Charles-Michel-Ange Challe - Charles-Michel-Ange Challe

Charles-Michel-Ange Challe (1770-tallet)

Charles-Michel-Ange Challe , født i Paris 13. februar 1718 og døde 8. januar 1778 er en maler, tegner og fransk arkitekt.

Etter å ha studert med Boucher og Le Moyne , var han en av de mest verdsatte malerne i sin tid og nøt en stor suksess over hele Europa. Hans arkitektoniske tegninger i stil med Piranesi bidro til at han i 1764 ble utnevnt til kammerets ordfører og kongens kabinett, avgift som han ville produsere mange flyktige arkitekturer for fester og store kongelige begravelser.

Han spilte en sentral rolle i overgangen mellom rokoko og klassiske stiler og var en av de viktigste bidragsyterne til etableringen av estetikk kjent som Louis XVI-stilen.

De første årene (1718 - 1742)

Charles-Michel-Ange Challe ble født i Paris i en beskjeden familie fra 18. mars 1718. Han studerte først arkitektur hos den dominikanske broderen André før han begynte på verkstedet til François Lemoyne , deretter på høyden av sin prakt. Etter sistnevntes selvmord i 1731 ble han elev av François Boucher , hvis venn han ble og hvis teknikk ville ha en varig innflytelse på ham.

I 1738 løp han først for Prix ​​de Rome og ble nummer to. Han vil være kandidat igjen i 1740 og 1741, året han mottar hovedprisen for sin Tobit Healing . Blant jurymedlemmene er Nicolas de Largillière og Charles van Loo . Broren hans, Simon, vant andreprisen i skulptur samme år.

De romerske årene (1742 - 1749)

Han ankom Roma 3. november 1742 som bosatt ved det franske akademiet i Roma . Under ledelse av Jean-Francois de Troy laget han kopier av Raphael Stanze i Vatikanet for å sende dem til Gobelins som kartonger til veggtepper. Challe kopierte spesielt Møtet mellom Leo I den store og Attila . Han utnyttet oppholdet for å reise i Italia, hvorfra han hentet tilbake en rekke arkitekttegninger og landskap.

I Campania besøker han Herculaneum og begir seg ut i kretset i Vesuv, så aktivt, som han vil rapportere i en vitenskapelig avhandling.

Som en del av Roma-akademiet spiller han også en ledende rolle i utviklingen av festdekorasjoner, eller farandoles, i sammenheng med karnevalet i 1748 og blir brakt til å samarbeide med arkitektene Louis-Joseph Le Lorrain , Ennemond-Alexandre Petitot og Charles-Louis Clérisseau som vil forsterke sin nyklassisistiske måte. Suksessen med disse tiltakene vil spille en viktig rolle i utnevnelsen av ham som leder for Menus Plaisirs noen år senere.

Han forblir i Roma i syv år, mens den normale lengden på oppholdet ikke skulle overstige tre år.

Men det er spesielt ved hans tegninger av monumenter i stil med Piranesi at denne perioden vil markere arbeidet til Challe. Den store ordførerens innflytelse på Académie de France, i nærheten av studioet der hans verk ble gravert, er velkjent. Gjennom sin karriere vil Challe produsere et stort antall høykvalitets tegninger i stil med Piranesi og vil jobbe med den franske oversettelsen av sine teoretiske verk.

Han designer templer, triumfbuer, monumentale skulpturgrupper og broer som han bruker en rekke monumentale motiver for: kolonner, gravurner, obelisker.

De store årene (1749 - 1764)

Tilbake i Paris i 1749, fikk han en stor suksess og ble en av de mest fremtredende malerne. I 1752 er han akkreditert medlem av Royal Academy of Painting og blir medlem to år senere. I 1758 ble han utnevnt til professor i perspektiv for å erstatte Sébastien Leclerc. Hans mottaksverk på Academy, The Union of Painting and Sculpture Arts by Drawing , utsmykker taket på møterommet.

En produktiv maler, han produserte mange stykker, og viste innflytelsen fra François Boucher og Nicolas de Troy ( Les Charmes multipliés , The Crowned Shepard ), som hadde stor suksess i Frankrike, men også i Preussen, i alle tyske stater, England og Russland. Mange europeiske domstoler inviterte ham uten å lykkes. Det beste av hans verk ble gravert ( Jupiter og Leda , gravert i 1761 av Jean-Baptiste Tillard).

Han stilte ut på salongen i 1753 og vil fortsette å delta de neste årene sammen med Jean Siméon Chardin , Etienne Jeaurat , Jean-Marc Nattier , Jean Restout , Louis Tocque , Louis-Michel og Charles van Loo . Han viste religiøse malerier ( Saint Sebastien , Last Judgment , Ascension ), historiemalerier ( Lucretia og Brutus , Cleopatra's død ) og portretter ( Mignot, skulptør av kongen .)

Men hans arbeid for salongen vil tjene ham i 1763 voldelig kritikk av Diderot etter litt ros på Sokrates på randen av å drikke hemlock i 1761:

"Det ser ut til å være malt for hundre år siden; men det er mye eldre for måten enn for fargen. Det ser ut som om det er en kopi etter noe eldgamle relieffer. Det hersker en enkelhet, ro, spesielt i hovedfiguren , som knapt er av vår tid. "

Hans sovende venus er veldig verdsatt, spesielt på banen:

"Det handler om dette maleriet at Louis XV spurte en dame fra retten, kjent for sin smak i kunsten, hva hun syntes om salongen. Hun svarte at hun bare husket Venus fra Challe."

I 1765 presenterte han et monumentalt maleri: Hector Entering the Palace of Pâris, som ga ham enstemmige negative anmeldelser og frarådet ham å stille de neste årene.

Likevel fortsatte han å være veldig etterspurt og ble en av de dyreste malere på sin tid. Han dekorerte mange kirker (Oratoire du Louvre, klosteret Feuillants, Saint-Hippolyte og Saint-Roch i Paris) og herskapshus (hotell i Palatine i Litauen, Soyecourt, Malta, av hertugen av Praslin, av hertugen av Aiguillon.)

Ordfører for King's Chamber and Cabinet (1764 - 1778)

Etter at billedhuggeren og ornamanisten René Michel Slodz døde i 1764, ble han ved et kongelig dekret av 23. februar 1765 utnevnt til ordfører for kammeret og kabinettet til kongen, en stilling han fikk takket være støtten fra hertugen d ' Aumont i konkurranse med andre strålende kandidater (de Wailly, Bocquet, Géraud.) Denne siktelsen er da viktig for retten:

"Maskinist, komponist av teaterklær og ballettdrakter, arrangør av begravelser, kunstner, kulissemaler, med et ord, mann med vanlig smak og enkel eleganse, slik var ordfører for kabinettet til hans majestet."

Han vil være spesielt kjent de første årene for de flyktige arkitekturene han skaper for de store begravelsene i en tid da smaken er i overgang til nyklassisisme "greak way". Dermed unnlater han monumentene til spedbarnet Philippe de Bourbon , hertug av Parma, av Louis-Ferdinand ,, Dauphin av Frankrike, av Stanislas Leszczynski , konge av Polen, av Elisabeth Farnese , dronning av Spania, av Dauphine Maria Josepha av Sachsen , av dronningen av Frankrike , av Charles-Emmanuel III av Savoyen og til slutt av kong Louis XV selv. Merket for øyeblikket ønsker virkelig den store begravelsen

"Bekreft utarbeidelsen av en retorikk som forsøker å komponere en slags figurativ lovtale som også adlyder en presis geografi"

De utgjør en grafisk motstykke til begravelsesordet. Kongens ordfører tegner også sett for andre kongelige seremonier: innganger, bryllup, advokat domstoler, fester og underholdning. I 1770 opprettet han den kortvarige dekorasjonen av ekteskapet til Dauphin, fremtidige Louis XVI og Marie Antoinette i Versailles og Orangeriet med hjelp fra Moreau den yngre som vil etterfølge ham:

"Dette palasset av solen, hevet i den ene enden av kanalen, hvis vann reflekterte lysstrømmer vil huskes lenge. Disse lundene og sengene med ild, bassenger hvor de to elementene så ut til å være forvirret, mangfoldet av underholdning og viser fordelt over hele parken for å dele publikum. "

Han er den første som graverer tegningene sine, som lar oss i dag gjenoppdage denne mindre kjente delen av fransk kunst fra det syttende århundre, og alle prestasjonene til Menus Plaisirs ble demontert etter bruk.

De siste årene

I november 1770 ble en aldrende Challe utnevnt til ridder av Saint Miche l orden og adlet. Han er fylt med utmerkelser og mottatt ved Academy of Sciences and Fine Arts i Lyon.

I 1762 giftet han seg med Madeline-Sophie Nattier, den yngste datteren til Jean-Marc Nattier som han ikke hadde barn med.

De siste årene av sitt liv jobbet han med et prosjekt for å utvide byen Marseille, som først ble godkjent av Turgot , marineministeren, før han ble forlatt. Hans sviktende helse tillot ham ikke å delta aktivt i innredningen av kroningen av Ludvig XVI i Reims i juni 1775, som blir ledet av hans assistent Moreau le Jeune. Han døde 8. januar 1778 av en voldsom feber, i en alder av 59 år.

Utover det malte og graverte verket, etterlater han mange bøker, spiller i vers, dramatiske verk, reisehistorier og oversettelser av Piranesi , for ikke å nevne hans vitenskapelige essay om Vesuv, men ingen er publisert under hans navn, og det er vanskelig å spore hans aliaser. .

Virker

  • Kristus og Centurion, 1758, Saint-Roch kirke, Paris

  • Jupiter og Leda, privat samling, New York

  • Le Repas d'Emmaüs, 1754-59, Musée national des beaux-arts du Québec

  • Kirkens interiør, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York

  • Architectural Fantasy, Metropolitan Museum, New York

  • Arkitektonisk Capriccio, Metropolitan Museum, New York

  • Architectural Fantasy, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York

Malerier

Graveringer fra Challe

Merknader og referanser

Bibliografi

  • Dictionnaire Bénézit
  • Richard P. Wunder, «Charles Michel Ange Challe, A Study of his Life and Work», i Apollo, janvier 1968
  • Marie-Catherine Sahut, «Deux tableaux de Charles-Michel-Ange Challe destinés aux salles du mobilier du XVIIe siècle», i Bulletin de la Société des Amis du Louvre , desember 2013.
  • Allgemeines Künstlerlexikon, KG Saur ISBN   3598227450 , München / Leipzig, KG Saur Verlag, 1992.
  • Journal de Paris, numéro 154, 3. juni 1778.