Celtic rock - Celtic rock

Keltisk rock er en sjanger av folkrock , så vel som en form for keltisk fusjon som inkorporerer keltisk musikk , instrumentering og temaer i en rockmusikk- kontekst. Det har vært ekstremt produktivt siden begynnelsen av 1970-tallet, og kan sees på som et viktig fundament for utviklingen av svært vellykkede vanlige keltiske band og populære musikalske artister, samt å skape viktige derivater gjennom ytterligere fusjoner. Det har spilt en viktig rolle i opprettholdelsen og definisjonen av regionale og nasjonale identiteter og i å fremme en pan-keltisk kultur. Det har også bidratt til å kommunisere disse kulturene til eksterne målgrupper.

Definisjon

Musikkstilen er hybrid av tradisjonelle irske , skotske gæliske , walisiske og bretonske musikalske former med rockemusikk. Dette har blitt oppnådd ved å spille av tradisjonell musikk, spesielt ballader , jigger og hjul med rockinstrumentering; ved tilsetning av tradisjonelle keltiske instrumenter, inkludert keltisk harpe , tinnfløyte , uilleann-rør (eller irske sekkepiper), fele , bodhrán , trekkspill , konsertina , melodeon og sekkepipe (høyland) til konvensjonelle rockformater; ved bruk av tekster på keltiske språk og ved bruk av tradisjonelle rytmer og kadenser i ellers konvensjonell rockemusikk. Akkurat som gyldigheten av begrepet keltisk generelt og som en musikalsk etikett er omstridt, kan ikke begrepet keltisk rock betegnes som at det var en enhetlig keltisk musikalkultur mellom de keltiske nasjonene . Imidlertid har begrepet vært nyttig som et middel for å beskrive spredning, tilpasning og videreutvikling av den musikalske formen i forskjellige, men beslektede sammenhenger.

Historie

Irland

Det var i Irland at keltisk rock først var tydelig da musikere prøvde å bruke tradisjonell og elektrisk musikk i sin egen kulturelle kontekst. Mot slutten av 1960-tallet hadde Irland kanskje den mest blomstrende folkemusikktradisjonen og en voksende blues- og popscene, som ga grunnlag for irsk rock . Det kanskje mest suksessrike produktet av denne scenen var bandet Thin Lizzy . De to første albumene ble dannet i 1969 og ble gjenkjennelig påvirket av tradisjonell irsk musikk, og deres første hitsingle " Whisky in the Jar " i 1972 var en rockversjon av en tradisjonell irsk sang. Fra dette punktet begynte de å bevege seg mot hardrock som tillot dem å få en serie med hitsingler og album, men beholdt noen sporadiske elementer av keltisk rock på senere album som Jailbreak (1976).

Horslips ble dannet i 1970 og var den første irske gruppen som fikk begrepene 'keltisk rock' brukt på dem, produserte arbeid som inkluderte tradisjonell irsk / keltisk musikk og instrumentering, keltiske temaer og bilder, konseptalbum basert på irsk mytologi på en måte som kom inn territoriet til progressiv rock alt drevet av en hard rock lyd. Horslips regnes som viktige i historien til irsk rock, da de var det første store bandet som hadde suksess uten å måtte forlate hjemlandet, og kan sees på som en mal for keltisk rock i Irland og andre steder. Denne utviklingen gikk parallelt med den voksende folkevekkelsen i Irland som inkluderte grupper som Planxty og Bothy Band . Det var fra denne tradisjonen at Clannad , hvis første album ble utgitt i 1973, adopterte elektriske instrumenter og en mer ' new age ' lyd på begynnelsen av 1980-tallet. Moving Hearts , dannet i 1981 av tidligere Planxty-medlemmer Christy Moore og Donal Lunny , fulgte mønsteret satt av Horslips i å kombinere irsk tradisjonell musikk med rock, og la også til elementer av jazz til deres lyd.

Skottland

Det var allerede sterke bånd mellom irsk og skotsk musikk på 1960-tallet, med irske band som Chieftains på turné og outselling de innfødte artistene i Skottland. Adopsjonen av folkrock produserte grupper, inkludert JSD Band og Spencer's Feat. Ut av vraket av sistnevnte i 1974, ble det sannsynligvis det mest suksessrike bandet i denne sjangeren, og kombinerte irsk og skotsk personell til å danne Five Hand Reel . To av de mest vellykkede gruppene på 1980-tallet dukket opp fra dansebandkretsen i Skottland. Fra 1978, da de begynte å gi ut originale album, produserte Runrig høypolert skotsk folkrock, inkludert det første kommersielt vellykkede albumet med alt gælisk Play Gaelic i 1978. Fra 1980-tallet kombinerte Capercaillie skotsk folkemusikk, elektriske instrumenter og hjemsøkende vokal til betydelig suksess. En av Skottlands mest kommersielt vellykkede og kjærlighetsfullt huskede rockhandlinger, Big Country , innlemmet også innflytelsen fra tradisjonell skotsk musikk i sangene deres. Mens sekkepipe hadde blitt et viktig element i skotske folkeband, var de mye sjeldnere i folkrockantrekk, men ble vellykket integrert i lyden av Wolfstone fra 1989, som fokuserte på en kombinasjon av highland-musikk og rock.

Bretagne

Regionen Bretagne ga også et stort bidrag til keltisk rock. Den bretonsk kulturelle vekkelsen på 1960-tallet ble eksemplifisert av Alan Stivell, som ble den ledende talsmann for den bretonske harpen og andre instrumenter fra omkring 1960, og deretter adopterte han elementer av irsk, walisisk og skotsk tradisjonell musikk i et forsøk på å skape et pan-keltisk folkemusikk. musikk, som hadde betydelig innvirkning andre steder, spesielt i Wales og Cornwall. Fra 1972 begynte han å spille folkrock med et band som inkluderer gitaristene Dan Ar Braz og Gabriel Yacoub . Yacoub fortsatte å danne Malicorne i 1974, et av de mest suksessrike folkrockbandene i Frankrike. Etter en omfattende karriere som inkluderte en periode som spilte som en del av Fairport Convention i 1976, dannet Ar Braz det pan-keltiske bandet Heritage des Celtes , som klarte å oppnå vanlig suksess i Frankrike på 1990-tallet. Sannsynligvis det mest kjente og mest varige folkrockbandet i Frankrike var Tri Yann dannet i 1971 og spiller fortsatt inn og opptrer i dag.

Wales

Mot slutten av 1960-tallet hadde Wales produsert noen viktige individer og band som dukket opp som store britiske eller internasjonale artister. Dette inkluderte Power Pop- antrekk Badfinger , psykedeliske rockere Elastic Band og proto- heavy metal- trioen Budgie . Men selv om folkegrupper dannet seg på begynnelsen av 1970-tallet, inkludert Y Tebot Piws, Ac Eraill og Mynediad am Ddim, var det først i 1973 at det første betydningsfulle walisiske rockbandet Edward H Dafis, opprinnelig et forsinket rock n 'roll-antrekk, forårsaket en sensasjon ved å elektrifisere og prøve å bruke rockinstrumentering mens du beholder walisiske språktekster. Som et resultat, for en generasjon å lytte til walisisk språk kunne rockmusikk nå bli en uttalelse om nasjonal identitet. Dette åpnet døren for en ny rockekultur, men de fleste walisiske språkhandlingene klarte uunngåelig å bryte gjennom i den engelsktalende dominerte musikkindustrien.

Cornwall og Isle of Man

Mens andre keltiske nasjoner allerede hadde eksisterende folkemusikk-kulturer før slutten av 1960-tallet, var dette mindre sant i Cornwall og Isle of Man , som også hadde relativt liten befolkning og mer integrert i engelsk kultur og (i tilfelle Cornwall) Britisk stat. Som et resultat var det relativt liten innvirkning fra den første bølgen av elektrifisering av folk på 1970-tallet. Imidlertid bidro den pan-keltiske bevegelsen, med sine musikalske og kulturelle festivaler, til å fremme refleksjoner i Cornwall, hvor noen få band fra 1980-tallet og utover brukte tradisjonene med cornisk musikk med rock, inkludert Moondragon og dens etterfølger Lordryk. Mer nylig har bandene Sacred Turf, Skwardya og Krena opptrådt på kornisk .

Undergenrer

Keltisk punk

Irland viste seg å være spesielt grobunn for punkband på midten av 1970-tallet, inkludert Stiff Little Fingers , The Undertones , The Radiators From Space , The Boomtown Rats og The Virgin Prunes . Skottland produserte også sin rettferdige andel med handlinger inkludert The Skids og The Rezillos . Som med folkrock i England undergravet tilkomsten av punk og andre musikalske trender folkelementet til keltisk rock, men tidlig på 1980-tallet opprettet Londonbaserte irske band The Pogues undergenren Celtic punk ved å kombinere strukturelle elementer av folkemusikk med en punk-holdning. og levering. The Pogues' stil punked-up irsk musikk gytt og påvirket en rekke keltiske punk band, blant annet fra London-irske bandet Neck , Nyah Fearties fra Skottland, Australia 's Roaring Jack og Norge ' s Grønland Whalefishers .

Diaspora Celtic punk

Et biprodukt av den keltiske diasporaen var eksistensen av store samfunn over hele verden som så etter deres kulturelle røtter og identitet til deres opprinnelse i de keltiske nasjonene. Selv om det virker som unge musikere fra disse samfunnene vanligvis valgte mellom deres folkekultur og vanlige musikkformer som rock eller pop, begynte relativt stort antall band etter fremkomsten av keltisk punk å fremstå som styling av keltisk rock. Dette er spesielt merkbart i USA og Canada, hvor det er store samfunn som stammer fra irske og skotske innvandrere. Fra USA inkluderer dette de irske bandene Flogging Molly , The Tossers , Dropkick Murphys , The Young Dubliners , LeperKhanz , Black 47 , The Killdares , The Drovers og Jackdaw , og for skotske band Prydein , Seven Nations og Flatfoot 56 . Fra Canada er band som The Mahones , Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies og Spirit of the West . Disse gruppene ble naturlig påvirket av amerikanske former for musikk, noen som inneholdt medlemmer uten keltisk forfedre og ofte sang på engelsk. Et band i England er de BibleCode søndager ,. I Frankrike har The Booze Brothers spilt keltisk punkrock siden 1999.

Keltisk metall

I likhet med Celtic-rock på 1970-tallet, resulterte Celtic metal i at en utvikling i engelsk musikk ble brukt, da thrash metalbandet Skyclad på 1990-tallet la til fioler, og med dem jigs og folkemusik, til musikken deres på albumet The Wayward Sons of Mother Jorden (1990). Dette inspirerte Dublin- baserte bandet Cruachan til å blande tradisjonell irsk musikk med black metal og til å lage undersjangeren til keltisk metal. De ble snart fulgt av band som Primordial og Waylander . Som keltisk punk, replikerer keltisk metall fusjonen av den keltiske folketradisjonen med moderne musikkformer.

Innflytelse

Mens i England folkrock, etter den første ordinære anerkjennelsen, falt inn i statusen til et subkulturelt lydspor, har det i mange keltiske samfunn og nasjoner holdt seg i forkant av musikalsk produksjon. Den første bølgen av keltisk rock i Irland, selv om den til slutt matet seg inn i angloamerikanske dominerte progressive rock og hardrock, ga grunnlag for irske band som ville ha internasjonal suksess, inkludert Pogues og U2 : en som bruker tradisjonen med keltisk musikk en ny kontekst og den andre unngår den for en særegen, men vanlig lyd. Lignende omstendigheter kan sees i Skottland, om enn med en forsinkelse i tiden mens keltisk rockekultur utviklet seg, før band som Runrig kunne oppnå internasjonal anerkjennelse. Brian McCombe (født Glasgow, Skottland, Storbritannia) fra The Brian McCombe Band, en pan-keltisk gruppe med base i Bretagne, er anerkjent som en av de fremragende stemmene i Celtic / rock.

I andre keltiske samfunn, og spesielt der keltiske høyttalere eller etterkommere er et mindretall, har keltisk bergartsfunksjon vært mindre for å skape vanlig suksess enn for å styrke kulturell identitet. En konsekvens av dette har vært forsterkningen av den pan-keltiske kulturen og av spesielle nasjonale eller regionale identiteter mellom de med en felles arv, men som er vidt spredt. Imidlertid har den kanskje viktigste konsekvensen av keltisk rock ganske enkelt vært som en generell ansporing til enorm musikalsk og kulturell kreativitet.

Se også

Merknader

Videre lesning

  • Colin Harper. Irish Folk, Trad and Blues: A Secret History (2005) dekker Horslips, The Pogues, Planxty og andre.
  • Tony Clayton-Lea. Irish Rock: Where It's Comes From - Where It's At - Where It's Going (1992)
  • Larry Kirwan. Grønn Semsket Sko (2005)
  • Gerry Smyth. Noisy Island: A Short History of Irish Popular Music
  • Sean Campbell og Gerry Smyth. Vakker dag: 40 år med irsk rock (2005)

Eksterne linker