Chillwave - Chillwave

Chillwave (opprinnelig synonymt med glo-fi og hypnagogic pop ) er en musikk microgenre som dukket opp på slutten av 2000-tallet. Den emulerer løst 80 -tallets electropop mens den engasjerer seg i forestillinger om minne og nostalgi . Vanlige funksjoner inkluderer en falmet eller drømmende retro poplyd , eskapistiske tekster (hyppige temaer inkluderer stranden eller sommeren), psykedelisk eller lo-fi- estetikk, myk vokal, sakte til moderat tempo, effektbehandling (spesielt reverb ) og vintage synthesizere .

Chillwave var en av de første musikksjangrene som først og fremst utviklet seg gjennom Internett . Begrepet ble myntet i 2009 av den satiriske bloggen Hipster Runoff til lampongmikrogenrer og indie -handlinger hvis lyder lignet tilfeldig musikk fra 1980 -tallets VHS -kassetter. Før dette hadde musikken blitt merket som shoegaze , drømmepop , ambient eller indietronica . Ledende handlinger inkluderer Neon Indian , Washed Out og Toro y Moi , som fikk oppmerksomhet under 2009 "Summer of Chillwave". Washed Outs spor fra 2009 " Feel It All Around " er fortsatt den mest kjente chillwave-sangen.

Mange artister utnyttet stilens lavbudsjett-enkelhet, noe som førte til en overmettelse av handlinger som bidro til den originale scenens bortgang. Uttrykket "chillwave" kom til å bli brukt som et pejorativ på grunn av musikkens oppfattede overfladiskhet og avhengighet av nostalgi. Detractors kritiserte også begrepet for å ha blitt konstruert av mediepublikasjoner. Det varslet begynnelsen av 2010 -tallet på internettmusikkmikrogenrer, inkludert vaporwave , som oppsto som en ironisk variant av chillwave. På midten av 2010-tallet hadde chillwave bleknet i popularitet, og de fleste originale artister og lyttere av sjangeren skiftet fokus til andre musikkstiler.

Musikalsk opprinnelse

Chillwave har blitt klassifisert som psykedelia , soveromspop eller elektropop . Før et bestemt begrep for musikken ble laget, ble det beskrevet som shoegaze , drømmepop , ambient eller indietronica . Pitchfork ' s Nitsuh Abebe skriver at, siden minst 1992, hadde stilen eksistert i en hovedgrunnen: 'steinet, glade college barna lytter til poster mens de sovner.' Abebe nevnte Slowdive , Darla Records ' Blissed Out ambient -samlinger og Casino Versus Japans eponymous album fra 1998 som eksempler. En av de tidligste kjente manifestasjonene av sjangeren er Beach Boys 'sang " All I Wanna Do " fra albumet Sunflower fra 1970 . Boards of Canada , som Abebe sier pre-chillwave-musikk ofte ble sammenlignet med, var også innflytelsesrike, det samme var Fennesz , og J Dillas album Donuts fra 2006 .

Ariel Pink blir ofte sitert som "gudfaren til chillwave". Han fikk først anerkjennelse på midten av 2000-tallet gjennom en rekke hjemmelagde album som omkonfigurerte radiorock fra 1970-tallet og 1980-tallets nybølge i en lo-fi-setting. The Paw Tracks plateselskap, som distribueres Pink album, ble drevet av Animal Collective , som signerte Pink etter å ha blitt imponert av en CD av hans hjem innspillinger, og starter med dysterheten (2000). Uncut ' s Sam Richard profilert Pink som "en lo-fi-legenden" hvis "spøkelsesaktig pop sound" beviste innflytelsesrik å chillwave handlinger som Ducktails og Toro y Moi . Kritiker Adam Harper bestred Pink's "godfather of chillwave" -status og skrev at hans innflytelse på lo-fi-scener har blitt noe overdrevet, og forklarte at musikken hans mangler "den speil-nyanser-kule synth-groove av chillwave ... Pink's album er tøffe, personlig, stort sett rockbasert og kledd i vanskelig glam ". Allene Norton of Cellars diskuterte chillwaves soveroms popforløpere, og mente at Pink er "definitivt ikke chillwave, men den typen ting påvirket mange av artistene som gjorde det, som Washed Out."

	Panda Bears "Take Pills" (2007) Det andre sporet fra Person Pitch . Musikkritiker Anthony Carew skrev at albumets "signaturlyd av vannaktig elektronikk, utvaskede prøver og Beach Boys-y-vokal i hovedsak inspirerte chillwave-lyden".
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

I mars 2007 ga Animal Collective -medlemmet Panda Bear (Noah Lennox) ut sitt soloalbum Person Pitch , som får æren for å ha lansert chillwave -stilen. Albumet påvirket et bredt spekter av påfølgende indiemusikk , med lyd som fungerte som den viktigste inspirasjonen for chillwave og en rekke soundalikes. Animal Collective selv bidro også til bevegelsen. Albumet deres Merriweather Post Pavilion , utgitt i januar 2009, var spesielt innflytelsesrik for sine omgivende lyder og repeterende melodier, men var ikke like tett forbundet med den "disige" psykedelien som chillwave ble identifisert med. Ifølge Flavorwire ' s Tom Hawking, chillwave handlinger ekstrapolert 'slags dårlig definert pastorale nostalgi' fra Animal Collective tidlige arbeid 'og spant det inn en hel sjanger.' Imidlertid var "Animal Collective egentlig aldri en del av den scenen, slik den var - de var mer som dens åndelige overherrer".

I februar 2008 debuterte Atlas Sound (Bradford Cox) med albumet Let the Blind Lead They Who Can See but Canot Feel . I følge musikkjournalist Larry Fitzmaurice, "er det umulig å overvurdere Coxs innflytelse på [chillwave]", og han la til at albumets "is-skulptur ambient pop ... var streaked med temaer om ubestandighet og minne, som snart ville komme til å definere chillwave som helhet. " Lennox bidro senere med gjestevokal til Cox sangen " Walkabout " fra 2009, referert til som en "early chillwave totem" av Fitzmaurice.

Etymologi og hypnagogisk pop

Neon Indian opptrådte i 2010

De fleste kontoer tilskriver "chillwave" til et innlegg fra juli 2009 skrevet av "Carles", den anonyme lederen for bloggen Hipster Runoff. Nettstedet, som var aktivt mellom 2008 og 2013, var kjent for sine ironiske innlegg om "alt" -trender. Carles brukte begrepet for å beskrive en rekke nye band som så ut som hverandre. Et innlegg fra 27. juli med tittelen "Is WASHED OUT the next Neon Indian / Memory Cassette ?" drøste på en begynnende trend som involverte "musicsphere" på jakt etter et "nytt" autentisk, underjordisk produkt "som ikke er et stort merke som AnCo / GrizzBear / etc. ... Det virker lettest å ha et chill -prosjekt, det er litt "konseptuell", men demonstrerer også at bandet ditt har "popfølsomhet" eller noe. " Han foreslo en liste over sjangernavn, inkludert "Chill Bro Core", "Pitchforkwavegaze", "forkshit" og "CumWave". Innlegget konkluderer med:

Føler at jeg kan kalle det 'chill wave' musikk i fremtiden. Føles som 'chill wave' domineres av 'tykk/chill synth' mens konseptuell kjerne fremdeles prøver å 'bruke virkelige instrumenter/høres ut som om den ble spilt inn i naturen.' Føles som om chillwave skal høres ut som noe som spilte i bakgrunnen av 'en gammel VHS -kassett som du fant på loftet ditt fra slutten av 80 -tallet/begynnelsen av 90 -tallet.'

Noen uker senere, i august, skapte The Wire- journalisten David Keenan " hypnagogisk pop " for å beskrive en trend med lo-fi og post- noise-musikk fra 2000-tallet der indie-handlinger begynte å engasjere seg i elementer av kulturell nostalgi, barndomsminne og utdatert opptaksteknologi. Chillwave ble først oppsummert under etikettene "hypnagogic pop" og " glo-fi ", selv om "glo-fi" raskt falt ut av populær bruk.

Mens chillwave og hypnagogisk pop begge fremkaller den kulturelle estetikken på 1980- og 1990 -tallet, sto chillwave for en mer kommersiell lyd som la vekt på "cheesy" kroker og reverb -effekter. Ifølge Pitchfork ' s Miles Bowe, chillwave kom til å utgjøre en nedsettende refererer til 'kynisk' rebranding av hypnagogic popartister som hadde 'strømlinjeformet [sine] stil å finne ekte pop suksess.' Keenan, som tidligere hadde stått for hypnagogisk pop, ble misfornøyd med mange slike artister og skrev i 2011 at "i reduktive gjenskinn av vanlige medier" hadde chillwave blitt "forkortelse for en billig form for vekkelse og en valorisering av dårlig smak".

Carles forklarte senere at han hadde bestemt seg for å kaste "en haug med ganske dumme navn på et blogginnlegg og [se] hvilket som sitter fast." Neon Indians Alan Palomo antok at taggen fanget opp "fordi det var det mest avvisende og sarkastiske ... begrepet chillwave kom da epoken med bloggformidlet musikk var på det høyeste på den tiden." Begrepet fikk ikke vanlig valuta før tidlig i 2010, da det var gjenstand for artikler av The Wall Street Journal og The New York Times .

Topp popularitet

Sommer med Chillwave og tidlig fortropp

Chaz Bundick ( Toro y Moi , bildet i 2012)

Chillwave blomstret gjennom 2008 og 2009, og kulminerte med 2009 "Summer of Chillwave", som ble preget av en oversvømmelse av artister med navn og sangtitler som refererte til sommeren, stranden eller surfing. Sanger var generelt i lavt til moderat tempo og innlemmet vintage, analog instrumentering som fremkalte populærmusikken på slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 1980-tallet. Selv om det ikke hadde noe spesifikt geografisk kildepunkt, var chillwave konsentrert på den sørlige og østlige kysten av USA, med Brooklyn , New York som den mest fremtredende. Neon Indian (Alan Palomo), Washed Out (Ernest Greene) og Toro y Moi (Chaz Bundick) ble ansett for å være fortroppen for chillwave -bevegelsen. Alle tre var enmannshandlinger fra det sørlige USA, mens Greene og Bundick var bekjente og samarbeidspartnere.

	Washed Out's "Feel It All Around" (2009) "Feel It All Around" satte malen for chillwave.
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Greenes " Feel It All Around " (juli 2009) ble den mest kjente sangen i sjangeren, senere for å bli ansatt som bakteppe for åpningssekvensen for TV -serien Portlandia (2011–2018). Laget for det meste fra en bremset ned utvalg av Gary Low 's 1983 sangen ' I Want You ', RBMA ' s Sian Rowe skrev at det "har alle de tingene som chillwave ville bli definert av: lo-fi synther, laid-back filtrert -vokal og engangs fotografering i kamerastil som vanligvis involverer stranden eller noe vannaktig. "

Neon Indians debut Psychic Chasms (oktober 2009) var et annet tidlig album som karakteriserte sjangeren, spesielt sporene "Deadbeat Summer", "Terminally Chill" og "Should've Taken Acid With You". Bundicks debut Causers of This (januar 2010) vakt lignende oppmerksomhet for sin stil med gammeldags, lo-fi-pop. Albumet ble anerkjent av kritikere og ble gitt en tidlig påtegning av Kanye West , noe som ga verket betydelig mer popularitet. Rolling Stone kalte Bundick i tillegg "gudfar til chillwave".

Ian Cohen fra Stereogum skrev i 2019 at Dayve Hawke (kjent som Memory Tapes , Memory Cassette og Weird Tapes) var den fjerde ledende chillwave -handlingen i tiden. Cohen identifiserte Hawkes produksjon som "typiske chillwave -dokumenter", nemlig albumet Seek Magic fra 2009 , "sannsynligvis det beste albumet i gjengen som falt i 2009 - og per definisjon sannsynligvis det største chillwave -albumet noensinne."

Vaporwave

Vaporwave er et mikrogenre av elektronisk musikk som har sin opprinnelse som en ironisk variant av chillwave. Det ble løst avledet fra arbeidet til hypnagogiske artister som Ariel Pink og James Ferraro , og ble preget av påkallelse av retro -populærkultur så vel som "analog nostalgi" av chillwave -scenen. For å forsterke den eksperimentelle tendensen til hypnagogisk pop, er vaporwave rent produsert og består nesten utelukkende av prøver . Det støttet seg på kilder som glatt jazz , retro heis musikk , R & B , og dansemusikk fra 1980-tallet og 1990-tallet, sammen med bruk av bremset ned hakket og skrudd teknikker, looping og andre effekter.

Forfattere, fans og artister slet med å skille vaporwave, chillwave og hypnagogisk pop fra hverandre. En av beskrivelsene av sjangeren som ble pålagt av nettfora var "chillwave for marxists ". Vaporwave fant en større appell i midten av 2012, og bygde et publikum på nettsteder som Last.fm , Reddit og 4chan . Et vell av sine egne undersjangere og avleggere-hvorav noen bevisst gestikerte på sjangerens ikke-alvor-fulgte snart.

Avslå

Chillwave nådde sitt høydepunkt i midten av 2010, samme år som det ble mottatt med utbredt kritikk. Noen av de vanlige beskrivelsene som ble brukt for musikken i anmeldelser eller blogginnlegg ble til klisjeer, inkludert "lydlandskap", "drømmende", "frodig", "glødende" og "solkysset". The Village Voice ' s Christopher Weingarten bemerket i desember 2009 at '90 prosent av å skrive om glo-fi nevner 'sommeren' på noen måte. Og sommeren er over for, like, fire måneder nå.'

Chillwave -scenen til slutt "visnet og døde". En viktig årsak var en plutselig overmettelse av artister, som kom som en konsekvens av den enkle produksjonsprosessen. Skriving i New Times Broward-Palm Beach , Reed Fischer referert til Pitchfork ' s negativ vurdering av Millionyoung ' s "helt greit album" Replicants (2011) som en erklæring av sjangeren død. Bundick forklarte hvorfor sjangeren falt ut av offentlig favør, og antok at chillwave "gjorde sitt, og når det ble en ting, sluttet folk å bry seg om det, selv artistene [gjorde det]."

I 2015 reflekterte Fitzmaurice at det "hellige triumviratet" av Washed Out, Toro y Moi og Neon Indian hadde opprettholdt karrieren til tross for sjangerens tilbakegang. Tom Hawking spådde at "chillwave-tiden mest sannsynlig vil være en fotnote til musikkhistorien, en svak flammende angst fra middelklassen i en skremmende tid for alle. Men det betyr ikke at det ikke er verdt å undersøke uansett, fordi dets enkle eksistens sier langt mer om en generasjon enn musikken i seg selv noensinne. "

Arv og kritisk perspektiv

Samtids finanskrise, sommer og eskapisme

Med henvisning til sjangerens Brooklyn-sentriske opprinnelse, bemerket Hawking at "det faktum at dette var slik strand-sentrisk musikk gjør det interessant ... chillwave virker også på meg som enorm middelklassemusikk ... mens punk reagerte med sinne og et ønske om endring , chillwave var lyden av eskapisme og resignasjon. ... det er sikkert ingen tilfeldighet at chillwaves fremvekst sammenfalt med kjølvannet av den økonomiske økonomiske sammenbruddet i 2007. "

Eric Grandy fra The Stranger sa at sjangerens utøvere delte "en slags glad nostalgi for en vag, idealisert barndom. Hennes holdning er et sonisk skuldertrekk, et sløvt, musikalsk" whatevs "." Et annet forsøk på å identifisere de vanlige trådene i scenen ble tilbudt av Jon Pareles i The New York Times : "De er solo -handlinger eller minimale band, ofte med en bærbar datamaskin i kjernen, og de handler med minner fra electropop fra 1980 -tallet, med hoppende, blinkende dansemusikk-kroker (og ofte svakere hovedstemmer). Det er musikk fra lavkonjunkturen: lavbudsjett og dansbar. "

The Beach Boys ' Brian Wilson ble knyttet til chillwaves vanlige tema

Vulture ' s Frank Guan skriver at levendegjøring av sommeren er ikke "som en sesong av savn og tap av kontroll, men [som] en sommer brukt i forstads rolig og velstand, chilling innendørs alene med sentrale A / C, ser på dagtid TV eller hører på musikk." En ikke navngitt Pitchfork -skribent mente: "Denne musikken er ikke lett å skrive om. Det krever mye arbeid å komme forbi" lydsporet til sommeren "og" får meg til å slå til på stranden. " Så mye av denne sommer-besatte lo-fi handler om atmosfære og føler at det kan virke rart å granske det. "

I november 2009 drev Pitchfork et redaksjonelt innslag om "sommeren med chillwave". The Beach Boys ' Brian Wilson , som hadde blitt sammenlignet med Animal Collective, ble nevnt som en "truende skikkelse" gjennom sommerens indiemusikk. En navngitt redaktør hevdet at likhetene var mer abstrakte enn musikalske, og at Wilsons innflytelse stammer fra legenden hans som en "følelsesmessig skjør fyr med psykiske problemer som taklet det ved å ta medisiner." Redaktøren fortsatte, "Sommertid handler nå om desorientering: 'Burde ha tatt syre med deg'; ' Solen var høy (og så er jeg) '; Du tar fantasien om [Wilsons] musikk- bilene, sanden, surfen - legg til en melankoli og en flekk av narkotisk dis, og du har god musikk for å være alene i et rom med bare en datamaskin for å holde deg selskap. "

Internettmusikkgenrer og gyldighet

Chillwave var en av de første sjangrene som skaffet seg en identitet på nettet og et av de siste fenomenene med indiemusikk som gikk foran Twitters dominans av sosiale medier. I følge forfatteren Garin Pirnia er det et eksempel på å knytte musikalske trender til internettforretninger i stedet for geografisk beliggenhet. Pirnia skrev i 2010 (siterer Palomo), "Mens musikalske bevegelser en gang ble bestemt av en by eller et sted hvor bandene samlet seg," nå er det bare en blogger eller en journalist som kan finne tre eller fire tilfeldige band rundt om i landet og knytte sammen en . noen fellestrekk mellom dem og kaller det en sjanger '" i beskrivelsen av The Guardian ' s Emilie Friedlander, chillwave var" internett elektroniske mikro-sjangeren som sjøs hundre internett elektroniske mikro sjangere (tenk: vaporwave, heks huset, seapunk , shitgaze, distroid, hard vapor), for ikke å snakke om korrekthetene i [2010-årene] internettrap, som i stor grad delte sin kollagistiske, hyper-referensielle tilnærming til lyd. "

Grantland ' s Dave Schilling hevdet at begrepet ble opprettet for å avsløre 'hvor tilfeldig og meningsløst' eksisterende etiketter som 'shoegaze' og 'drømme pop' var. George McIntire fra San Francisco Bay Guardian beskrev chillwaves opprinnelse som i "bloggosfæren" og kalte begrepet en "billig etikett som ble brukt for å beskrive kornete, dansende, lo-fi, inspirert musikk fra 1980-tallet" og en " bjørnetjeneste for ethvert band knyttet til det. " I 2011 sa Carles at det var "latterlig at enhver form for press tok det på alvor" og at selv om bandene han snakket med "ble irritert" av taggen, "skjønner de at det har vært bra. Hva med iTunes som gjør det til et offisiell sjanger? Det er nå teoretisk sett en salgbar indie -lyd. "

I 2015 var flertallets enighet om at chillwave var en oppdiktet ikke-sjanger. I 2016 beskrev Palomo etiketter som "chillwave" og "vaporwave" som "vilkårlig" og at han "ikke kunne vært mer glad" over at "chillwave" -beskrivelsen faller i unåde. Toro y Mois Chaz Bundick uttrykte offentlig følgende om sjangeren og sa: "Jeg liker det faktum at jeg er assosiert med det. Det er kult. Ikke mange artister får sjansen til å være en del av en slags bevegelse, så Jeg antar at jeg på en måte er veldig smigret for å bli ansett som en del av det. "

Referanser

Bibliografi