Chanson de geste -Chanson de geste

De åtte fasene i The Song of Roland i ett bilde.

Den chanson de geste ( gammelfransk for 'sang heroiske gjerninger', fra Latin Gesta 'gjerninger, handlinger utført') er en middelaldersk fortelling, en type episke dikt som vises begynnelsen av fransk litteratur . De tidligste kjente dikt av denne sjangeren er fra sent ellevte og tidlig tolvte århundre, kort tid før fremveksten av lyrikk av trubadurer og trouvères , og de tidligste vers romanser . De nådde sitt høyeste akseptpunkt i perioden 1150–1250.

Disse narrative diktene av moderat lengde (i gjennomsnitt 4000 linjer), komponert i vers, ble opprinnelig sunget, eller (senere) resitert, av minstreel eller jongleurs. Mer enn hundre chansons de geste har overlevd i omtrent tre hundre manuskripter som stammer fra det 12. til det 15. århundre.

Opprinnelse

Siden 1800 -tallet har mye kritisk debatt vært sentrert om opprinnelsen til chansons de geste , og spesielt om å forklare hvor lang tid det er mellom chansons sammensetning og de faktiske historiske hendelsene de refererer til. De historiske hendelsene chansonene antyder å forekomme i det åttende til tiende århundre, men de tidligste chansonene vi har ble sannsynligvis komponert på slutten av det ellevte århundre: bare tre chansons de geste har en komposisjon som ubestridelig stammer fra før 1150: Chanson de Guillaume , The Song of Roland og Gormont et Isembart : første halvdel av Chanson de Guillaume kan stamme fra så tidlig som det ellevte århundre; Gormont et Isembart kan stamme fra så tidlig som 1068, ifølge en ekspert; og The Song of Roland stammer sannsynligvis fra etter 1086 til ca. 1100.

Tre tidlige teorier om opprinnelsen til chansons de geste tror på fortsatt eksistens av episk materiale (enten som lyriske dikt, episke dikt eller prosafortellinger) i disse to eller tre århundrene. Kritikere som Claude Charles Fauriel , François Raynouard og tyske romantikere som Jacob Grimm stilte den spontane opprettelsen av lyriske dikt av folket som helhet på tidspunktet for de historiske kampene, som senere ble satt sammen for å danne eposene. Dette var grunnlaget for "cantilena" -teorien om episk opprinnelse, som ble utarbeidet av Gaston Paris , selv om han fastholdt at enkeltforfattere, snarere enn mengden, var ansvarlige for sangene.

Denne teorien ble også støttet av Robert Fawtier og av Léon Gautier (selv om Gautier trodde cantilenae var komponert på germanske språk). På slutten av det nittende århundre, Pio Rajna, som så likheter mellom chansons de geste og gamle germanske/merovingiske historier, utgjorde en germansk opprinnelse for de franske diktene. En annen teori, introdusert av middelalderen Paul Meyer , antydet at diktene var basert på gamle prosafortellingen om de originale hendelsene.

En annen teori (stort sett diskreditert i dag), utviklet av Joseph Bédier , antok at de tidlige chansonene var nylige kreasjoner, ikke tidligere enn år 1000, utviklet av sangere som etterligner sangene om "hellige liv" sunget foran kirker (og samarbeider med kirkens geistlige), laget episke historier basert på heltene hvis helligdommer og graver prikket de store pilegrimsveiene , som en måte å trekke pilegrimer til disse kirkene. Kritikere har også antydet at kunnskap fra geistlige om gamle latinske epos kan ha spilt en rolle i sammensetningen.

Senere kritikk har vaklet mellom "tradisjonalister" ( chansons opprettet som en del av en populær tradisjon) og "individualister" ( chansons skapt av en unik forfatter), men nyere historisk forskning har gjort mye for å fylle hull i den litterære platen og komplisere spørsmål om opprinnelse. Kritikere har oppdaget manuskripter, tekster og andre spor etter de legendariske heltene, og videre utforsket den eksistensen av en latinsk litterær tradisjon (jf. Ernst Robert Curtius stipendium ) i de mellomliggende århundrene. Arbeidet til Jean Rychner om mesterens kunst og arbeidet til Parry og Lord om jugoslavisk muntlig tradisjonell poesi, homerisk vers og muntlig komposisjon har også blitt foreslått for å belyse chansons muntlige sammensetning , selv om dette synet ikke er uten dens kritikere som opprettholder viktigheten av å skrive ikke bare for å bevare tekstene, men også i komposisjonen, spesielt for de mer sofistikerte diktene.

Emne og struktur

Chansons de geste, komponert på gammelfransk og tilsynelatende beregnet på muntlig fremføring av jongleurs , forteller legendariske hendelser (noen ganger basert på virkelige hendelser) i Frankrikes historie i det åttende, niende og tiende århundre, Charles Martels , Karl den store og Louis alder de fromme , med vekt på deres konflikter med maurerne og saracene , og også tvister mellom konger og deres vasaller.

Det tradisjonelle emnet til chansons de geste ble kjent som Matter of France . Dette skilte dem fra romanser som var opptatt av Storbritannias materie , det vil si kong Arthur og hans riddere ; og med den såkalte Matter of Rome , som dekker Trojan-krigen , erobringene av Alexander den store , livet til Julius Cæsar og noen av hans keiserlige etterfølgere, som ble gitt middelalderens makeover som eksempler på ridderlighet .

Et sentralt tema for chansons de geste , som satte dem fra romantikkene (som hadde en tendens til å utforske rollen som "individet"), er deres kritikk og feiring av fellesskap/kollektivitet (deres episke helter blir fremstilt som figurer i skjebnen av nasjonen og kristendommen) og deres representasjon av kompleksiteten i føydale forhold og service.

Emnet for chansons utviklet seg over tid, etter offentlig smak. Ved siden av de store kampene og scenene med historisk dyktighet i de tidlige chansons begynte det å dukke opp andre temaer. Realistiske elementer (penger, urbane scener) og elementer fra den nye hoffkulturen (kvinnelige karakterer, kjærlighetens rolle) begynte å dukke opp. Andre fantasy- og eventyrelementer, avledet fra romansene, ble gradvis lagt til: giganter , magi og monstre dukker stadig opp blant fiendene sammen med muslimer . Det er også en økende dose østlig eventyr, som bygger på samtidige opplevelser i korstogene ; i tillegg forteller en serie chansons hendelsene om det første korstoget og de første årene av kongeriket Jerusalem . Konfliktene på 1300 -tallet ( hundreårskrigen ) brakte en fornyet episk ånd og nasjonalistisk (eller propagandistisk) glød til noen chansons de geste (for eksempel La Chanson de Hugues Capet ).

Diktene inneholder et utvalg av karaktertyper ; repertoaret til tappert helt, modig forræder, skiftende eller feig forræder, Saracen -gigant, vakre saracenprinsesse og så videre. Etter hvert som sjangeren modnet, ble fantasyelementer introdusert. Noen av karakterene som ble utviklet av poetene i denne sjangeren inkluderer feen Oberon , som debuterte litterært i Huon de Bordeaux ; og den magiske hesten Bayard , som først dukker opp i Renaud de Montauban . Ganske snart dukker det opp et element av selvparodi ; til og med august Karl var ikke over mild hån i Pèlerinage de Charlemagne .

Den narrative strukturen til chanson de geste har blitt sammenlignet med den i Nibelungenlied og i kreolske legender av Henri Wittmann på grunnlag av felles narrestruktur som først ble utviklet i arbeidet til Eugene Dorfman og Jean-Pierre Tusseau

Versjon

Tidlige chansons de geste ble vanligvis komponert i ti-stavelseslinjer gruppert i assonanserte (noe som betyr at den siste belastede vokalen er den samme i hver linje gjennom strofen, men den siste konsonanten er forskjellig fra linje til linje) strofer (kalt laisses ). Disse strofer er av variabel lengde.

Et eksempel fra Chanson de Roland illustrerer teknikken til den ti-stavelses assonanserte formen. Assonansen i denne strofe er på e :

Desuz un pin, delez un eglanter
Un faldestoed i unt, fait tout d'or mer:
La siet li reis ki dulce France tient.
Blanche ad la barbe et tut flurit le chef,
Gent ad le cors et le cuntenant fier.
S'est kil demandet, ne l'estoet enseigner.

Under et furutre, ved en rosebus, er
det en trone laget helt av gull.
Der sitter kongen som styrer det søte Frankrike;
skjegget hans er hvitt, med fullt hår.
Han er edel i vogn, og stolt over å bære.
Hvis noen leter etter kongen, trenger han ikke å bli påpekt.

Senere ble chansons komponert i monorhymestrofer, der den siste stavelsen til hver linje rimer fullstendig gjennom strofen. Senere chansons hadde også en tendens til å bli komponert ved hjelp av alexandrines (tolv stavelser) linjer, i stedet for ti stavelses linjer (noen tidlige chansons , som Girart de Vienne , ble til og med tilpasset til en tolv stavelsesversjon).

Følgende eksempel på den tolvstavede rimformen er fra åpningslinjene til Les Chétifs , en chanson i korstogssyklusen . Rimet står på ie :

Eller s'en fuit Corbarans tos les plains de Surie,
N'enmaine que .ii. rois ens en sa conpaignie.
S'enporte Brohadas, fis Soudan de Persie;
En l'estor l'avoit mort a l'espee forbie
Li bons dus Godefrois a le chiere hardie
Tres devant Anthioce ens en la prairie.

Så Corbaran rømte over slettene i Syria;
Han tok bare to konger i sitt selskap.
Han bar bort Brohadas, sønn av sultanen i Persia,
som hadde blitt drept i slaget av det rene sverdet
av den modige, gode hertugen Godfrey
rett foran Antiokia, nede på engen.

Disse formene for versification var vesentlig annerledes enn de formene som finnes i det gamle franske vers romanser ( Romerne ) som var skrevet i octosyllabic rimer verspar .

Komposisjon og ytelse

Offentligheten til chansons de geste - den lekne (sekulære) offentligheten fra det ellevte til det trettende århundre - var stort sett analfabeter , bortsett fra (i det minste til slutten av 1100 -tallet) medlemmer av de store domstolene og (i sør) mindre adelige familier. Dermed var chansons først og fremst et muntlig medium.

Meningene varierer sterkt om de tidlige chansonene først ble skrevet ned og deretter lest fra manuskripter (selv om pergament var ganske dyrt) eller lagret for fremføring, eller om deler var improvisert, eller om de helt var et produkt av spontan muntlig komposisjon og senere skrevet ned . På samme måte er forskere veldig forskjellige om poetenes sosiale tilstand og leseferdighet; var de kultiverte geistlige eller analfabeter som jobber innenfor en muntlig tradisjon? Som en indikasjon på rollen som muntlighet spiller i tradisjonen med chanson de geste , er linjer og noen ganger hele strofer, spesielt i de tidligere eksemplene, merkbart formel , noe som gjør det mulig for både dikteren å konstruere et dikt i performance og for publikum å lett forstå et nytt tema.

Vitenskapelige meninger er forskjellige om den nøyaktige måten å resitere på, men det antas generelt at chansons de geste opprinnelig ble sunget (mens middelalderens romanser sannsynligvis ble talt) av poeter, minstre eller jongleurs, som noen ganger ville følge seg selv eller bli ledsaget på den vielle , en middelalderske fele spilt med en bue. Flere manuskripttekster inkluderer linjer der jongleur krever oppmerksomhet, truer med å slutte å synge, lover å fortsette dagen etter og ber om penger eller gaver. På midten av 1200 -tallet hadde sang sannsynligvis gitt plass for resitasjon.

Det har blitt beregnet at en resitat kunne synge omtrent tusen vers i timen og sannsynligvis begrenset seg til 1000–1300 vers ved fremføring, noe som gjorde det sannsynlig at fremførelsen av verkene strakte seg over flere dager. Gitt at mange chansons fra slutten av 1100 -tallet utvidet til over 10 000 vers eller mer (for eksempel består Aspremont av 11 376 vers, mens Quatre Fils Aymon består av 18 489 vers), kan det tenkes at få tilskuere har hørt de lengste verkene i sin helhet.

Selv om dikt som The Song of Roland noen ganger ble hørt på offentlige torg og uten tvil ble tatt godt imot av et bredt publikum, advarer noen kritikere om at chansonene sannsynligvis ikke skulle karakteriseres som populær litteratur, og noen chansons fremstår spesielt skreddersydd for et publikum av aristokratiske, privilegerte eller krigerklasser.

Diktene selv

Mer enn hundre chansons de geste har overlevd i rundt tre hundre manuskripter som stammer fra det 12. til det 15. århundre. Flere populære chansons ble skrevet ned mer enn én gang i varierende former. De tidligste chansonene er alle (mer eller mindre) anonyme; mange senere har navngitt forfattere.

På midten av 1100 -tallet ble arbeidskorpset hovedsakelig utvidet med "syklisering", det vil si ved dannelsen av "sykluser" av chansons knyttet til en karakter eller gruppe av tegn - med nye chansons som ble lagt til i ensemble ved å synge heltenes tidligere eller senere eventyr, hans ungdomsbedrifter ("enfances"), hans forfedres eller etterkommers store gjerninger eller hans retrett fra verden til et kloster ("moniage") - eller knyttet til en hendelse (som korstogene).

Omkring 1215 delte Bertrand de Bar-sur-Aube , i de innledende linjene til hans Girart de Vienne , opp Matter of France, det vanlige emneområdet til chansons de geste , i tre sykluser , som dreide seg om tre hovedpersoner (se sitat på Saken i Frankrike ). Det er flere andre mindre formelle lister over chansons , eller av legendene de inneholder. En kan bli funnet i fabliau med tittelen Des Deux Bordeors Ribauz , en humoristisk fortelling fra andre halvdel av 1200 -tallet, der en jongleur viser historiene han kjenner. En annen er inkludert av den katalanske trubaduren Guiraut de Cabrera i hans humoristiske dikt Ensenhamen , bedre kjent fra de første ordene som "Cabra juglar" : dette er adressert til en juglar (jongleur) og påstår å instruere ham i diktene han burde vite, men ikke gjør det.

Oppføringen nedenfor er arrangert i henhold til Bertrand de Bar-sur-Aubes sykluser, utvidet med ytterligere to grupperinger og med en endelig liste over chansons som ikke passer inn i noen syklus. Det er mange meningsforskjeller om kategorisering av individuelle chansons .

Geste du roi

Hovedpersonen er vanligvis Karl den Store eller en av hans umiddelbare etterfølgere. Et gjennomgående tema er kongens rolle som forkjemper for kristendommen. Denne syklusen inneholder den første av chansonene som ble skrevet ned, Chanson de Roland eller " The Song of Roland ".

Geste de Garin de Monglane

Den sentrale karakteren er ikke Garin de Monglane, men hans antatte oldebarn, Guillaume d'Orange . Disse chansonene omhandler riddere som vanligvis var yngre sønner, ikke arvinger , som søker land og ære gjennom kamp med den vantro (i praksis muslimske) fienden.

Geste de Doon de Mayence

Denne syklusen gjelder forrædere og opprørere mot kongelig autoritet. I hvert tilfelle ender opprøret med nederlaget til opprørerne og deres eventuelle anger.

Lorraine syklus

Denne lokale syklusen av epos fra Lorraines tradisjonelle historie, i den sene formen den nå er kjent i, inneholder detaljer som tydeligvis er hentet fra Huon de Bordeaux og Ogier le Danois .

Korstogssyklus

Denne syklusen er ikke oppført av Bertrand de Bar-sur-Aube, og omhandler det første korstoget og dets umiddelbare etterspill.

  • Chanson d'Antioche , tilsynelatende begynt av Richard le Pèlerin ca. 1100; tidligste overlevende tekst av Graindor de Douai c. 1180; utvidet versjon fra 1300 -tallet
  • Les Chétifs som forteller eventyrene (for det meste fiktive) til de fattige korsfarerne ledet av Peter eremitten ; helten er Harpin de Bourges. Episoden ble til slutt innlemmet, ca. 1180, av Graindor de Douai i hans omarbeidelse av Chanson d'Antioche
  • Matabrune forteller historien om gamle Matabrune og om oldefaren til Godefroi de Bouillon
  • Le Chevalier au Cigne forteller historien om Elias, bestefar til Godefroi de Bouillon. Opprinnelig komponert rundt 1192, og ble deretter utvidet og delt inn i flere grener
  • Les Enfances Godefroi eller "Childhood exploits of Godefroi" forteller historien om ungdommen til Godefroi de Bouillon og hans tre brødre
  • Chanson de Jérusalem
  • La Mort de Godefroi de Bouillon , ganske uhistorisk, forteller Godefrois forgiftning av patriarken i Jerusalem
  • Baudouin de Sebourc (midten av 1300-tallet)
  • Bâtard de Bouillon (begynnelsen av 1300 -tallet)

Andre

De chansons de geste nådde sitt høydepunkt i perioden 1150-1250. På midten av 1200 -tallet hadde den offentlige smaken i Frankrike begynt å forlate disse eposene, og foretrakk heller romantikkene. Etter hvert som sjangeren utviklet seg på midten av 1200 -tallet, var det bare visse trekk (som versifikasjon, laisse -struktur, formelle former, setting og andre klisjeer i sjangeren) som gjensto å skille chansonene fra romansene. På 1400 -tallet ble syklusene til chansons (sammen med andre krøniker) konvertert til store prosasamlinger (for eksempel samlingen laget av David Aubert ). Likevel fortsatte temaene i eposene å påvirke gjennom 1500 -tallet.

Arv og tilpasninger

De chansons de geste opprettet et organ av mytologi som levde på godt etter at de sluttet å bli produsert i Frankrike.

Den franske chanson ga opphav til den gamle spanske tradisjonen med cantar de gesta .

Den chanson de geste ble også tilpasset i det sørlige ( oksitansk-talende ) Frankrike. Et av de tre overlevende manuskriptene til chanson Girart de Roussillon (1100 -tallet) er på oksitansk, det samme er to verk basert på historien om Karl den Store og Roland, Rollan a Saragossa og Ronsasvals (begynnelsen av 1100 -tallet). Den chanson de geste form ble også brukt i slike oksitansk tekster som Canso d'Antioca (slutten av 12-tallet), Daurel e Beto (første halvdel av det 13. århundre), og Song of the Albigenserkorstoget (c.1275) (jf oksitansk litteratur ).

I middelalderens Tyskland vakte chansons de geste liten interesse fra det tyske høflige publikummet, i motsetning til romansene som ble satt stor pris på. Mens The Song of Roland var blant de første franske eposene som ble oversatt til tysk (av Konrad der Pfaffe som Rolandslied , ca. 1170), og den tyske poeten Wolfram von Eschenbach baserte sitt (ufullstendige) epos fra 1200 -tallet Willehalm (bestående av sytti -åtte manuskripter) om aliskanerne , et verk i syklusen til William av Orange (arbeidet til Eschenbach hadde en stor suksess i Tyskland), forble disse isolerte eksempler. Bortsett fra noen få andre verk oversatt fra syklusen til Karl den store på 1200 -tallet, ble chansons de geste ikke tilpasset tysk, og det antas at dette var fordi de episke diktene manglet det romansene spesialiserte seg i å skildre: scener med idealisert ridderlighet , kjærlighet og høflig samfunn.

På slutten av 1200 -tallet ble visse franske chansons de geste tilpasset den gammelnorske Karlamagnús -sagaen .

I Italia finnes det flere tekster fra 1300-tallet i vers eller prosa som forteller prestasjonene til Karl den store i Spania, inkludert en chanson de geste på fransk-venetiansk, Entrée d'Espagne (ca. 1320) (kjent for å transformere karakteren til Roland til en ridder som errant , lik helter fra Arthurian romanser), og et lignende italiensk epos La Spagna (1350–1360) i ottava rima . Gjennom slike verk ble "Matter of France" en viktig kilde til materiale (om enn vesentlig transformert) i italienske romantiske epos. Morgante (c. 1483) av Luigi Pulci , Orlando innamorato (1495) av Matteo Maria Boiardo , Orlando furioso (1516) av Ludovico Ariosto og Jerusalem Delivered (1581) av Torquato Tasso er alle i gjeld til det franske narrative materialet (Pulci, Boiardo og Ariosto dikt er basert på legendene om paladinene i Karl den Store, og spesielt Roland, oversatt som "Orlando").

Hendelsene og plotte enheter av den italienske epos senere ble sentral i verk av engelsk litteratur som Edmund Spenser 's The Faerie Queene ; Spenser forsøkte å tilpasse formen for å fortelle historien om kristendommens triumf over islam for å fortelle i stedet for protestantismens seier over romersk katolisisme .

Den walisiske poeten, maleren, soldaten og graveren David Jones modernistiske dikt In Parenthesis ble beskrevet av samtidskritikeren Herbert Read for å ha "den heroiske ringen som vi forbinder med de gamle chansons de geste".

Se også

Merknader

Fotnoter

Referanser

  • (på fransk) Antoine Adam, Georges Lerminier og Édouard Morot-Sir, red. Littérature française. "Tome 1: Des origines à la fin du XVIIIe siècle," Paris: Larousse, 1967.
  • Peter Brand og Lino Pertile, red. Cambridge History of Italian Literature Cambridge. 1996; revidert utgave: 1999. ISBN  0-521-66622-8
  • Gerard J. Brault. The Song of Roland: An Analytical Edition. Tome I: Innledning og kommentar. Pennsylvania State University, 1978. ISBN  0-271-00516-5
  • Joachim Bumke. Domstolsk kultur: Litteratur og samfunn i høymiddelalderen . Engelsk oversettelse: 1991. The Overlook Press: New York, 2000. ISBN  1-58567-051-0
  • Jessie Crosland . Det gamle franske eposet . New York: Haskell House, 1951.
  • (på fransk) Geneviève Hasenohr og Michel Zink, red. Dictionnaire des lettres françaises: Le Moyen Age . Samling: La Pochothèque. Paris: Fayard, 1992. ISBN  2-253-05662-6
  • Urban T. Holmes Jr. En historie om gammel fransk litteratur fra opprinnelsen til 1300 . New York: FS Crofts, 1938.
  • (på fransk) La Chanson de Roland. Redigert og oversatt til moderne fransk av Ian Short. Paris: Livre de Poche, 1990. s. 12. ISBN  978-2-253-05341-5

Eksterne linker