Charles Gounod - Charles Gounod

Charles-François Gounod ( / ɡ u n oʊ / ; fransk:  [ʃaʁl fʁɑswa ɡuno] , 17 juni 1818 - 18 oktober 1893), vanligvis kjent som Charles Gounod , var en fransk komponist. Han skrev tolv operaer, hvorav den mest populære alltid har vært Faust (1859); hans Roméo et Juliette (1867) forblir også i det internasjonale repertoaret. Han komponerte en stor mengde kirkemusikk, mange sanger og populære korte stykker, inkludert Ave Maria (en bearbeiding av et Bach -stykke) og Funeral March of a Marionette .

Gounod ble født i Paris i en kunstnerisk og musikalsk familie og var student ved Conservatoire de Paris og vant Frankrikes mest prestisjefylte musikalske pris, Prix ​​de Rome . Studiene tok ham til Italia, Østerrike og deretter Preussen, hvor han møtte Felix Mendelssohn , hvis forkjempelse av Bachs musikk var en tidlig innflytelse på ham. Han var dypt religiøs, og etter at han kom tilbake til Paris, vurderte han kort å bli prest. Han komponerte flink og skrev kirkemusikk, sanger, orkestermusikk og operaer.

Gounods karriere ble forstyrret av den fransk-prøyssiske krigen . Han flyttet til England med familien for tilflukt fra den prøyssiske fremrykket i Paris i 1870. Etter at freden ble gjenopprettet i 1871 returnerte familien til Paris, men han ble igjen i London og bodde i huset til en amatørsanger, Georgina Weldon , som ble kontrollerende skikkelse i livet hans. Etter nesten tre år brøt han fra henne og returnerte til familien i Frankrike. Hans fravær, og utseendet til yngre franske komponister, gjorde at han ikke lenger var i spissen for det franske musikalivet; selv om han forble en respektert skikkelse, ble han sett på som gammeldags i løpet av de senere årene, og operatisk suksess unnviket ham. Han døde i huset sitt i Saint-Cloud , nær Paris, 75 år gammel.

Få av Gounods verk gjenstår i det vanlige internasjonale repertoaret, men hans innflytelse på senere franske komponister var betydelig. I musikken hans er det en romantisk følelse som fortsetter i operaene til Jules Massenet og andre; Det er også en streng av klassisk tilbakeholdenhet og eleganse som påvirket Gabriel Fauré . Claude Debussy skrev at Gounod representerte den viktige franske følsomheten i sin tid.

Livet og karrieren

Tidlige år

Gounod ble født 17. juni 1818 i Latinerkvarteret i Paris, den andre sønnen til François Louis Gounod (1758–1823) og kona Victoire, née Lemachois (1780–1858). François var maler og kunstlærer; Victoire var en talentfull pianist, som hadde gitt leksjoner i de første årene. Den eldste sønnen, Louis Urbain (1807–1850), ble en vellykket arkitekt. Kort tid etter Charles fødsel ble François utnevnt til offisiell kunstner for Duc de Berry , medlem av kongefamilien, og Gounods 'hjem i Charles tidlige år var på Palace of Versailles , hvor de ble tildelt en leilighet.

Etter François død i 1823 støttet Victoire familien ved å gå tilbake til sin gamle yrke som pianolærer. Den unge Gounod deltok på en rekke skoler i Paris, og endte med Lycée Saint-Louis . Han var en dyktig forsker og utmerket seg på latin og gresk. Moren hans, datteren til en sorenskriver, håpet at Gounod ville satse på en trygg karriere som advokat, men hans interesser var i kunsten: han var en talentfull maler og enestående musikalsk. Tidlig påvirkning på ham, i tillegg til morens musikalske instruksjon, var operaer, sett på Théâtre-Italien : Rossinis Otello og Mozarts Don Giovanni . Av en forestilling av sistnevnte i 1835 husket han senere, "jeg satt i en lang henrykkelse fra operaens begynnelse til slutten". Senere samme år hørte han forestillinger av Beethovens Pastoral og Sange symfonier, som legges "frisk impuls til min musikalske lidenskap".

Mens han fortsatt var på skolen, studerte Gounod musikk privat med Anton Reicha - som hadde vært en venn av Beethoven og ble beskrevet av en samtid som "den største læreren som da levde" - og i 1836 ble han tatt opp på Conservatoire de Paris . Der studerte han komposisjon med Fromental Halévy , Henri Berton , Jean Lesueur og Ferdinando Paer og piano med Pierre Zimmerman . Hans forskjellige lærere gjorde bare et moderat inntrykk av Gounods musikalske utvikling, men i løpet av sin tid på konservatoriet møtte han Hector Berlioz . Senere sa han at Berlioz og musikken hans var blant de største følelsesmessige påvirkningene fra ungdommen. I 1838, etter Lesueur død, noen av hans tidligere studenter samarbeidet for å komponere en jubileumsmynt masse ; den Agnus Dei ble allokert til Gounod. Berlioz sa om det: "Agnusen, for tre solostemmer med refreng, av M. Gounod, den yngste av Lesueurs elever, er vakker - veldig vakker. Alt i den er roman og utpreget - melodi, modulasjon, harmoni. I dette stykket M. Gounod har gitt bevis på at vi kan forvente alt av ham ".

Prix ​​de Roma

I 1839, ved sitt tredje forsøk, vant Gounod Frankrikes mest prestisjefylte musikalske pris, Prix ​​de Rome for komposisjon, for kantaten Fernand . Da overgikk han faren: François hadde tatt andreprisen i Prix de Rome for maleri i 1783. Prixen brakte vinneren to års subsidiert studie ved French Institute i Roma og ytterligere et år i Østerrike og Tyskland. For Gounod lanserte dette ikke bare hans musikalske karriere, men gjorde inntrykk på ham både åndelig og musikalsk som bodde hos ham resten av livet. Etter musikologen Timothy Flynns syn var Prix, med sin tid i Italia, Østerrike og Tyskland, "uten tvil den viktigste hendelsen i [Gounods] karriere". Han var så heldig at instituttets direktør var maleren Dominique Ingres , som hadde kjent François Gounod godt og tok sin gamle venns sønn under vingen.

Blant de kunstneriske notater komponisten møtte i Roma var sangeren Pauline Viardot og pianisten Fanny Hensel , søster til Felix Mendelssohn . Viardot ble til stor hjelp for Gounod i hans senere karriere, og gjennom Hensel ble han kjent med musikken ikke bare til broren hennes, men også til J.  S.  Bach , hvis musikk, lenge neglisjert, Mendelssohn gjenopplivet entusiastisk. Gounod ble også introdusert for "forskjellige mesterverk av tysk musikk som jeg aldri hadde hørt før". Mens han var i Italia, leste Gounod Goethes Faust , og begynte å skissere musikk for en operatisk setting, som kom til å skje i løpet av de neste tjue årene. Annen musikk han komponerte i løpet av sine tre års stipend inkluderte noen av hans mest kjente sanger, for eksempel "Où voulez-vous aller?" (1839), "Le Soir" (1840–1842) og "Venise" (1842), og en setting av messen ordinær , som ble fremført ved kirken San Luigi dei Francesi i Roma.

I Roma fant Gounod at hans sterke religiøse impulser økte under påvirkning av den dominikanske predikanten Henri-Dominique Lacordaire, og han ble inspirert av malerier i byens kirker. I motsetning til Berlioz, som hadde vært imponert over billedkunsten i Roma da han var på instituttet ti år tidligere, ble Gounod imponert over arbeidet til Michelangelo . Han ble også kjent med og ærbødig for den hellige musikken til Palestrina , som han beskrev som en musikalsk oversettelse av Michelangelos kunst. Musikken til noen av hans egne italienske samtidige appellerte ikke til ham. Han kritiserte hardt operaer av Donizetti , Bellini og Mercadante , komponister han beskrev som bare "vinstokker vridd rundt den store Rossiniske stammen, uten dens vitalitet og majestet" og manglet Rossinis spontane melodiske geni.

Det siste året av sitt Prix de Rome -stipend flyttet Gounod til Østerrike og Tyskland. På Court Opera i Wien hørte han The Magic Flute for første gang, og brevene hans registrerer gleden over å bo i byen der Mozart og Beethoven hadde jobbet. Grev Ferdinand von Stockhammer, en ledende kunstner i Wien, sørget for at Gounods setting av Requiem -messen ble fremført. Den ble hjertelig mottatt, og suksessen førte til at Stockhammer bestilte en andre messe fra komponisten.

Fra Wien gikk Gounod videre til Preussen . Han fornyet bekjentskapet med Fanny Hensel i Berlin og dro deretter videre til Leipzig for å møte broren. På deres første møte hilste Mendelssohn ham, "Så du er galningen min søster har fortalt meg om", men han brukte fire dager på å underholde den unge mannen og ga ham mye oppmuntring. Han arrangerte en spesiell konsert av Leipzig Gewandhaus Orchestra slik at gjesten hans kunne høre den skotske symfonien , og spilte ham noen av verkene til Bach på orgelet til Thomaskirche . Gjengjeldende spilte Gounod Dies Irae fra hans wiener Requiem, og ble glad da Mendelssohn sa om en passasje at det var verdig å bli signert av Luigi Cherubini . Gounod kommenterte, "Ord som dette fra en slik mester er en sann ære, og man bærer dem med mer stolthet enn mange et bånd".

Stigende rykte

Gounod kom hjem til Paris i mai 1843. Han tiltrådte en stilling, som moren hadde hjulpet med å sikre, som kapellmester i kirken Missions étrangères . For en vinner av Prix de Rome var det ikke en fremtredende posisjon. Kirkens orgel var dårlig, og koret besto av to basser, en tenor og en korgutt. For å forene Gounods vanskeligheter var den vanlige menigheten fiendtlig overfor hans forsøk på å forbedre kirkens musikk. Han uttrykte sine synspunkter for en kollega:

Det er på tide at liturgisk kunsts flagg inntar plassen som hittil har vært okkupert i våre kirker av den vanhellige melodien. [La oss] forvise alle de romantiske slikkepinnene og sakkarinene som har ødelagt vår smak så lenge. Palestrina og Bach er musikalske kirkens fedre: vår sak er å bevise oss som lojale sønner av dem.

Til tross for sin generelt imøtekommende og ettergivelige natur, forble Gounod fast; han vant gradvis sine sognebarn, og tjenestegjorde det meste av femårsperioden han hadde sagt ja til. I løpet av denne perioden ble Gounods religiøse følelser stadig sterkere. Han ble gjenforent med en barndomsvenn, nå en prest, Charles Gay, og en stund følte han seg tiltrukket av hellige ordrer. I 1847 begynte han å studere teologi og filosofi ved seminariet i St Sulpice , men før lenge hevdet hans sekulære side seg. Han tvilte på evnen til sølibat, og bestemte seg for ikke å søke ordinasjon og fortsatte med sin karriere som musiker. Senere husket han:

Den 1848 revolusjonen hadde nettopp brutt ut da jeg forlot min jobb som musikalsk leder på Église des Missions etrangeres. Jeg hadde gjort det i fire og et halvt år, og jeg hadde lært mye av det, men så langt det gjaldt min fremtidige karriere, hadde det gitt meg vegetasjon uten utsikter. Det er bare ett sted hvor en komponist kan gjøre seg bemerket: teatret.

Starten på Gounods teaterkarriere ble sterkt hjulpet av at han ble kjent med Pauline Viardot i Paris i 1849. Viardot, da på toppen av hennes berømmelse, kunne sikre ham en kommisjon for en opera i full lengde. I denne var Gounod eksepsjonelt heldig: en nybegynnerkomponist på 1840-tallet ville vanligvis, på det meste, bli bedt om å skrive en enaktet gardinheving . Gounod og hans librettist, Emile Augier , skapte Sapho og trakk på gammel gresk legende. Den var ment som en avvik fra de tre opera -sjangrene som den gang var utbredt i Paris - italiensk opera , storopera og opéra comique . Den kom senere til å bli sett på som den første av en ny type, opéra lyrique , men på den tiden ble det antatt av noen som en tilbakekalling til operaene til Gluck , skrevet seksti eller sytti år tidligere. Etter vanskeligheter med sensoren, som fant teksten politisk mistenksom og for erotisk, ble Sapho gitt på Paris Opéra i Salle Le Peletier 16. april 1851. Den ble anmeldt av Berlioz i sin egenskap av musikkritiker; han fant noen deler "ekstremt vakre ... det høyeste poetiske nivået av drama", og andre "fryktelige, uutholdelige, fryktelige". Det trakk ikke publikum og stengte etter ni forestillinger. Operaen mottok en enkelt forestilling på Royal Opera House i London senere samme år, med Viardot igjen i tittelrollen. Musikken fikk mer ros enn librettoen, og utøverne fikk mer enn begge deler, men The Morning Post spilte inn: "Operaen, vi beklager å si, ble mottatt veldig kaldt".

I april 1851 giftet Gounod seg med Anna Zimmerman (1829–1907), datter av hans tidligere pianoprofessor ved konservatoriet. Ekteskapet førte til brudd med Viardot; Zimmermanns nektet å ha noe å gjøre med henne, av årsaker som ikke er klare. Gounods biograf Steven Huebner viser til rykter om en forbindelse mellom sangeren og komponisten, men legger til at "den virkelige historien forblir grumsete". Gounod ble utnevnt til superintendent for undervisning i sang til de kommunale skolene i byen Paris, og fra 1852 til 1860 var han direktør for et fremtredende korsamfunn, Orphéon de la Ville de Paris. Han sto også ofte inn for sine eldre og ofte syke svigerfar, og ga musikkundervisning til private elever. En av dem, Georges Bizet , fant Gounods undervisning inspirerende, berømmet "hans varme og faderlige interesse" og forble en livslang beundrer.

Til tross for kortheten i Saphos løp, avanserte stykket Gounods rykte, og Comédie-Française ga ham i oppdrag å skrive tilfeldig musikk for François Ponsards femaktede vers-tragedie Ulysse (1852), basert på Odyssey . Partituren inkluderte tolv refreng samt orkestrale mellomspill. Det var ikke en vellykket produksjon: Ponsards skuespill ble ikke godt mottatt, og publikum på Comédie-Française hadde liten interesse for musikk. I løpet av 1850-årene komponerte Gounod sine to symfonier for fullt orkester og et av hans mest kjente religiøse verk, Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile . Den ble skrevet til feiringen av St. Cecilia i 1855 i Saint-Eustache , og etter Flyns syn viser Gounods suksess å "blande den operatiske stilen med kirkemusikk-en oppgave der mange av hans kolleger prøvde og mislyktes".

I tillegg til kirke- og konsertmusikk komponerte Gounod operaer, som begynte med La Nonne sanglante (The Bloody Nun, 1854), en melodramatisk spøkelseshistorie med en libretto som Berlioz hadde prøvd og ikke klarte å sette, og som Auber , Meyerbeer , Verdi og andre hadde avvist. Librettistene, Eugène Scribe og Germain Delavigne , bearbeidet teksten for Gounod og stykket åpnet på Opéra 18. oktober 1854. Kritikerne hånet librettoen, men berømmet musikken og produksjonen; arbeidet gikk bra på billettkontoret til det ble offer for musikalsk politikk. Direktøren for Opéra, Nestor Roqueplan , ble erstattet av fienden, François-Louis Crosnier , som beskrev La Nonne sanglante som "skitt" og stengte produksjonen etter den ellevte forestillingen.

Operatiske suksesser og fiaskoer

I januar 1856 ble Gounod utnevnt til ridder av Legion of Honor . I juni samme år fikk han og kona det første av deres to barn, sønnen Jean (1856–1935). (Datteren deres Jeanne (1863–1945) ble født syv år senere.) I 1858 komponerte Gounod sin neste opera, Le Médecin malgré lui . Med en god libretto av Jules Barbier og Michel Carré , trofast mot Molière -komedien den er basert på, fikk den utmerkede anmeldelser, men dens gode mottakelse ble overskygget av Gounod ved morens død dagen etter premieren. På den tiden ble en første runde på 100 forestillinger ansett som en suksess; Le Médecin malgré lui oppnådde det og ble gjenopplivet i Paris og andre steder i løpet av resten av 1800 -tallet og inn på 1900 -tallet. I 1893 berømmet British Musical Times sin "uimotståelige munterhet". Huebner kommenterer at operaen ikke fortjener den relative forsømmelsen den siden har falt i.

Med Barbier og Carré gikk Gounod fra fransk komedie til tysk legende for Faust . De tre hadde jobbet med stykket i 1856, men det måtte skrinlegges for å unngå å støte på en rival (ikke-operatisk) Faust på et annet teater. Da vi kom tilbake til det i 1858, fullførte Gounod partituret, øvelsene begynte mot slutten av året og operaen åpnet i Théâtre-Lyrique i mars 1859. En kritiker rapporterte at den ble presentert "under omstendigheter med uvanlig spenning og forventning"; en annen berømmet verket, men tvilte på om det ville ha nok populær appell til å bli en kommersiell triumf. Komponisten husket senere at operaen "først ikke slo publikum særlig mye", men etter en viss revisjon og med en god del kraftig promotering av Gounods forlegger, Antoine de Choudens, ble den en internasjonal suksess. Det var oppsetninger i Wien i 1861, og i Berlin, London og New York i 1863. Faust har forblitt Gounods mest populære opera og en av stiftene i det operatiske repertoaret.

I løpet av de neste åtte årene komponerte Gounod fem operaer til, alle sammen med Barbier eller Carré eller begge deler. Philémon et Baucis (1860) og La Colombe (The Dove, 1860) var opéras -tegneserier basert på historier av Jean de La Fontaine . Den første var et forsøk på å dra nytte av en mote for mildt satiriske komedier i mytologisk kjole startet av Jacques Offenbach med Orphée aux enfers (1858). Operaen hadde opprinnelig vært beregnet på teatret i Baden-Baden , men Offenbach og hans forfattere utvidet den for den eventuelle første forestillingen, i Paris på Théâtre Lyrique. La Colombe , også skrevet for Baden-Baden, ble urfremført der og senere utvidet for sin første Paris-produksjon (1886).

Etter disse to moderate suksessene hadde Gounod en direkte fiasko, La Reine de Saba (1862), en stor opera med eksotiske omgivelser. Stykket ble overdådig montert, og premieren deltok av keiser Napoleon III og keiserinne Eugénie , men anmeldelsene var fordømmende og løpeturen avsluttet etter femten forestillinger. Komponisten, deprimert av fiaskoen, søkte trøst i en lang tur til Roma med familien. Byen fortryllet ham så mye som noensinne: med Huebners ord "fornyet eksponering for Romas nære sammenfletting av kristendommen og den klassiske kulturen ga ham energi til reisene i karrieren tilbake i Paris".

Gounods neste opera var Mireille (1864), en tragedie med fem akter i provençalske bondeomgivelser. Gounod reiste til Provence for å absorbere den lokale atmosfæren i de forskjellige innstillingene i verket og for å møte forfatteren av den originale historien, Frédéric Mistral . Noen kritikere har sett stykket som en forløper for verismo -opera , selv om det understreker eleganse fremfor sensasjonalisme. Operaen var ikke en stor suksess i begynnelsen; Det var sterke innvendinger fra noen hold om at Gounod hadde gitt full tragisk status til en ren bondedatter. Etter en viss revisjon ble den populær i Frankrike, og forble i det vanlige opéra comique -repertoaret inn på 1900 -tallet.

I 1866 ble Gounod valgt til Académie des Beaux-Arts og ble forfremmet i Legion of Honor. I løpet av 1860-årene inkluderte hans ikke-operatiske verk en messe (1862), en Stabat Mater (1867), tjue kortere liturgisk eller annen religiøs musikk, to kantater-en religiøs, en sekulær-og en Marche pontificale på årsdagen for kroning av Pius IX (1869), senere vedtatt som den offisielle hymnen i Vatikanstaten .

Gounods siste opera på 1860 -tallet var Roméo et Juliette (1867), med en libretto som følger Shakespeares skuespill ganske tett. Stykket var en suksess fra begynnelsen av, med kvitteringer for billettkontoret som ble forsterket av det store antallet besøkende til Paris for Exposition Universelle . I løpet av et år etter premieren ble den arrangert i store operahus på kontinentaleuropa, Storbritannia og USA. Annet enn Faust er det fortsatt den eneste Gounod -operaen som ofte settes opp internasjonalt.

London

Etter utbruddet av den fransk-prøyssiske krigen i 1870 flyttet Gounod med familien fra hjemmet sitt i Saint-Cloud , utenfor Paris, først til landsbygda nær Dieppe og deretter til England. Huset i Saint-Cloud ble ødelagt av de fremrykkende prøysserne i oppbyggingen av beleiringen av Paris . For å tjene til livets opphold i London skrev Gounod musikk for et britisk forlag; i viktoriansk Storbritannia var det stor etterspørsel etter religiøse og kvasi-religiøse salongballader, og han ga dem gjerne.

Gounod godtok en invitasjon fra organisasjonskomiteen for den årlige internasjonale utstillingen om å skrive et korstykke til den store åpningen i Royal Albert Hall 1. mai 1871. Som et resultat av den gunstige mottakelsen ble han utnevnt til direktør for det nye Royal Albert Hall Choral Society, som etter dronning Victorias godkjennelse senere ble omdøpt til Royal Choral Society . Han dirigerte også orkesterkonserter for Philharmonic Society og på Crystal Palace , St James's Hall og andre arenaer. Tilhengere av engelsk musikk klaget over at Gounod forsømte innfødte komponister i konsertene, men hans egen musikk var populær og hyllet mye. Musikkritikeren til The Times , JW Davison , sjelden fornøyd med moderne musikk, var ikke en beundrer, men Henry Chorley fra The Athenaeum var en entusiastisk tilhenger og forfattere i The Musical World , The Standard , The Pall Mall Gazette og The Morning Post kalte Gounod en flott komponist.

I februar 1871 introduserte Julius Benedict , direktøren for Philharmonic Society, Gounod for en sanger og musikklærer ved navn Georgina Weldon . Hun ble raskt en dominerende innflytelse i Gounods profesjonelle og personlige liv. Det var mye ufattelig formodning om forholdet deres. Når freden ble gjenopprettet i Frankrike i løpet av 1871, kom Anna Gounod hjem med moren og barna, men Gounod ble værende i London og bodde i Weldons hus. Weldon introduserte ham for konkurransedyktig forretningspraksis med forlag, og forhandlet frem betydelige royalties, men presset til slutt slike saker for langt og involverte ham i rettstvister ført av forlaget, som komponisten tapte.

Gounod bodde i Weldons husholdning i nesten tre år. De franske avisene spekulerte i motivene hans for å bli i London; de spekulerte mer da det ble antydet at han hadde avvist den franske presidentens invitasjon til å komme tilbake og etterfølge Auber som direktør for konservatoriet. I begynnelsen av 1874 gikk hans forhold til Davison of The Times , aldri hjertelig, ned i personlig fiendtlighet. Presset på ham i England og kommentarene om ham i Frankrike brakte Gounod til en tilstand av nervøs sammenbrudd, og i mai 1874 kom vennen Gaston de Beaucourt til London og tok ham hjem til Paris. Weldon ble rasende da hun oppdaget at Gounod hadde dratt, og hun gjorde mange vanskeligheter for ham senere, inkludert å holde på manuskripter han hadde etterlatt hjemme hos henne og publisere en tendentiøs og selvbegrunnende beretning om deres forening. Hun anla senere et søksmål mot ham som effektivt forhindret ham i å komme tilbake til Storbritannia etter mai 1885.

Senere år

Musikkscenen i Frankrike hadde endret seg betydelig under Gounods fravær. Etter Berlioz 'død i 1869, hadde Gounod generelt blitt sett på som Frankrikes ledende komponist. Han kom tilbake til et Frankrike der han, selv om han fortsatt var respektert, ikke lenger var i forkant av fransk musikk. En oppvoksende generasjon, inkludert medlemmer av den nye Société Nationale de Musique som Bizet, Emmanuel Chabrier , Gabriel Fauré og Jules Massenet , etablerte seg. Han var ikke forbitret, og var godt disponert for yngre komponister, selv når han ikke likte verkene deres. Av den senere generasjonen var han mest imponert over Camille Saint-Saëns , sytten år yngre, som han sies å ha kalt "den franske Beethoven".

Gounod gjenopptok operativ komposisjon og avsluttet Polyeucte , som han hadde jobbet med i London, og i løpet av 1876 komponerte Cinq-Mars , et fire-akter historisk drama satt på kardinal Richelieu . Sistnevnte ble iscenesatt først på Opéra-Comique i april 1877, og hadde en middelmådig serie på 56 forestillinger. Polyeucte , et religiøst tema som ligger komponistens hjerte nær, gjorde det verre da det ble gitt på Opéra året etter. Med ordene til Gounods biograf James Harding , "Etter at Polyeucte hadde blitt martyrdødt ved tjueen ganger anledet kassa at det var nok. Han ble aldri gjenopplivet."

Den siste av Gounods operaer, Le Tribut de Zamora (1881), gikk i 34 netter, og i 1884 foretok han en revisjon av Sapho , som varte i 30 forestillinger i Opéra. Han omarbeidet rollen som Glycère, stykkets bedragerske skurkinne, med bildet av Weldon i tankene: "Jeg drømte om modellen ... som var skremmende i satanisk stygghet" Gjennom disse skuffelsene fortsatte Faust å tiltrekke seg publikum, og i november 1888 Gounod dirigerte den 500. forestillingen på Opéra.

Borte fra operaen skrev Gounod den store Messe du Sacré-Coeur de Jésus i 1876 og ti andre masser mellom da og 1893. Hans største populære suksesser i hans senere karriere var religiøse verk, de to store oratoriene La Rédemption (1882) og Mors et vita (1885), begge komponert for og hadde premiere på Birmingham Triennial Music Festival i England. De to ble entusiastisk opptatt av den britiske offentligheten og på kontinentet, og på sin tid ble de bredt rangert med oratoriene til Handel og Mendelssohn. The Philharmonic Society i London søkte uten hell å bestille en symfoni fra komponisten i 1885 (kommisjonen gikk til slutt til Saint-Saëns); fragmenter av en tredje symfoni eksisterer fra sent i Gounods karriere, men antas å stamme fra noen år senere.

Gounods siste år bodde på Saint-Cloud, komponerte hellig musikk og skrev memoarer og essays. Oktober 1893, etter å ha kommet hjem etter å ha spilt orgel for messe i sin lokale kirke, fikk han et slag mens han jobbet med en setting av Requiem til minne om barnebarnet Maurice, som hadde dødd i barndommen. Etter å ha vært i koma i tre dager døde Gounod 18. oktober, 75 år gammel.

En statsbegravelse ble holdt i L'église de la Madeleine , Paris, 27. oktober 1893. Blant pallbærerne var Ambroise Thomas , Victorien Sardou og den fremtidige franske presidenten Raymond Poincaré . Fauré dirigerte musikken, som etter Gounods ønske var helt vokal, uten orgel eller orkesterakkompagnement. Etter gudstjenesten ble Gounods levninger tatt i prosesjon til Cimetière d'Auteuil, nær Saint-Cloud, hvor de ble gravlagt i familiehvelvet.

Musikk

Gounod er mest kjent for operaene sine - spesielt Faust . Gounods religiøse musikk ble feiret i løpet av livet, og ble umoderne på 1900 -tallet, og lite av det blir jevnlig hørt. Sangene hans, en viktig innflytelse på senere franske komponister, blir mindre neglisjert, selv om bare noen få er godt kjent. Michael Kennedy skriver at musikken til Gounod har "betydelig melodisk sjarm og lykke, med beundringsverdig orkestrering". Han legger til at Gounod "egentlig ikke var en mester i de store og imponerende formene, på denne måten kanskje var en fransk parallell til Sullivan ". Det er bred enighet blant kommentatorene om at han var på sitt beste oftere i de tidligere tiårene av karrieren enn senere. Robert Orledge dømmer at på 1850- og 1860 -tallet introduserte Gounod for fransk opera en kombinasjon av "øm, lyrisk sjarm, fullstendig håndverk og ekte musikalsk karakterisering", men hans senere arbeider har en tendens til å "sentimentalitet og banalitet ... i sin søken etter inspirert enkelhet ".

Cooper skriver at etter hvert som Gounod ble eldre begynte han å lide av "det som kan beskrives som det samme cher grand maître -komplekset som infiserte Hugo og Tennyson ". Huebner bemerker at det faktum at Gounods rykte begynte å avta selv i løpet av hans levetid, ikke forringer hans plass blant de mest respekterte og produktive komponistene i Frankrike i løpet av andre halvdel av 1800 -tallet.

Operaer

Gounod skrev tolv operaer, i en rekke sjangere som da hersket i Frankrike. Sapho (1851) var et tidlig eksempel på opéra lyrique , mindre og mer intim enn grand opera, men gjennomkomponert , uten den talte dialogen om opéra comique . Berlioz skrev om det, "De fleste refrengene syntes jeg var imponerende og enkle i aksent; hele tredje akt virket for meg veldig vakker ... Men kvartetten i første akt, duetten og trioen i den andre, der lidenskapene til hovedpersonene bryter ut med en slik kraft, gjorde meg absolutt opprør ". En nyere anmelder bemerker Gounods "ekte talent for musikkdrama ... utøvd i kvartetten i lov 1 hvor hver karakter har en uavhengig rolle, noe som gir et effektivt kontrapunkt i dramatiske så vel som musikalske termer". Gounod reviderte verket i 1858 og igjen, mer radikalt, i 1884, men det var aldri en suksess. Det ganske kjente nummeret fra partituret, Saphos "O ma lyre immortelle", er en bearbeiding av en sang han hadde komponert i 1841.

La Nonne sanglante (1854), et verk i større skala enn Sapho , lider av en libretto som Huebner beskriver som en "ulykkelig blanding av historisk-politisk storopera og det overnaturlige". Han observerer at den i tradisjonene med storopera inneholder prosesjoner, balletter, store ensembletall og "et plott der kjærlighetsinteressen settes mot et mer eller mindre tydelig trukket historisk bakteppe". Opéra-Comique kunngjorde en sjelden gjenopplivning av verket i 2018, og beskrev poengsummen som "raffinert, dyster og labyrintisk". En anmelder berømmet sin "verve og fantasi ... fargerik og slagverksmusikk, godt tilpasset for å fremkalle skrekk i situasjonene ... ganske vellystig i ariene (i et partitur som man likevel kan finne ganske akademisk i deler)".

Cooper klassifiserer Le Médecin malgré lui (1858) som et av Gounods fineste verk, "vittig, rask bevegelse og full av liv". I full kontrast til forgjengeren er det en tre-akter-komedie, sett på som et mesterverk av Richard Strauss og Igor Stravinsky . Cooper sier om poengsummen som Gounod ser ut til å ha lært mer av Mozart enn av Rossini eller Auber, og å "ved instinkt ha spurt de store komiske mulighetene for det som gikk på den tiden for en grusomt" lært "stil, nemlig kontrapunkt." Stykket holdt sin plass i repertoaret i løpet av siste del av 1800 -tallet, men da Serge Diaghilev gjenopplivet det i 1924 var Gounod ute av moten. Med Stravinskys ord mislyktes "[Diaghilevs] drøm om en vekkelse fra Gounod i møte med en likegyldig og snobbete offentlighet som ikke våget å applaudere musikken til en komponist som ikke ble akseptert av avantgarden". For vekkelsen ga Diaghilev i oppdrag Erik Satie å komponere resitativer for å erstatte den originale talte dialogen, og den versjonen brukes noen ganger i sporadiske moderne produksjoner av stykket, for eksempel det av Laurent Pelly på Grand Théâtre de Genève i 2016.

Faust (1859) appellerte til publikum, ikke bare på grunn av dens tunefulness, men også for sin naturlighet. I motsetning til store operaer av Gounods eldre samtidige, som Meyerbeer's Les Huguenots eller Rossinis William Tell , forteller Faust i sin opprinnelige form fra 1859 sin historie uten spektakulære balletter, overdådig iscenesettelse, store orkestereffekter eller konvensjonelt teatralsk følelse. "Sjarmen til Faust lå i dens naturlighet, enkelhet, oppriktighet og direktehet i den emosjonelle appellen" (Cooper). Forfatterne stemplet Faust som "et lyrisk drama", og noen kommentatorer synes de lyriske scenene er sterkere enn de dramatiske og overnaturlige. Blant de mest kjente numrene fra stykket er Marguerites "Jewel" -sang, Soldaterkoret, Fausts aria "Salut! Demeure chaste et pure" og Méphistophélès "Le Veau d'or" og Sérénade. En annen populær sang er Valentins "Avant de quitter ces lieux", som Gounod ganske motvillig skrev for den første London -produksjonen, der stjernebaritonen krevde et ekstra nummer. Blant de populære numrene fra partituret er ballettmusikken, skrevet da Opéra - der et ballett -mellomspill var obligatorisk - overtok presentasjonen av verket i 1869. Balletten utnytter Opéras store orkesterressurser fullt ut; det blir nå ofte utelatt i liveopptredener, spesielt i produksjoner utenfor Frankrike, men ballettpakken ble et populært konsertartikkel, uavhengig av operaen. Resitativene som vanligvis brukes i stedet for den opprinnelige talte dialogen, ble komponert av Gounod i en tidlig revisjon av partituret.

Huebner skriver om Philémon et Baucis og kommenterer at det er lite dramatisk musikk i partituret, og at de fleste numrene er "rent dekorative tilskrivinger til den talte dialogen". For vekkelsen i 1876 ved Opéra-Comique, som etablerte verket i repertoaret der fram til andre verdenskrig, reduserte Gounod det til to akter. For en vekkelse av Diaghilev i 1924 komponerte den unge Francis Poulenc resitativer for å erstatte den talte dialogen. Musikkritikeren Andrew Clements skriver om La Colombe at det ikke er et dyptgripende verk, men er "godt fylt med den typen ingratiating melodier som Gounod kunne vise seg så effektivt". Selv om La Reine de Saba var en fiasko, inneholder den tre tall som fikk moderat popularitet: Dronningens store aria, "Plus grand dans son obscurité", kong Salomons "Sous les pieds d'une femme" og tenorsolo "Faiblesse de la rase humaine ".

Mireille (1865) var en moderat suksess, og selv om den ikke etterlignet Faust i å bli en internasjonal hit, forble den populær i Frankrike ut på 1900 -tallet. Det mest kjente nummeret, vals-sangen "O légère hirondelle", et yndet utstillingsverk for mange coloraturasopraner , ble skrevet på bestilling til prima-donna i Théâtre Lyrique et år etter premieren. Et annet populært nummer er Ourrias svimlende "Si les filles d'Arles" beskrevet av kritikeren Patrick O'Connor som et forsøk fra komponisten på å gjenta suksessen til Méphistophélès ' Veau d'or fra Faust . Gounod reviderte verket og ga det til og med en lykkelig slutt, men på 1930-talletforberedte Reynaldo Hahn og Henri Büsser en ny utgave for Opéra-Comique, og gjenopprettet verket til de opprinnelige tragiske fem akter.

Gounods siste vellykkede opera var Roméo et Juliette (1867). Gustav Kobbé skrev fem tiår senere at verket alltid hadde vært mer høyt ansett i Frankrike enn andre steder. Han sa at den aldri hadde vært populær i England bortsett fra som et kjøretøy for Adelina Patti og deretter Nellie Melba , og at den i New York bare hadde vist seg regelmessig på Metropolitan Opera da den var under kontroll av Maurice Grau på slutten av 19. århundre. Noen anmeldere syntes det var upassende at Juliet ble tildelt en valssang ("Je veux vivre, dans ce rêve"), men Romeos "Ah! Levè-toi, soleil" ble dømt som en av Gounods fineste tenorarier. Selv om det aldri er så populært som Faust , fortsetter Roméo et Juliette å holde scenen internasjonalt. Gounod hadde ingen videre suksess med nye operaer. Hans tre forsøk, Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1878) og Le Tribut de Zamora (1881), ble alle tatt av etter korte løp, og har sjelden blitt sett siden.

Orkester og kammermusikk

De to symfoniene, i D-dur og E-dur, kan ikke nøyaktig dateres. Den første ble fullført en gang før 1855 og den andre i 1856. Som mange andre komponister fra midten av 1800-tallet fant Gounod Beethovens skygge skremmende når han tenkte på sammensetningen av en symfoni, og det var til og med en følelse blant den franske musikalske offentligheten at komponister kunne skrive operaer eller symfonier, men ikke begge deler. Beethovens innflytelse er tydelig i Gounods to symfonier, og musikalforskeren Roger Nichols og komponistens biograf Gérard Condé finner også en gjeld til Mendelssohns italienske symfoni i den langsomme bevegelsen av den første. Gounods en gang elev Bizet tok den første som sin modell for sin egen symfoni i C (1855). Sent i livet startet Gounod, men fullførte ikke en tredje symfoni. En fullstendig sakte bevegelse og mye av en første bevegelse overlever. Andre orkesterverk inkluderer Funeral March of a Marionette (1879), en orkestrering av et solo -pianostykke fra 1872.

Den Petite Symphonie (1885) skrevet i ni blåseinstrumenter, følger den klassiske, fire-bevegelsesmønster, med en langsom innføring i den sonateform første bevegelse. Kommentatoren Diether Stepphun refererer til sin "muntert kontemplative og galante vidd, med all opplevelsen av menneskelig og musikalsk modenhet". Gounods Ave Maria ble betydelig populær. Den består av en deskant lagt over en versjon av det første forspillet til Bachs The Well-Tempered Clavier . I sin opprinnelige form er det for fiolin med piano; ordene til Hail Mary ble lagt til melodien senere.

Religiøs musikk

Gounods produksjon av liturgisk og annen religiøs musikk var produktiv, inkludert 23 messer, mer enn 40 andre latinske liturgiske settinger, mer enn 50 religiøse sanger og delsanger, og syv kantater eller oratorier. I løpet av hans levetid ble hans religiøse musikk ansett på mange flere steder høyt enn hans mest populære operaer. Saint-Saëns skrev: "Når operaene i Gounod i en fjern fremtid skal ha blitt mottatt i den støvete helligdommen på bibliotekene, vil messen i St. Cecilia, forløsningen og Mors et Vita fortsatt bestå". På 1900 -tallet endret synspunktene seg betraktelig. I 1916 skrev Gustave Chouquet og Adolphe Jullien om "en monotoni og tyngde som må slite det best disponerte publikummet". I 1918, i en hundreårig hyllest til Gounod, beskrev Julien Tiersot La Rédemption og Mors et Vita som "gjennomsyret av ren og forhøyet lyrikk", men dette synet seiret ikke. Andre kritikere har referert til "den erotiske prests oser" og kalt oratoriene "høyden på hyklerisk fromhet fra det nittende århundre".

Orledge dømmer den tidlige massen som den beste av Gounods religiøse musikk. Han kommenterer at komponisten beveget seg bort fra "palestinsk innstramning" mot "en mer flytende, operatisk stil" i sin Messe solennelle de Sainte Cécile (1855). Han kommenterer at generelt sett ble Gounods arbeid på 1860 -tallet "mer italiensk, samtidig som de beholdt de franske egenskapene presisjon, smak og eleganse".

Sanger

Gounods sanger er den desidert mest tallrike av komposisjonene hans: han skrev mer enn hundre franske sekulære sanger og tretti flere på engelsk eller italiensk for det britiske markedet. Sangene kommer fra alle trinn i karrieren, men de fleste av de beste anses generelt å være fra de tidligere årene. Maurice Ravel kalte Gounod "den sanne grunnleggeren av melodien i Frankrike". Pianisten og musikalforskeren Graham Johnson , som siterer dette, legger til at selv om Berlioz kan antas å ha et krav på denne tittelen, var det Gounod som brakte melodien utbredt popularitet i Frankrike:

Gounods gave til sangbar melodi gjorde ham i stand til å smugle kunstsangen-et høyfødt og krevende spedbarn-inn i hjemmene og hjerter til den franske middelklassen der operasanger, operette, romantikk og chansonnette tidligere hadde holdt seg.

Johnson legger til at Gounod brakte melodien "disse kvalitetene eleganse, oppfinnsomhet, følsomhet og bekymring for litteratur som sammen utgjør de klassiske egenskapene til fransk sang" i melodier som viser komponistens "melodiske geni, hans talent for å skape lange flytende linjer (bare overgått av Fauré), og hans instinkt for den harmoniske juste ".

Fra hans tidligste periode, under og like etter sin tid som Prix de Rome -student, inkluderer Gounods sanger noen av hans beste, etter både Huebner og Johnson. Eksempler inkluderer "Où voulez-vous aller?" (ord av Gautier , 1839) - som utfordret sammenligningen med Berlioz, som allerede hadde satt diktet i Les Nuits d'été - og "Venezia" ( Musset ), 1842, beskrevet av Johnson som "overraskende stemningsfullt med sitt turbulente intermaleri den byens evne til både å beruse og forstyrre ". Andre tidlige sanger som "Le vallon" og "Le soir" (begge til ord av Lamartine , ca. 1840) demonstrerer Gounods evne til å takle store romantiske vers.

Sangene i Gounods midtre og senere år er hovedsakelig dømt mindre imponerende. Johnson sammenligner Gounod med Mendelssohn når det gjelder kunstnerisk tilbakegang, og antyder at kjendisen deres som etableringsfigurer fikk dem til å ta i bruk en stil "egnet for pompositetene til gigantiske musikkfestivaler." Likevel bemerker Johnson at noen av sangene som ble skrevet under Gounods opphold i England på 1870 -tallet er ypperlige i sitt slag, for eksempel "Oh happy home" (ord av Edward Maitland , 1872), "If you're soving, maiden" ( Longfellow , 1872 eller 1873) og "The Worker" ( Frederic Weatherly , 1873). Gounods tid i Storbritannia produserte også arrangementer av skotske folkesanger og poesiinnstillinger av Wordsworth , Charles Kingsley , Thomas Hood , Byron , Shelley og Francis Palgrave .

Legacy

Selv om bare en relativt liten mengde av Gounods musikk varer i det vanlige musikalske repertoaret, var hans innflytelse på senere franske komponister viktig. Med Coopers ord, "var han mer enn en individuell komponist: han var stemmen til en dyp og permanent belastning i den franske karakteren ... [A] hele følelsesområdet, som hadde vært stemmeløst før, hadde funnet i ham det ideelle uttrykk, og hans innflytelse vil kanskje aldri helt forsvinne av den grunn ". Cooper antyder at de to sidene av Gounods musikkart påvirket senere franske komponister så forskjellige som Fauré og Massenet, den første tegningen på og foredlingen av Gounods klassiske renhet og forfining, og den siste tegningen på hans romantiske og vellykkede side (så mye at han var kalt " la fille de Gounod "). Ravels kommentar om Gounods betydning for mélodie er sitert ovenfor, og Debussy skrev: "Gounod, for alle sine svakheter, er avgjørende ... kunsten til Gounod representerer et øyeblikk i fransk følsomhet. Enten man vil eller ikke, er det ikke sånt glemt ".

Musikkfiler

Faust : "O merveille! ... A moi les plaisirs" Akt 1 finale av Gounods Faust (1859), sunget av Enrico Caruso og Marcel Journet i 1910 Ave Maria Gounods Ave Maria arrangerte piano og cello Marche Pontificale Vedtatt som den offisielle hymnen til paven, Den hellige stol og Vatikanstaten O Divine Redeemer (1894) Fremført av Charles W. Clark i 1913

Petite symphonie pour neuf instruments à vent (1885) I. Adagio, allegro II: Andante cantabile III: Scherzo (Allegro moderato) IV: Finale (Allegretto) Fremført av Soni Ventorum blåsekvintett Problemer med å spille disse filene? Se mediehjelp .

Notater, referanser og kilder

Merknader

Referanser

Kilder

Bøker

• Berlioz, Hector ; Gautier, Théophile (1904) [1856]. Les nuits d'été . Leipzig: Breitkopf & Härtel. OCLC  611290556 .
• Chouquet, Gustave ; Jullien, Adolphe (1916). "Gounod, Charles François" . I George Grove ; JA Fuller Maitland (red.). En ordbok for musikk og musikere (2. utg.). Philadelphia: Theodore Presser. OCLC  877994749 .
• Cooper, Martin (1957). "Charles François Gounod". I AL Bacharach (red.). The Music Masters . Bind 2. London: Penguin. OCLC  851644 . |volume=har ekstra tekst ( hjelp )
• Davison, Henry (1912). Musikk i viktoriansk tid . London: Reeves. OCLC  1049690727 .
• Deruchie, Andrew (2013). Den franske symfonien i Fin de siècle . Rochester, NY og Woodbridge, Suffolk: University of Rochester Press, og Boydell og Brewer. ISBN 978-1-58046-382-9.
• Fifield, Christopher (2016). Den tyske symfonien mellom Beethoven og Brahms . London: Routledge. ISBN 978-1-317-03040-9.
• Fisher, Burton (2006). Gounods Faust . Miami: Opera Journeys. ISBN 978-1-930841-28-4.
• Flynn, Timothy (2016). Charles François Gounod: En forsknings- og informasjonsguide . New York og London: Routledge Taylor og Francis. ISBN 978-1-138-97019-9.
• Foreman, Lewis; Susan Foreman (2005). London: A Musical Gazetteer . New Haven og London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10402-8.
• Gounod, Charles (1896). W. Hely-Hutchinson (red.). Selvbiografiske minner . London: Heinemann. OCLC  1936009 .
• Harding, James (1973). Gounod . London: Allen og Unwin. ISBN 978-0-04-780021-4.
• Hendrie, Gerald (1971). Mendelssohns gjenoppdagelse av Bach . Bletchley: Open University Press. ISBN 978-0-335-00516-1.
• Hillemacher, Paul (1905). Charles Gounod . Les musiciens célèbres (på fransk). Paris: Laurens. OCLC  166055265 .
• Holden, Amanda (1995) [1993]. The Penguin Opera Guide . London: Pingvin. ISBN 978-0-14-051385-1.
• Huebner, Steven (1990). Operaene til Charles Gounod . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315329-5.
• Johnson, Graham (2002). En fransk sanger . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-924966-4.
• Jones, J. Barrie (1989). Gabriel Fauré: Et liv i bokstaver . London: BT Batsford. ISBN 978-0-7134-5468-0.
• Kendall-Davies, Barbara (2012). Livet og verket til Pauline Viardot Garcia: Nådens år, bind 2, 1863–1910 . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-6494-7.
• Kobbé, Gustav (1954) [1919]. The Earl of Harewood (red.). Kobbés komplette operabok . London og New York: Putnam. OCLC  987953182 .
• Lacombe, Hervé (2001). Nøklene til den franske opera på 1800 -tallet . Berkeley: University of California Press. OCLC  1035918078 .
• Mars, Ivan; Edward Greenfield ; Robert Layton; Paul Czajkowski (2008). The Penguin Guide to Recorded Classical Music 2009 . London: Pingvin. ISBN 978-0-141-03336-5.
• Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré: Et musikalsk liv . Roger Nichols (trans). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-23524-2.
• Noël, Edouard; Edmond Stoullig. Les Annales du théâtre et de la musique (på fransk). Paris: Charpentier.:
  • Troisième année (1878) , OCLC  81973146
  • Septième année (1882) , OCLC  190751863
  • Dixième année (1885) , OCLC  68567504
• Prod'homme, Jacques-Gabriel ; Alfred Dandelot (1911). Gounod: sa vie et ses oeuvres d'apres des documents inédits (på fransk). Paris: Delagrave.:
  • Bind 1 . OCLC  32767843
  • Bind 2 . OCLC  123185385
• Rushton, Julian (2001). Musikken til Berlioz . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816690-0.

Tidsskrifter

• Curtiss, Mina (januar 1952). "Gounod før Faust ". The Musical Quarterly . 38 (1): 48–67. doi : 10.1093/mq/XXXVIII.1.48 . JSTOR  739593 . (abonnement kreves)
• Tiersot, Julien (juli 1918). "Charles Gounod: A Centennial Tribute" . The Musical Quarterly . 4 (3): 409–439. doi : 10.1093/mq/IV.3.409 . JSTOR  738223 .

Eksterne linker

• "Charles Gounod: Works" . Hentet 31. mars 2005 .
• Verk av Charles Gounod ved Project Gutenberg
• Gratis partitur av Charles Gounod ved International Music Score Library Project (IMSLP)
• Charles Gounod -innspillinger ved Discography of American Historical Recordings .