Charles Mingus - Charles Mingus

Charles Mingus
Forestilling for USAs toårsdag, New York City, 4. juli 1976 Foto av Tom Marcello
Forestilling for USAs toårsdag , New York City, 4. juli 1976
Foto av Tom Marcello
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Charles Mingus Jr.
Født ( 1922-04-22 )22. april 1922
Nogales, Arizona , USA
Opprinnelse Los Angeles, California , USA
Døde 5. januar 1979 (1979-01-05)(56 år)
Cuernavaca , Mexico
Sjangere Jazz , hard bop , bebop , avant-garde jazz , post-bop , Third Stream , orkesterjazz , gratis jazz
Yrke (r)
  • Musiker
  • komponist
  • bandleder
Instrumenter Kontrabass, piano, cello, perkusjon
År aktive 1943–1979
Etiketter Atlantic , Candid , Columbia , Debut , Impuls! , Merkur , United Artists
Tilknyttede handlinger Pepper Adams , Jaki Byard , Miles Davis , Eric Dolphy , Duke Ellington , Jimmy Knepper , Joni Mitchell , Charlie Parker , Don Pullen , Dannie Richmond , Max Roach , Jack Walrath
Nettsted www .mingusmingusmingus .com

Charles Mingus Jr. (22. april 1922 - 5. januar 1979) var en amerikansk jazzkontrabassist , pianist, komponist og bandleder. Han er en stor forkjemper for kollektiv improvisasjon , og regnes for å være en av de største jazzmusikerne og komponistene i historien, med en karriere som strekker seg over tre tiår og samarbeid med andre jazzmusikere som Louis Armstrong , Duke Ellington , Charlie Parker , Dizzy Gillespie og Herbie Hancock .

Mingus komposisjoner spilles fortsatt av samtidige musikere, alt fra repertoarbandene Mingus Big Band , Mingus Dynasty og Mingus Orchestra, til ungdomsskoleelevene som spiller på hitlistene og konkurrerer i Charles Mingus High School Competition. I 1993 anskaffet Library of Congress Mingus sine samlede artikler - inkludert partiturer, lydopptak, korrespondanse og bilder - i det de beskrev som "den viktigste anskaffelsen av en manuskriptsamling knyttet til jazz i bibliotekets historie".

Biografi

Tidlig liv og karriere

Charles Mingus ble født i Nogales, Arizona . Faren hans, Charles Mingus Sr., var sersjant i den amerikanske hæren. Mingus ble stort sett oppvokst i Watts -området i Los Angeles. Hans bestefar var en kinesisk britisk undersåtte fra Hong Kong, og hans bestemor var en afroamerikaner fra det sørlige USA. Mingus var den tredje oldebarnet til familiens grunnleggende patriark som etter de fleste beretninger var en tysk innvandrer. Hans forfedre inkluderte tyskamerikansk, afroamerikansk og indianer.

I Mingus 'selvbiografi Under Underdog ble moren hans beskrevet som "datteren til en engelsk/kinesisk mann og en søramerikansk kvinne", og faren var sønnen "til en svart gårdsarbeider og en svensk kvinne". Charles Mingus Sr. hevder å ha blitt oppdratt av moren og mannen hennes som en hvit person til han var fjorten år, da moren avslørte for familien at barnets sanne far var en svart slave, hvoretter han måtte løpe fra sin familien og bor alene. Selvbiografien bekrefter ikke om Charles Mingus Sr. eller Mingus selv trodde at denne historien var sann, eller om det bare var en pyntet versjon av Mingus -familiens slekt.

Moren hans tillot bare kirkerelatert musikk i hjemmet deres, men Mingus utviklet en tidlig kjærlighet til annen musikk, spesielt Duke Ellington . Han studerte trombone og senere cello, selv om han ikke klarte å følge celloen profesjonelt fordi det på den tiden var nesten umulig for en svart musiker å gjøre karriere med klassisk musikk, og celloen var ennå ikke akseptert som et jazzinstrument . Til tross for dette var Mingus fortsatt festet til celloen; da han studerte bass med Red Callender på slutten av 1930 -tallet, kommenterte Callender til og med at celloen fremdeles var Mingus hovedinstrument. I Beneath the Underdog uttaler Mingus at han faktisk ikke begynte å lære bass før Buddy Collette godtok ham i sitt swingband under forutsetning av at han skulle være bandets bassist.

På grunn av dårlig utdannelse kunne den unge Mingus ikke lese musikknotasjon raskt nok til å bli med i det lokale ungdomsorkesteret. Dette hadde en alvorlig innvirkning på hans tidlige musikalske opplevelser, og lot ham føle seg distrahert fra den klassiske musikkverdenen. Disse tidlige erfaringene, i tillegg til hans livslange konfrontasjoner med rasisme, gjenspeiles i musikken hans, som ofte fokuserte på temaer om rasisme, diskriminering og (in) rettferdighet.

Mye av celloteknikken han lærte, gjaldt kontrabass da han tok instrumentet på videregående. Han studerte i fem år hos Herman Reinshagen, hovedbassist ved New York Philharmonic , og komposisjonsteknikker med Lloyd Reese. Gjennom store deler av karrieren spilte han en bass laget i 1927 av den tyske produsenten Ernst Heinrich Roth .

Fra ungdomsårene skrev Mingus ganske avanserte stykker; mange ligner Third Stream fordi de inneholder elementer fra klassisk musikk. En rekke av dem ble spilt inn i 1960 med dirigent Gunther Schuller , og utgitt som Pre-Bird , med henvisning til Charlie "Bird" Parker ; Mingus var en av mange musikere hvis perspektiver på musikk ble endret av Parker til tidsperioder "før og etter fugl".

Mingus fikk et rykte som et vidunderbarn. Hans første store profesjonelle jobb var å spille med den tidligere Ellington -klarinettisten Barney Bigard . Han turnerte med Louis Armstrong i 1943, og i begynnelsen av 1945 spilte han inn i Los Angeles i et band ledet av Russell Jacquet , som også inkluderte Teddy Edwards , Maurice Simon , Bill Davis og Chico Hamilton , og i mai samme år, i Hollywood, igjen med Teddy Edwards, i et band ledet av Howard McGhee .

Deretter spilte han med Lionel Hamptons band på slutten av 1940 -tallet; Hampton fremførte og spilte inn flere av Mingus stykker. En populær trio av Mingus, Red Norvo og Tal Farlow i 1950 og 1951 fikk betydelig anerkjennelse, men Mingus løp forårsaket problemer med klubbeiere og han forlot gruppen. Mingus var kort medlem av Ellingtons band i 1953, som erstatning for bassist Wendell Marshall . Mingus 'beryktede temperament førte til at han var en av få musikere som personlig ble sparket av Ellington ( Bubber Miley og trommeslager Bobby Durham er blant de andre), etter en kamp på scenen mellom Mingus og Juan Tizol .

Også på begynnelsen av 1950 -tallet, før han oppnådde kommersiell anerkjennelse som bandleder, spilte Mingus konserter med Charlie Parker , hvis komposisjoner og improvisasjoner i stor grad inspirerte og påvirket ham. Mingus betraktet Parker som det største geniet og innovatøren i jazzhistorien, men han hadde et kjærlighet-hat-forhold til Parkers arv. Mingus beskyldte Parkers mytologi for en avledet avling av pretenders til Parkers trone. Han var også i konflikt og noen ganger motbydelig av Parkers selvdestruktive vaner og den romantiserte lokkingen av narkotikaavhengighet de tilbød andre jazzmusikere. Som svar på de mange saxespillerne som etterlignet Parker, ga Mingus tittelen på en sang "If Charlie Parker Were a Gunslinger, There Would Be A Whole Lot of Dead Copycats" (utgitt på Mingus -dynastiet som "Gunslinging Bird").

Mingus var gift fire ganger. Hans koner var Jeanne Gross, Lucille (Celia) Germanis, Judy Starkey og Susan Graham Ungaro.

Basert i New York

I 1961 tilbrakte Mingus tid i huset til sin mors søster (Louise) og mannen hennes, Fess Williams , klarinettist og saksofonist, i Jamaica, Queens. Deretter inviterte Mingus Williams til å spille på rådhuskonserten i 1962.

I 1952 grunnla Mingus Debut Records med Max Roach, slik at han kunne gjennomføre innspillingskarrieren som han fant passende. Navnet stammer fra hans ønske om å dokumentere ikke -innspilte unge musikere. Til tross for dette var den mest kjente innspillingen selskapet ga ut av de mest fremtredende figurene i bebop. 15. mai 1953 ble Mingus sammen med Dizzy Gillespie , Parker, Bud Powell og Roach for en konsert i Massey Hall i Toronto, som er den siste innspilte dokumentasjonen av Gillespie og Parker som spiller sammen. Etter hendelsen valgte Mingus å overdubbe sin knapt hørbare bassparti tilbake i New York; den opprinnelige versjonen ble utgitt senere. De to 10 "albumene til Massey Hall -konserten (ett med trioen Powell, Mingus og Roach) var blant Debut Records 'tidligste utgivelser. Mingus kan ha protestert mot måten de store plateselskapene behandlet musikere på, men Gillespie kommenterte en gang at han mottok ingen royalty "i årevis" for sitt opptreden i Massey Hall. Platene blir imidlertid ofte sett på som blant de fineste live -jazzinnspillingene.

En historie forteller at Mingus var involvert i en beryktet hendelse mens han spilte en klubbdato fra 1955 som ble regnet som et "gjenforening" med Parker, Powell og Roach. Powell, som led av alkoholisme og psykisk sykdom (muligens forverret av alvorlige politislag og elektrosjokkbehandlinger), måtte bli hjulpet fra scenen, ute av stand til å spille eller snakke sammenhengende. Da Powells uførhet ble tydelig, sto Parker på ett sted ved en mikrofon og sang "Bud Powell ... Bud Powell ..." som om han ba om Powells retur. Påstått at Parker fortsatte denne besvergelsen i flere minutter etter Powells avgang, til sin egen underholdning og Mingus 'irritasjon. Mingus tok en annen mikrofon og kunngjorde for mengden: "Mine damer og herrer, vær så snill, ikke assosier meg med noe av dette. Dette er ikke jazz. Dette er syke mennesker." Dette var Parkers siste offentlige forestilling; omtrent en uke senere døde han etter mange års rusmisbruk.

Mingus jobbet ofte med et mellomstort ensemble (rundt 8–10 medlemmer) av roterende musikere kjent som Jazz Workshop . Mingus brøt ny grunn og krevde stadig at musikerne hans kunne utforske og utvikle oppfatningene sine på stedet. De som ble med på verkstedet (eller Sweatshops som de ble fargerikt kalt av musikerne) inkluderte Pepper Adams , Jaki Byard , Booker Ervin , John Handy , Jimmy Knepper , Charles McPherson og Horace Parlan . Mingus formet disse musikerne til en sammenhengende improvisasjonsmaskin som på mange måter forventet gratis jazz . Noen musikere kalte verkstedet for et "universitet" for jazz.

Pithecanthropus Erectus og andre opptak

Tiåret som fulgte blir generelt sett sett på som Mingus mest produktive og fruktbare periode. I løpet av en tiårsperiode lagde han 30 plater for en rekke etiketter ( Atlantic , Candid , Columbia , Impulse og andre), et tempo som kanskje ikke passet noen andre musikere enn Ellington.

Mingus hadde allerede spilt inn rundt ti album som bandleder, men 1956 var et gjennombruddsår for ham, med utgivelsen av Pithecanthropus Erectus , uten tvil hans første store verk som både bandleder og komponist. I likhet med Ellington skrev Mingus sanger med spesifikke musikere i tankene, og bandet hans for Erectus inkluderte eventyrlystne musikere: pianospiller Mal Waldron , altsaksofonist Jackie McLean og Sonny Rollins -påvirkede tenoren til JR Monterose . Tittelsangen er et ti minutters tonedikt , som skildrer menneskets fremvekst fra hans hominide røtter ( Pithecanthropus erectus ) til en eventuell undergang. En del av stykket var gratis improvisasjon , fri for struktur eller tema.

Et annet album fra denne perioden, The Clown (1957 også på Atlantic Records ), der tittelsporet inneholder fortellerstemme av humoristen Jean Shepherd , var det første med trommeslager Dannie Richmond , som forble sin foretrukne trommeslager til Mingus døde i 1979. De to menn dannet en av de mest imponerende og allsidige rytmeseksjonene i jazz. Begge var dyktige artister som ønsket å strekke grensene for musikken mens de var tro mot røttene. Da de ble ledsaget av pianisten Jaki Byard , ble de kalt "The Almighty Three".

Mingus Ah Um og andre verk

I 1959 spilte Mingus og hans jazzverkstedmusikere inn et av hans mest kjente album, Mingus Ah Um . Selv i et år med standout mesterverk, inkludert Dave Brubeck 's Time Out , Miles Davis ' s Kind of Blue , John Coltrane 's Giant Steps , og Ornette Coleman ' s profetiske The Shape of Jazz to Come , dette var en stor prestasjon, med slike klassiske Mingus-komposisjoner som " Goodbye Pork Pie Hat " (en elegy for Lester Young ) og den stemmeløse versjonen av "Fables of Faubus" (en protest mot segregerende Arkansas-guvernør Orval Faubus som inneholder seksjoner i dobbel tid). Også i løpet av 1959 spilte Mingus inn albumet Blues & Roots , som ble utgitt året etter. Som Mingus forklarte i liner -notatene sine: "Jeg ble født svingende og klappet hendene i kirken som en liten gutt, men jeg har vokst opp og liker å gjøre andre ting enn bare å svinge. Men blues kan mer enn bare å svinge. "

Mingus var vitne til Ornette Colemans legendariske - og kontroversielle - opptredener fra 1960 på jazzklubben Five Spot i New York . Han uttrykte i utgangspunktet ganske blandede følelser for Colemans nyskapende musikk: "... hvis guttene i fri form kunne spille den samme melodien to ganger, så ville jeg si at de spilte noe ... Mesteparten av tiden bruker de fingrene på saksofonen og de vet ikke engang hva som kommer til å komme ut. De eksperimenterer. " Samme år dannet Mingus imidlertid en kvartett med Richmond, trompetisten Ted Curson og multiinstrumentalisten Eric Dolphy . Dette ensemblet inneholdt de samme instrumentene som Colemans kvartett, og blir ofte sett på som Mingus som stiger til den utfordrende nye standarden som Coleman etablerte. Kvartetten spilt inn på både Charles Mingus Presents Charles Mingus og Mingus . Førstnevnte inneholder også versjonen av " Fables of Faubus " med tekster, passende tittelen "Original Faubus Fables".

Bare ett feilsteg skjedde i denne epoken: Rådhuskonserten i oktober 1962, en "live workshop"/innspillingsøkt. Med et ambisiøst program, var hendelsen plaget med problemer fra starten. Mingus visjon, nå kjent som Epitaph , ble endelig realisert av dirigent Gunther Schuller på en konsert i 1989, et tiår etter at Mingus døde.

Utenfor musikk publiserte Mingus en veiledning for postordre i 1954 kalt The Charles Mingus CAT-alog for Toilet Training Your Cat. Guiden forklarte i detalj hvordan du får en katt til å bruke et menneskelig toalett. Seksti år senere, i 2014, utførte den avdøde amerikanske karakterskuespilleren Reg E. Cathey et taleopptak av den komplette guiden for Studio 360 .

The Black Saint and the Sinner Lady og annen impuls! album

I 1963 ga Mingus ut The Black Saint and the Sinner Lady , beskrevet som "en av de største prestasjonene innen orkestrering av noen komponist i jazzhistorien." Albumet var også unikt ved at Mingus ba psykoterapeuten, Dr. Edmund Pollock, om å gi notater til platen.

Mingus ga også ut Mingus Plays Piano , et ledsaget album med noen fullstendig improviserte stykker, i 1963.

I tillegg ble det i 1963 gitt ut Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus , et album som ble hyllet av kritiker Nat Hentoff .

I 1964 satte Mingus sammen en av sine mest kjente grupper, en sekstett inkludert Dannie Richmond , Jaki Byard , Eric Dolphy , trompetist Johnny Coles og tenorsaksofonist Clifford Jordan . Gruppen ble spilt inn ofte i løpet av den korte eksistensen. Mosaic Records har gitt ut et 7 CD-sett Charles Mingus-The Jazz Workshop Concerts 1964-65 med konserter fra rådhuset, Amsterdam, Monterey '64, Monterey '65 og Minneapolis). Coles ble syk og dro under en europaturné. Dolphy ble i Europa etter at turen ble avsluttet, og døde plutselig i Berlin 28. juni 1964. 1964 var også året Mingus møtte sin fremtidige kone, Sue Graham Ungaro . Paret ble gift i 1966 av Allen Ginsberg . I møte med økonomiske vanskeligheter ble Mingus kastet ut av hjemmet sitt i New York i 1966.

Endringer

Mingus tempo sank noe på slutten av 1960 -tallet og begynnelsen av 1970 -tallet. I 1974, etter at hans sekstett fra 1970 med Charles McPherson, Eddie Preston og Bobby Jones ble oppløst, dannet han en kvintett med Richmond, pianisten Don Pullen , trompetisten Jack Walrath og saksofonisten George Adams . De spilte inn to godt mottatte album, Changes One og Changes Two . Mingus spilte også med Charles McPherson i mange av gruppene hans i løpet av denne tiden. Cumbia og Jazz Fusion i 1976 søkte å blande colombiansk musikk (" Cumbia " av tittelen) med mer tradisjonelle jazzformer. I 1971 underviste Mingus i et semester ved University at Buffalo, The State University of New York som Slee Professor of Music.

Senere karriere og død

På midten av 1970-tallet led Mingus av amyotrofisk lateral sklerose (ALS). Hans en gang formidable bassteknikk gikk ned til han ikke lenger kunne spille instrumentet. Han fortsatte imidlertid å komponere og hadde tilsyn med en rekke innspillinger før han døde. På det tidspunktet han døde, jobbet han med Joni Mitchell på et album til slutt med tittelen Mingus , som inkluderte tekster som Mitchell har lagt til komposisjonene hans, inkludert " Goodbye Pork Pie Hat ". Albumet inneholdt talentene til Wayne Shorter , Herbie Hancock , og en annen innflytelsesrik bassist og komponist, Jaco Pastorius .

Mingus døde 5. januar 1979, 56 år gammel, i Cuernavaca , Mexico , hvor han hadde reist for behandling og rekonvalescens. Asken hans var spredt i Ganges -elven .

Musikalsk stil

Hans komposisjoner beholdt den varme og sjelfulle følelsen av hard bop , og hentet tungt fra svart gospelmusikk og blues , mens de noen ganger inneholdt elementer fra Third Stream , gratis jazz og klassisk musikk . Han siterte en gang Duke Ellington og kirken som hans viktigste påvirkning.

Mingus gikk inn for kollektiv improvisasjon, i likhet med de gamle jazzparadene i New Orleans, og tok særlig hensyn til hvordan hvert bandmedlem samhandlet med gruppen som helhet. Når han opprettet bandene sine, så han ikke bare på ferdighetene til de tilgjengelige musikerne, men også deres personligheter. Mange musikere gikk gjennom bandene hans og gikk senere til imponerende karriere. Han rekrutterte talentfulle og noen ganger lite kjente artister, som han brukte til å sette sammen ukonvensjonelle instrumentale konfigurasjoner. Som utøver var Mingus en pioner innen kontrabass -teknikk, allment anerkjent som en av instrumentets mest dyktige spillere.

På grunn av hans strålende forfatterskap for mellomstore ensembler, og hans catering til og understreker styrkene til musikerne i gruppene hans, blir Mingus ofte ansett som arving til Duke Ellington , for hvem han uttrykte stor beundring og samarbeidet på platen Money Jungle . Faktisk hadde Dizzy Gillespie en gang hevdet at Mingus minnet ham "om en ung hertug", med henvisning til deres felles "organisatoriske geni".

Personlighet og temperament

Nesten like kjent som hans ambisiøse musikk var Mingus ofte fryktinngytende temperament, som ga ham kallenavnet "The Angry Man of Jazz". Hans nektelse å gå på kompromiss med hans musikalske integritet førte til mange utbrudd på scenen, formaninger til musikere og oppsigelser. Selv om han ble respektert for sine musikalske talenter, ble Mingus noen ganger fryktet for sitt tidvis voldelige temperament på scenen, som til tider var rettet mot medlemmer av bandet hans og andre ganger rettet mot publikum. Han var fysisk stor, utsatt for fedme (spesielt i de senere årene), og var etter alt å dømme ofte skremmende og skremmende når han uttrykte sinne eller misnøye. Da han ble konfrontert med et nattklubbpublikum som snakket og klirret is i glassene mens han opptrådte, stoppet Mingus bandet sitt og tukte høyt publikum og sa: " Isaac Stern trenger ikke å holde ut med dette." Mingus ødela en bass på 20 000 dollar som svar på at publikum hekket på Five Spot i New York City.

Gitarist og sanger Jackie Paris var et førstehånds vitne til Mingus 'urasighet. Paris husker tiden sin i Jazz Workshop: "Han jaget alle fra standen bortsett fra [trommeslager] Paul Motian og meg ... Vi tre bare gråt på bluesen i omtrent en og en halv time før han ringte de andre kattene tilbake . "

12. oktober 1962 slo Mingus Jimmy Knepper i munnen mens de to mennene jobbet sammen i leiligheten til Mingus på et partitur for hans kommende konsert på The Town Hall i New York, og Knepper nektet å ta på seg mer arbeid. Mingus slag brøt av en kronetann og den underliggende stubben. I følge Knepper ødela dette hans embouchure og resulterte i permanent tap av den øverste oktaven i sitt område på trombonen - et betydelig handikap for enhver profesjonell trombonist. Dette angrepet avsluttet midlertidig arbeidsforholdet deres, og Knepper klarte ikke å opptre på konserten. Mingus ble tiltalt for overgrep og dukket opp i retten i januar 1963 og ble dømt til betinget dom. Knepper jobbet igjen med Mingus i 1977 og spilte mye med Mingus -dynastiet , dannet etter Mingus 'død i 1979.

I tillegg til anfall av dårlig humør, var Mingus utsatt for klinisk depresjon og hadde en tendens til å ha korte perioder med ekstrem kreativ aktivitet blandet med ganske lange strekninger med sterkt redusert produksjon, for eksempel femårsperioden etter Eric Dolphys død .

I 1966 ble Mingus kastet ut av leiligheten hans på 5 Great Jones Street i New York City for manglende betaling av husleie, fanget i dokumentarfilmen Mingus: Charlie Mingus 1968 fra 1968 , regissert av Thomas Reichman. Filmen inneholder også Mingus som opptrer i klubber og i leiligheten, skyter et .410 hagle innendørs, komponerer for pianoet, leker med og tar vare på sin unge datter Caroline, og diskuterer kjærlighet, kunst, politikk og musikkskolen han hadde håpet å skape.

Legacy

The Mingus Big Band

Charles Mingus musikk blir for tiden fremført og tolket på nytt av Mingus Big Band , som i oktober 2008 begynte å spille hver mandag på Jazz Standard i New York City, og ofte turnerer resten av USA og Europa. Den Mingus Big Band , den Mingus Orchestra, og Mingus Dynasty bandet styres av Jazz Workshop, Inc. og drives av Mingus enke, Sue Graham Mingus.

Elvis Costello har skrevet tekster til noen få Mingus -stykker. Han hadde en gang sunget tekster for ett stykke, "Invisible Lady", støttet av Mingus Big Band på albumet, Tonight at Noon: Three of Four Shades of Love .

Epitaf

Epitaph regnes som et av Charles Mingus mesterverk. Komposisjonen er 4 235 mål lang, krever to timer å fremføre, og er et av de lengste jazzstykkene som noen gang er skrevet. Epitaph ble bare fullstendig oppdaget av musikolog Andrew Homzy, under katalogiseringsprosessen etter Mingus 'død. Ved hjelp av et tilskudd fra Ford Foundation ble partituret og instrumentalpartiene kopiert, og selve stykket hadde premiere på et 30-orkester, dirigert av Gunther Schuller . Denne konserten ble produsert av Mingus 'enke, Sue Graham Mingus, i Alice Tully Hall 3. juni 1989, 10 år etter Mingus' død. Den ble fremført igjen på flere konserter i 2007. Forestillingen i Walt Disney Concert Hall er tilgjengelig på NPR. Hal Leonard publiserte hele poengsummen i 2008.

Selvbiografi

Mingus skrev den viltvoksende, overdrevne, kvasi-selvbiografien, Beneath the Underdog: His World as Composed by Mingus , gjennom 1960-årene, og den ble utgitt i 1971. Dens " bevissthetsstrøm " stil dekket flere aspekter av livet hans som tidligere hadde vært off-record. I tillegg til sin musikalske og intellektuelle spredning, går Mingus i detalj om sine kanskje overdrevne seksuelle bedrifter. Han hevder å ha hatt mer enn 31 saker i løpet av livet (inkludert 26 prostituerte i ett møte). Dette inkluderer ikke noen av hans fem koner (han hevder å ha vært gift med to av dem samtidig). I tillegg hevder han at han hadde en kort karriere som hallik. Dette har aldri blitt bekreftet.

Mingus 'selvbiografi fungerer også som et innblikk i psyken hans, så vel som hans holdninger til rase og samfunn. Det inkluderer beretninger om overgrep fra farens hånd fra tidlig alder, mobbing som barn, fjerning fra en hvit musikerforening og sliter med misbilligelse mens han var gift med hvite kvinner og andre eksempler på motgang og fordommer.

Vitenskapelig innflytelse

Charles Mingus 'arbeid har også fått oppmerksomhet i akademia. I følge Ashon Crawley gir musikaliteten til Charles Mingus et fremtredende eksempel på musikkens makt til å forstyrre det dualistiske, kategoriske skillet mellom hellig og profant gjennom ellers epistemologier. Crawley tilbyr en opplesning av Mingus som undersøker den dype imbrasjonen som forener hellighet-pinseestetisk praksis og jazz. Mingus anerkjente viktigheten og virkningen av samlingene mellom svarte mennesker midt i uken i Holiness-pinsemenigheten i 79th og Watts i Los Angeles som han ville delta sammen med stemoren eller vennen Britt Woodman. Crawley fortsetter med å hevde at disse besøkene var drivkraften for sangen "Wednesday Prayer Meeting". Det legges vekt på det etiske kravet til bønnemøtet følte og opplevde at Mingus ifølge Crawley prøver å fange. På mange måter var "Wednesday Night Prayer Meeting" Mingus 'hyllest til svart sosialitet. Ved å utforske Mingus 'hyllest til svart pinsestetikk, forklarer Crawley hvordan Mingus fant ut at disse helligdags-pinsemøtene var den konstante gjentagelsen av den pågående, dype, intense studiemåten, en slags studie der de estetiske formene som ble opprettet ikke kunne kuttes fra den intellektuelle praksisen fordi de var ett og også, men ikke, det samme. " Gunther Schuller har foreslått at Mingus skal rangeres blant de viktigste amerikanske komponistene, jazz eller annet. I 1988, et tilskudd fra National Endowment for the Arts muliggjorde katalogisering av Mingus -komposisjoner, som deretter ble donert til Music Division i New York Public Library for offentlig bruk. I 1993 anskaffet The Library of Congress Mingus sine samlede papirer - inkludert partiturer, lydopptak, korrespondanse og bilder - i hva de beskrev som "den viktigste anskaffelsen av en manuskriptsamling knyttet til jazz i bibliotekets historie".

Coverversjoner

Med tanke på antall komposisjoner som Charles Mingus skrev, har verkene hans ikke blitt spilt inn så ofte som sammenlignbare jazzkomponister. De eneste Mingus -hyllestalbumene som ble spilt inn i løpet av hans levetid var barytonsaksofonisten Pepper Adams album, Pepper Adams Plays Compositions of Charlie Mingus , i 1963, og Joni Mitchells album Mingus , i 1979. Av alle verkene hans var hans elegi for Lester Young , " Goodbye Pork Pie Hat " (fra Mingus Ah Um ) har sannsynligvis hatt flest innspillinger. Sangen har blitt dekket av både jazz- og ikke-jazzartister, som Jeff Beck , Andy Summers , Eugene Chadbourne , og Bert Jansch og John Renbourn med og uten Pentangle . Joni Mitchell sang en versjon med tekster som hun skrev for den.

Elvis Costello har spilt inn "Hora Decubitus" (fra Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus ) på My Flame Burns Blue (2006). "Better Git It in Your Soul" ble dekket av Davey Graham på albumet hans "Folk, Blues, and Beyond". Trompeter Ron Miles fremfører en versjon av "Pithecanthropus Erectus" på sin CD "Witness". New York Ska Jazz Ensemble har gjort et cover av Mingus "Haitian Fight Song", det samme har den britiske folkrockgruppen Pentangle og andre. Hal Willners hyllestalbum fra 1992 Weird Nightmare: Meditations on Mingus ( Columbia Records ) inneholder særegne gjengivelser av Mingus verk som involverer mange populære musikere, inkludert Chuck D , Keith Richards , Henry Rollins og Dr. John . Det italienske bandet Quintorigo spilte inn et helt album viet til Mingus musikk, med tittelen Play Mingus .

Gunther Schullers utgave av Mingus "Epitaph" som hadde premiere på Lincoln Center i 1989 ble deretter utgitt på Columbia/Sony Records.

En av de mest forseggjorte hyllestene til Mingus kom 29. september 1969 på en festival som hedret ham. Duke Ellington fremførte The Clown , med Ellington som leste Jean Shepherds fortelling. Det ble lenge antatt at ingen innspilling av denne forestillingen eksisterte; Imidlertid ble den ene oppdaget og urfremført 11. juli 2013 av Dry River Jazz-vert Trevor Hodgkins for NPR-medlemsstasjonen KRWG-FM med ny sending 13. juli 2013 og 26. juli 2014. Mingus 'eleganse for Duke, "Duke Ellington's Sound Of Love ", ble spilt inn av Kevin Mahogany på Double Rainbow (1993) og Anita Wardell på Why Do You Cry? (1995).

Materialtap

Charles Mingus var blant hundrevis av kunstnere hvis materiale ble ødelagt i universell brann i 2008 .

Utmerkelser og æresbevisninger

Diskografi

Hovedartikkel: Charles Mingus diskografi

Filmografi

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker

Arkiv kl
plassering Music Division, Library of Congress
Kilde Charles Mingus -samlingen
Hvordan bruke arkivmateriale