Charles Koechlin - Charles Koechlin

Charles Koechlin

Charles-Louis-Eugène Koechlin ( fransk:  [ʃaʁl lwi øʒɛn keklɛ̃] ; 27. november 1867-31 . desember 1950), ofte kjent som Charles Koechlin , var en fransk komponist, lærer og skribent innen musikk. Han var en politisk radikal hele livet og en lidenskapelig entusiast for så forskjellige ting som middelaldermusikk , The Jungle Book of Rudyard Kipling , Johann Sebastian Bach , filmstjerner (spesielt Lilian Harvey og Ginger Rogers ), reiser, stereoskopisk fotografering og sosialisme . Han sa en gang: "Artisten trenger et elfenbenstårn , ikke som en flukt fra verden, men som et sted hvor han kan se verden og være seg selv. Dette tårnet er for kunstneren som et fyrtårn som skinner ut over hele verden."

Liv

Charles Koechlin ble født i Paris og døpte Charles-Louis-Eugène Koechlin. Han var det yngste barnet i en stor familie . Hans mors familie kom fra Alsace, og han identifiserte seg med denne regionen; hans morfar hadde vært den kjente filantropen og tekstilprodusenten Jean Dollfus , og Koechlin arvet hans sterkt utviklede sosiale samvittighet. Faren døde da han var 14. Til tross for en tidlig interesse for musikk, ønsket familien at han skulle bli ingeniør. Han gikk inn på École Polytechnique i 1887, men året etter fikk han diagnosen tuberkulose og måtte tilbringe seks måneder på å komme seg i Algerie . Han endte opp med å måtte gjøre sitt første år på École igjen og ble uteksaminert med bare middelmådige karakterer. Etter en kamp med familien og privatleksjoner med Charles-Édouard Lefebvre gikk han inn i Paris Conservatoire i 1890 og studerte først med Antoine Taudou for harmoni. I 1892 begynte han å studere komposisjon med Jules Massenet , fuga og kontrapunkt med André Gedalge , og musikkhistorie med Louis Bourgault-Ducoudray . Hans medstudenter inkluderte George Enescu , Ernest Le Grand , Reynaldo Hahn , Max d'Ollone , Henri Rabaud og Florent Schmitt . Fra 1896 var han student av Gabriel Fauré , sammen med Maurice Ravel og Jean Roger-Ducasse . Fauré hadde stor innflytelse på Koechlin, som skrev den første Fauré -biografien (1927), som det fortsatt refereres til. I 1898 orkestrerte en takknemlig Koechlin den populære suiten fra Faurés Pelléas et Mélisande og hjalp Fauré i 1900 med å produsere det enorme friluftsdramaet Promethée .

Etter eksamen ble Koechlin frilans komponist og lærer. Han giftet seg med Suzanne Pierrard i 1903. De hadde fem barn. Sønnen deres Yves giftet seg senere med Paul Langevins barnebarn Noémie. Fra 1921 korresponderte han regelmessig med Catherine Murphy Urner , en tidligere student av ham som bodde i California. I 1909 begynte han vanlig arbeid som kritiker for Chronique des Arts og var i 1910 en av grunnleggerne, sammen med Ravel, av Société musicale indépendante , som hadde intens tilknytning til sine aktiviteter. Fra begynnelsen på begynnelsen av 1930 -tallet til hans død var han en lidenskapelig tilhenger av International Society for Contemporary Music , og ble til slutt president for den franske delen. Fra 1937 ble han valgt til president for Fédération Musicale Populaire . Til å begynne med komfortabelt, delte han tiden mellom Paris og landstedene i Villers-sur-Mer og Côte d'Azur , men etter begynnelsen av første verdenskrig ble forholdene gradvis redusert; han måtte selge et av husene sine og begynte i 1915 å jobbe som foreleser og lærer. Delvis på grunn av hans konstante talsmann for yngre komponister og nye stiler, var han aldri vellykket i sine forsøk på å få en permanent lærerstilling for seg selv, selv om han var en sensor for mange institusjoner (f.eks. Konservatoriene i Brussel , Rheims og Marseille ). Hans søknad om å bli professor i kontrapunkt og fuga ved Paris Conservatoire i 1926 ble avvist 20 stemmer mot 2 (de to var Albert Roussel og Maurice Emmanuel ), men fra 1935 til 1939 fikk han undervise i fuga og modal polyfoni ved Schola Cantorum de Paris .

Han besøkte USA fire ganger for å forelese og undervise: i 1918-19, 1928, 1929 og 1937. På det andre og tredje besøket underviste han ved University of California, Berkeley , gjennom arrangementer laget av Catherine Murphy Urner, som senere bodde hos ham til 1933. På besøket i 1929 vant hans symfoniske dikt La Joie païenne Hollywood Bowl Prize for Composition og ble fremført der under stafettpinnen til Eugene Goossens . Likevel måtte Koechlin betale for utarbeidelsen av orkesterpartier, og på 1930 -tallet sank han mesteparten av sparepengene til å organisere fremføringer av noen av orkesterverkene hans. På 1940 -tallet tok imidlertid musikkavdelingen til belgisk radio opp saken og sendte flere premierer av viktige partiturer, inkludert den første komplette fremførelsen av Jungle Book -syklusen.

Han døde 83 år gammel i sitt hjem på Le Canadel , Var , og kroppen hans ligger begravet der. Noen av papirene hans er plassert ved University of California på Berkeley Library, donert av Catherine Urmers mann Charles Rollins Shatto . I 1940 tilbød den franske regjeringen ham prisen Chevalier de la Légion d'honneur , men han nektet det.

Stil og komposisjoner

Koechlin var enormt produktiv, som arbeidslisten nedenfor (på ingen måte uttømmende) antyder. Han var svært eklektisk i inspirasjon (naturen, den mystiske orienten, fransk folkesang, Bachian koral, hellenistisk kultur, astronomi , Hollywood -filmer, etc.) og musikalsk teknikk, men den uttrykksfulle kjernen i språket hans forble forskjellig fra hans samtidige. I begynnelsen av karrieren konsentrerte han seg om sanger med orkesterakkompagnement, hvorav få ble fremført etter hensikten i løpet av hans levetid. En nylig (2006) innspilling av et utvalg (Hänssler Classic CD93.159) viser at han allerede var mester i en individuell impresjonisme som stammer mindre fra Debussy enn fra Berlioz og Fauré. Deretter konsentrerte han seg om symfoniske dikt , kammer- og instrumentverk.

Etter første verdenskrig kan hans fortsatte hengivenhet til det symfoniske diktet og det store orkesteret i en periode da nyklassisisme og små ensembler var mer fasjonable ha motet fremføring og aksept av verkene hans. Hans komposisjoner inkluderer de fire symfoniske diktene og tre orkestersanger som utgjør Livre de la jungle etter Rudyard Kipling ; mange andre symfoniske dikt inkludert Le Buisson Ardent etter Romain Rolland (dette er en diptyk av to orkesterdikt, fremførbare separat) og Le Docteur Fabricius etter en roman av onkelen Charles Dollfus ; tre strykekvartetter ; fem symfonier inkludert en Seven Stars Symphony inspirert av Hollywood ; sonater for fløyte, obo, klarinett, fagott, horn, fiolin, bratsj og cello, og mye annen kammermusikk; mange sanger, over to hundre opus -tall i alt; og et stort antall monodier , fugalstudier, koralharmoniseringer og andre pedagogiske stykker. Mange verk forblir imidlertid upubliserte.

Han skrev i flere stiler, noen ganger strengt barokkisk kontrapunkt, som i fugaen som åpner hans andre symfoni, og noen ganger "impresjonistisk", som i tonediktet Au Loin , eller (om enn på en mer sammenhengende måte) i scherzo i hans symfoni nr. 2. Han kunne gå fra ekstrem enkelhet til ekstrem kompleksitet i tekstur og harmoni fra arbeid til arbeid, eller innenfor det samme verket. Noen av hans mest karakteristiske effekter kommer fra en veldig statisk behandling av harmoni, og nyter effekten av for eksempel en stablet serie med femtedeler gjennom hele instrumentområdet. Melodiene hans er ofte lange, asymmetriske og vidtrekkende i tessitura . Han var interessert i verkene til Schoenberg , noen som han siterte fra minnet i sin avhandling om orkestrering. Den tolv toneteknikk er en av flere moderne musikkstiler parodiert i 'Jungelboken' symfoniske diktet Les Bandar-Log , men Koechlin skrev også et par stykker i det han beskrev som 'style atonal-Seriel'. Han var fascinert av filmene og skrev mange "imaginære" filmmusikk og arbeider dedikert til den anglo-tyske skuespilleren Lilian Harvey , som han var forelsket i. His Seven Stars Symphony inneholder bevegelser inspirert av Douglas Fairbanks , Lilian Harvey, Greta Garbo , Clara Bow , Marlene Dietrich , Emil Jannings og Charlie Chaplin i noen av deres mest kjente filmroller. Han komponerte også et Epitaph for Jean Harlow og en suite med danser for Ginger Rogers . Han var interessert i å bruke uvanlige instrumenter, særlig saksofonen og det tidlige elektroniske instrumentet Ondes Martenot . En sats av den andre symfonien krever fire av dem (og har derfor vanligvis ikke blitt inkludert i de få fremføringene av verket). Han skrev også flere stykker for jakthornet, et instrument han selv spilte. Koechlin orkestrerte flere stykker av andre komponister. I tillegg til Fauré Pelléas et Mélisande (suiten nevnt ovenfor), orkestrerte han hoveddelen av Claude Debussys 'legende dansée' Khamma under komponistens ledelse, fra piano -partituret [1] , og orkestrert Cole Porters ballett Within the Quote ; andre arbeider han transkribert inkluderer Schubert 's Wanderer Fantasy og Chabrier ' s Bourrée fantasque .

Som lærer og forfatter

Koechlin begynte å hjelpe Fauré med å undervise i fuga og kontrapunkt mens han fremdeles var student på 1890 -tallet, men selv om han underviste privat og var ekstern sensor for Paris -konservatoriet gjennom hele karrieren, hadde han aldri en fast funksjonærlærerstilling. Komponister som studerte med ham inkluderer Germaine Tailleferre , Roger Désormière , Francis Poulenc og Henri Sauguet . Cole Porter studerte orkestrering med ham i 1923–24. Darius Milhaud , selv om han aldri var elev, ble en nær venn og mente at han lærte mer av Koechlin enn noen annen pedagog. Koechlin skrev tre flotte lærebøker: en om Harmony (3 bind, 1923–26), en om musikkteori (1932–34) og en enorm avhandling om temaet orkestrering (4 bind, 1935–43) som er en klassisk behandling av emnet. Koechlins avhandling bruker eksempler fra orkesterrepertoaret fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, særlig eksempler fra franske komponister, for eksempel Saint-Saëns , Debussy , Chabrier , Bizet , Fauré , Ravel og Koechlin selv. Debussy valgte Koechlin for å fullføre orkestrering av balletten hans Khamma . Koechlin fullførte dette i 1913. Koechlin skrev også en rekke mindre didaktiske verk, samt livet til Fauré nevnt ovenfor.

Karakter

Til tross for sin mangel på verdslig suksess, var Koechlin tilsynelatende en elsket og æret skikkelse i fransk musikk, med sitt lange flytende skjegg som bidro til hans patriarkalske image. Etter hans sykdom i 1888 førte behovet for å bygge opp hans styrke til å bli en entusiastisk fjellklatrer, svømmer og tennisspiller. Han var også en amatørastronom og en dyktig fotograf. Han var en av de store natur-mystikerne blant franske komponister, hvis personlige trosbekjennelse var panteistisk fremfor kristen. Selv om han aldri var medlem av kommunistpartiet, abonnerte han på dets idealer, og særlig på 1930 -tallet var han spesielt opptatt av ideen om 'Musikk for folket'.

Utvalgt liste over verk

Ytterligere informasjon (på fransk): Liste over verk av Charles Koechlin

Symfonier

  • Symfoni i A -dur (1893–1908, forlatt)
  • Symfoni nr. 1, op. 57bis (orkesterversjon, 1926, av strykekvartett nr. 2)
  • The Seven Stars Symphony , Op. 132 (1933)
  • Symphonie d'Hymnes (1936) [syklus av tidligere sammensatte uavhengige bevegelser]
  • Symfoni nr. 2, op. 196 (1943–44)

Symfoniske dikt

  • La Forêt , Op. 25 (1897–1906) &, Op. 29 (1896–1907)
  • Nuit de Walpurgis classique , Op. 38 (1901–1916)
  • Soleil et danses dans la forêt , Op. 43 nr. 1 (1908–11)
  • Vers la plage lointaine, nocturne , Op. 43 nr. 2 (1908–1916)
  • Le Printemps , Op. 47 nr. 1 (1908–11)
  • L'Hiver , Op. 47 nr. 2 (1908–10 ork 1916)
  • Nuit de Juin , Op. 48 nr. 1 (1908–11 ork 1916)
  • Midi en Août , Op. 48 nr. 2 (1908–11 ork 1916)
  • La Course de printemps , Op. 95 (1908–25) (Jungle Book Cycle)
  • Vers la Voûte étoilée , Op. 129 (1923–33)
  • Sur les flots lontains - poème symphonique sur un chant de CM Urner, Op. 130 (1933)
  • La Méditation de Purun Bhaghat , Op. 159 (1936) (Jungle Book Cycle)
  • La Cité nouvelle, rêve d'avenir , Op. 170 (1938; etter HG Wells)
  • La Loi de la Jungle , Op. 175 (1939–40) (Jungle Book Cycle)
  • Les Bandar-log , Op. 176 (1939–40) (Jungle Book Cycle)
  • Le Buisson ivrig , Opp. 203 (1945) og 171 (1938)
  • Le Docteur Fabricius , Op. 202 (1941–44, ork 1946)

Andre orkesterverk

  • En rêve , Op. 20 nr. 1 (1896–1900)
  • Au loin , Op. 20 nr. 2 (1896–1900)
  • L'Automne , symfonisk suite, Op. 30 (1896–1906)
  • Études Antiques , Op. 46 (1908–10)
  • Suite légendaire , Op. 54 (1901–15)
  • 5 Chorals dans les modes du moyen-age , Op. 117 bis (1931 orch. 1932)
  • Fuga Symphonique ' Saint-Georges ', Op. 121 (1932)
  • L'Andalouse dans Barcelone , Op. 134 (1933)
  • Les Eaux vives - musikk for Paris Exposition Universelle 1937, Op. 160 (1936)
  • Victoire de la vie , Op. 167 (1938 - partitur for film av Henri Cartier)
  • Offrande musicale sur le nom de BACH , Op. 187 (1942–46)
  • Partita for kammerorkester, Op. 205
  • Introduction et 4 Interludes de style atonal-sériel, Op. 214 (1947–48)

Soloinstrument og orkester

  • 3 kor for orgel og orkester, Op. 49 (1909–16)
  • Ballade for piano og orkester, Op. 50 (1911–19) (også for solopiano)
  • Poème for horn og orkester, Op. 70 bis (1927 orch of Horn Sonata)
  • 2 sonater for klarinett og kammerorkester, Opp. 85 bis & 86 bis (1946 arr. Av sonater for klarinett og piano)
  • 20 Chansons bretonnes for cello og orkester, Op. 115 (1931–32) (arr på 20 Chansons -bretoner for cello og piano)
  • Silhouettes de Comédie for fagott og orkester, Op. 193
  • 2 sonater for oboe d'amore og kammerorkester, Op. 194 (1942–43)

Vindband

  • Quelques chorals pour des fêtes populaires , Op. 153 (1935–36)

Kammermusikk

  • Trois Pièces for fagott og piano, Op. 34
  • Strykkvartett nr. 1, op. 51 (1911–13)
  • Sonate, fløyte og piano, Op. 52 (1913)
  • Sonate, bratsj og piano, Op. 53
  • Suite en quatuor pour flûte, fiolin, alt og piano, Op. 55 (1911–1916)
  • Strykkvartett nr. 2, op. 57 (1911–15) [se også symfoni nr. 1]
  • Sonate, obo og piano, Op. 58 (1911–16)
  • Sonate, fiolin og piano, Op. 64 (1915–16)
  • Paysages et Marines for kammerensemble, Op. 63 (1915–16) [også arr. for piano solo]
  • Sonate, cello og piano, Op. 66 (1917)
  • Sonate, horn og piano, Op. 70 (1918–25)
  • Sonate, fagott og piano, Op. 71 (1918–1919)
  • Strykkvartett nr. 3, op. 72 (1917–21)
  • Sonate, 2 fløyter, Op. 75 (1920)
  • Sonate nr. 1, klarinett og piano, Op. 85 (1923)
  • Sonate nr. 2, klarinett og piano, op. 86 (1923)
  • Trio for fløyte, klarinett og fagott (eller fiolin, bratsj og fioloncello) (1927)
  • Pianokvintett, Op. 80
  • 20 Chansons bretonnes for cello og piano, Op. 115 (1931–32)
  • L'Album de Lilian (bok I) for sopran, fløyte, klarinett, piano, Op. 139 (1934)
  • L'Album de Lilian (bok II) for fløyte, piano, cembalo, Ondes Martenot, Op. 149 (1935)
  • Kvintett nr. 1 for fløyte, harpe og stryketrio Primavera , Op. 156 (1936)
  • 14 Pièces for fløyte og piano, Op. 157b (1936)
  • Épitaphe de Jean Harlow for fløyte, altsaksofon og piano, Op. 164 (1937)
  • Septett for blåseinstrumenter, Op. 165 (1937)
  • 14 Pièces for klarinett og piano, Op. 178 (1942)
  • 14 Pièces for obo og piano, Op. 179 (1942)
  • 15 Pièces for horn (eller saksofon) og piano, Op. 180 (1942)
  • 15 Études for saksofon og piano, Op. 188 (1942–44)
  • 12 Monodies for Instruments, Op. 213 (1947)
Første og andre for fløyte
Tredje og fjerde for obo
Femte og sjette for klarinett
Syvende og åttende for fagott
Niende for altsaksofon
Tiende for trombone
Ellevte for trompet
Tolvte for horn
  • Sonate à sept for fløyte, obo, harpe og strykkvartett, Op. 221
  • Morceau de lecture pour la flûte , Op. 218 (1948)
  • Kvintett nr. 2 for fløyte, harpe og stryketrio Primavera II , Op. 223 (1949)
  • Stèle funéraire for fløyte, piccolo og altfløyte, Op. 224 (1950)

Instrumental musikk

  • Sonate für Oboe und Klavier, Op. 58
  • 5 Sonater for piano, Op. 59 (1915–16)
  • 4 Sonatines Françaises for pianoduett, Op. 60 (1919) [også versjon for orkester]
  • Paysages et Marines for piano, Op. 63 (1915–16) [også arr. kammerensemble]
  • Les Heures persanes , 16 stykker for piano, Op. 65 (1913–19) [også orkesterversjon]
  • 12 Pastoraler for piano, Op. 77 (1916–20)
  • 4 Nouvelles Sonatines françaises for piano, Op. 87 (1923–24)
  • L'Ancienne Maison de campagne for piano, Op. 124 (1923–33)
  • Danses pour Ginger Rogers for piano, Op. 163 (1937)
  • Vers le soleil - 7 monodier for Ondes Martenot, Op. 174 (1939)
  • Suite for cor anglais, Op. 185 (1942)
  • Les Chants de Nectaire , 96 stykker for fløytesolo i 3 serier, Opp. 198, 199 & 200 (1944)
  • 15 Prelumer for piano, Op. 209 (1946)
  • Le Repos de Tityre for oboe d'amore solo, Op. 216

Korverk

  • L'Abbaye , Suite religieuse for soli, kor og orkester, Opp. 16 og 42 (1908)
  • 3 Poèmes for soli, kor og orkester, Op. 18 (Jungle Book Cycle)
  • Chant funèbre à la mémoire des jeunes femmes défuntes for kor og orkester, Op. 37 (1902–08)
  • Chant pour Thaelmann for kor og piano eller blåsorkester, Op. 138 (1934)
  • Requiem des pauvres bougres for kor, orkester, piano, orgel og Ondes Martenot, Op. 161 (1936–37)

Sanger

  • Rondels , Set I, Op. 1 (1890–95)
  • 4 Poèmes d'Edmond Haraucourt , Op. 7 (1890–97)
  • Rondels , Set II, Op. 8 (1891–96)
  • Poèmes d'automne , Op. 13 (1894–99)
  • Rondels , Set III, Op. 14 (1896–1901)
  • 3 melodier , op. 17 (1895–1900)
  • 2 Poèmes d'André Chénier , Op. 23 (1900–02)
  • 6 Mélodies sur des poésies d'Albert Samain , Op. 31 (1902-6)
  • 5 Chansons de Bilitis , Op. 39 (1898–1908)
  • 5 Mélodies sur des poèmes de 'Shéhérazade' de Tristan Klingsor Series I, Op. 56 (1914–16)
  • 8 Mélodies sur des poèmes de 'Shéhérazade' de Tristan Klingsor Series II, Op. 84 (1922–3)
  • 7 Chansons pour Gladys , Op. 151 (1935)

Biografi

  • Robert Orledge , Charles Koechlin (1867–1950): His Life and Works , London, Psychology Press, 1989.

Se også

Referanser

Eksterne linker