Å spille deg selv, ditt sanne jeg, er det vanskeligste i verden". I 1952 spilte Grant hovedrollen i komedien Room for One More , og spilte en ingeniørmann som sammen med sin kone ( Betsy Drake ) adopterte to barn fra et barnehjem. Han ble gjenforent med Howard Hawks for å filme den off-beat-komedien Monkey Business , med Ginger Rogers og Marilyn Monroe i hovedrollene . Selv om kritikeren fra Motion Picture Herald skrev sprudlende at Grant hadde gitt en karrieres beste med en "ekstraordinær og smidig ytelse", som ble matchet av Rogers, fikk den en blandet mottakelse totalt sett. Grant hadde håpet at hovedrollen overfor Deborah Kerr i den romantiske komedien Dream Wife ville redde karrieren hans, men det var en kritisk og økonomisk fiasko ved utgivelsen i juli 1953, da Grant var 49. Selv om han ble tilbudt hovedrollen i A Star is Born , bestemte Grant seg for å ikke spille den karakteren. Han trodde at filmkarrieren var over, og forlot bransjen en kort stund.

1955–1959: Nok et karrieretopp

I 1955 gikk Grant med på å spille mot Grace Kelly i To Catch a Thief , og spille en pensjonert juveltyv ved navn John Robie, med kallenavnet "The Cat", bosatt på den franske rivieraen . Grant og Kelly jobbet godt sammen under produksjonen, som var en av de morsomste opplevelsene i Grants karriere. Han syntes at Hitchcock og Kelly var veldig profesjonelle, og uttalte senere at Kelly var "muligens den fineste skuespillerinnen jeg noen gang har jobbet med". Grant var en av de første skuespillerne som ble uavhengige ved ikke å fornye studiokontrakten, og forlot faktisk studiosystemet , som nesten fullstendig kontrollerte alle aspekter av en skuespillers liv. Han bestemte seg for hvilke filmer han skulle spille i, hadde ofte personlig valg av regissører og medspillere, og forhandlet til tider om en andel av bruttoinntektene, noe uvanlig på den tiden. Grant mottok mer enn $700 000 for sine 10% av bruttoen til suksessen To Catch a Thief , mens Hitchcock mottok mindre enn $50 000 for å regissere og produsere den. Selv om den kritiske mottakelsen til den generelle filmen var blandet, fikk Grant stor ros for opptredenen sin, med kritikere som kommenterte hans milde, kjekke utseende i filmen.

I 1957 spilte Grant hovedrollen overfor Kerr i romansen An Affair to Remember , og spilte en internasjonal playboy som blir gjenstand for hennes kjærlighet. Schickel ser på filmen som et av de definitive romantiske bildene i perioden, men bemerker at Grant ikke var helt vellykket i å prøve å erstatte filmens "sprudlende sentimentalitet". Det året dukket Grant også opp overfor Sophia Loren i The Pride and the Passion . Han hadde uttrykt interesse for å spille William Holdens karakter i The Bridge on the River Kwai på den tiden, men fant ut at det ikke var mulig på grunn av hans engasjement for The Pride and the Passion . Filmen ble spilt inn på lokasjon i Spania og var problematisk, med medspiller Frank Sinatra som irriterte kollegene sine og forlot produksjonen etter bare noen få uker. Selv om Grant hadde en affære med Loren under filmingen, viste Grants forsøk på å fri til Loren for å gifte seg med ham under produksjonen fruktløse, noe som førte til at han uttrykte sinne da Paramount kastet henne mot ham i Houseboat (1958) som en del av kontrakten hennes. Den seksuelle spenningen mellom de to var så stor under produksjonen av Houseboat at produsentene fant det nesten umulig å lage. Senere i 1958 spilte Grant hovedrollen overfor Bergman i den romantiske komedien Indiskret , og spilte en vellykket finansmann som har en affære med en kjent skuespillerinne (Bergman) mens han utgir seg for å være en gift mann. I løpet av filmingen dannet han et tettere vennskap og fikk ny respekt for henne som skuespiller. Schickel uttalte at han trodde filmen muligens var den fineste romantiske komediefilmen i tiden, og at Grant selv hadde bekjent at den var en av hans personlige favoritter. Grant mottok sin første av fem Golden Globe-priser for beste skuespiller – filmmusikal eller komedie- nominasjoner for sin opptreden og avsluttet året som den mest populære filmstjernen på billettkontoret.

I 1959 spilte Grant hovedrollen i den Hitchcock-regisserte filmen North by Northwest , og spilte en reklamesjef som blir involvert i et tilfelle av feil identitet. I likhet med Indiskret ble den varmt mottatt av kritikerne og ble en stor kommersiell suksess, og er nå ofte oppført som en av tidenes største filmer. Weiler, som skrev i The New York Times , berømmet Grants opptreden, og bemerket at skuespilleren "aldri var mer hjemme enn i denne rollen som reklamemannen-på-lam" og håndterte rollen "med profesjonell aplomb og ynde" . Grant hadde på seg en av sine mest ikoniske dresser i filmen som ble veldig populær, en fjorten-gauge, mellomgrå, subtilt rutete kamgarnull, en skreddersydd på Savile Row . Grant avsluttet året som en ubåtskipper fra den amerikanske marinen overfor Tony Curtis i komedien Operation Petticoat . Anmelderen fra Daily Variety så Grants komiske fremstilling som et klassisk eksempel på hvordan man tiltrekker seg latteren fra publikum uten replikker, og bemerket at "I denne filmen spiller de fleste gags av ham. Det er reaksjonen hans, blank, skremt osv. ., alltid underspilt, som skaper eller frigjør humoren». Filmen var stor billettkontorsuksess, og i 1973 rangerte Deschner filmen som den høyest inntjenende filmen i Grants karriere på det amerikanske billettkontoret, med inntekter på 9,5 millioner dollar.

1960–1966: Siste filmroller

I 1960 dukket Grant opp overfor Deborah Kerr , Robert Mitchum og Jean Simmons i The Grass Is Greener , som ble skutt i England i Osterley Park og Shepperton Studios . McCann bemerker at Grant likte godt å "håne hans aristokratiske karakters overraffinerte smak og væremåte", selv om filmen ble panorert og ble sett på som hans verste siden Dream Wife . I 1962 spilte Grant hovedrollen i den romantiske komedien That Touch of Mink , og spilte den søte, velstående forretningsmannen Philip Shayne som var romantisk involvert i en kontorarbeider, spilt av Doris Day . Han inviterer henne til leiligheten sin på Bermuda, men den dårlige samvittigheten hennes begynner å feste seg. Bildet ble rost av kritikere, og det mottok tre Oscar-nominasjoner, og vant Golden Globe Award for beste komediebilde , i tillegg til å lande Grant nok en Golden Globe Award-nominasjon for beste skuespiller. Deschner rangerte filmen som den nest mest innbringende i Grants karriere.

Produsentene Albert R. Broccoli og Harry Saltzman søkte opprinnelig Grant for rollen som James Bond i Dr. No (1962), men forkastet ideen da Grant bare ville bli forpliktet til én spillefilm; derfor bestemte produsentene seg for å gå etter noen som kunne være en del av en franchise etter at James Mason bare ville gå med på å forplikte seg til tre filmer. I 1963 dukket Grant opp i sin siste typisk søte, romantiske rolle overfor Audrey Hepburn i Charade . Grant syntes opplevelsen av å jobbe med Hepburn var "fantastisk" og mente at deres nære forhold var tydelig på kamera, men ifølge Hepburn var han spesielt bekymret under filmingen for at han ville bli kritisert for å være altfor gammel for henne og sett på som en "vuggesnapper". Forfatter Chris Barsanti skriver: "Det er filmens skumle flørtende som gjør den til så genial underholdning. Grant og Hepburn spiller mot hverandre som proffene de er". Filmen, godt mottatt av kritikerne, blir ofte kalt "den beste Hitchcock-filmen som Hitchcock aldri har laget".

I 1964 endret Grant seg fra sin typiske sarte, fornemme skjermpersona til å spille en grådig strandkvinne som blir tvunget til å tjene som kystvakt på en ubebodd øy i den romantiske komedien Father Goose fra andre verdenskrig . Filmen var en stor kommersiell suksess, og ved utgivelsen på Radio City julen 1964 tok den over 210 000 dollar på billettkontoret den første uken, og brøt rekorden satt av Charade året før. Grants siste film, Walk, Don't Run (1966), en komedie med Jim Hutton og Samantha Eggar i hovedrollene , ble spilt inn på lokasjon i Tokyo, og er satt i bakgrunnen av boligmangelen under OL i Tokyo i 1964 . Newsweek konkluderte: "Selv om Grants personlige tilstedeværelse er uunnværlig, er karakteren han spiller nesten helt overflødig. Kanskje konklusjonen er at en mann i 50- eller 60-årene ikke har noen plass i romantisk komedie bortsett fra som en katalysator. I så fall, kjemi er feil for alle". Hitchcock hadde bedt Grant om å spille i Torn Curtain det året, bare for å få vite at han hadde bestemt seg for å trekke seg.

Senere år

Grant trakk seg fra skjermen i 1966 i en alder av 62 da datteren hans Jennifer Grant ble født for å fokusere på å oppdra henne og gi en følelse av varighet og stabilitet i livet hennes. Han hadde blitt stadig mer desillusjonert av kino på 1960-tallet, og fant sjelden et manus han godkjente. Han bemerket: "Jeg kunne ha fortsatt å opptre og spille en bestefar eller en boms, men jeg oppdaget viktigere ting i livet". Han visste etter at han hadde laget Charade at "gullalderen" i Hollywood var over. Han uttrykte liten interesse for å gjøre et karriere-comeback, og ville svare på forslaget med "fet sjanse". Han dukket imidlertid kort opp blant publikum til videodokumentaren til Elvis sin Las Vegas-konsert fra 1970 Elvis: That's the Way It Is . På 1970-tallet fikk han negativene fra en rekke av filmene sine, og han solgte dem til TV for en sum på over to millioner dollar i 1975.

Morecambe og Stirling argumenterer for at Grants fravær fra film etter 1966 ikke var fordi han "ugjenkallelig hadde snudd ryggen til filmindustrien", men fordi han var "fanget mellom en beslutning som ble tatt og fristelsen til å spise litt ydmyk pai og gjenoppta" kunngjøre seg selv for det kinogående publikum". På 1970-tallet var MGM opptatt av å gjenskape Grand Hotel (1932) og håpet å lokke Grant ut av pensjonisttilværelsen. Hitchcock hadde lenge ønsket å lage en film basert på ideen om Hamlet , med Grant i hovedrollen. Grant uttalte at Warren Beatty hadde gjort en stor innsats for å få ham til å spille rollen som Mr. Jordan i Heaven Can Wait (1978), som til slutt gikk til James Mason. Morecambe og Stirling hevder at Grant også hadde uttrykt interesse for å dukke opp i A Touch of Class (1973), The Verdict (1982), og en filmatisering av William Goldmans bok fra 1983 om manusskriving, Adventures in the Screen Trade .

På slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 1980-tallet ble Grant plaget av døden til mange nære venner, inkludert Howard Hughes i 1976, Howard Hawks i 1977, Lord Mountbatten og Barbara Hutton i 1979, Alfred Hitchcock i 1980, Grace Kelly og Ingrid Bergman i 1982 , og David Niven i 1983. Ved begravelsen til Mountbatten ble han sitert for å kommentere til en venn: "Jeg er helt akterdekk, og jeg er så jævla gammel... Jeg kommer til å slutte hele neste år. Jeg" jeg skal ligge i sengen... jeg skal bare lukke alle dører, slå av telefonen og nyte livet mitt». Grace Kellys død var det hardeste for ham, siden det var uventet og de to hadde forblitt nære venner etter å ha filmet To Catch a Thief . Grant besøkte Monaco tre eller fire ganger hvert år under sin pensjonisttilværelse, og viste sin støtte til Kelly ved å bli med i styret for Princess Grace Foundation .

I 1980 satte Los Angeles County Museum of Art opp et to-måneders retrospektiv av mer enn 40 av Grants filmer. I 1982 ble han hedret med prisen "Årets mann" av New York Friars Club på Waldorf-Astoria Hotel . Han fylte 80 år 18. januar 1984, og Peter Bogdanovich la merke til at en «ro» hadde kommet over ham. Grant var ved god helse inntil han fikk et mildt hjerneslag i oktober samme år. De siste årene av sitt liv tok han på turneer i USA i enmannsshowet A Conversation with Cary Grant , der han skulle vise klipp fra filmene sine og svare på spørsmål fra publikum. Han spilte rundt 36 offentlige opptredener de siste fire årene, fra New Jersey til Texas, og publikummet hans varierte fra eldre filminteresserte til entusiastiske studenter som oppdaget filmene hans for første gang. Grant innrømmet at fremtoningene var "ego-fôr", og bemerket at "jeg vet hvem jeg er på innsiden og utsiden, men det er fint å ha utsiden, i det minste, underbygget".

Næringsinteresser

Stirling omtaler Grant som "en av de flinkeste forretningsmennene som noensinne har operert i Hollywood". Hans langvarige vennskap med Howard Hughes fra 1930-tallet og fremover gjorde at han ble invitert inn i de mest glamorøse kretsene i Hollywood og deres overdådige fester. Biografene Morecambe og Stirling uttaler at Hughes spilte en stor rolle i utviklingen av Grants forretningsinteresser, slik at han i 1939 "allerede var en skarpsindig operatør med forskjellige kommersielle interesser". Scott spilte også en rolle, og oppmuntret Grant til å investere pengene sine i aksjer, noe som gjorde ham til en velstående mann på slutten av 1930-tallet. På 1940-tallet investerte Grant og Barbara Hutton tungt i eiendomsutvikling i Acapulco på en tid da det var lite mer enn en fiskerlandsby, og slo seg sammen med Richard Widmark , Roy Rogers og Red Skelton for å kjøpe et hotell der. Bak forretningsinteressene hans var et spesielt intelligent sinn, til det punktet at vennen David Niven en gang sa: "Før datamaskiner ble publisert, hadde Cary en i hjernen". Filmkritiker David Thomson mener Grants intelligens kom over på skjermen, og uttalte at "ingen andre så så bra ut og så intelligente på samme tid".

Etter at Grant trakk seg fra skjermen, ble han mer aktiv i næringslivet. Han takket ja til en stilling i styret i Fabergé . Denne posisjonen var ikke æres, som noen hadde antatt; Grant deltok regelmessig på møter og reiste internasjonalt for å støtte dem. Lønnen hans var beskjeden sammenlignet med millioner av filmkarrieren hans, en lønn på rapporterte 15 000 dollar i året. Slik var Grants innflytelse på selskapet at George Barrie en gang hevdet at Grant hadde spilt en rolle i veksten av firmaet til årlige inntekter på rundt 50 millioner dollar i 1968, en vekst på nesten 80 % siden åpningsåret i 1964. Stillingen også tillot bruk av et privatfly, som Grant kunne bruke til å fly for å se datteren sin uansett hvor moren hennes, Dyan Cannon, jobbet.

I 1975 ble Grant utnevnt til direktør for MGM. I 1980 satt han i styret for MGM Films og MGM Grand Hotels etter delingen av morselskapet. Han spilte en aktiv rolle i promoteringen av MGM Grand Hotel i Las Vegas da han åpnet i 1973, og han fortsatte å promotere byen gjennom 1970-tallet. Da Allan Warren møtte Grant for en fotoseanse det året, la han merke til hvor sliten Grant så ut, og hans "litt melankolske luft". Grant ble senere med i styrene for Hollywood Park , Academy of Magical Arts ( The Magic Castle , Hollywood, California) og Western Airlines (kjøpt av Delta Air Lines i 1987).

Personlige liv

Grant ble naturalisert amerikansk statsborger 26. juni 1942, 38 år gammel, da han også lovlig endret navn til "Cary Grant". På tidspunktet for naturaliseringen oppførte han mellomnavnet sitt som "Alexander" i stedet for "Alec".

En av de rikeste stjernene i Hollywood, Grant eide hus i Beverly Hills , Malibu og Palm Springs . Han var plettfri i sin personlige stell, og Edith Head , den anerkjente Hollywood-kostymedesigneren, satte pris på hans "nøysomme" oppmerksomhet på detaljer og anså ham for å ha hatt den største motesansen av noen skuespiller hun hadde jobbet med. McCann tilskrev hans "nesten obsessive vedlikehold" med soling, som ble dypere jo eldre han ble, til Douglas Fairbanks, som også hadde stor innflytelse på hans raffinerte sans for kjole. McCann bemerker at fordi Grant kom fra en arbeiderklassebakgrunn og ikke var godt utdannet, gjorde han en spesiell innsats i løpet av karrieren for å blande seg med høysamfunnet og absorbere deres kunnskap, oppførsel og etikette for å kompensere og dekke over det. Bildet hans ble omhyggelig laget fra de første dagene i Hollywood, hvor han ofte solte seg og unngå å bli fotografert mens han røykte, til tross for at han røykte to pakker om dagen på den tiden. Grant sluttet å røyke på begynnelsen av 1950-tallet gjennom hypnoterapi . Han forble helsebevisst og holdt seg veldig trim og atletisk selv inn i sin sene karriere, selv om Grant innrømmet at han "aldri krøp en finger for å holde seg i form". Han hevdet at han gjorde "alt med måte. Bortsett fra å elske."

Grants datter Jennifer uttalte at faren hennes fikk hundrevis av venner fra alle samfunnslag, og at huset deres ble hyppig besøkt av slike som Frank og Barbara Sinatra , Quincy Jones , Gregory Peck og hans kone Veronique , Johnny Carson og hans kone, Kirk Kerkorian og Merv Griffin . Hun sa at Grant og Sinatra var de nærmeste vennene og at de to mennene hadde en lignende utstråling og "udefinerbar glødende sjarm", og var evig "høy på livet". Mens han oppdro Jennifer, arkiverte Grant gjenstander fra barndommen og ungdomsårene hennes i et hvelv av bankkvalitet, romstørrelse han hadde installert i huset. Jennifer tilskrev denne grundige samlingen til det faktum at gjenstander fra hans egen barndom hadde blitt ødelagt under Luftwaffes bombing av Bristol i andre verdenskrig (en hendelse som også krevde livet til hans onkel, tante, fetter og fetterens ektemann og barnebarn) , og han kan ha ønsket å hindre henne i å oppleve et lignende tap.

Grant bodde sammen med skuespilleren Randolph Scott av og på i 12 år, som noen hevdet var et homoseksuelt forhold. De to møttes tidlig i Grants karriere i 1932 i Paramount-studioet da Scott filmet Sky Bride mens Grant filmet Sinners in the Sun , og flyttet sammen like etterpå. Scotts biograf Robert Nott uttaler at det ikke er bevis for at Grant og Scott var homoseksuelle, og skylder på rykter på materiale skrevet om dem i andre bøker. Grants datter, Jennifer, benektet også påstandene. Da Chevy Chase spøkte på TV i 1980 med at Grant var en "homo. What a gal!", saksøkte Grant ham for bakvaskelse, og Chase ble tvunget til å trekke tilbake ordene hans. Grant ble en fan av komikerne Morecambe og Wise på 1960-tallet, og forble venn med Eric Morecambe til hans død i 1984.

Grant begynte å eksperimentere med stoffet LSD på slutten av 1950-tallet, før det ble populært. Hans kone på den tiden, Betsy Drake, viste en stor interesse for psykoterapi, og gjennom henne utviklet Grant en betydelig kunnskap om psykoanalysefeltet . Radiolog Mortimer Hartman begynte å behandle ham med LSD på slutten av 1950-tallet, med Grant optimistisk om at behandlingen kunne få ham til å føle seg bedre med seg selv og kvitte seg med all hans indre uro som stammet fra barndommen og hans mislykkede forhold. Han hadde anslagsvis 100 økter over flere år. Grant så i lang tid positivt på stoffet, og uttalte at det var løsningen etter mange år med «søking etter sin sinnsro», og at han for første gang i livet var «virkelig, dypt og ærlig lykkelig». . Dyan Cannon hevdet under et rettsmøte at han var en "apostel av LSD", og at han fortsatt tok stoffet i 1967 som en del av et middel for å redde forholdet deres. Grant bemerket senere at "å ta LSD var en helt tåpelig ting å gjøre, men jeg var en selvoppfattet boor, som skjulte alle slags lag og forsvar, hykleri og forfengelighet. Jeg måtte kvitte meg med dem og tørke skiferen ren."

Forhold

Grant var gift fem ganger. Han giftet seg med Virginia Cherrill 9. februar 1934 på Caxton Halls registerkontor i London. Hun skilte seg fra ham 26. mars 1935, etter anklager om at han hadde slått henne. De to var involvert i en bitter skilsmissesak som ble mye omtalt i pressen, hvor Cherrill krevde 1000 dollar i uken fra ham i fordeler fra Paramount-inntektene hans. Etter ekteskapets bortgang, datet han skuespillerinnen Phyllis Brooks fra 1937. De vurderte ekteskap og ferierte sammen i Europa i midten av 1939, og besøkte den romerske villaen til Dorothy Taylor Dentice di Frasso i Italia, men forholdet tok slutt senere samme år.

Han giftet seg med Barbara Hutton i 1942, en av de rikeste kvinnene i verden, etter en arv på 50 millioner dollar fra bestefaren Frank Winfield Woolworth . De fikk et hånlig kallenavn "Cash and Cary", selv om Grant nektet et økonomisk oppgjør i en ekteskapsavtale for å unngå anklagen om at han giftet seg for penger. Mot slutten av ekteskapet bodde de i et hvitt herskapshus ved 10615 Bellagio Road i Bel Air. De skilte seg i 1945, selv om de forble de "kjæreste vennene". Han datet Betty Hensel i en periode, giftet seg deretter med Betsy Drake 25. desember 1949, medstjernen i to av filmene hans. Dette viste seg å være hans lengste ekteskap, og endte 14. august 1962.

Grant giftet seg med Dyan Cannon 22. juli 1965 på Howard Hughes' Desert Inn i Las Vegas, og datteren deres Jennifer ble født 26. februar 1966, hans eneste barn; han kalte henne ofte sin "beste produksjon". Han sa om farskap:

Livet mitt endret seg den dagen Jennifer ble født. Jeg har kommet til å tenke at grunnen til at vi er satt på denne jorden er for å forplante oss. Å legge igjen noe. Ikke filmer, for du vet at jeg ikke tror filmene mine vil vare særlig lenge når jeg først er borte. Men et annet menneske. Det er det som er viktig.

Grant og Cannon skilte seg i august 1967.

Den 12. mars 1968 var Grant involvert i en bilulykke i Queens, New York, på vei til JFK flyplass , da en lastebil traff siden av limousinen hans. Grant ble innlagt på sykehus i 17 dager med tre brukne ribbein og blåmerker. En kvinnelig ledsager, baronesse Gratia von Furstenberg, ble også skadet i ulykken. Ni dager senere skilte Grant og Cannon seg.

Grant hadde en kort affære med skuespillerinnen Cynthia Bouron på slutten av 1960-tallet. Han hadde vært i strid med Academy of Motion Picture Arts and Sciences siden 1958, men han ble utnevnt til mottaker av en Academy Honorary Award i 1970. Grant kunngjorde at han ville delta på prisutdelingen for å ta imot prisen, og dermed avsluttet hans 12. -års boikott av seremonien. To dager etter denne kunngjøringen anla Bouron en farskapssak mot ham og uttalte offentlig at han var faren til hennes syv uker gamle datter, og hun navnga ham som faren på barnets fødselsattest. Grant utfordret henne til en blodprøve og Bouron klarte ikke å gi en, og retten beordret henne til å fjerne navnet hans fra sertifikatet. Mellom 1973 og 1977 datet han den britiske fotojournalisten Maureen Donaldson, etterfulgt av den mye yngre Victoria Morgan.

11. april 1981 giftet Grant seg med Barbara Harris, en britisk PR-agent for hotell som var 47 år yngre. De to hadde møtt hverandre i 1976 på Royal Lancaster Hotel i London hvor Harris jobbet på den tiden og Grant deltok på en Fabergé-konferanse. De ble venner, men det var først i 1979 at hun flyttet til ham i California. Grants venner følte at hun hadde en positiv innvirkning på ham, og prins Rainier av Monaco bemerket at Grant "aldri hadde vært lykkeligere" enn han var de siste årene med henne.

Politikk

Biograf Nancy Nelson bemerket at Grant ikke åpent stilte seg på linje med politiske årsaker, men av og til kommenterte aktuelle hendelser. Grant uttalte seg mot svartelistingen av vennen Charlie Chaplin under McCarthyismens periode , og hevdet at Chaplin ikke var en kommunist og at hans status som underholder var viktigere enn hans politiske tro. I 1950 fortalte han en reporter at han gjerne ville se en kvinnelig president i USA, men hevdet en motvilje mot å kommentere politiske saker, og mente at det ikke var skuespillernes plass å gjøre det.

I 1976 opptrådte Grant offentlig på det republikanske partiets nasjonale konferanse i Kansas City , hvor han holdt en tale til støtte for Gerald Fords gjenvalg og for kvinnelig likestilling før han introduserte Betty Ford på scenen. Et intervju fra 1977 med Grant i The New York Times bemerket at hans politiske tro var konservativ, men observerte at Grant ikke aktivt kampanjerte for kandidater.

Død

Grant var på Adler Theatre i Davenport, Iowa , på ettermiddagen lørdag 29. november 1986, og forberedte seg på sin opptreden i A Conversation with Cary Grant da han ble syk; han hadde følt seg uvel da han ankom teatret. Basil Williams fotograferte ham der og mente at han fortsatt så ut som sitt vanlige myke jeg, men han la merke til at han virket veldig sliten og at han snublet en gang i auditoriet. Williams husker at Grant øvde i en halvtime før "noe virket galt" plutselig, og han forsvant bak scenen. Grant ble ført tilbake til Blackhawk Hotel hvor han og kona hadde sjekket inn, og en lege ble tilkalt og oppdaget at Grant hadde et massivt hjerneslag, med en blodtrykksmåling på 210 over 130. Grant nektet å bli kjørt til sykehuset . Legen husket: "Slaget ble verre. På bare femten minutter forverret han seg raskt. Det var forferdelig å se ham dø og ikke kunne hjelpe. Men han ville ikke la oss." Ved 20.45-tiden hadde Grant sklidd inn i koma og ble ført til St. Luke's Hospital i Davenport, Iowa. Han tilbrakte 45 minutter på legevakten før han ble overført til intensiv. Han døde klokken 23:22, 82 år gammel.

En lederartikkel i The New York Times uttalte: "Cary Grant var ikke ment å dø ... Cary Grant skulle holde seg rundt, vår evige prøvestein av sjarm og eleganse og romantikk og ungdom." Kroppen hans ble ført tilbake til California, hvor den ble kremert og asken hans spredt i Stillehavet. Det ble ikke gjennomført noen begravelse for ham etter forespørselen hans, som Roderick Mann bemerket var passende for "den private mannen som ikke ville ha tullet i en begravelse". Eiendommen hans var verdt i området 60 til 80 millioner dollar; Det meste gikk til Barbara Harris og Jennifer.

Skjermpersona

McCann skrev at en av grunnene til at Grants filmkarriere var så vellykket, er at han ikke var klar over hvor kjekk han var på skjermen, og opptrådte på en måte som var mest uventet og uvanlig fra en Hollywood-stjerne fra den perioden. George Cukor uttalte en gang: "Du skjønner, han var ikke avhengig av utseendet sitt. Han var ikke en narsissist, han oppførte seg som om han bare var en vanlig ung mann. Og det gjorde det desto mer tiltalende, at en kjekk unge mannen var morsom; det var spesielt uventet og bra fordi vi tenker: 'Vel, hvis han er en Beau Brummel, kan han ikke være enten morsom eller intelligent', men han beviste det motsatte. Jennifer Grant erkjente at faren hennes verken stolte på utseendet hans eller var en karakterskuespiller, og sa at han var akkurat det motsatte av det, og spilte den "grunnleggende mannen".

Grants appell var uvanlig bred blant både menn og kvinner. Pauline Kael bemerket at menn ønsket å være ham og kvinner drømte om å date ham. Hun la merke til at Grant behandlet sine kvinnelige medstjerner annerledes enn mange av de ledende mennene på den tiden, og så på dem som subjekter med flere kvaliteter i stedet for å "behandle dem som sexobjekter". Leslie Caron sa at han var den mest talentfulle ledende mannen hun jobbet med. David Shipman skriver at "mer enn de fleste stjerner tilhørte han offentligheten". En rekke kritikere har hevdet at Grant hadde den sjeldne stjerneevnen til å gjøre et middelmådig bilde til et godt. Philip T. Hartung fra The Commonweal uttalte i sin anmeldelse for Mr. Lucky (1943) at hvis det "ikke var for Cary Grants overbevisende personlighet, ville det hele smelte bort til ingenting i det hele tatt". Den politiske teoretikeren CLR James så på Grant som et "nytt og veldig viktig symbol", en ny type engelskmann som skilte seg fra Leslie Howard og Ronald Colman, som representerte "friheten, den naturlige nåden, enkelheten og direkteheten som kjennetegner så forskjellige amerikanske typer som Jimmy Stewart og Ronald Reagan", som til slutt symboliserte det voksende forholdet mellom Storbritannia og Amerika.

McCann bemerker at Grant typisk spilte "velstående privilegerte karakterer som aldri så ut til å ha noe behov for å jobbe for å opprettholde sin glamorøse og hedonistiske livsstil". Martin Stirling mente at Grant hadde et skuespillerspekter som var "større enn noen av hans samtidige", men følte at en rekke kritikere undervurderte ham som skuespiller. Han mener at Grant alltid var på sitt «fysiske og verbale beste i situasjoner som grenset til farse». Charles Champlin identifiserer et paradoks i Grants skjermpersona, i sin uvanlige evne til å "mikse polish og pratfalls i påfølgende scener". Han bemerker at Grant var "forfriskende i stand til å spille den nesten narren, den fey idioten, uten å kompromittere hans maskulinitet eller overgi seg til leiren for dens egen skyld". Wansell bemerker videre at Grant, "med et øyenbryns bue eller bare et snev av et smil kunne stille spørsmål ved sitt eget bilde". Stanley Donen uttalte at hans virkelige "magi" kom fra hans oppmerksomhet på små detaljer og alltid virket ekte, som kom fra "enorme mengder arbeid" i stedet for å være gudgitt. Grant bemerket sin karriere: "Jeg antar at jeg til en viss grad ble karakterene jeg spilte. Jeg spilte for å være en jeg ønsket å være til jeg ble den personen, eller han ble meg". Han bekjente at den ekte Cary Grant liknet mer på hans skurrete, ubarberte fisker i Father Goose enn den "godt skreddersydde sjarmøren" til Charade .

Grant gjorde ofte narr av seg selv med uttalelser som: "Alle vil være Cary Grant - til og med jeg vil være Cary Grant", og i ad-lib-linjer som i His Girl Friday (1940): "Hør, den siste mannen som sa at til meg var Archie Leach, bare en uke før han kuttet halsen.» I Arsenic and Old Lace (1944) sees en gravstein som bærer navnet Archie Leach. Alfred Hitchcock mente at Grant var veldig effektiv i mørkere roller, med en mystisk, farlig kvalitet, og bemerket at "det er en skremmende side ved Cary som ingen helt kan sette fingeren på". Wansell bemerker at denne mørkere, mystiske siden utvidet seg til hans personlige liv, som han tok store anstrengelser for å dekke over for å beholde sitt debonaire image.

Arv

Biografene Morecambe og Stirling mener at Cary Grant var den "største ledende mannen Hollywood noensinne hadde kjent". Schickel uttalte at det er "veldig få stjerner som oppnår størrelsen til Cary Grant, kunst av en veldig høy og subtil orden" og trodde at han var den "beste stjerneskuespilleren som noen gang har vært i filmene". David Thomson og regissørene Stanley Donen og Howard Hawks var enige om at Grant var den største og viktigste skuespilleren i kinohistorien. Han var en favoritt til Hitchcock, som beundret ham og kalte ham "den eneste skuespilleren jeg noensinne har elsket i hele mitt liv", og forble en av Hollywoods største attraksjoner i billettkontoret i nesten 30 år. Pauline Kael uttalte at verden fortsatt tenker kjærlig på ham fordi han "legemliggjør det som virker som en lykkeligere tid - en tid da vi hadde et enklere forhold til en utøver".

Grant ble nominert til Oscar for Penny Serenade (1941) og None But the Lonely Heart (1944), men han vant aldri en konkurrerende Oscar; han mottok en spesiell Oscar for Lifetime Achievement i 1970. Inskripsjonen på statuetten hans lød "Til Cary Grant, for hans unike mestring av kunsten å spille skjerm med respekt og hengivenhet fra sine kolleger". Frank Sinatra overrakte prisen til Grant og kunngjorde: "Ingen har gitt flere mennesker mer glede på så mange år enn Cary har gjort, og ingen har gjort så mange ting så bra".

Grant ble tildelt en spesiell plakett ved Straw Hat Awards i New York i mai 1975 som anerkjente ham som en "stjerne og superstjerne innen underholdning". Den påfølgende august inviterte Betty Ford ham til å holde en tale på den republikanske nasjonale konferansen i Kansas City og til å delta på Bicentennial-middagen for dronning Elizabeth II i Det hvite hus samme år. Han ble invitert til en kongelig veldedighetsgalla i 1978 på London Palladium . I 1979 var han vertskap for American Film Institutes hyllest til Alfred Hitchcock, og overrakte Laurence Olivier sin æres-Oscar. I 1981 ble Grant tildelt Kennedy Center Honours . Tre år senere ble et teater på MGM-tomten omdøpt til "Cary Grant Theatre". I 1995 ble mer enn 100 ledende filmregissører bedt om å avsløre sin favorittskuespiller gjennom tidene i en Time Out - avstemning, og Grant kom på andreplass etter Marlon Brando . Den 7. desember 2001 ble en statue av Grant av Graham Ibbeson avduket på Millennium Square , et gjenoppbygd område ved siden av Bristol Harbour , Bristol, byen der han ble født. I november 2005 kom Grant igjen først på Premiere magazines liste over "The 50 Greatest Movie Stars of All Time". Den toårige Cary Comes Home Festival ble etablert i 2014 i hjembyen hans Bristol . McCann erklærte at Grant var "ganske enkelt, den morsomste skuespillerkinoen noensinne har produsert".

Grant ble portrettert av John Gavin i den TV- biografiske filmen Sophia Loren: Her Own Story fra 1980 .

Filmografi og scenearbeid

Fra 1932 til 1966 spilte Grant hovedrollen i over sytti filmer. I 1999 kåret American Film Institute ham til den nest største mannlige stjernen på Golden Age Hollywood - kino (etter Humphrey Bogart ). Han ble nominert til Oscar-utdelingen for beste skuespiller for Penny Serenade (1941) og None but the Lonely Heart (1944). ] Allment anerkjent for komiske og dramatiske roller, blant hans mest kjente filmer er Blonde Venus (1932), She Done Him Wrong (1933), Sylvia Scarlett (1935), The Awful Truth (1937), Bringing Up Baby (1938), Gunga Din (1939), Only Angels Have Wings (1939), His Girl Friday (1940), The Philadelphia Story (1940), Suspicion (1941), Arsenic and Old Lace (1944), Notorious (1946), An Affair to Remember (1957), North by Northwest (1959) og Charade (1963).

Notater

Referanser

Kilder

Videre lesning

• Crofts, Charlotte (31. desember 2021). "Bristol Fashion: Reclaiming Cary Grant for Bristol - Film Heritage, Screen Tourism and Curating the Cary Comes Home Festival" . Åpne skjermer . 4 (2). doi : 10.16995/OS.8018 . ISSN  2516-2888 . Hentet 9. mai 2022 .
• Eyman, Scott (20. oktober 2020). Cary Grant: A Brilliant Disguise . Simon og Schuster. ISBN 978-1-5011-9212-8.
• Glancy, Mark (2020). Cary Grant: The Making of a Hollywood Legend . Oxford University Press. ISBN 978-0-1900-5313-0.

Eksterne linker

• Cary Grant på IMDb
• Cary Grant hos AllMovie
• Cary Grant ved TCM Movie Database
• Cary Grant ved Internet Broadway Database
• Portretter av Cary Grant ved National Portrait Gallery, London
• "Archibald Leachs oppføring i England / Wales Census" . Familysearch.org. 1911. Arkivert fra originalen 19. april 2012 . Hentet 18. juni 2016 .
• "Archibald Leachs amerikanske immigrasjonsrekord" . Familysearch.org. 1920. Arkivert fra originalen 19. april 2012 . Hentet 18. juni 2016 .
• "Social Security Death Index" . Familysearch.org. 1986. Arkivert fra originalen 19. april 2012 . Hentet 18. juni 2016 .
• Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Cary Grant papirer . Margaret Herrick bibliotek . Hentet 18. juni 2016 .
• "Cary Grant – WW2-utkast til registreringskort" . FamilySearch .