Charles-Antoine Cambon -Charles-Antoine Cambon

Charles-Antoine Cambon
Charles-Antoine Cambon.jpg
Charles-Antoine Cambon (1802–1875). Udatert fotografi av Bernier
Født ( 1802-04-21 )21. april 1802
Paris, Frankrike
Døde 22. oktober 1875 (1875-10-22)(73 år gammel)
Paris, Frankrike
utdanning Pierre-Luc-Charles Ciceri
Kjent for scenograf
Stil Romantikk
Priser Chevalier de la Légion d'honneur

Charles-Antoine Cambon (21. april 1802 – 22. oktober 1875) var en fransk scenograf , teaterproduksjonsdesigner, som fikk internasjonal anerkjennelse i den romantiske epoken .

Karriere

Det finnes lite biografisk informasjon om Cambons første år, annet enn at han ville ha vært aktiv som akvarell- og sepiakunstner før han studerte med Pierre-Luc Charles Ciceri . På Ciceris verksted ble Cambon kjent med Humanité-René Philastre, som skulle bli hans første langsiktige medarbeider.

Scenografi for akt V, scene 2 av La reine de Chypre (1841)
Samarbeid med Humanité René Philastre for Les Burgraves , akt II (premiereproduksjon, 1843)

Som en scenedesign for en "Salon" ved Bibliothèque-Musée de l'Opéra vitner om, begynte Philastre og Cambon å samarbeide senest i 1824. Fra den tiden til 1848 aksepterte Philastre og Cambon en rekke felles oppdrag for teatralske interiørdekorasjoner og scenedesign. Dermed dekorerte de interiøret til arenaer i Angoulême, Antwerpen, Beaune, Brest, Choiseul, Dijon, Douai, Ghent, Lille, Lyon, Paris og Rouen, og ga ofte også komplette maskiner. Philastre og Cambon designet også produksjoner – eller deler av disse, slik det var vanlig den gang – for Paris ( Académie Royale de Musique , Ambigu , Bouffes-Parisiens , Cirque Olympique , Comédie-Française , Délassements-Comiques , Folies-Dramatiques , Porte Saint-Martin ), Antwerpen ( Théâtre Royal Français ), Barcelona ( Liceu ) og Ghent ( Grand Théâtre ) som skapte planen for storslått opéra og romantisk scenografi i Europa. Bemerkelsesverdige iscenesettelser som Philastre og Cambon bidro til er verdenspremierene på Aubers Gustave III, ou Le bal masque (1833), Berlioz' Benvenuto Cellini (1838), Donizettis La favorite (1840), Halévys La juive (1835) og Hugos Les Burgraves (1843).

Cambon skilte seg fra Philastre i 1848 da sistnevnte emigrerte til Spania. Han fant en ny kollega i en ekstremt talentfull student, Joseph Thierry, som Cambon skulle designe epokegjørende produksjoner med for Châtelet , Opéra , Opéra-Comique , Théâtre-Historique og Théâtre-Lyrique i Paris. Eksempler på Cambon og Thierrys felles oeuvre inkluderer verdenspremierene på Berlioz' Les Troyens à Carthage (1863), Gounods Faust (1859) og La reine de Saba (1862), Meyerbeers Le prophète (1849) og L'Africaine (1865), Verdis Jérusalem (1847) og Don Carlos (1867), og Wagners Tannhäuser (parisisk versjon, 1861).

Etter Thierrys for tidlige død, i 1866, fortsatte Cambon å jobbe i full uavhengighet for arenaer i Kairo ( Khedivial Opera ) og Paris ( Odéon , Opéra og Vaudeville), og dekorerte bl.a. verdenspremierene på Delibes' Coppélia (1870) og Thomas' Hamlet (1868), ved siden av et stort antall av Palais Garniers førstegenerasjons produksjoner (bl.a. Don Giovanni , Faust , La favorite , Guillaume Tell , Hamlet , Les Huguenots , Jeanne d'Arc og La juive ). Cambon skulle være med å designe premieren på Verdis Aida (1871), men droppet ut av produksjonen på grunn av ukjente omstendigheter.

Cambon underviste mange elever ved det naturskjønne studioet hans på 3 rue Neuve-Samson (for tiden rue Léon-Jouhaux, X me Arrondissement). Bemerkelsesstudenter er Antoine Lavastre og Eugène Louis Carpezat (hans offisielle etterfølgere), Chéret, Jean-Émile Daran, Célestin-François-Louis Gosse, Eugène Lacoste, Jules-Frédéric Le Goff, Francesc Soler Rovirosa og Angelo II Quaglio .

Cambon ble kåret til 'Chevalier de la Légion d'honneur ' i 1869. Han var en venn av Prosper Mérimée og Stendhal . Cambons begravelsesgudstjeneste i Saint-Denis-du-Sacrement og påfølgende begravelse på Montmartre kirkegård ble angivelig deltatt av Camille du Locle , Émile Perrin og Édouard Thierry, så vel som av hele mannskapet på Opéra.

Stil

La Esmeralda , akt III, scene 1
La Esmeralda , akt III, scene 2.

Selv om Cambon, som de fleste moderne scenografer, skapte landskap av forskjellige typer og stiler i løpet av sin lange karriere, var det i arkitektoniske omgivelser han oppnådde ekte fortreffelighet. I tråd med det romantiske behovet for couleur locale og couleur historique , siktet Cambon på den illusjonistiske gjengivelsen av arkitektonisk rom, karakteren og atmosfæren som han forsterket gjennom bruk av dramatiske synspunkter og clair-obscur. Cambons design og skalamodeller i Conté fargestift, sepia eller pastell avslører dessuten en utsøkt tegning i seg selv. Selv om Cambon mangler den rike paletten til de fleste samtidige og etterfølgere, er interiøret og eksteriøret til Cambon preget av presise, delikate linjer som motsier en solid følelse av arkitektonisk komposisjon og kunnskap om hvert skuespill eller operaens romlige behov.

Bevarte verk

Den 17. mai 1877 ble 2000 design av Cambon solgt av enken hans på Hôtel Drouot i Paris. To hundre av disse ble anskaffet av Bibliothèque-Musée de l'Opéra , som også skulle bevare Cambons maquetter for Académie Royale de Musique fra 1866 og utover. En rekke skalamodeller fra før 1866 er også bevart. Andre scenedesign av Cambon holdes på Archives of the Comédie-Française.

Autentiske, storstilte gjenstander av Cambons aktivitet overlever kl

  • Bourla Theatre of Antwerpen (B): fem nivåer med autentiske scenemaskineri og foajedekorasjoner designet og utført av Philastre og Cambon i 1834. Til tross for at de er beskyttet, kan maskineriet fortsatt forsvinne i nær fremtid på grunn av behovet for modernisering av lokalets nåværende bruker, Het Toneelhuis – den ble oppført av Europa Nostra blant de 7 mest truede stedene i 2014.
  • Grand Théâtre of Ghent (B): interiørdekorasjoner av Philastre og Cambon fra 1841 .
  • the Théâtre of Montbéliard (F): tak malt av Cambon og Thierry i 1857.
  • Château des Princes i Chimay (B): interiørdekorasjoner og act-gardin designet av Cambon mellom 1860 og 1863. Gardinen ble endret i moderne tid til et bakteppe med nylig lagt til leiligheter for å skape et "hage"-sett .

Bibliografi

Chimays Théâtre du Château har det eneste autentiske landskapet malt av Cambon i verden: et bakteppe fra 1860-3.
  • Marie-Antoinette Allevy, La mise-en-scène en France dans la première moitié du dix-neuvième siècle (Paris: Droz, 1938).
  • Germain Bapst, Essai sur l'histoire du théâtre: la mise en scène, dekorasjon, kostyme, arkitektur, l'éclairage, l'hygiène (Paris: Hachette, 1893).
  • Peter Beudert, 'Stage Painters at the Paris Opéra in the Nineteenth Century', Music in Art: International Journal for Music Iconography 31/1-2 (2006), 63-72: 64-65.
  • Sylvie Chevalley, 'L'atelier Philastre et Cambon et la Comédie-Française', i Anatomy of an illusjon: studier i scenedesign fra det nittende århundre (Amsterdam: Scheltema & Holkema, 1969), 13-18.
  • Pierre De Clercq, 'Humanité-René Philastre (1794-1848) og Charles-Antoine Cambon (1802-1875): decorateurs van theatergebouwen', i De Opera van Gent: het 'Grand Théâtre' van Roelandt, Philastre en Cambon. Architectuur-interieurs-restauratie , red. Luc Demeester og Birgit Waeterloos (Tielt: Lannoo, 1993), 51-68.
  • Nicole Decugis og Suzanne Reymond, Le décor de théâtre en France du Moyen Age à 1925 (Paris: Compagnie française des arts graphiques, 1953).
  • Bruno Forment, 'Staging Verdi in the Provinces: The Aida S cenery of Albert Dubosq', i Staging Verdi and Wagner , ed. Naomi Matsumoto (Turnhout: Brepols, 2015), 263-286: 266.
  • Catherine Join-Diéterle, Les décors de scène de l'Opéra de Paris à l'époque romantique (Paris: Picard, 1988).
  • Catherine Join-Diéterle et al., L'envers du décor à la Comédie-Française et à l'Opéra de Paris au XIXe siècle (Montreuil: Gourcuff Gradenigo, 2012).
  • Eugène-Oscar Lami, red., Dictionnaire encyclopédique et biographique de l'industrie et des arts industriels (Paris: Librairies des dictionnaires, 1881–91), II, 109.
  • Jerome Maeckelbergh, 'The 'Bourla' in Antwerpen: Machinery from 1834 on the Brink of Dismanting?', i Theatrical Heritage: Challenges and Opportunities , red. Bruno Forment og Christel Stalpaert (Leuven: Leuven University Press, 2015), 149-164.
  • Princesse de Chimay, 'Le théâtre de Chimay', i Actes du colloque international «Théâtres de cour - théâtres privés» organisert les 18 og 19 oktober 1996 au musée national du château de Compiègne , red. Jacques Kuhnmunch (Paris: Éditions du Mécène, 1998), 62-65.
  • Madeleine Manderyck, 'De bouwhistorie van het Théâtre Royal Français', i De Bourla Schouwburg: een tempel voor de muzen , red. Madeleine Manderyck og et al. (Tielt: Lannoo, 1993), 41-75.
  • MV, 'Ch.-Antoine Cambon', Le monde illustré 19/968 (1875), 278.
  • Nicole Wild , dekor og kostymer av XIXe siècle. Tome II: théâtres et décorateurs (Paris: Bibliothèque nationale de France-Département de la Musique, 1993), 286-291 et passim .
  • Nicole Wild, 'De decors van Philastre en Cambon', i De Opera van Gent , 68-75.5.

Referanser

Eksterne linker

  • Gallica tilbyr hundrevis av design og skalamodeller av Cambon bevart på Bibliothèque-Musée de l'Opéra
  • La Grange tilbyr design av Cambon for Comédie-Française