Casablanca (film) - Casablanca (film)

Casablanca
Svart-hvitt-film-skjermbilde med tittelen på filmen i fancy skrift.  Nedenfor er teksten "A Warner Bros. - First National Picture".  I bakgrunnen er en overfylt nattklubb fylt med mange mennesker.
Teaterutgivelsesplakat av Bill Gold
I regi av Michael Curtiz
Manus av
Basert på
Produsert av Hal B. Wallis
Med hovedrollen
Kinematografi Arthur Edeson
Redigert av Owen Marks
Musikk av Max Steiner
produksjon
selskap
Distribuert av Warner Bros.
Utgivelsesdato
Driftstid
102 minutter
Land forente stater
Språk Engelsk
Budsjett $ 878 000– 1 million dollar
Billettluke 3,7–6,9 millioner dollar

Casablanca er en amerikansk romantisk dramafilm fra 1942regissert av Michael Curtiz , og med Humphrey Bogart , Ingrid Bergman og Paul Henreid i hovedrollen. Filmet og satt under andre verdenskrig , fokuserer den på en amerikansk utlending (Bogart) som må velge mellom sin kjærlighet til en kvinne (Bergman) eller å hjelpe henne og mannen hennes (Henreid), en tsjekkisk motstandsleder , flykte fra Vichy -kontrollerte byen Casablanca for å fortsette kampen mot tyskerne . Manuset er basert på Everybody Comes to Rick's , et uprodusert scenespill av Murray Burnett og Joan Alison . I rollelisten er Claude Rains , Conrad Veidt , Sydney Greenstreet , Peter Lorre og Dooley Wilson .

Warner Bros. historieredaktør Irene Diamond overbeviste produsent Hal B. Wallis om å kjøpe filmrettighetene til stykket i januar 1942. Brødrene Julius og Philip G. Epstein fikk i utgangspunktet i oppdrag å skrive manuset. Men til tross for studio motstand, de dro til arbeidet med Frank Capra 's Why We Fight serien tidlig i 1942. Howard Koch ble tildelt manuset før Epsteins tilbake en måned senere. Hovedfotografering begynte 25. mai 1942 og endte 3. august; filmen ble spilt helt inn i Warner Bros. Studios i Burbank , California, med unntak av en sekvens på Van Nuys flyplass i Van Nuys, Los Angeles .

Selv om Casablanca var en A- listefilm med etablerte stjerner og førsteklasses forfattere, var det ingen som var involvert i produksjonen som forventet at den skulle være noe annet enn en av de hundrevis av bilder som Hollywood produserer årlig. Casablanca ble hastet ut for å dra nytte av publisiteten fra den allierte invasjonen av Nord -Afrika noen uker tidligere. Den hadde verdenspremiere 26. november 1942 i New York City og ble utgitt nasjonalt i USA 23. januar 1943. Filmen var en solid om ikke spektakulær suksess i sin første runde.

Forventinger, Casablanca gikk på å vinne Oscar for beste film , mens Curtiz ble valgt som beste regissør og Epsteins og Koch ble hedret for å skrive Beste tilrettelagte manus . Omdømmet har gradvis vokst til det punktet at hovedpersonene, de minneverdige linjene og den gjennomgripende temasangen alle har blitt ikoniske, og den er konsekvent nær toppen av listene over de største filmene i historien . I 1989 valgte United States Library of Congress filmen som en av de første for bevaring i National Film Registry .

Plott

Svart-hvitt filmskjermbilde av flere personer på et nattklubb.  En mann helt til venstre har på seg en dress og har en kvinne som står ved siden av seg med hatt og kjole på.  En mann i sentrum ser på mannen til venstre.  En mann helt til høyre har på seg en dress og ser på de andre menneskene.
Venstre til høyre: Henreid, Bergman, Rains og Bogart

I desember 1941 eier den amerikanske utlendingen Rick Blaine en nattklubb og spillehule i Casablanca . "Rick's Café Américain" tiltrekker seg et variert klientell, inkludert franske og tyske tjenestemenn i Vichy , flyktninger som er desperate etter å nå det nøytrale USA og de som jakter på dem. Selv om Rick utgir seg for å være nøytral i alle saker, løp han våpen til Etiopia under den andre italo-etiopiske krigen og kjempet på republikansk side i den spanske borgerkrigen .

Små skurk Ugarte skryter til Rick av "transittbrev" oppnådd ved å myrde to tyske kurere. Papirene lar bærerne reise fritt rundt i det tysk-okkuperte Europa og til nøytrale Portugal ; de er uvurderlige for flyktningene som er strandet i Casablanca. Ugarte planlegger å selge dem i klubben, og overtaler Rick til å holde dem. Før han kan møte kontakten, blir Ugarte arrestert av det lokale politiet under kommando av kaptein Louis Renault, den ubeskjedent korrupte prefekten for politiet . Ugarte dør i varetekt uten å avsløre at han overlot brevene til Rick.

Så kommer årsaken til Ricks kyniske natur - den tidligere kjæresten Ilsa Lund - inn i virksomheten hans. Ilsa oppdager Ricks venn og huspianist, Sam, og ber ham om å spille " As Time Goes By ". Rick stormer over, rasende over at Sam ikke adlød ordren hans om aldri å fremføre den sangen og er forbløffet over å se Ilsa. Hun blir ledsaget av mannen hennes, Victor Laszlo, en kjent, flyktende tsjekkisk motstandsleder . De trenger bokstavene for å flykte til Amerika for å fortsette arbeidet; Major Strasser har kommet til Casablanca for å hindre ham.

Når Laszlo stiller spørsmål, røper Ferrari, en underverden og Ricks vennlige forretningskonkurrent, sin mistanke om at Rick har brevene. Privat nekter Rick å selge for enhver pris og ber Laszlo om å spørre kona om årsaken. De blir avbrutt når Strasser leder en gruppe offiserer i å synge " Die Wacht am Rhein " ("The Watch on the Rhine"). Laszlo beordrer husbandet til å spille " La Marseillaise ". Når bandet ser på Rick, nikker han på hodet. Laszlo begynner å synge, først alene, så griper patriotisk glød publikum og alle blir med og drukner tyskerne. Strasser krever at Renault stenger klubben, noe han gjør under påskudd av å plutselig oppdage at det er gambling på stedet.

Svart-hvitt filmskjermbilde av en mann og en kvinne sett fra skuldrene og opp.  De to er nær hverandre som om de skal kysse.
Bogart og Bergman

Ilsa konfronterer Rick i den øde kafeen; når han nekter å gi henne brevene, truer hun ham med en pistol, men tilstår deretter at hun fortsatt elsker ham. Hun forklarer at da de møttes og ble forelsket i Paris i 1940, trodde hun at mannen hennes hadde blitt drept i et forsøk på å rømme fra en konsentrasjonsleir . Mens hun forberedte seg på å flykte med Rick fra byen under slaget ved Frankrike , lærte hun at Laszlo var i live og skjulte seg. Hun forlot Rick uten forklaring for å pleie sin syke mann. Ricks bitterhet oppløses. Han samtykker i å hjelpe, og lar henne tro at hun blir hos ham når Laszlo drar. Når Laszlo uventet dukker opp, etter å ha sluppet unna et politirazzia på et motstandsmøte, har Rick servitør Carl spirit Ilsa borte. Laszlo, som er klar over Ricks kjærlighet til Ilsa, prøver å overtale ham til å bruke bokstavene for å ta henne i sikkerhet.

Når politiet arresterer Laszlo på en trumped-up siktelse, overtaler Rick Renault til å løslate ham ved å love å sette ham for en mye mer alvorlig forbrytelse: besittelse av brevene. For å dempe Renaults mistanker, forklarer Rick at han og Ilsa drar til Amerika. Når Renault prøver å arrestere Laszlo som avtalt, tvinger Rick ham med pistol for å hjelpe til med å rømme. I siste øyeblikk får Rick Ilsa til å gå ombord på flyet til Lisboa med Laszlo og fortelle henne at hun ville angre hvis hun ble værende: "Kanskje ikke i dag, kanskje ikke i morgen, men snart og resten av livet ditt." Strasser, tipset av Renault, kjører opp alene. Rick skyter ham når han prøver å gripe inn. Når politiet ankommer, stopper Renault på pause og beordrer dem til å "avrunde de vanlige mistenkte". Han foreslår for Rick at de blir med på Free French i Brazzaville . Når de går bort i tåken, sier Rick: "Louis, jeg tror dette er begynnelsen på et vakkert vennskap."

Cast

Svart-hvitt filmskjermbilde av to menn, begge iført dresser.  Mannen til venstre er eldre og er nesten skallet;  mannen til høyre har svart hår.  I bakgrunnen kan du se flere flasker alkohol.
Greenstreet og Bogart

Stykkets rollebesetning besto av 16 talende deler og flere statister; filmmanuset forstørret det til 22 talende deler og hundrevis av statister. Rollelisten er spesielt internasjonal: bare tre av de krediterte skuespillerne ble født i USA (Bogart, Dooley Wilson og Joy Page). De mest fakturerte skuespillerne er:

  • Humphrey Bogart som Rick Blaine
  • Ingrid Bergman som Ilsa Lund. Bergmans offisielle nettsted kaller Ilsa hennes "mest kjente og varige rolle". Den svenske skuespillerens Hollywood -debut i Intermezzo hadde blitt godt mottatt, men hennes påfølgende filmer var ikke store suksesser før i Casablanca . Filmkritiker Roger Ebert kalte henne "lysende", og kommenterte kjemi mellom henne og Bogart: "hun maler ansiktet hans med øynene". Andre skuespillerinner som ble vurdert for rollen som Ilsa inkluderte Ann Sheridan , Hedy Lamarr , Luise Rainer og Michèle Morgan . Produsent Hal Wallis skaffet seg tjenestene til Bergman, som ble kontrakt med David O. Selznick , ved å låne Olivia de Havilland i bytte.
  • Paul Henreid som Victor Laszlo. Henreid, en østerriksk skuespiller som hadde emigrert i 1935, var motvillig til å ta rollen (den "satte [ham] som en stiv for alltid", ifølge Pauline Kael ), til han ble lovet toppfakturering sammen med Bogart og Bergman. Henreid kom ikke godt overens med sine medskuespillere; han betraktet Bogart som "en middelmådig skuespiller"; Bergman kalte Henreid en "prima donna".

De andre fakturerte skuespillerne er:

  • Claude Rains som kaptein Louis Renault
  • Conrad Veidtsom major Heinrich Strasser. Han var en flyktning, tysk skuespiller som hadde flyktet fra nazistene med sin jødiske kone, men som ofte spilte nazister i amerikanske filmer. Han var det best betalte medlemmet i rollebesetningen til tross for sin andre fakturering.
  • Sydney Greenstreet som Signor Ferrari
  • Peter Lorre som Signor Ugarte

Også kreditert er:

  • Curt Bois som lommetyven. Han hadde en av de lengste karrierer innen kino, som spenner over 80 år.
  • Leonid Kinskey som Sascha, den russiske bartenderen forelsket i Yvonne. Han fortalte Aljean Harmetz , forfatter av Round Up the Usual Suspects: The Making of Casablanca , at han ble kastet fordi han var Bogarts drikkekamerat. Han var ikke førstevalget for rollen; han erstattet Leo Mostovoy, som ikke ble ansett som morsom nok.
  • Madeleine Lebeau som Yvonne, Ricks kjæreste som snart ble kassert. Hun var en fransk flyktning som hadde forlatt det nazistisk okkuperte Europa sammen med mannen sin Marcel Dalio , som var en utøver i Casablanca . Hun var det siste gjenlevende rollebesetningsmedlemmet til hun døde 1. mai 2016.
  • Joy Page , steddatteren til studiosjef Jack L. Warner , som Annina Brandel, den unge bulgarske flyktningen
  • John Qualen som Berger, Laszlos motstandskontakt
  • SZ Sakall (kreditert som SK Sakall) som Carl, servitøren
  • Dooley Wilson som Sam. Han var en av få amerikanskfødte medlemmer av rollebesetningen. En trommeslager, han måtte fake å spille piano. Selv etter at skytingen var fullført, vurderte produsent Wallis dubbing over Wilsons stemme for sangene.

Viktige ukrediterte skuespillere er:

Mye av den følelsesmessige virkningen av filmen, for publikum i 1942, har blitt tilskrevet den store andelen europeiske eksil og flyktninger som var statister eller spilte mindre roller (i tillegg til ledende skuespillere Paul Henreid, Conrad Veidt og Peter Lorre), som Louis V. Arco , Trude Berliner , Ilka Grünig , Ludwig Stössel , Hans Heinrich von Twardowski og Wolfgang Zilzer . Et vitne til innspillingen av sekvensen "duel of the anthems" sa at han så mange av skuespillerne gråte og "innså at de alle var ekte flyktninger". Harmetz argumenterer for at de "brakte til et dusin små roller i Casablanca en forståelse og en desperasjon som aldri kunne ha kommet fra Central Casting ". Selv om mange var jøder eller flyktninger fra nazistene (eller begge deler), ble de ofte kastet som nazister i forskjellige krigsfilmer på grunn av aksentene.

Jack Benny kan ha dukket opp i en ikke -fakturert cameo, som det ble hevdet i en samtidsavisannonse og i Casablanca pressebok. På spørsmål i spalten "Movie Answer Man" svarte kritiker Roger Ebert først: "Det ligner noe på ham. Det er alt jeg kan si." I en senere spalte svarte han på en oppfølgerkommentator: "Jeg tror du har rett. Jack Benny fanklubb kan føle seg rettferdiggjort".

Produksjon

Bogart i flyplass -scenen

Filmen var basert på Murray Burnett og Joan Alisons uproduserte skuespill Everybody Comes to Rick's . The Warner Bros. historie analytiker som leser stykket, Stephen Karnot, heter det (bifallende) "sofistikerte hokum" og historien redaktør Irene Diamond , som hadde oppdaget manuset på en tur til New York i 1941, overbeviste Hal Wallis å kjøpe rettighetene i januar 1942 for $ 20 000 (tilsvarer $ 272 000 i 2019), det meste noen i Hollywood noen gang hadde betalt for et uprodusert skuespill. Prosjektet ble omdøpt til Casablanca , tilsynelatende i etterligning av Alger fra 1938 . Selv om en første filmdato ble valgt for 10. april 1942, førte forsinkelser til at produksjonen startet 25. mai. Filmen ble fullført 3. august. Det gikk $ 75 000 over budsjettet for en total kostnad på $ 1.039.000 (tilsvarer $ 13.087.000 i 2019), over gjennomsnittet for tiden. Uvanlig ble filmen skutt i rekkefølge, hovedsakelig fordi bare første halvdel av manuset var klart da filmingen begynte.

Hele bildet ble skutt i studioet, bortsett fra sekvensen som viser Strassers ankomst, som ble filmet på Van Nuys flyplass , og noen korte klipp av arkivfilmer over Paris. Gaten som ble brukt til de utvendige bildene, hadde nylig blitt bygget for en annen film, The Desert Song , og rettet opp for Paris -tilbakeblikk .

Bakgrunnen for den siste scenen, som viser et Lockheed Model 12 Electra Junior -fly med personell som gikk rundt det, ble iscenesatt ved hjelp av små personstatistikker og et proporsjonalt pappfly. Tåke ble brukt for å maskere modellens overbevisende utseende. Likevel kjøpte Disney's Hollywood Studios temapark i Orlando, Florida , en Lockheed 12A for sin Great Movie Ride -attraksjon, og hevdet først at det var det faktiske flyet som ble brukt i filmen.

Filmkritiker Roger Ebert kalte Wallis den "viktigste kreative kraften" for sin oppmerksomhet på detaljene i produksjonen (ned til å insistere på en ekte papegøye i Blue Parrot -baren).

Forskjellen mellom Bergmans og Bogarts høyde forårsaket noen problemer. Hun var 5 cm høyere enn Bogart, og hevdet Curtiz hadde Bogart stå på blokker eller sitte på puter i scenene sine sammen.

Senere var det planer om en ytterligere scene, som viste Rick, Renault og en avdeling av frie franske soldater på et skip, for å innlemme de alliertes invasjon av Nord -Afrika i 1942 . Det viste seg for vanskelig å få Claude Rains til skytingen, og scenen ble til slutt forlatt etter at David O. Selznick dømte "det ville være en forferdelig feil å endre slutten."

Skriving

Et symbol på et stort kors, med et mindre kors festet på toppen av det.  Ligner et "+" med et "T" under seg.
Den lothringenkors , emblem av de frie franske styrker

Det originale stykket ble inspirert av en reise til Europa gjort av Murray Burnett og hans kone i 1938, hvor de besøkte Wien kort tid etter Anschluss og ble påvirket av antisemittismen de så. I Sør -Frankrike dro de til et nattklubb som hadde et multinasjonalt klientell, blant dem mange eksil og flyktninger, og prototypen til Sam. I The Guardian skriver Paul Fairclough at Cinema Vox in Tangier "var Afrikas største da den åpnet i 1935, med 2000 seter og et uttrekkbart tak. Siden Tangier var på spansk territorium [ sic ], teaterets krigstid bar seg av spioner, flyktninger og underverdenes hetter, som sikrer sin plass i filmhistorien som inspirasjon for Rick's Cafe i Casablanca . " Scenen for sang av "La Marseillaise" i baren tilskrives filmforskeren Julian Jackson som en tilpasning av en lignende scene fra Jean Renoirs film La Grande Illusion fem år før.

De første forfatterne som ble tildelt manuset var tvillingene Julius og Philip Epstein som, mot ønsket fra Warner Bros., dro på forespørsel fra Frank Capra tidlig i 1942 for å jobbe med Why We Fight -serien i Washington, DC Mens de var borte, den andre krediterte forfatteren, Howard Koch , ble tildelt; han produserte tretti til førti sider. Da Epstein -brødrene kom tilbake etter omtrent en måned, ble de overført til Casablanca og - i motsetning til hva Koch hevdet i to utgitte bøker - ble arbeidet hans ikke brukt. Epstein -brødrene og Koch jobbet aldri i samme rom samtidig mens manuset ble skrevet. I det endelige budsjettet for filmen ble Epsteins betalt $ 30.416, (tilsvarer $ 377.859 i 2019) og Koch tjente $ 4.200 (tilsvarende $ 52.900 i 2019).

I stykket er Ilsa -karakteren en amerikaner ved navn Lois Meredith; hun møter ikke Laszlo før etter at forholdet hennes til Rick i Paris er avsluttet. Rick er advokat. Stykket (utelukkende på kafeen) ender med at Rick sender Lois og Laszlo til flyplassen. For å gjøre Ricks motivasjon mer troverdig bestemte Wallis, Curtiz og manusforfatterne seg for å sette filmen før angrepet på Pearl Harbor .

Muligheten ble diskutert om at Laszlo ble drept i Casablanca, slik at Rick og Ilsa kunne dra sammen, men da Casey Robinson skrev til Wallis før filmingen begynte, endte filmen "med en svulstig vri når Rick sender henne bort på flyet med Laszlo. For nå, ved å gjøre det, løser han ikke bare en kjærlighetstriangel, han tvinger jenta til å leve opp til idealismen i hennes natur, og tvinger henne til å fortsette arbeidet som i disse dager er langt viktigere enn kjærligheten til to små mennesker. " Det var absolutt umulig for Ilsa å forlate Laszlo for Rick, ettersom Motion Picture Production Code forbød å vise en kvinne som forlot mannen sin for en annen mann. Bekymringen var ikke om Ilsa ville dra med Laszlo, men hvordan dette resultatet ville bli konstruert. Problemet ble løst da brødrene Epstein kjørte ned Sunset Boulevard og stoppet for lyset ved Beverly Glen . I det øyeblikket snudde de eneggede tvillingene mot hverandre og ropte samtidig: "Rund opp de vanlige mistenkte!" Da de hadde kjørt forbi Fairfax og Cahuenga -passet og gjennom Warner Brothers -studioets portaler på Burbank , med ordene til Julius Epstein, hadde "ideen om farvelsscenen mellom en gråtende Bergman og en plutselig edel Bogart" vært dannet og alle problemene med slutten var løst.

Den ukrediterte Casey Robinson hjalp til med tre uker med omskrivninger, inkludert å bidra med møtene mellom Rick og Ilsa i kafeen. Koch fremhevet de politiske og melodramatiske elementene, og Curtiz ser ut til å ha favorisert de romantiske delene og insisterte på å beholde Paris -tilbakeblikkene.

I et telegram til filmredaktør Owen Marks 7. august 1942 foreslo Wallis to mulige siste dialoglinjer for Rick: "Louis, jeg hadde kanskje visst at du ville blande patriotismen din med litt tyveri" eller "Louis, jeg tror dette er begynnelsen på et vakkert vennskap. " To uker senere bestemte Wallis seg på sistnevnte, som Bogart ble tilbakekalt til å dubbe en måned etter at skytingen var ferdig.

Bogarts replikk "Her ser du på deg, gutt", sa fire ganger, var ikke i utkastene til manus, men har blitt tilskrevet en kommentar han ga Bergman da han lærte henne poker mellom take.

Til tross for de mange forfatterne, har filmen det Ebert beskriver som et "fantastisk enhetlig og konsekvent" manus. Koch hevdet senere at det var spenningen mellom hans egen tilnærming og Curtiz's som stod for dette: "Overraskende, disse forskjellige tilnærmingene henger på en eller annen måte sammen, og kanskje var det delvis denne dragkampen mellom Curtiz og meg som ga filmen en viss balanse." Julius Epstein ville senere merke til at manuset inneholdt "mer mais enn i delstatene Kansas og Iowa til sammen. Men når mais fungerer, er det ikke noe bedre."

Filmen fikk problemer med Joseph Breen fra Production Code Administration (Hollywoods selvsensureringsinstans), som motsatte seg forslagene om at kaptein Renault utpresset seksuelle tjenester fra sine supplikanter, og at Rick og Ilsa hadde sovet sammen. Det ble gjort omfattende endringer, med flere dialoglinjer fjernet eller endret. Alle direkte referanser til sex ble slettet; Renaults salg av visum for sex, og Rick og Ilsas tidligere seksuelle forhold ble antydet elliptisk i stedet for å referere eksplisitt. I det originale manuset, når Sam spiller "As Time Goes By", bemerker Rick: "Hva spiller du?" Denne linjen ble endret til: "Sam, jeg trodde jeg sa at du aldri skulle spille ..." for å tilpasse seg Breen motstand mot et underforstått banneord.

Retning

Wallis førstevalg for regissør var William Wyler , men han var ikke tilgjengelig, så Wallis henvendte seg til sin nære venn Michael Curtiz . Curtiz var en ungarsk jødisk emigrant; han hadde kommet til USA i 1926, men noen av familien hans var flyktninger fra Nazi -Europa.

Roger Ebert har kommentert at i Casablanca er "svært få bilder ... minneverdige som bilder", ettersom Curtiz ønsket at bildene skulle uttrykke historien i stedet for å stå alene. Han bidro relativt lite til utviklingen av tomten. Casey Robinson sa at Curtiz "ikke visste noe om historien ... han så den på bilder, og du leverte historiene."

Kritiker Andrew Sarris kalte filmen "det mest avgjørende unntaket fra forfatterteorien ", hvorav Sarris var den mest fremtredende talsmannen i USA. Aljean Harmetz har svart, "nesten hvert Warner Bros. -bilde var et unntak fra forfatterteorien". Andre kritikere gir mer æren til Curtiz. Sidney Rosenzweig ser i filmen på regissørens arbeid filmen som et typisk eksempel på Curtizs fremhevelse av moralske dilemmaer.

Den andre enhetsmontasjen , som åpningssekvensen for flyktningstien og invasjonen av Frankrike, ble regissert av Don Siegel . Siegel regisserte senere science fiction -skrekkfilmen Invasion of the Body Snatchers (1956), samt fem filmer med Clint Eastwood , inkludert polititrilleren Dirty Harry (1971) og fengselsdramaet Escape from Alcatraz (1979) og John Wayne ' s siste film, Western The Shootist (1976).

Kinematografi

Den filmfotograf var Arthur Edeson , en veteran som tidligere hadde skutt The Maltese Falcon og Frankenstein . Spesiell oppmerksomhet ble lagt til å fotografere Bergman. Hun ble skutt hovedsakelig fra sin foretrukne venstre side, ofte med et mykende gasbindfilter og med fanglys for å få øynene til å glitre; hele effekten var designet for å få ansiktet hennes til å virke "ufattelig trist og ømt og nostalgisk". Skygge barer på tvers av karakterene og i bakgrunnen innebærer ulikt fengsel, korsfestelsen , symbolet på de franske franske styrkene og følelsesmessig uro. Mørk film noir og ekspresjonistisk belysning ble brukt i flere scener, spesielt mot slutten av bildet. Rosenzweig argumenterer for at disse skygge- og lyseffektene er klassiske elementer i Curtiz -stilen, sammen med flytende kameraarbeid og bruk av miljøet som en innrammingsenhet.

Lydspor

Musikken ble skrevet av Max Steiner , som skrev partiturer for King Kong og Gone with the Wind . Sangen " As Time Goes By " av Herman Hupfeld hadde vært en del av historien fra det originale stykket; Steiner ønsket å skrive sin egen komposisjon for å erstatte den, men Bergman hadde allerede klippet håret for hennes neste rolle (María i For Whom the Bell Tolls ) og kunne ikke ta opp scenene som inneholdt sangen på nytt, så Steiner baserte hele score på den og " La Marseillaise ", den franske nasjonalsangen , og forvandler dem som ledemotiver for å gjenspeile skiftende stemninger. Selv om Steiner mislikte "As Time Goes By", innrømmet han i et intervju fra 1943 at det "må ha hatt noe for å tiltrekke seg så mye oppmerksomhet." Dooley Wilson, som spilte Sam, var trommeslager, så pianospillet hans ble fremført av Jean Plummer.

Spesielt minneverdig er "hyllenes duell" mellom Strasser og Laszlo på Ricks kafé. I lydsporet spilles "La Marseillaise" av et fullt orkester. Opprinnelig motstander stykke for denne ikoniske sekvensen var å være " Horst Wessel Lied ", en nazist sang, men dette var fortsatt under internasjonal opphavsrett i ikke-allierte land. I stedet ble " Die Wacht am Rhein " brukt. " Deutschlandlied ", Tysklands nasjonalsang, brukes flere ganger i mindre modus som et ledemotiv for den tyske trusselen, f.eks. På scenen i Paris ettersom det blir kunngjort at den tyske hæren vil nå Paris dagen etter. Den er omtalt i siste scene, og gir plass til "La Marseillaise" etter at Strasser er skutt.

Andre sanger inkluderer:

Svært få filmer på begynnelsen av 1940 -tallet hadde deler av lydsporet utgitt på 78 rpm plater, og Casablanca var intet unntak. I 1997, nesten 55 år etter filmens premiere, ga Turner Entertainment i samarbeid med Rhino Records ut filmens første originale lydsporalbum for utgivelse på kompakt plate , inkludert originale sanger og musikk, snakket dialog og alternative opptak.

Pianoet som ble omtalt i Paris -tilbakeblikks -sekvensene ble solgt i New York City 14. desember 2012, på Sotheby's for mer enn 600 000 dollar til en anonym budgiver. Pianoet "Sam" spiller i Rick's Café Américain, som ble satt på auksjon med andre filmminner av Turner Classic MoviesBonhams i New York 24. november 2014, solgt for 3,4 millioner dollar.

Utgivelse

Selv om en første utgivelsesdato var forventet tidlig i 1943, hadde filmen premiere på Hollywood Theatre i New York City 26. november 1942 for å utnytte Operation Torch (den allierte invasjonen av franske Nord -Afrika) og den påfølgende fangst av Casablanca . Den ble offentliggjort 23. januar 1943 for å dra nytte av Casablanca-konferansen , et møte på høyt nivå i byen mellom den britiske statsministeren Winston Churchill og den amerikanske presidenten Franklin D. Roosevelt . Den Office of War Information forhindret screening av filmen til troppene i Nord-Afrika, og mente det ville føre til harme blant Vichy støttespillere i regionen.

Irsk og tysk kutt

19. mars 1943 ble filmen utestengt i Irland for å ha krenket beredskapsordren som bevarer krigstidens nøytralitet, ved å skildre Vichy Frankrike og Nazi -Tyskland i et "skummelt lys". Den ble vedtatt med kutt 15. juni 1945, kort tid etter at EPO ble opphevet. Kuttene ble gjort i dialogen mellom Rick og Ilsa med henvisning til deres kjærlighetsforhold. En versjon med bare ett scenekutt ble vedtatt 16. juli 1974. RTÉ spurte om å vise filmen på TV - det krevde fortsatt et dialogkutt til Ilsa uttrykte sin kjærlighet til Rick.

Warner Brothers ga ut en sterkt redigert versjon av Casablanca i Vest -Tyskland i 1952. Alle scener med nazister ble fjernet, sammen med de fleste referanser til andre verdenskrig. Viktige plottpunkter ble endret da dialogen ble dubbet til tysk. Victor Laszlo var ikke lenger en motstandskjemper som rømte fra en nazistisk konsentrasjonsleir. I stedet ble han en norsk atomfysiker som ble forfulgt av Interpol etter at han "brøt ut av fengsel." Den vesttyske versjonen var 25 minutter kortere enn det originale snittet. En tysk versjon av Casablanca med det opprinnelige plottet ble ikke utgitt før i 1975.

Resepsjon

Første svar

Casablanca fikk "gjennomgående gode anmeldelser". Bosley Crowther fra The New York Times skrev: "The Warners ... har et bilde som får ryggraden til å krible og hjertet ta et sprang." Han applauderte kombinasjonen av "følelser, humor og patos med stram melodrama og strålende intriger". Crowther bemerket sine "avskyelige konvolusjoner av plottet", og berømmet manuskvaliteten som "av de beste" og rollebesetningens forestillinger som "alle av første orden".

Fagavisen Variety berømmet filmens "kombinasjon av fine forestillinger, engasjerende historie og ryddig regi" og "mangfoldet av stemninger, action, spenning, komedie og drama som gjør Casablanca til en A-1-oppføring på bo " "Filmen er fantastisk anti -Aksepropaganda, særlig ettersom propagandaen strengt tatt er et biprodukt av hovedaksjonen og bidrar til den i stedet for å komme i veien. " Anmeldelsen applauderte også forestillingene til Bergman og Henreid og bemerket at "Bogart, som man kunne forvente, er mer rolig som den bitre og kyniske operatøren av en joint enn som en elsker, men håndterer begge oppdragene med suveren finesse."

Noen andre anmeldelser var mindre entusiastiske. New Yorker vurderte det bare som "ganske tålelig" og sa at det "ikke var helt opp til Across the Pacific , Bogarts siste spyfest".

I Hollywood Theatre med 1500 sitteplasser tjente filmen 255 000 dollar over ti uker (tilsvarende 3,2 millioner dollar i 2019). I den første amerikanske utgivelsen var det en betydelig, men ikke spektakulær kassasuksess, og tok inn $ 3,7 millioner (tilsvarer $ 47 millioner i 2019). I følge Warner Bros. -poster tjente filmen 3 398 000 dollar innenlands og 3 461 000 dollar i utenlandske markeder.

Varig popularitet

I de syv tiårene siden filmen ble produsert, har filmen vokst i popularitet. Murray Burnett kalte det "sant i går, sant i dag, sant i morgen". I 1955 hadde filmen innbrakt 6,8 millioner dollar, noe som gjorde den til den tredje mest suksessrike av Warners filmer fra krigen (bak Shine On, Harvest Moon og This Is the Army ). 21. april 1957 viste Brattle Theatre i Cambridge, Massachusetts, filmen som en del av en sesong med gamle filmer. Det var så populært at det begynte en tradisjon for screening av Casablanca i løpet av uken med avsluttende eksamener ved Harvard University , som fortsetter til i dag. Andre høyskoler har adoptert tradisjonen. Todd Gitlin , professor i sosiologi som hadde deltatt på en av disse visningene, har sagt at opplevelsen var "handlingen ut av min egen personlige overgangsritual". Tradisjonen hjalp filmen til å forbli populær mens andre filmer som ble kjent på 1940 -tallet har bleknet fra det populære minnet. I 1977 hadde Casablanca blitt den mest kringkastede filmen på amerikansk TV.

For skuespilleren Ingrid Bergman var dette en av hennes mest kjente roller. I senere år uttalte hun: "Jeg føler om Casablanca at den har et eget liv. Det er noe mystisk over det. Det ser ut til å ha fylt et behov, et behov som var der før filmen, et behov som filmen fylt ".

På filmens 50-årsjubileum, den Los Angeles Times kalte Casablanca ' s store styrke 'renheten av sin gullalder Hollywoodness [og] den varige håndverk av sin resonantly urealistisk dialog'. Bob Strauss skrev i avisen at filmen oppnådde en "nesten perfekt underholdningsbalanse" mellom komedie, romantikk og spenning.

I følge Roger Ebert er Casablanca "sannsynligvis på flere lister over de største filmene noensinne enn noen annen enkelt tittel, inkludert Citizen Kane " på grunn av sin bredere appell. Ebert mente at Citizen Kane generelt regnes som en "større" film, men Casablanca "er mer elsket." Etter hans mening er filmen populær fordi "menneskene i den alle er så gode", og den er "en fantastisk perle". Ebert sa at han aldri har hørt om en negativ anmeldelse av filmen, selv om enkelte elementer kan kritiseres, med henvisning til urealistiske spesialeffekter og den stive karakteren/skildringen av Laszlo.

Kritiker Leonard Maltin anser Casablanca som "tidenes beste Hollywood -film."

Rick, ifølge Rudy Behlmer , er "ikke en helt ... ikke en dårlig fyr": han gjør det som er nødvendig for å komme overens med myndighetene og "stikker nakken ut for ingen". De andre karakterene, med Behlmers ord, er "ikke kuttet og tørket" og kommer til sin godhet i løpet av filmen. Renault begynner som en samarbeidspartner med nazistene som presser seksuelle tjenester fra flyktninger og får Ugarte drept. Selv Ilsa, den minst aktive av hovedpersonene, er "fanget i den emosjonelle kampen" om hvilken mann hun virkelig elsker. På slutten, men "alle ofrer". Behlmer understreket også variasjonen i bildet: "det er en blanding av drama, melodrama, komedie [og] intriger".

En erindring skrevet for 75 -årsjubileet utgitt av The Washington Free Beacon sa: "Det er ingen overdrivelse å si at Casablanca er en av de største filmene som noensinne er laget, og noterte spesielt" filmens intellektuelle natur "og sa" mens den første tiden rundt deg kan du bare ta hensyn til den overfladiske kjærlighetshistorien, ved den andre og tredje og fjerde visningen har subtekstpolitikken [av kommunitarisme og anti-isolasjonisme] flyttet seg frem. "

Noen få korrekturlesere har tatt forbehold. Til Pauline Kael , "Det er langt fra en flott film, men den har en spesiell tiltalende sjokkerende romantikk ..." Umberto Eco skrev at "etter noen strenge kritiske standarder ... Casablanca er en veldig middelmådig film." Han så på endringene karakterene gjennomgår som inkonsekvente snarere enn komplekse: "Det er en tegneserie, en hotchpotch, lav på psykologisk troverdighet, og med liten kontinuitet i sine dramatiske effekter." Imidlertid la han til at på grunn av tilstedeværelsen av flere arketyper som tillater "Fortellingens makt i sin naturlige tilstand uten at kunst griper inn for å disiplinere den", er det en film som når "homeriske dybder" som et "fenomen som er verdig ærefrykt."

Casablanca har en 99% godkjenningsvurdering og et veid gjennomsnitt på 9,40/10 på Rotten Tomatoes basert på 122 anmeldelser. Nettstedets kritikerkonsensus lyder: "Et ubestridt mesterverk og kanskje Hollywoods sentrale uttalelse om kjærlighet og romantikk, Casablanca har bare forbedret seg med alderen, med karriere-definerende forestillinger fra Humphrey Bogart og Ingrid Bergman." På Metacritic har filmen en perfekt score på 100 av 100, basert på 18 kritikere, noe som indikerer "universell anerkjennelse". Det er en av få filmer i nettstedets historie for å oppnå en perfekt samlet poengsum.

I november/desember 1982 -utgaven av Film Comment skrev Chuck Ross at han skrev manuset på nytt til Casablanca og endret tittelen til Everybody Comes to Rick's og navnet på pianospilleren til Dooley Wilson , og sendte det til 217 byråer. Flertallet av byråene returnerte manuset ulest (ofte på grunn av en policy om å nekte uønskede manus) eller svarte ikke; av de som svarte, anerkjente imidlertid bare tretti-tre det spesifikt som Casablanca . I mellomtiden trodde åtte andre at det lignet på Casablanca , og førti-et-byråer avviste manuset direkte og ga kommentarer som "For mye dialog, ikke nok utstilling, historien var svak og holdt generelt ikke min interesse. " Tre byråer tilbød å representere manuset, og ett foreslo å gjøre det til en roman.

Innflytelse på senere arbeider

Mange påfølgende filmer har trukket på elementer fra Casablanca . Passage to Marseille (1944) gjenforente skuespillerne Bogart, Rains, Greenstreet og Lorre og regissør Curtiz i 1944, og det er likheter mellom Casablanca og en senere Bogart -film, To Have and Have Not (også 1944). Parodier har inkludert Marx Brothers ' A Night in Casablanca (1946), Neil Simon ' s Den billig Detective (1978), og Out Cold (2001). Indirekte ga den tittelen på neo-noir-filmen The Usual Suspects fra 1995 . Woody Allen 's Play It Again, Sam (1972) bevilget Bogarts Casablanca persona som fantasy mentor for Allens karakter.

Filmen var en plot-enhet i science-fiction-TV-filmen Overdrawn at the Memory Bank (1983), basert på John Varleys historie. Det ble referert til i Terry Gilliam 's dystopian Brazil (1985). Warner Bros. produsert sin egen parodi i hyllest Carrotblanca , en 1995 Bugs Bunny tegneserie . Filmkritiker Roger Ebert påpekte handlingen i filmen Barb Wire (1996) var identisk med Casablanca . I Casablanca , en novelle av den argentinske forfatteren Edgar Brau , vandrer hovedpersonen på en eller annen måte inn i Ricks Café Américain og lytter til en merkelig fortelling relatert til Sam. Musikkfilmen La La Land fra 2016 inneholder flere hentydninger til Casablanca i bildene, dialogen og handlingen. Robert Zemeckis , direktør for Allied (2016), som også ligger i Casablanca i 1942, studerte filmen for å fange byens eleganse. Den marokkanske dramafilmen Razzia 2017 , regissert av Nabil Ayouch , foregår stort sett i byen Casablanca, og karakterene diskuterer ofte filmen fra 1942.

Utmerkelser og æresbevisninger

På grunn av utgivelsen i november 1942 bestemte New York Film Critics seg for å inkludere filmen i premiesesongen 1942 for beste bilde. Casablanca tapte mot In Who We Serve . Men Academy of Motion Picture Arts and Sciences uttalt at siden filmen gikk inn i nasjonal frigjøring i begynnelsen av 1943, vil det bli inkludert i at årets nominasjoner. Casablanca ble nominert til åtte Oscar -priser, og vant tre.

Tildele Kategori Nominert Resultat
Akademi pris Enestående film Warner Bros. Vant
Beste regissør Michael Curtiz Vant
Beste skuespiller Humphrey Bogart Nominert
Beste mannlige birolle Claude Rains Nominert
Beste manus Julius J. Epstein , Philip G. Epstein og Howard Koch Vant
Beste kinematografi-svart-hvitt Arthur Edeson Nominert
Beste filmredigering Owen Marks Nominert
Beste poengsum for et dramatisk eller komisk bilde Max Steiner Nominert
National Board of Review Awards Topp ti filmer Casablanca 6.
Beste regissør Michael Curtiz (også for This Is the Army ) Vant
National Film Preservation Board Nasjonalt filmregister Casablanca Innført
New York Film Critics Circle Awards Beste regissør Michael Curtiz Nominert
Beste skuespiller Humphrey Bogart Nominert
Saturn Awards Beste DVD -klassiske filmutgivelse Casablanca: Ultimate Collector's Edition Nominert

Da Bogart gikk ut av bilen ved prisutdelingen, " trengte publikum fremover og nesten slukte ham og kona Mayo Methot . Det tok 12 politifolk å redde de to, og en rød-ansiktet, forskrekket, men likevel smilende Bogart hørte et kor av rop om 'lykke til' og 'her ser på deg, gutt' da han ble rushed inn i teatret. "

Da prisen for beste bilde ble kunngjort, reiste produsent Hal B. Wallis seg for å godta, men studioleder Jack L. Warner skyndte seg opp på scenen "med et bredt, blinkende smil og et blikk av stor selvtilfredshet", Wallis senere husket. "Jeg kunne ikke tro at det skjedde. Casablanca hadde vært min skapelse; Jack hadde absolutt ingenting å gjøre med det. Mens publikum gispet, prøvde jeg å komme meg ut av seteraden og inn i midtgangen, men hele Warner -familien satt og blokkerte meg. Jeg hadde ikke noe annet alternativ enn å sette meg ned igjen, ydmyket og rasende ... Nesten førti år senere har jeg fortsatt ikke kommet meg etter sjokket. " Denne hendelsen ville få Wallis til å forlate Warner Bros. i april.

I 1989 var filmen en av de første 25 filmene som ble valgt for bevaring i United States National Film Registry som ansett som "kulturelt, historisk eller estetisk betydelig". I 2005 ble den kåret til en av de 100 største filmene de siste 80 årene av Time magazine (de utvalgte filmene ble ikke rangert). Bright Lights Film Journal uttalte i 2007, "Det er en av de sjeldne filmene fra Hollywoods gullalder som har klart å overskride sin epoke for å underholde generasjoner av filmgjengere ... Casablanca gir amerikanerne fra det tjueførste århundre en oase av håp i en ørkenen av vilkårlig grusomhet og meningsløs vold. "

Filmen rangerte også som nummer 28 på Empire ' s liste over de 100 største filmene noensinne, som uttalte: "Kjærlighet, ære, spenning, kløkt og en hitlåt er blant attraksjonene, som også inkluderer en perfekt støttende rollebesetning av skurker , sniker, tyver, flyktninger og barpersonalet. Men det er Bogart og Bergmans show, som går ut i udødelighet mens skjermelskere bare gjenforenes for å skille hverandre. Det ubestridelige [ sic ] beviset på at flotte filmer er ulykker. " Manusforfatter Robert McKee fastholder at manuset er "tidenes største manus". I 2006 ble Writers Guild of America, West enig, og stemte det som det beste noensinne på listen over de 101 største manusene.

Filmen er valgt av American Film Institute for mange av listene over viktige amerikanske filmer:

År Kategori Rang
1998 AFIs 100 år ... 100 filmer 2
2001 AFIs 100 år ... 100 spenninger 37
2002 AFIs 100 år ... 100 lidenskaper 1
2003 AFIs 100 år ... 100 helter og skurker 4: Rick Blaine (helt)
2004 AFIs 100 år ... 100 sanger 2: " Når tiden går "
2005 AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes 5: "Her ser du på deg, gutt."
20: "Louis, jeg tror dette er begynnelsen på et vakkert vennskap."
28: "Spill det, Sam. Spill 'As Time Goes By'."
32: "Avrund de vanlige mistenkte."
43: "Vi vil alltid ha Paris."
67: "Av alle gin -leddene i alle byene i hele verden går hun inn i min."
Disse seks linjene var de fleste av noen film ( Gone with the Wind og The Wizard of Oz ble nummer to med tre stykker). Også nominert til listen var "Ilsa, jeg er ikke flink til å være edel, men det skal ikke så mye til for å se at problemene til tre små mennesker ikke utgjør en bønnebakke i denne vanvittige verden."
2006 AFIs 100 år ... 100 skål 32
2007 AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) 3

Gjenstander

Flere fysiske artefakter som ble brukt i filmen har overlevd. Pianoet Sam spiller i Rick's Café Américain solgt på Bonhams i 2014 for 3,4 millioner dollar. Dette var første gang den ble solgt på auksjon. I 2012 ble pianoet fra Paris -sekvensene solgt for 602 500 dollar. Buick Phaeton fra 1940 som vises fremtredende i siste scene på flyplassen ble solgt på Bonhams i 2014 for 461 000 dollar. Hvor Strasser kjører fra Buick Century fra 1940, er ukjent.

I den siste flyplass-scenen var Lockheed Electra sett i det fjerne en trekvart modell som ble brukt i studioet. Imidlertid var flyet hvis motorer er sett i gang og som sees på drosje et ekte fly. Denne Electra var konstruksjonsnummer 1220, som den gang ble registrert som NC17376. Samme år som filmen ble den tatt på styrke av United States Army Air Forces som 42-57504. Det ble ødelagt i en bakkeulykke 6. oktober 1942.

Scenen for major Strassers ankomst til Casablanca ble filmet på Van Nuys flyplass . I bakgrunnen er flere hangarer synlige. Modellreplikater av disse hangarene ble også brukt i scener med flylandinger. I 2017 ble fasaden til hangar nr. 1 ble reddet da bygningen ble revet.

Tolkning

Casablanca har blitt utsatt for mange opplesninger; Semiotikere redegjør for filmens popularitet ved å hevde at inkluderingen av stereotyper paradoksalt nok styrker filmen. Umberto Eco skrev:

Dermed er Casablanca ikke bare en film. Det er mange filmer, en antologi. Gjort tilfeldig, gjorde det sannsynligvis seg selv, om ikke egentlig mot forfatterens og skuespillernes vilje, så i det minste utenfor deres kontroll. Og dette er grunnen til at det fungerer, til tross for estetiske teorier og teorier om filmproduksjon. For i den utfolder det seg med nesten tellurisk kraft Narrativets kraft i dens naturlige tilstand, uten at kunsten griper inn for å disiplinere den ... Når alle arketypene bryter inn skamløst, når vi homeriske dyp. To klisjeer får oss til å le. Hundre klisjeer beveger oss. For vi føler svakt at klisjeene snakker innbyrdes og feirer et gjenforening.

Eco pekte også ut offer som tema, "myten om offer går gjennom hele filmen". Det var dette temaet som ga gjenklang hos et krigstidens publikum som ble beroliget av ideen om at smertefullt offer og å gå ut i krig kan være romantiske gester gjort for det større gode.

Koch anså filmen også som en politisk allegori . Rick sammenlignes med president Franklin D. Roosevelt , som gamblet "på oddsen for å gå i krig til omstendighetene og hans egen nedsenede adel tvinger ham til å stenge kasinoet (partipolitikk) og forplikte seg - først ved å finansiere Side of Right og deretter ved å kjempe for det ". Tilkoblingen forsterkes av filmens tittel, som betyr " hvitt hus ".

Harvey Greenberg presenterer en freudiansk opplesning i filmen The Movies on Your Mind , der overtredelsene som forhindrer Rick i å vende tilbake til USA utgjør et ødipuskompleks , som bare løses når Rick begynner å identifisere seg med farfiguren til Laszlo og årsaken. som han representerer. Sidney Rosenzweig argumenterer for at slike opplesninger er reduktive og at det viktigste aspektet ved filmen er dens tvetydighet, fremfor alt i den sentrale karakteren til Rick; han nevner de forskjellige navnene som hver karakter gir Rick (Richard, Ricky, Mr. Rick, Herr Rick og sjef) som bevis på de forskjellige betydningene han har for hver person.

Hjemmemedier

Casablanca ble opprinnelig utgitt på Betamax og VHS av Magnetic Video og senere av CBS/Fox Video (ettersom United Artists den gang eide distribusjonsrettighetene). Den ble deretter utgitt på laserdisc i 1991, og på VHS i 1992 - begge fra MGM/UA Home Entertainment (distribusjon for Turner Entertainment Co. ), som den gang ble distribuert av Warner Home Video . Den ble første gang utgitt på DVD i 1998 av MGM, som inneholdt traileren og en featurette (Warner Home Video ga ut DVDen på nytt i 2000). En påfølgende spesialutgave med to plater, som inneholder lydkommentarer, dokumentarer og en nylig remasteret visuell og lydpresentasjon, ble utgitt i 2003.

En HD -DVD ble utgitt 14. november 2006, som inneholdt de samme spesialfunksjonene som DVD -en fra 2003. Anmeldere var imponert over den nye HD-overføringen av filmen.

En Blu-ray- utgivelse med nye spesialfunksjoner kom ut 2. desember 2008; den er også tilgjengelig på DVD. Blu-ray ble først utgitt som et dyrt gavesett med et hefte, en bagasjelapp og andre diverse gaver. Den ble til slutt utgitt som en frittstående Blu-ray i september 2009. 27. mars 2012 ga Warner ut et nytt kombinasjonssett for 70-årsjubileum Ultimate Collector's Edition Blu-ray/DVD. Den inkluderer en helt ny 4K-restaurering og nytt bonusmateriale.

Avlyste oppfølgere

Nesten fra det øyeblikket Casablanca ble en hit, begynte snakk om å lage en oppfølger. En med tittelen Brazzaville (i siste scene anbefaler Renault å flykte til den frie franske byen ) var planlagt, men aldri produsert. (En avisartikkel den gang nevner at Bogart og Greenstreet "vil fortsette karakteriseringene fra den første filmen, og det er sannsynlig at Geraldine Fitzgerald vil ha en viktig rolle".). Siden den gang har ingen studio seriøst vurdert å filme en oppfølger eller direkte nyinnspilling. François Truffaut nektet en invitasjon til å lage filmen på nytt i 1974, og siterte dens kultstatus blant amerikanske studenter som sin grunn. Forsøk på å gjenoppta magien i Casablanca i andre omgivelser, for eksempel Caboblanco (1980), "en søramerikansk omforming av Casablanca " og Havana (1990) har blitt dårlig mottatt.

Historier om en nyinnspilling eller oppfølger i Casablanca vedvarer likevel. I 2008 ble det rapportert at Madonna forfulgte en nyinnspilling i dagens Irak . I 2012 rapporterte både The Daily Telegraph og Entertainment Weekly om innsats fra Cass Warner, barnebarn til Harry Warner og venn av avdøde Howard Koch, for å produsere en oppfølger med søket av Rick Blaine og Ilsa Lunds uekte sønn etter oppholdsstedet for hans biologiske far.

Tilpasninger

radio var det flere tilpasninger av filmen. De to mest kjente var en tretti minutter lang tilpasning på The Screen Guild Theatre 26. april 1943, med Bogart, Bergman og Henreid i hovedrollen, og en time lang versjon på Lux Radio Theatre 24. januar 1944, med Alan Ladd som Rick, Hedy Lamarr som Ilsa, og John Loder som Victor Laszlo. To andre tretti minutter lange tilpasninger ble sendt, den ene på Philip Morris Playhouse 3. september 1943 og den andre på Theatre of Romance 19. desember 1944, der Dooley Wilson gjentok sin rolle som Sam.

TV har det vært to kortvarige serier basert på Casablanca , som begge deler tittelen. Casablanca (1955) ble sendt på ABC som en del av hjulserien Warner Bros. Presents i timelange episoder fra 1955 til 1956, er et spionasjeprogram fra den kalde krigen satt samtidig med produksjonen, og spilte Charles McGraw i hovedrollen som Rick og Marcel Dalio , som spilte Emil croupier i filmen, som politimester. Casablanca (1983) sendte på NBC i april 1983, med David Soul i hovedrollen som Rick og ble kansellert etter tre uker.

Romanen As Time Goes By , skrevet av Michael Walsh og utgitt i 1998, ble autorisert av Warner. Romanen fanger opp der filmen slutter, og forteller også om Ricks mystiske fortid i Amerika. Boken møtte liten suksess. David Thomson ga en uoffisiell oppfølger i romanen Suspects fra 1985 .

Julius Epstein gjorde to forsøk på å gjøre filmen til en Broadway -musikal , i 1951 og 1967, men ingen kom på scenen. Det originale stykket, Everybody Comes to Rick's , ble produsert i Newport, Rhode Island , i august 1946, og igjen i London i april 1991, men ble uten suksess. Filmen ble tilpasset til en musikal av Takarazuka Revue , et helt kvinnelig japansk musikkteaterkompani, og gikk fra november 2009 til februar 2010.

Fargelegging

To skjermbilder av fargefilm, den ene stablet oppå den andre.  Det øverste bildet viser en mann og kvinne i en bil, mannen som kjører.  Det nederste skjermbildet har to menn, den ene ser på mens den andre drikker fra et glass.
Stills fra den kontroversielle fargede versjonen

Casablanca var en del av filmkoloriseringsstriden på 1980 -tallet, da en farget versjon ble sendt på TV -nettverket WTBS . I 1984 leide MGM/UA inn Color Systems Technology for å farge filmen for 180 000 dollar. Da Ted Turner fra Turner Broadcasting System kjøpte MGM/UAs filmbibliotek to år senere, kansellerte han forespørselen, før han inngikk kontrakt med American Film Technologies (AFT) i 1988. AFT fullførte fargelegging på to måneder til en kostnad av $ 450 000. Turner reagerte senere på kritikken av fargelegging og sa: "[ Casablanca ] er en av en håndfull filmer som virkelig ikke trenger å fargelegges. Jeg gjorde det fordi jeg ville. Alt jeg prøver å gjøre er å beskytte investeringen min. "

Den Library of Congress anses som fargeendring skilte seg så mye fra den originale filmen at det ga en ny opphavsrett til Turner Entertainment. Da den fargelagte filmen debuterte på WTBS, ble den sett av tre millioner seere, og de kom ikke på de ti beste kabel-showene for uken. Selv om Jack Matthews fra Los Angeles Times kalte det ferdige produktet "toppmoderne", ble det stort sett møtt med negativ kritisk mottakelse. Den var kort tilgjengelig på hjemmevideo. Gary Edgerton, som skrev for Journal of Popular Film & Television, kritiserte fargelegging, "... Casablanca i farger endte med å bli mye blander i utseende og totalt sett mye mindre visuelt interessant enn forgjengeren fra 1942." Bogarts sønn Stephen sa: "Hvis du skal farge Casablanca , hvorfor ikke legge våpen på Venus de Milo ?"

Unøyaktigheter og et feil sitat

Flere ubegrunnede rykter og misoppfatninger har vokst opp rundt filmen, den ene er at Ronald Reagan opprinnelig ble valgt til å spille Rick. Dette stammer fra en pressemelding fra studioet tidlig i filmens utvikling, men da visste studioet allerede at han skulle inn i hæren, og han ble aldri seriøst vurdert. George Raft hevdet at han hadde takket nei til hovedrollen. Studioplater gjør det klart at Wallis var forpliktet til Bogart fra starten.

En annen historie er at skuespillerne ikke visste før den siste opptaksdagen hvordan filmen skulle ende. Koch erkjente senere:

Da vi begynte, hadde vi ikke et ferdig manus ... Ingrid Bergman kom til meg og sa: 'Hvilken mann skulle jeg elske mer ...?' Jeg sa til henne: 'Jeg vet ikke ... spill dem begge jevnt.' Du ser at vi ikke hadde en slutt, så vi visste ikke hva som skulle skje!

Mens omskrivninger forekom under filmingen, har Aljean Harmetz 'undersøkelse av manusene vist at mange av de viktigste scenene ble skutt etter at Bergman visste hvordan filmen ville ende; enhver forvirring var ifølge kritiker Roger Ebert "emosjonell", ikke "saklig".

Filmen har flere logiske feil, den ene er de to "transittbrevene" som gjør det mulig for bærerne å forlate Vichy fransk territorium. Ugarte sier at brevene hadde blitt signert av (avhengig av lytteren) enten av Vichy General Weygand eller Free French General de Gaulle . De franske undertekstene på den offisielle DVD -en leste Weygand; de engelske spesifiserer de Gaulle. Weygand hadde vært Vichy-delegat for de nordafrikanske koloniene frem til november 1941, en måned før filmen ble satt. Men de Gaulle var leder for den frie franske regjeringen i eksil , så et brev signert av ham ville ikke ha gitt noen fordel. Brevene ble oppfunnet som en MacGuffin av Joan Alison for det originale stykket og ble aldri stilt spørsmål ved.

På samme måte, selv om Laszlo hevder at nazistene ikke kan arrestere ham og sa: "Dette er fremdeles ubebodd Frankrike; ethvert brudd på nøytralitet ville reflektere over kaptein Renault," påpeker Ebert, "Det gir ingen mening at han kunne gå rundt fritt ... Han ville bli arrestert på synet. " I tillegg var ingen uniformerte tyske tropper stasjonert i Casablanca under andre verdenskrig, og verken amerikanske eller franske tropper okkuperte Berlin i 1918.

Ifølge Harmetz var den vanlige ruten ut av Tyskland, i hvert fall for folk i filmindustrien, ikke via Marokko og Lisboa, men via Wien, Praha, Paris og England. Bare filmens tekniske rådgiver, Robert Aisner, sporet stien til Marokko vist i filmens åpningsscene.

En linje som er nært knyttet til Casablanca - "Spill det igjen, Sam" - snakkes ikke i filmen. Når Ilsa først kommer inn på Café Américain, oppdager hun Sam og ber ham "Spill den en gang, Sam, for gamle tider." Etter at han utgir seg for uvitenhet, svarer hun: "Spill det, Sam. Spill ' As Time Goes By '." Senere samme kveld, alene med Sam, sier Rick: "Du spilte det for henne, du kan spille det for meg" og "Hvis hun tåler det, kan jeg! Spill det!"

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker

Streaming av lyd