Kinesisk kunst - Chinese art

Kinesisk kunst
To kolber med drager; 1403–1424; blå glass porselen; høyde (den venstre): 47,8 cm, høyde (den høyre): 44,6 cm
Jade røkelsesbrenner , 1736–1795; 19,8 cm
Brett (panne) i form av en plommeblomst med fugler og blomster; 1200–1279; utskåret lakk ; høyde: 2,2 cm, diameter: 18,8 cm; Los Angeles County Museum of Art ( Los Angeles , USA)
Portrett av Yuan -dynastiet keiser Kubilai Khan ; av Araniko ; 1294; farger og blekk på silke; 59,4 × 47 cm; National Palace Museum ( Taipei , Taiwan )
Kunsthistorie
Perioder
Regioner
Kunst i Midtøsten

Art of Asia

Europas kunst

Art of Africa

Art of the Americas

Art of Australia

Art of Oceania
Religioner
Teknikker
Typer
Kinas historie
Kinas historie
GAMMELT
Neolitikum ca. 8500 - ca. 2070 fvt
Xia c. 2070 - ca. 1600 f.Kr.
Shang c. 1600 - c. 1046 fvt
Zhou c. 1046 - 256 fvt
 Vestlige Zhou
 Østlige Zhou
   Vår og høst
   Krigførende stater
IMPERIAL
Qin 221–207 fvt
Han 202 fvt - 220 e.Kr.
  Vestlige Han
  Xin
  Østlige Han
Three Kingdoms 220–280
  Wei , Shu og Wu
Jin 266–420
  Western Jin
  Østlige Jin Seksten riker
Nordlige og sørlige dynastier
420–589
Sui 581–618
Tang 618–907
Fem dynastier og
ti riker
907–979 		Liao 916–1125
Sang 960–1279
  Northern Song Vestlige Xia
  Sørlige sangen Jin Vestlige Liao
Yuan 1271–1368
Ming 1368–1644
Qing 1636–1912
MODERNE
Republikken Kina på fastlandet 1912–1949
Folkerepublikken Kina 1949 - i dag
Republikken Kina i Taiwan 1949 - i dag
Relaterte artikler

Kinesisk kunst er visuell kunst som, enten den er gammel eller moderne, stammer fra eller praktiseres i Kina eller av kinesiske kunstnere. Den kinesiske kunsten i Republikken Kina (Taiwan) og den til utenlandske kinesere kan også betraktes som en del av kinesisk kunst der den er basert på eller bygger på kinesisk arv og kinesisk kultur . Tidlig " steinalderkunst " dateres tilbake til 10 000 f.Kr., hovedsakelig bestående av enkelt keramikk og skulpturer. Etter denne tidlige perioden klassifiseres kinesisk kunst, i likhet med kinesisk historie, etter rekkefølgen av regjerende dynastier til kinesiske keisere , hvorav de fleste varte i flere hundre år.

Kinesisk kunst har uten tvil den eldste kontinuerlige tradisjonen i verden, og er preget av en uvanlig grad av kontinuitet i, og bevissthet om, den tradisjonen, som mangler en ekvivalent til den vestlige sammenbruddet og gradvis gjenoppretting av klassiske stiler. Mediene som vanligvis har blitt klassifisert i vesten siden renessansen som dekorativ kunst er ekstremt viktige i kinesisk kunst, og mye av det fineste arbeidet ble produsert i store verksteder eller fabrikker av i hovedsak ukjente kunstnere, spesielt innen kinesisk keramikk .

Mye av det beste arbeidet innen keramikk, tekstiler, utskåret lakk og andre teknikker ble produsert over en lang periode av de forskjellige keiserlige fabrikker eller verksteder, som, i tillegg til å bli brukt av domstolen, ble distribuert internt og utenlands i stor skala for å demonstrere keisernes rikdom og makt. Derimot utviklet tradisjonen med blekkvaskemaling , hovedsakelig praktisert av lærde-embetsmenn og hoffmalere, spesielt av landskap , blomster og fugler, estetiske verdier avhengig av den individuelle fantasien til og objektiv observasjon av kunstneren som ligner på dem hos Vest, men lenge datert utviklingen deres der. Etter at kontakter med vestlig kunst ble stadig viktigere fra 1800 -tallet og fremover, har Kina de siste tiårene deltatt med økende suksess i verdensomspennende samtidskunst .

Maleri

Del av åtte visninger av Xiaoxiang , en imaginær tur gjennom Xiao-xiang av Li Shi (李氏); 1100-tallet; bla, blekk på papir; 30 × 400 cm; Tokyo nasjonalmuseum
Hovedartikkel: Kinesisk maleri

Tradisjonelt kinesisk maleri innebærer i hovedsak de samme teknikkene som kinesisk kalligrafi og utføres med en pensel dyppet i svart eller farget blekk ; oljer brukes ikke. Som med kalligrafi, de mest populære materialene som malerier er laget av papir og silke på. Det ferdige verket kan monteres på ruller, for eksempel hengende ruller eller håndruller . Tradisjonelt maleri kan også utføres på albumark, vegger, lakkeringer , bretteskjermer og andre medier.

De to hovedteknikkene i kinesisk maleri er:

  • Gong-bi (工筆), som betyr "omhyggelig", bruker svært detaljerte penselstrøk som avgrenser detaljer veldig presist. Det er ofte høyt farget og skildrer vanligvis figur- eller narrative emner. Det praktiseres ofte av kunstnere som jobber for det kongelige hoffet eller i uavhengige verksteder. Fugl-og-blomst-malerier var ofte i denne stilen.
  • Blekk- og vaskemaling , på kinesisk Shui-mo eller (水墨) også løst betegnet akvarell- eller penselmaling, og også kjent som "literati-maleri", ettersom det var en av de " fire kunstene " i den kinesiske Scholar-offisielle klassen. I teorien var dette en kunst praktisert av herrer, et skille som begynner å bli gjort i skrifter om kunst fra Song -dynastiet , selv om karrieren til ledende eksponenter faktisk kunne ha stor nytte. Denne stilen blir også referert til som "xie yi" (寫意) eller frihåndsstil.

Kunstnere fra Han (202 f.Kr.) til Tang (618–906) dynastiene malte hovedsakelig menneskeskikkelsen. Mye av det som er kjent om tidlig kinesisk figurmaleri kommer fra gravsteder, hvor malerier ble bevart på silkebannere, lakkerte gjenstander og gravvegger. Mange tidlige gravmalerier var ment for å beskytte de døde eller hjelpe sjelene deres til å komme til paradis. Andre illustrerte læren til den kinesiske filosofen Confucius , eller viste scener i dagliglivet. De fleste kinesiske portretter viste en formell frontlengde i full lengde, og ble brukt i familien i forfedring . Keiserlige portretter var mer fleksible, men ble vanligvis ikke sett utenfor domstolen, og portretter utgjorde ingen del av keiserlig propaganda, som i andre kulturer.

Mange kritikere anser landskap for å være den høyeste formen for kinesisk maleri. Tiden fra Five Dynasties -perioden til Northern Song -perioden (907–1127) er kjent som "Great age of Chinese landscape". I nord malte kunstnere som Jing Hao , Li Cheng , Fan Kuan og Guo Xi bilder av ruvende fjell ved å bruke sterke svarte linjer, blekkvask og skarpe, prikede penselstrøk for å foreslå grove steiner. I sør malte Dong Yuan , Juran og andre kunstnere de bølgende åsene og elvene i hjemlandet i fredelige scener utført med mykere, gnidd penselarbeid. Disse to typer scener og teknikker ble de klassiske stilene i kinesisk landskapsmaleri.

  • Tidlig høst ; av Qian Xuan ; 1200 -tallet; blekk og farger på papirrull; 26,7 × 120,7 cm; Detroit Institute of Arts ( Detroit , USA). De forfallne lotusblader og øyenstikkere som svever over stillestående vann er sannsynligvis en tilslørt kritikk av mongolsk styre

  • Lohan manifesterer seg som en ellevehodet Guanyin ; rundt 1178; blekk og farge på silke; 111,5 × 53,1 cm; Museum of Fine Arts ( Boston , USA)

  • Papegøye og insekt blant pæreblomster; av Huang Jucai ; andre halvdel av 1200 -tallet; blekk og farge på silke; 27,6 × 27,6 cm; Museum of Fine Arts (Boston)

  • Wang Xizhi ser på gjess ; av Qian Xuan ; 1235 - før 1307; håndrull (blekk, farge og gull på papir); Metropolitan Museum of Art (New York by)

  • De åtte vertene til Deva, Naga og Yakshi; 1454; hengende rulle, blekk og farge på silke; mål på maleriet: 140,2 × 78,8 cm; Cleveland Museum of Art ( Cleveland , Ohio , USA)

  • Portrett av Zhu Youjiao ; etter 1620; maleri; National Palace Museum ( Taipei , Taiwan )

  • Landskap, del av et album med åtte blader; av Lu Han; 1699; blekk og farge på papir; bilde: 30,5 × 22,9 cm; Metropolitan Museum of Art

  • Et annet landskap, en del av det samme albumet med åtte blader; av Lu Han; 1699; blekk og farge på papir; bilde: 30,5 × 22,9 cm; Metropolitan Museum of Art

  • Landskap; av Dong Yuan ; begynnelsen av 18/1800 -tallet; håndrull, blekk på silke; 39,1 × 717,6 cm; Metropolitan Museum of Art

  • Portrett; begynnelsen av 1900 -tallet (?); album med tjue blader, blekk og farge på silke; 28,3 × 22,2 cm; Metropolitan Museum of Art

  • Kinesisk maleri- Reiser på veien.

  • Northern Song -dynastiet -Finker og bambus

  • Spaser rundt om våren, av Zhan Ziqian, kunstner fra Sui -dynastiet (581–618).

  • Court Ladies of the former Shu av Tang Yin

  • Tang Yin - The Gathering at the Orchid Pavilion

  • Tang Yin - En skjønnhet - Rhode Island School of Design Museum

  • Tang Yin - Making the Bride's Gown - Walters

  • Brooklyn Museum - Den kinesiske buddhistiske pilegrimen Hsuan -Tsang

  • Kina, Qing -dynastiet - Portrett av buddhistiske munker fra Obaku Sect - Cleveland Museum of Art

Skulptur

Se også: Kinesisk buddhistisk skulptur

Kinesiske rituelle bronser fra Shang- og vestlige Zhou -dynastiene kommer fra en periode på over tusen år fra ca. 1500 f.Kr., og har utøvd en kontinuerlig innflytelse på kinesisk kunst. De er støpt med komplekse mønstrede og zoomorfe dekorasjoner, men unngår menneskeskikkelsen, i motsetning til de enorme figurene som nylig ble oppdaget på Sanxingdui . Den spektakulære Terracotta -hæren ble samlet for graven til Qin Shi Huang , den første keiseren i et enhetlig Kina fra 221 til 210 f.Kr., som en stor keiserlig versjon av figurene som lenge var plassert i gravene for å gjøre det mulig for den avdøde å nyte den samme livsstilen i etterlivet som når du lever, og erstatter faktiske ofre fra veldig tidlige perioder. Mindre figurer i keramikk eller tre ble plassert i graver i mange århundrer etterpå, og nådde en topp av kvalitet i Tang -dynastiet .

Native kinesiske religioner bruker vanligvis ikke kultbilder av guddommer, eller representerer dem til og med, og stor religiøs skulptur er nesten alle buddhister, som hovedsakelig stammer fra det 4. til det 14. århundre, og opprinnelig brukte de gresk-buddhistiske modeller som ankom via silkeveien . Buddhismen er også konteksten for all stor portrettskulptur; i total kontrast til noen andre områder i middelalderens Kina ble selv malte bilder av keiseren sett på som private. Keiserlige graver har spektakulære tilnærmingsmåter kantet med ekte og mytologiske dyr i en skala som matcher Egypt, og mindre versjoner dekorerer templer og palasser. Små buddhistiske figurer og grupper ble produsert til en meget høy kvalitet i en rekke medier, det samme var relieffdekorasjon av alle slags gjenstander, spesielt i metallarbeid og jade . Alle slags billedhuggere ble sett på som håndverkere, og svært få navn er registrert.

  • Rituell stativgryte ( ding ); rundt 1200 -tallet f.Kr. bronse: høyde med håndtak: 25,4 cm; Metropolitan Museum of Art (New York by)

  • Vinvase ( zun ); 1200 -tallet f.Kr. bronse innlagt med svart pigment; høyde: 40 cm; Metropolitan Museum of Art

  • En av krigerne i Terracotta -hæren , en berømt samling terrakottaskulpturer som skildrer hærene til Qin Shi Huang , den første keiseren i Kina

  • Changxin Palace lampe; rundt 172 f.Kr. bronse og gull; høyde: 48 cm; Hebei provinsmuseum (Kina); gravd ut fra graven til Dou Wan

  • The Flying Horse of Gansu ; rundt 300; bronse; høyde: 34,5 cm, lengde: 45 cm; bredde: 13,1 cm; Gansu provinsmuseum ( Lanzhou , Kina)

  • Votiv stele med Buddha Shakyamuni ; datert 542 ( Eastern Wei -dynastiet ); kalkstein; Museum Rietberg ( Zürich , Sveits)

  • Skulptur sannsynligvis av Amitābha ; tidlig på 700 -tallet; hul tørrlakk med spor av forgylt og polykromt pigment og forgylling; høyde: 96,5 cm, bredde: 68,6 cm, dybde: 57,1 cm; Metropolitan Museum of Art

  • Den Kjempebuddhaen i Leshan , en 71 m høy stein statue, bygget mellom 713 og 803, Tang dynastiet

  • Statue av en munk; 800 -tallet; kalkstein med pigment; kalkstein med pigment; høyde (inkludert steinpluggen): 175,3 cm; Metropolitan Museum of Art

  • Statue av luohan Tamrabhadra, en av gruppen glassert keramikkluohans fra Yixian ; 10. - 13. århundre; glassert terrakotta; høyde: 123 cm; Guimet Museum (Paris)

  • Bodhisattva Avalokiteshvara i vannmåneform (Shuiyue Guanyin); 1000 -tallet; tre (selje) med spor av pigment, flerkonstruksjon med flere treblokker; høyde: 118,1 cm, bredde: 95,3 cm, dybde: 71,1 cm; Metropolitan Museum of Art

  • Sittende luohan; 1700–1900 -tallet; lapis lazuli ; høyde: 18,1 cm, bredde: 25,4 cm; Metropolitan Museum of Art

Keramikk

Hovedartikkel: Kinesisk keramikk
Se også: Kinesisk påvirkning på islamsk keramikk

Kinesisk keramikk viser en kontinuerlig utvikling siden pre-dynastiske perioder, og er en av de mest betydningsfulle former for kinesisk kunst. Kina er rikt utstyrt med råvarene som trengs for å lage keramikk. De første keramikkformene ble laget i den paleolittiske tiden, og spenner i senere perioder fra byggematerialer som murstein og fliser, til håndbygde keramikkfartøyer avfyrt i bål eller ovner, til de sofistikerte kinesiske porselensvarer laget for keiserretten. De fleste senere ble kinesisk keramikk, selv av ypperste kvalitet, laget i industriell skala, og derfor er det svært få individuelle keramikere eller malere som er kjent. Mange av de mest kjente verkstedene var eid av eller forbeholdt keiseren, og store mengder keramikk ble eksportert som diplomatiske gaver eller for handel fra en tidlig dato.

  • Gravvakt; tidlig på 700 -tallet; glassert fajanse, sancai (trefarget) varer; Cleveland Museum of Art ( Cleveland , Ohio , USA)

  • Statuetter av dansere; 800 -tallet ( Tang Empire ); keramikk; Historisk museum i Bern (Sveits)

  • De David Vaser ; 1351 (Yuan -dynastiet); porselen, koboltblå dekor under glasur; høyde: 63,8 cm; British Museum (London)

  • To kolber med drager; 1403–1424; blå glass porselen; høyde (den venstre): 47,8 cm, høyde (den høyre): 44,6 cm; Britisk museum

  • Buddhistiske figurer; av Qiao Bin; rundt 1503; glassert keramikk; forskjellige dimensjoner; Metropolitan Museum of Art

  • Figur av en assistent for dommeren i helvete dekorert i polykrom emaljer med kaldmalte detaljer; 1522–1620; malt og glassert fajanse; høyde: 136 cm, bredde: 39 cm; Britisk museum

  • En assistent til Helvets dommer, figur fra en dommegruppe; Det 16. århundre; glassert fajanse og malt dekorasjon; høyde: 148 cm, bredde: 36 cm, dybde: 20 cm; Britisk museum

  • Krukke: 1700 -tallet; porselen malt i overglasur famille rose emaljer; høyde: 61 cm; Metropolitan Museum of Art (New York by)

  • Vase; siste kvartal 1700 -tallet; porselen med åpent medaljonger, malt i overglasur famille rose emaljer, med gravert design: høyde: 29,8 cm, diameter: 19,1 cm; Metropolitan Museum of Art

  • Vase med trekk; 1662–1722; porselen med blå glassdekorasjon; samlet: 46,2 cm; Cleveland Museum of Art

  • Kina vase i porselen

  • Kinesisk porselen Ewer, 1600 -tallet

  • Kinesisk porselen Guanyin , 17.-18. århundre

  • Kinesisk vase, Ming -dynastiet, porselen med celadonglasur

  • Erotisk kinesisk porselenstallerken

  • Kinesisk krukke, Southern Song -dynastiet, porselen med celadonglasur, HAA.JPG

  • Jin porselen pute

  • Qing -nettbrett med kart over den keiserlige porselenfabrikken

Dekorativ kunst

I tillegg til porselen ble et bredt spekter av materialer som var mer verdifulle bearbeidet og dekorert med stor dyktighet for en rekke bruksområder eller bare for visning. Kinesisk jade ble tilskrevet med magiske krefter, og ble brukt i stein og bronsealderen for store og upraktiske versjoner av hverdagslige våpen og verktøy, samt bi disker og Cong fartøy . Senere ble en rekke objekter og små skulpturer skåret i jade, en vanskelig og tidkrevende teknikk. Bronse , gull og sølv, neshorn , kinesisk silke , elfenben, lakk og utskåret lakk , cloisonne emalje og mange andre materialer hadde spesialkunstnere som jobbet i dem.

Folding skjermer ( kinesisk :屏風; pinyin : Pingfeng ) er ofte dekorert med vakker kunst; hovedtemaene inkluderer mytologi, scener fra palasslivet og naturen. Materialer som trepanel, papir og silke brukes til å lage foldeskjermer. De ble ansett som ideelle ornamenter for mange malere for å vise maleriene og kalligrafi . Mange kunstnere malte på papir eller silke og påførte det på den sammenleggbare skjermen. Det var to distinkte kunstneriske foldeskjermer som ble nevnt i historisk litteratur fra tiden.

Arkitektur

Hovedartikkel: Kinesisk arkitektur
The Giant Wild Goose Pagoda i Sør Xi'an ( Shaanxi -provinsen, Kina), bygget i 652 i løpet av Tang-dynastiet
Den kinesiske mur , nær Jinshanling

Kinesisk arkitektur refererer til en arkitekturstil som har tatt form i Øst -Asia gjennom mange århundrer. Spesielt Japan, Korea, Vietnam og Ryukyu. De strukturelle prinsippene for kinesisk arkitektur har stort sett vært uendret, de viktigste endringene er bare de dekorative detaljene. Siden Tang -dynastiet har kinesisk arkitektur hatt stor innflytelse på arkitektoniske stiler i Korea, Vietnam og Japan.

Fra neolittisk tid Longshankulturen og bronsealder æra erlitoukulturen , tidligst kjørte jorden festnings eksisterer, med bevis for trearkitektur . De underjordiske ruinene av palasset ved Yinxu stammer fra Shang -dynastiet (ca. 1600 f.Kr. – 1046 f.Kr.). I det historiske Kina ble arkitektonisk vekt lagt på den horisontale aksen, spesielt konstruksjonen av en tung plattform og et stort tak som flyter over denne basen, med de vertikale veggene ikke like godt vektlagt. Dette kontrasterer vestlig arkitektur, som har en tendens til å vokse i høyde og dybde. Kinesisk arkitektur understreker den visuelle virkningen av bygningenes bredde. Avviket fra denne standarden er tårnarkitekturen til den kinesiske tradisjonen, som begynte som en innfødt tradisjon og til slutt ble påvirket av den buddhistiske bygningen for å huse religiøse sutraer - stupaen - som kom fra Nepal. Gamle kinesiske gravmodellrepresentasjoner av boligtårn og vakttårn med flere historier stammer fra Han -dynastiet (202 f.Kr. – 220 e.Kr.). Den tidligste eksisterende buddhistiske kinesiske pagoden er imidlertid Songyue Pagoda , et 40 m høyt sirkelbasert mursteinstårn bygget i Henan- provinsen i år 523 e.Kr. Fra 600-tallet og utover blir steinbaserte strukturer mer vanlige, mens de tidligste er fra stein- og murbuer som ble funnet i gravene fra Han-dynastiet. Den Zhaozhou Bridge bygget 595-605 AD er Kinas eldste bevarte steinbroen, samt verdens eldste fullt stein åpen brystnings segmental arch bridge .

Inne i Den forbudte by , et eksempel på kinesisk arkitektur fra 1400 -tallet

Yrkeshandelen til arkitekt, håndverker og ingeniør ble ikke like høyt respektert i det førmoderne kinesiske samfunnet som lærdebyråkratene som ble trukket inn i regjeringen av embetseksamenens undersøkelsessystem . Mye av kunnskapen om tidlig kinesisk arkitektur ble videreformidlet fra en handelsmann til sønnen eller assosiativ lærling. Imidlertid var det flere tidlige avhandlinger om arkitektur i Kina, med encyklopedisk informasjon om arkitektur som dateres tilbake til Han -dynastiet. Høyden på den klassiske kinesiske arkitekturtradisjonen i skriving og illustrasjon finnes i Yingzao Fashi , en bygningsmanual skrevet av 1100 og utgitt av Li Jie (1065–1110) i 1103. I den er det mange og grundige illustrasjoner og diagrammer som viser montering av haller og bygningskomponenter, samt klassifisering av strukturtyper og bygningskomponenter.

Det var visse arkitektoniske trekk som var forbeholdt bygninger bygget for keiseren i Kina. Et eksempel er bruk av gule takstein; gult etter å ha vært den keiserlige fargen, pryder gule takstein fortsatt de fleste bygningene i Den forbudte by . Den Temple of Heaven , derimot, bruker blå takstein å symbolisere himmelen. Takene er nesten alltid støttet av parenteser, en funksjon som bare deles med den største av religiøse bygninger. Trekolonnene i bygningene, så vel som overflaten på veggene, har en tendens til å være rød i fargen.

Mange nåværende kinesiske arkitektoniske design følger postmoderne og vestlige stiler.

Chinoiserie

Hovedartikkel: Chinoiserie

Chinoiserie er den europeiske tolkningen og etterligningen av kinesiske og østasiatiske kunstneriske tradisjoner, spesielt innen dekorativ kunst , hagedesign , arkitektur , litteratur , teater og musikk . Estetikken til Chinoiserie har blitt uttrykt på forskjellige måter avhengig av regionen. Anerkjennelsen stammer fra strømmen av orientalisme , som studerte kulturer i Fjernøsten fra et historisk, filologisk, antropologisk, filosofisk og religiøst synspunkt. Denne trenden ble første gang vist på 1600 -tallet, og ble populært på 1700 -tallet på grunn av økningen i handelen med Kina og Øst -Asia.

Som en stil er chinoiserie relatert til rokokostilen . Begge stilene er preget av overdådig dekorasjon, asymmetri, fokus på materialer og stilisert natur og tema som fokuserer på fritid og nytelse. Chinoiserie fokuserer på emner som europeerne i kolonitiden trodde var typiske for kinesisk kultur .

  • The Chinese House , en chinoiserie -hagepaviljong i Sanssouci Park , fra Potsdam (Tyskland)

  • Kneehole skrivebord; rundt 1760; mahogny, mahognifiner og forgylt bronse; 88,9 × 97,8 × 62,2 cm; Metropolitan Museum of Art (New York by)

  • Publikum til den kinesiske keiseren; 1766; hard-lime porselen; samlet: 39,8 × 33,2 × 21,7 cm; Metropolitan Museum of Art

  • Drop-front secretaire (secrètaire à abattant); 1770–1775; malte og lakkerte eik-, mahogni-, purpurtre og forgylte bronser; 152,4 × 67,9 × 34 cm; Metropolitan Museum of Art

  • Ornamental Design fra "Nouvelle suite de cahiers chinois a l'usage des Dessinateurs et des peintres"; etter 1775; etsning med farget blekk à la poupé på off-white lagt papir; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (New York City)

  • Det kinesiske rommet i Det kongelige slott (Berlin) ; 1850; pensel og akvarell og gouache, grafitt på hvitt papir; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

  • Et par runde og flate flasker; 1870–1880; porselen; første flaske: 26,4 × 21 × 10,6 cm, andre flaske: 25,7 × 20,2 × 10,2 cm; Metropolitan Museum of Art

  • Tehuset på Myasnitskaya Street i Moskva (Russland)

Historie og utvikling av kinesisk kunst

Neolitisk keramikk

Hovedartikler: Yangshao -kultur og Peiligang -kultur

Tidlige kunstformer i Kina finnes i den neolitiske Yangshao -kulturen , som dateres tilbake til det 6. årtusen f.Kr. Arkeologiske funn som de på Banpo har avslørt at Yangshao laget keramikk; tidlig keramikk var umalt og oftest ledningsmerket. De første dekorasjonene var fisk og menneskelige ansikter, men disse utviklet seg til slutt til symmetriske - geometriske abstrakte design, noen malt.

Det mest særegne ved Yangshao -kulturen var den omfattende bruken av malt keramikk, spesielt menneskelig ansikts-, dyr- og geometrisk design. I motsetning til den senere Longshan -kulturen brukte ikke Yangshao -kulturen keramikkhjul til keramikk. Utgravninger har funnet ut at barn ble gravlagt i malte keramikkglass.

Jade -kultur

Hovedartikkel: Liangzhu -kultur

Liangzhu -kulturen var den siste neolitiske jadekulturen i Yangtze -elvedeltaet og var fordelt over en periode på rundt 1300 år. Jade fra denne kulturen er preget av fint bearbeidede, store rituelle jader som Cong- sylindere, Bi- skiver, Yue-økser og også anheng og dekorasjoner i form av meislede åpne plater, tallerkener og representasjoner av småfugler, skilpadder og fisk. Liangzhu Jade har et hvitt, melkeaktig beinlignende aspekt på grunn av sin Tremolite- bergart og påvirkning av vannbaserte væsker på gravstedene.

Bronsestøping

Hovedartikkel: Kinesiske rituelle bronser
Ytterligere informasjon: Bianzhong av Marquis Yi fra Zeng
Rektangulær gryte (fangding); 12. - 11. århundre f.Kr. bronse; høyde: 22,9 cm, bredde: 15,2 cm, dybde: 17,8 cm; Metropolitan Museum of Art (New York by)

Den bronsealderen i Kina begynte med Xia-dynastiet . Eksempler fra denne perioden er blitt gjenopprettet fra ruiner av Erlitou -kulturen , i Shanxi, og inkluderer komplekse, men usminkede utilitaristiske objekter. I det påfølgende Shang -dynastiet ble mer forseggjorte gjenstander, inkludert mange rituelle fartøyer, laget. Shang blir husket for sin bronsestøping , kjent for sin klarhet i detaljer. Shang bronsesmeder jobbet vanligvis i støperier utenfor byene for å lage rituelle fartøyer, og noen ganger våpen og vognbeslag også. Bronsebeholderne var beholdere for lagring eller servering av forskjellige faste stoffer og væsker som ble brukt i utførelsen av hellige seremonier. Noen former som ku og jue kan være veldig grasiøse, men de mest kraftfulle delene er ding , noen ganger beskrevet som å ha en "luft av grusom majestet".

Det er typisk for den utviklede Shang -stilen at all tilgjengelig plass er dekorert, oftest med stiliserte former for ekte og imaginære dyr. Det vanligste motivet er taotien , som viser en mytologisk fremstilling foran som om den er presset ned på et horisontalt plan for å danne et symmetrisk design. Den tidlige betydningen av taotie er ikke klar, men myter om det eksisterte rundt det sene Zhou -dynastiet . Det ble ansett for å være en begjærlig mann som ble forvist for å vokte et hjørne av himmelen mot onde monstre; eller et monster utstyrt med bare et hode som prøver å sluke menn, men bare skader seg selv.

Funksjonen og utseendet til bronse endret seg gradvis fra Shang til Zhou. De skiftet fra å ha blitt brukt i religiøse ritualer til mer praktiske formål. I perioden med stridende stater hadde bronsekar blitt gjenstander for estetisk nytelse. Noen var dekorert med sosiale scener, for eksempel fra en bankett eller jakt; mens andre viste abstrakte mønstre innlagt med gull, sølv eller edelstener og halvverdige steiner.

Bronseartefakter har også betydelig betydning og roller i Han -dynastiet. Folk brukte dem til begravelsesformål som gjenspeiler de estetiske og kunstneriske egenskapene til Han -dynastiet. Mange bronsefartøyer som ble gravd ut fra gravene i Jiangsu -provinsen, Kina, har forskjellige former som Ding, Hu og Xun som representerer tradisjonell kinesisk estet. Disse fartøyene er klassiske fremstillinger av kinesiske himmelske kunstformer som spiller en stor rolle i gammel kinesisk kommunikasjon med sine forfedres ånder. Annet enn fartøyene finnes også bronsevåpen, daglige gjenstander og musikkinstrumenter i kongelige Han -familiers grav i Jiangsu. Å kunne sette et komplett sett med Bianzhong i graven betyr hans eller hennes status og klasse i Han -dynastiet siden denne typen instrument bare er ervervet og eid av kongelige og velstående familier. Tilsynelatende brukes Bianzhong og musikk også som en vei for Han -herskerne til kommunikasjon med sine guder. Utgravningen av Bianzhong, et typisk og kongelig instrument som ble funnet i det gamle Kina, understreker utviklingen av komplekse musikksystemer i Han -dynastiet. Settet til Bianzhong kan variere i mange tilfeller; for eksempel inkluderer en spesifikk utgravning av Bianzhong fra Jiangsu -provinsen forskjellige sett med klokker, som Niuzhong og Yongzhong -klokker, og mange av dem vises i dyreformer som dragen, et tradisjonelt kinesisk åndelig dyr.

Shang -bronse ble verdsatt som kunstverk fra Song -dynastiet , da de ble samlet og verdsatt ikke bare for sin form og design, men også for de forskjellige grønne, blågrønne og til og med rødlige patinene som ble skapt av kjemisk handling da de lå begravet i bakke. Studiet av tidlig kinesisk bronsestøping er et spesialisert kunsthistorisk felt.

  • Longshan -beger; rundt 2500–2000 f.Kr. Utgravd ved Jiaoxian ( Shandong -provinsen , i 1975)

  • Sanxingdui bronsehode iført en gullfoliemaske

  • Stående statue, sannsynligvis av en konge og sjamanleder, det vil si at den høyeste autoritet antok trippel status som gud, sjaman og konge; total høyde: 2,62 m, høyden på den menneskelige delen: 1,72 m; fra Sanxingdui

  • Alter sett; slutten av 1000 -tallet f.Kr. bronse; samlet (tabell): høyde: 18,1 cm (7 1 / 8 i.), bredde: 46,4 cm (18 1 / 4 i.), dybde: 89,9 cm (35 3 / 8 , i). Metropolitan Museum of Art (New York City, USA)

  • Houmuwu ding ( kinesisk :后母 戊 鼎; pinyin : Hòumǔwù dǐng ), den største eldgamle bronsen som noen gang er funnet; 1300–1046 f.Kr. Nasjonalmuseet i Kina (Beijing). Denne tingens navn er basert på inskripsjonen i bronse innerveggen, som leser Hòumǔwù, som betyr "Queen Mother Wu"

  • Da He ding ( kinesisk :大 禾 方 鼎; pinyin : Dà Hé fāngdǐng ); Shang -dynastiet; Hunan -museet . Denne rituelle bronsen er en av de svært sjeldne karene som er dekorert med menneskelige ansikter

  • Rituell vinserver (guang) ; 1100 f.Kr. 21 × 22,9 cm (8,25 × 9 tommer); Indianapolis Museum of Art ( Indiana , USA). Pynt på overflaten av fartøyet er tre primære dekorative dyremotiver, inkludert femten imaginære skapninger kastet i relieff langs sidene

  • Da Yu ding ( kinesisk :大 盂 鼎; pinyin : Dà Yú dǐng ); 1054 f.Kr. ( vestlige Zhou ); høyde: 101,9 cm (40,1 tommer), bredde: 77,8 cm (30,6 tommer); oppdaget i 1849, i Li Village ( Mei County , Shaanxi ); Nasjonalmuseet i Kina

  • Da Ke ding ; Vestlige Zhou -dynastiet; høyde: 93,1 cm (36,7 tommer), bredde: 75,6 cm (hull) og 74,9 cm (innvendig diameter); oppdaget i 1890, i Famen Town ( Fufeng County , Shaanxi ); Shanghai Museum (Kina)

  • Bell (lai zhong); 800–700 f.Kr. (Western Zhou -dynastiet); 70,3 × 37 × 26,6 cm (27 5 ⁄ 8 × 14 9 ⁄ 16 × 10 7 ⁄ 16 tommer ); fra Meixian ( Shaanxi ); Cleveland Museum of Art ( Ohio , USA). I det gamle Kina hadde musikk og ritualer politisk betydning og var uløselig knyttet til staters makt

  • Et bronsestativ for seremonielle kar; gravd ut fra graven til sønnen til kong Zhuang av Chu (r. 613–591 f.Kr.)

  • Shi zun ; 1600–1046 f.Kr. høyde: 40 cm (16 tommer); oppdaget i Chuanxingshan ( Xiangtan County , Kina); Hunan -museet

Chu og sørlig kultur

En rik kunstkilde i det tidlige Kina var staten Chu , som utviklet seg i Yangtze -elvedalen. Utgravninger av Chu -graver har funnet malte treskulpturer, jadeplater, glassperler, musikkinstrumenter og et utvalg lakkartikler . Mange av lakkobjektene er fint malt, rødt på svart eller svart på rødt. Et nettsted i Changsha , Hunan -provinsen, har avslørt noen av de eldste maleriene på silke som er funnet hittil.

Tidlige keiserlige Kina (221 f.Kr. - 220 e.Kr.)

Qin art

Crossbow menn fra Terracotta Army , gravlagt i 210 f.Kr., Qin -dynastiet
Western-Han miniatyr keramikk infanteri (forgrunn) og kavaleri (bakgrunn); i 1990, da gravkomplekset til keiser Jing av Han ( r . 157 - 141 f.Kr.) og hans kone keiserinne Wang Zhi (d. 126 f.Kr.) ble gravd ut nord for Yangling , ble over 40 000 miniatyrfigurer av keramikk avdekket. Alle av dem var en tredjedel livsstørrelse, mindre enn de 8000-noen soldater i full størrelse i Terracotta-hæren som ble begravet sammen med den første keiseren av Qin . Mindre miniatyrfigurer, i gjennomsnitt 60 centimeter (24 tommer) i høyden, har også blitt funnet i forskjellige kongelige Han -graver der de ble plassert for å vokte de avdøde gravboerne i etterlivet.

Under Qin -dynastiet ble kinesisk skrift, målesystemer, valuta alle standardisert for å bringe ytterligere forening. Den kinesiske mur ble utvidet som en defensiv konstruksjon mot de nordlige inntrengerne.

Blekk gnidning av bronsespeilet tilbake består av en historie om to sørstater i vår- og høstperioden.

The Terracotta Army , inne i mausoleet til den første Qin keiseren, består av mer enn 7000 liv-size graven terrakotta- figurer av krigere og hester begravet med den selvutnevnte første keiser av Qin ( Qin Shi Huang ) i 210-209 f.Kr. . Figurene ble malt før de ble plassert i hvelvet. De originale fargene var synlige da brikkene først ble funnet. Eksponering for luft forårsaket imidlertid at pigmentene bleknet, så i dag ser figurene ut som terrakotta i fargen. Figurene er i flere stillinger, inkludert stående infanteri og knelende bueskyttere, samt vogner med hester. Hodet til hver figur ser ut til å være unikt, og viser en rekke ansiktstrekk og uttrykk samt frisyrer. Den spektakulære realismen som skulpturene viser, er et bevis på kunstens fremskritt under Qin -dynastiet.

Et musikkinstrument kalt Qin -sitre ble utviklet under Qin -dynastiet.

SC63720

De estetiske komponentene har alltid vært like viktige som de funksjonelle delene på et musikkinstrument i kinesisk historie. Qin -sitren har syv strenger. Selv om Qin siter noen ganger kan minne folk om korrupte historietider, blir det ofte sett på som en fred og harmoni.

Han kunst

Den Han-dynastiet var kjent for jade grav drakter . En av de tidligste kjente skildringene av et landskap i kinesisk kunst kommer fra et par hulflisepaneler fra en grav fra det vestlige Han-dynastiet nær Zhengzhou , datert 60 f.Kr. En scene med kontinuerlig dybdeskreft formidles av sikksakk av linjer som representerer veier og hagemurer, noe som gir inntrykk av at man ser ned fra toppen av en ås. Denne kunstneriske landskapsscenen ble laget av det gjentatte inntrykket av standardstempler på leiren mens det fremdeles var mykt og ennå ikke avfyrt. Imidlertid er den eldste kjente tradisjonen for landskapskunst i klassisk maleri et verk av Zhan Ziqian fra Sui -dynastiet (581–618).

Annet enn jade -artefakter, er bronse et annet favorittmedium for artister siden det er hardt og holdbart. Bronsespeil har blitt masseprodusert i Han-dynastiet (206 f.Kr.-220 e.Kr.), og nesten hver grav som er utgravd som er datert som Han-dynastiet, har speil i begravelsen. Den reflekterende siden er vanligvis laget av en sammensetning av bronse, kobber, tinn og bly. Ordet "speil" betyr "å reflektere" eller "å se på" på kinesisk, så bronsespeil har blitt brukt som en trope for å gjenspeile virkeligheten. De gamle kineserne tror at speil kan fungere som en representasjon av virkeligheten, noe som kan gjøre dem mer bevisste på den nåværende situasjonen; speil brukes også som et medium for å formidle eller presentere en refleksjon av tidligere hendelser. Bronsespeilene i Han-dynastiet har alltid komplekse dekorasjoner på den ikke-reflekterende siden; noen av dem består av fortellinger som forteller historier. Selve fortellingene gjenspeiler alltid de vanlige, men essensielle teoriene til Han -folks liv.

  • Western Han -statuett av en sittende kvinne og hoffmann; 202 f.Kr. - 8 e.Kr. keramikk; fra en grav av Xianyang ( Shaanxi , Kina)

  • Changxin palass lampe; 172 f.Kr. bronse & gull ; fra Western Han -dynastiet ; Hebei Museum (Kina); gravd ut fra graven til Dou Wan . Denne palasslykten er helt forgylt, utformet i form av en knelende palasspike som holder en lampe. Karakterene "changxin shangyu" er innskrevet på bunnen av stykket, derav navnet Changxin Palace Lantern. Palasspiken bærer håret i en bolle med et skjerf, og er kledd i et plagg med full kropp, med romslige ermer

  • Vestlig fransk i Han -graven som viser filosofen Confucius ; 202 f.Kr. - 9 e.Kr. fra Dongping County , Shandong -provinsen

  • To herrer oppslukt av samtale mens to andre ser på, et maleri på en keramisk flis fra en grav nær Luoyang , Henan -provinsen, datert til det østlige Han -dynastiet (25–220 e.Kr.)

  • En del av en østlig Han (25–220 e.Kr.) fresko med 9 vogner, 50 hester og over 70 mann, fra en grav i Luoyang , Kina

  • To dørpaneler i et gravkammer (med løve og drage som symboliserer vest og øst); sandstein ; 25–220; fra Sichuan -provinsen , Xinjin -regionen; Rietberg -museet ( Zürich , Sveits )

  • Veggmaleri av Dahuting -graven ( kinesisk :打虎 亭 漢墓; pinyin : Dáhǔtíng hàn mù ) fra det sene østlige Han -dynastiet (25–220 e.Kr.), som ligger i Zhengzhou , Henan

  • Veggmaleri av Dahuting -graven (打虎 亭 漢墓; Dáhǔtíng hàn mù ) fra det sene østlige Han -dynastiet (25–220 e.Kr.), som ligger i Zhengzhou, Henan

  • Veggmaleri av Dahuting -graven (打虎 亭 漢墓; Dáhǔtíng hàn mù ) fra det sene østlige Han -dynastiet (25–220 e.Kr.), som ligger i Zhengzhou, Henan

  • Veggmaleri av Dahuting -graven (打虎 亭 漢墓; Dáhǔtíng hàn mù ) fra det sene østlige Han -dynastiet (25–220 e.Kr.), som ligger i Zhengzhou, Henan

  • En Eastern Han (25–220 e.Kr.) keramikkfigur av en sittende kvinne med et bronsespeil , gravd opp fra en grav av Songjialin, Pi County , Sichuan

Delingsperiode (220–581)

En del av bokrullen for Admonitions of the Instructress to the Palace Ladies , sannsynligvis en kopi av Tang -dynastiet av originalen av Gu Kaizhi

Buddhismens innflytelse

Hovedartikkel: buddhistisk kunst

Buddhismen ankom Kina rundt det første århundre e.Kr. (selv om det er noen tradisjoner om at en munk besøker Kina under Asokas regjeringstid), og frem til 800 -tallet ble den veldig aktiv og kreativ i utviklingen av buddhistisk kunst, spesielt i området av statuer. Etter å ha mottatt denne fjerne religionen, inkorporerte Kina snart sterke kinesiske trekk i sitt kunstneriske uttrykk.

I det femte til sjette århundre hadde de nordlige dynastiene , ganske fjernet fra de opprinnelige inspirasjonskildene, en tendens til å utvikle ganske symbolske og abstrakte representasjonsmåter, med skjematiske linjer. Deres stil sies også å være høytidelig og majestetisk. Mangelen på kroppslighet i denne kunsten og dens avstand fra det opprinnelige buddhistiske målet om å uttrykke det rene idealet om opplysning på en tilgjengelig, realistisk måte, førte gradvis til en forskning mot mer naturalisme og realisme, noe som førte til uttrykk for Tang buddhistisk kunst.

Kalligrafi

I det gamle Kina var maleri og kalligrafi den mest verdsatte kunsten i rettskretser og ble produsert nesten utelukkende av amatører, aristokrater og lærde-embetsmenn som alene hadde fritiden til å perfeksjonere teknikken og følsomheten som er nødvendig for flott penselarbeid. Kalligrafi ble antatt å være den høyeste og reneste form for maleri. Redskapene var børsten, laget av dyrehår og svart blekk laget av furusot og dyrelim. Skriving og maling ble utført på silke. Men etter oppfinnelsen av papir på 1. århundre ble silke gradvis erstattet av det nye og billigere materialet. Originale skrifter av kjente kalligrafer har blitt høyt verdsatt gjennom Kinas historie og er montert på ruller og hengt på vegger på samme måte som malerier er.

Wang Xizhi var en berømt kinesisk kalligraf som levde på 400 -tallet e.Kr. Hans mest kjente verk er Lanting Xu , forordet til en diktsamling. Manuset ble ofte feiret som høydepunktet i den semi-kursive "Running Style" i historien til kinesisk kalligrafi.

Wei Shuo var en kjent kalligraf fra Eastern Jin-dynastiet som etablerte konsekvensregler om det vanlige manuset . Hennes kjente verk inkluderer Famous Concubine Inscription (名 姬 帖 Ming Ji Tie) og The Inscription of Wei-shi He'nan (衛 氏 和南 帖 Wei-shi He'nan Tie).

Maleri

Veggmalerier av hofflivet i Xu Xianxius grav, Northern Qi -dynastiet , 571 e.Kr., lokalisert i Taiyuan , Shanxi -provinsen

Gu Kaizhi er en berømt maler fra det gamle Kina født i Wuxi . Han skrev tre bøker om maleteori : On Painting (畫 論), Introduction of Famous Paintings of Wei and Jin Dynasties (魏晉 名畫 記) og Painting Yuntai Mountain (畫 雲臺山 記). Han skrev: "I figurmalerier var klærne og utseendet ikke veldig viktige. Øynene var ånden og den avgjørende faktoren." Tre av Gus malerier overlever fremdeles i dag: Formaninger fra instruktøren til hoffets damer , Nymfe for Luo -elven (洛神賦) og kloke og velvillige kvinner .

Det er andre eksempler på Jin -dynastiets maleri fra graver. Dette inkluderer de syv vismennene i bambuslunden, malt på en murvegg i en grav som ligger i nærheten av moderne Nanjing og nå finnes i Shaanxi provinsmuseum. Hver av figurene er merket og vist enten å drikke, skrive eller spille et musikkinstrument. Andre gravmalerier skildrer også scener i dagliglivet, for eksempel menn som pløyer åker med lag med okser.

Sui- og Tang -dynastiene (581–960)

Hovedartikkel: Tang -dynastiets kunst
Spaser rundt om våren , av Zhan Ziqian , kunstner fra Sui -dynastiet (581–618).
En kinesisk Tang-dynasti med trefarget glasert porselenshest (ca. 700 e.Kr.), med gule, grønne og hvite farger.

Buddhistisk arkitektur og skulptur

Etter en overgang under Sui -dynastiet utviklet buddhistisk skulptur av Tang seg mot et markant livaktig uttrykk. Som en konsekvens av dynastiets åpenhet for utenrikshandel og påvirkning gjennom silkeveien antok buddhistisk skulptur fra Tang-dynastiet en ganske klassisk form, inspirert av den gresk-buddhistiske kunsten i Sentral-Asia.

Imidlertid ble utenlandsk påvirkning negativt oppfattet mot slutten av Tang -dynastiet. I år 845 forbød Tang-keiseren Wu-Tsung alle "fremmede" religioner (inkludert kristen nestorianisme , zoroastrianisme og buddhisme ) for å støtte den urfolkelige taoismen . Han konfiskerte buddhistiske eiendeler og tvang troen til å gå under jorden, og påvirket derfor den bakre utviklingen av religionen og dens kunst i Kina.

Glassglass eller malte keramikkfigurer fra Tang-dynastiet er kjente og godt representert på museer rundt om i verden. De fleste tre Tang -skulpturer har ikke overlevd, selv om fremstillinger av Tang internasjonale stil fortsatt kan sees i Nara , Japan. Levetiden til steinskulptur har vist seg å være mye større. Noen av de fineste eksemplene kan sees på Longmen , nær Luoyang ( Henan ), Yungang nær Datong ( Shanxi ) og Bingling Temple i Gansu . En av de mest kjente buddhistiske kinesiske pagodene er Giant Wild Goose Pagoda , bygget i 652 e.Kr.

  • A Man Herding Horses , av Han Gan (706–783 e.Kr.), original fra Tang -dynastiet.

  • Tang -dynastiets maleri fra Dunhuang .

Maleri

Maleri av Dong Yuan (ca. 934–962).

Fra Tang -dynastiet (618–907) var maleriets primære emne landskapet, kjent som shanshui (fjellvann) maleri. I disse landskapene, vanligvis monokromatisk og sparsomt, var hensikten ikke å gjengi eksakt naturens utseende, men snarere å forstå en følelse eller atmosfære for å fange naturens "rytme".

Maling i tradisjonell stil involverte i hovedsak de samme teknikkene som kalligrafi og ble utført med en pensel dyppet i svart eller farget blekk; oljer ble ikke brukt. Som med kalligrafi var papir og silke de mest populære materialene som malerier ble laget på. De ferdige verkene ble deretter montert på ruller, som kunne henges eller rulles sammen. Tradisjonelt maleri ble også utført i album, på vegger, lakkarbeid og i andre medier.

Dong Yuan var en aktiv maler i det sørlige Tang -riket. Han var kjent for både figur- og landskapsmalerier, og eksemplifiserte den elegante stilen som ville bli standarden for penselmaling i Kina i løpet av de neste 900 årene. Som med mange artister i Kina, var yrket hans som tjenestemann der han studerte de eksisterende stilene til Li Sixun og Wang Wei. Imidlertid la han til antall teknikker, inkludert et mer sofistikert perspektiv, bruk av pointillisme og kryssutklipp for å bygge opp en levende effekt.

Zhan Ziqian var en maler under Sui -dynastiet. Hans eneste maleri som eksisterer er Strolling About In Spring arrangert fjell perspektivt. Fordi rene landskapsmalerier knapt sees i Europa før på 1600 -tallet, kan Strolling About In Spring være verdens første landskapsmaleri.

Song- og Yuan -dynastiene (960–1368)

Hovedartikkel: Culture of the Song Dynasty
En Bodhisattva av tre fra Song -dynastiet (960–1279 e.Kr.)
Den Sakyamuni Buddha , etter Zhang Shengwen, 1173-1176 e.Kr., Song-dynastiet periode.

Sangmaleri

Under Song -dynastiet (960–1279) dukket det opp landskap med mer subtil uttrykk; umålelige avstander ble formidlet ved bruk av uskarpe konturer, fjellkonturer som forsvant i tåken og impresjonistisk behandling av naturfenomener. Det ble lagt vekt på maleriets åndelige kvaliteter og kunstnerens evne til å avsløre menneskets og naturens indre harmoni, slik det oppfattes i henhold til taoistiske og buddhistiske begreper.

Liang Kai var en kinesisk maler som levde på 1200 -tallet (Song -dynastiet). Han kalte seg "Madman Liang", og han brukte livet sitt på å drikke og male. Etter hvert trakk han seg tilbake og ble Zen -munk. Liang får æren for å ha oppfunnet Zen -skolen for kinesisk kunst. Wen Tong var en maler som levde på 1000 -tallet. Han var kjent for blekkmalerier av bambus . Han kunne holde to pensler i en hånd og male to forskjellige distanserte bambus samtidig. Han trengte ikke å se bambusen mens han malte dem fordi han hadde sett mange av dem.

Zhang Zeduan var en bemerkelsesverdig maler for sitt horisontale langs elven under Qingming -festivalen landskap og maleri av bylandskap. Det regnes som et av Kinas mest kjente malerier og har hatt mange kjente nyinnspilninger gjennom kinesisk historie. Andre kjente malerier inkluderer The Night Revels of Han Xizai , opprinnelig malt av den sørlige Tang- artisten Gu Hongzhong på 900-tallet, mens den velkjente versjonen av maleriet hans er en nyinnspilling fra Song-dynastiet fra 1100-tallet. Dette er en stor horisontal handscroll av en nasjonal scene som viser menn i kondisjonerte klasse blir underholdt av musikere og dansere mens du nyter mat, drikke, og servant leveres av tjenestepiker. I 2000 skapte den moderne kunstneren Wang Qingsong en parodi på dette maleriet med et langt, horisontalt fotografi av mennesker i moderne klær som gjorde lignende ansiktsuttrykk, positurer og håndbevegelser som det originale maleriet.

Et keiserlig prosesjon fra det nordlige Song -dynastiet som hyllet til himmelens herre , som skildrer væpnede æresvakter og embetsmenn, datert 1053–1065

Yuan maleri

Et maleri som viser keiser Taizu av Song som spiller cuju (dvs. kinesisk fotball) med sin statsminister Zhao Pu (趙普) og andre ministre, av Yuan -dynastiets kunstner Qian Xuan (1235–1305)

Med fallet av Song -dynastiet i 1279, og den påfølgende dislokasjonen forårsaket av etableringen av Yuan -dynastiet av de mongolske erobrerne, trakk mange hoff- og litteraturkunstnere seg tilbake fra sosialt liv, og returnerte til naturen, gjennom landskapsmalerier og ved å fornye "blå og grønn" stil fra Tang -tiden.

Wang Meng var en slik maler, og et av hans mest kjente verk er Forest Grotto . Zhao Mengfu var en kinesisk lærd, maler og kalligraf under Yuan -dynastiet . Hans avvisning av det raffinerte, milde penselverket i sin epoke til fordel for den grusommere stilen fra 800 -tallet anses å ha medført en revolusjon som skapte det moderne kinesiske landskapsmaleriet. Det var også de levende og detaljerte kunstverkene av Qian Xuan (1235–1305), som hadde tjent Song -domstolen, og av patriotisme nektet å tjene mongolene, i stedet vendte seg til maleri. Han var også kjent for å gjenopplive og reprodusere en mer malingsstil fra Tang -dynastiet.

Det senere Yuan-dynastiet er preget av arbeidet til de såkalte "Four Great Masters". Den mest bemerkelsesverdige av disse var Huang Gongwang (1269–1354) hvis kult og behersket landskap ble beundret av samtidige og av de kinesiske litteraturmalerne fra senere århundrer. En annen med stor innflytelse var Ni Zan (1301–1374), som ofte arrangerte komposisjonene sine med en sterk og tydelig forgrunn og bakgrunn, men forlot midtbanen som en tom flate. Denne ordningen skulle ofte bli vedtatt av senere malere fra Ming og Qing -dynastiet.

Keramikk

Kinesisk porselen er laget av et hardt lim laget av leire kaolin og feltspat kalt petuntse , som sement fartøyet og tetter eventuelle porer . Kina har blitt synonymt med porselen av høy kvalitet. De fleste kinapotter kommer fra byen Jingdezhen i Kinas Jiangxi -provins. Jingdezhen -porselen , under en rekke navn, har vært sentralt i porselensproduksjonen i Kina siden minst Yuan -dynastiet .

Sent keiserlige Kina (1368–1911)

Ming maleri

Hovedartikkel: Ming -dynastiets maleri

Under Ming -dynastiet blomstret kinesisk kultur. Fortellende maleri, med et bredere fargespekter og en mye mer travel komposisjon enn Song -maleriene, var enormt populær i løpet av tiden.

Wen Zhengming (1470–1559) utviklet stilen til Wu -skolen i Suzhou , som dominerte kinesisk maleri i løpet av 1500 -tallet.

Europeisk kultur begynte å påvirke kinesisk kunst i løpet av denne perioden. Jesuittpresten Matteo Ricci besøkte Nanjing med mange vestlige kunstverk, som var innflytelsesrike for å vise forskjellige teknikker for perspektiv og skyggelegging.

Tidlig Qing -maleri

Det tidlige Qing -dynastiet utviklet seg i to hovedområder: den ortodokse skolen og individualistmalerne, som begge fulgte teoriene til Dong Qichang, men understreket svært forskjellige aspekter.

" Four Wangs ", inkludert Wang Jian (1598–1677) og Wang Shimin (1592–1680), var spesielt kjent i den ortodokse skolen , og søkte inspirasjon til å gjenskape tidligere stiler, spesielt de tekniske ferdighetene i penselstrøk og kalligrafi fra eldgamle dager mestere. Den yngre Wang Yuanqi (1642–1715) ritualiserte tilnærmingen til å engasjere seg og hente inspirasjon fra et verk av en gammel mester. Hans egne verk ble ofte kommentert med hans teorier om hvordan maleriet hans forholder seg til mesterens modell.

Individualistmalerne inkluderte Bada Shanren (1626–1705) og Shitao (1641–1707). De trakk mer fra de revolusjonære ideene om å overskride tradisjonen for å oppnå en original individualistisk stil; på denne måten fulgte de mer trofast Dong Qichangs vei enn den ortodokse skolen (som var hans offisielle direkte følgere.)

Malere utenfor litteraturlærde og aristokratiske tradisjoner ble også kjent, og noen kunstnere lagde malerier for å selge for penger. Disse inkluderte Ma Quan (slutten av 1600- til 1700 -tallet), som avbildet vanlige blomster, fugler og insekter som ikke var typisk emne blant lærde. Slike malere var imidlertid ikke atskilt fra formelle malerskoler, men var vanligvis godt bevandret i kunstneriske stiler og teknikker. Ma Quan modellerte for eksempel penselen hennes på eksempler fra Song -dynastiet. Samtidig ble den utbenede teknikken ( kinesisk :沒 骨 畫), antatt å ha sitt opphav som et forberedende skritt ved å male bilder med gulllinje under Tang, videreført av malere som Yun Shouping (1633–1690) og hans etterkommer Yun Bing .

Etter hvert som teknikkene for fargetrykk ble perfeksjonert, begynte illustrerte håndbøker om malerkunsten å bli utgitt. Jieziyuan Huazhuan (Manual of the Mustard Seed Garden), et verk på fem bind som først ble utgitt i 1679, har siden vært i bruk som en teknisk lærebok for kunstnere og studenter.

Sent Qing Art

Nianhua var en form for fargede treklosser i Kina, som skildret bilder til dekorasjon i løpet av det kinesiske nyttåret . På 1800 -tallet ble Nianhua brukt som nyhetsmedier.

Shanghai skole

The Shanghai skole er en svært viktig kinesisk skole i tradisjonell kunst under Qing-dynastiet og det 20. århundre. Under innsats fra mestere fra denne skolen nådde tradisjonell kinesisk kunst et annet høydepunkt og fortsatte til nåtiden i former for " kinesisk maleri " (中國 畫), eller guohua (國畫) for kort. Shanghai -skolen utfordret og brøt literaturtradisjonen med kinesisk kunst, samtidig som den hyllet de gamle mesterne teknisk og forbedret eksisterende tradisjonelle teknikker. Medlemmer av denne skolen var selv utdannede litteraturfolk som hadde kommet til å stille spørsmål ved selve statusen og formålet med kunsten, og hadde forventet den forestående moderniseringen av det kinesiske samfunnet. I en tid med raske sosiale endringer var verk fra Shanghai -skolen vidt innovative og mangfoldige, og inneholdt ofte gjennomtenkte, men subtile sosiale kommentarer. De mest kjente skikkelsene fra denne skolen er Ren Xiong , Ren Bonian , Zhao Zhiqian , Wu Changshuo , Sha Menghai , Pan Tianshou , Fu Baoshi , He Tianjian og Xie Zhiliu . Andre kjente malere inkluderer Wang Zhen , XuGu , Zhang Xiong , Hu Yuan og Yang Borun .

Ny kinesisk kunst (1912–1949)

Sanmao , en av de mest kjente tegneseriefigurene i Kina

Moderne kunstbevegelse

Bevegelsen for å modernisere kinesisk kunst startet mot slutten av Qing -dynastiet. Den tradisjonelle kunstformen begynte å miste sin appell da den føydalistiske strukturen i samfunnet oppløste seg. Det moderne verdenssynet måtte uttrykkes i en annen form. Utforskningene gikk på to hovedveier: den ene var å trekke fra fortiden for å berike nåtiden (汲 古 潤 今)*, den andre var å "lære de nye metodene" (學習 新法).*

Jeg trekker fra fortiden:

Litteraturkunsten for den sosiale eliten appellerte ikke til de borgerlige lånetakerne. Wu Changshuo吳昌碩 (1844–1927) var blant de Shanghai-baserte kunstnerne som var ansvarlige for blomster og planter som tema. Maleriene hans brukte dristige farger og energiske penselstrøk, noe som gjorde dem mer tilgjengelige for allmennheten. Qi Baishi齊白石 (1864–1957) malte bilder som krabber og reker som var enda mer tilgjengelige for vanlige mennesker. Huang Binhong黄宾虹 (1865–1955) fordømte litteraturmaleriene fra Qing -dynastiet og skapte sin egen stil med landskapsmalerier ved omfattende undersøkelser i kinesisk kunsthistorie. Zhang Daqian張大千 (1899–1983) brukte veggmalerier i Dunhuang 敦煌 -grotter for å hjelpe ham med å gå utover litteraturtradisjonen.

II Lær nye metoder

Den Lingnan skole岭南画派gjort noen lån fra språket av vestlig kunst i sine blekk malerier. Gao Jianfu高剑父 (1879–1951), en av grunnleggerne av Lingnan School, var en aktiv deltaker i den revolusjonære bevegelsen til Sun Yat-sen孫中山 (1866–1925). Han var nyskapende ved at han hadde tenkt å bruke maleriene sine til å markere nasjonale spørsmål, et medium for positiv endring i samfunnet.


  • Flames on the Eastern Battlefront av Gao Jianfu, blekk og farger på papir fra 1937

  • Portrett av Madam Cheng (1941) Olje om bord i Xu Beihong

En mer radikal stilendring startet med Kang Youwei康有為 (1858–1927), en reformator som beundret Song-dynastiets mer virkelighetsbaserte kunst. Han mente at kinesisk kunst kunne forynges ved å bruke de virkelighetsorienterte kunstteknikkene i Europa. Xu Beihong徐悲鴻 (1895–1953) tok denne ideen til hjertet og dro til Paris for å tilegne seg de nødvendige ferdighetene. Liu Haisu刘海粟 (1896–1994) dro derimot til Japan for å lære vestlige teknikker. Både Xu og Liu ble presidenter for prestisjetunge kunstskoler, og innpodet nye konsepter og ferdigheter i neste generasjon kunstnere. Cai Yuanpei蔡元培 (1868–1940) var en av lederne i " Ny kulturbevegelse " 新文化 运动. De involverte mente at intellektuelle aktiviteter skulle komme alle til gode, ikke bare elitene. Kais tro på at kunst kunne spille en offentlig, sosialt reformistisk rolle, ble vedtatt av Lin Fengmian林風眠 (1900–1991).

Sammen med Yan Wenliang顏文樑 (1893–1988) ble Xu, Liu og Lin ansett som "Four Great Academy Presidents" 四大 校長, som ledet den nasjonale moderne kunstbevegelsen. Den påfølgende omveltningen forårsaket av den kinesisk-japanske krigen og borgerkrigen lot imidlertid ikke denne bevegelsen vokse. Den kinesiske bevegelsen for moderne kunst etter krigen utviklet seg annerledes i de fire regionene: fastlandet, Taiwan, Hong Kong og i utlandet.

Etterkrigstidens kinesisk kunst (1949–1976)

Etterkrigstiden er omtrent fra 1949, slutten på den kinesiske borgerkrigen, til 1976, åpningen av fastlands -Kina for omverdenen.

Fastlandet

Etterkrigstiden på fastlands -Kina kan deles inn i to perioder: 1949 til 1966 kalles generelt "De 17 årene"; 1966 til 1976 er perioden for "kulturrevolusjonen".

De 17 årene

Kinesiske kunstnere tok i bruk sosial realisme som uttrykksform; det var en kombinasjon av revolusjonær realisme og revolusjonær romantikk. Kunstverk ble ikke verdsatt på sine egne premisser, men var underlagt et politisk formål. I følge Mao Zedong skal kunst være et "kraftig våpen for å forene og utdanne folket, kjempe og ødelegge fienden". Rosende politiske ledere og feiring av sosialismens prestasjoner ble temaet for alle kunstverk. Vestlige kunstformer, inkludert kubisme, fauvisme, abstraksjon og ekspresjonisme ble ansett som overfladiske og ble kategorisert som formalisme.

Det største slaget mot kunsten var den anti-høyreistiske kampanjen i 1957. Artister som ble stemplet som høyreister ble fratatt retten til å skape og til og med jobbene sine, og enda verre, kunstnernes og deres familiers sosiale status ble plassert på det laveste nivået forårsaker stor psykisk lidelse.

Noen innflytelsesrike malerier fra denne perioden er:

Kulturrevolusjonen

Disse ti årene kan også kalles "Ten Years of Calamity" (十年浩劫). For å ødelegge alt som støttet den gamle sosiale orden, ble utallige templer, historiske steder, kunstverk og bøker herjet og brent. I løpet av denne perioden var portret av Mao og propagandaplakater for revolusjon overalt. Alt som var eksternt mistenkt for å være utenfor linjen ble ødelagt, og personen bak den ble tiltalt. For eksempel hadde Owl av Huang Youyu ett øye åpent og ett øye lukket; det ble ansett som et uttrykk for misnøye med aktuelle hendelser. Zong Qixiangs maleri, som viser tre tigre, ble ansett som kritisk til lederen Lin Biao, hvis navn inneholdt en karakter som hadde tre tigre i seg. Rest Lotus av Li Kuchan hadde åtte lotusblomster; den ble ansett for å være kritisk til de åtte kommunistgodkjente filmene (样板戏). Mange fremtredende kunstnere ble forfulgt i løpet av denne tiden. For eksempel ble Yan, Xu, Liu og Lin, "Four Great Academy Presidents"四大 校長(bortsett fra Xu som døde før kulturrevolusjonen), alle tiltalt og fengslet, og alt arbeidet deres ble ødelagt i løpet av denne tiden. Til tross for det vanskelige miljøet ble det imidlertid laget noen bemerkelsesverdige malerier. Følgende er noen eksempler:

Taiwan

Hovedartikkel: Taiwansk kunst

På grunn av sin historie har tradisjonell kinesisk kunst ikke sterke røtter i Taiwan. Kunstformene i Taiwan var generelt dekorative, helt til ungdommer vokste opp under den japanske okkupasjonen fikk formell kunstutdanning i Japan. Utforskningen deres, som ikke var tynget av tradisjonell kunstform, fulgte vanligvis veien for å "lære de nye metodene" (學習 新法). Da nasjonalistene ankom Taiwan, fortsatte en gruppe ambisiøse ungdommer, som fulgte med nasjonalistene, den moderne kunstbevegelsen. De mest bemerkelsesverdige var Fifth Moon Group 五月 畫 會og Ton-Fan Art Group 東方 畫 會.

Fifth Moon Group 五月 畫 會
Fong Chung-ray, blekk på papir, 1966

De opprinnelige medlemmene av gruppen var alumner med kunstfagene fra Academic Teachers College 師範大學 (det eneste universitetet med en kunstfag på den tiden). Deres første intensjon var å vise at arbeidet med å skape ny kunst var verdt i seg selv, selv om det ikke forsterket kunstpedagogikken direkte. (Fakultetsmedlemmet som ga mest støtte var 廖繼春, en taiwanesisk innfødt som fikk opplæring i utlandet i Japan.) Senere ble det en bevegelse for å modernisere kinesisk kunst.

Medlemmene av Fifth Moon Group studerte vestlige kunstbevegelser, og konkluderte med at den abstrakte kunstformen var det beste mediet for moderne kinesisk kunst. De følte det beste de kinesiske maleriene var de som av-understreket realistisk fremstilling, og la vekt på atmosfære og "livlighet" which 生動, som kommer fra penselstrøkene og det naturlige samspillet mellom blekk og papir. For å fremme den ideen trenger man ikke representasjon av objekter i maleri, eller strengt bruk blekk og papir. Skjønnheten i et maleri kan verdsettes direkte fra formene, teksturene og fargene på lerretet uten deres forhold til virkelige gjenstander. Gruppen var aktiv fra 1957 til 1972. Hovedmedlemmene er Liu Guosong 劉國松, Chuang Che莊 喆, Hu Chi-Chung 胡 奇 中, Fong Chung-ray 馮鍾睿og Han Hsiang-ning 韓湘寧. Følgende er et utvalg av maleriene deres fra den perioden:

Ton-Fan Art Group 東方 畫 會

Medlemmene i denne gruppen var studenter som deltok på private kunstklasser som ble tilbudt av 李仲生, en fastlandsfødt kunstner som hadde vært en av de aktive deltakerne i den moderne kunstbevegelsen. Han og en rekke fastlandsartister som malte i vestlig stil fortsatte den moderne kunstbevegelsen ved å publisere blader og skrive artikler for å introdusere moderne kunst for Taiwan. 李仲生 undervisningsstilen var ukonvensjonell og sosokratisk. Gruppens opprinnelige intensjon var å introdusere moderne kunst for publikum. De mente det ikke burde være noen begrensning på formen eller stilen til et moderne kinesisk maleri, så lenge maleriet uttrykte en betydning som var kinesisk. Gruppen var aktiv fra 1957 til 1971. Hovedmedlemmene var: Kan 剛 Ho Kan , Y Li Yuan-chia , Ha Wu Hao ,文苑 yan Oyan Wen-Yuen , s Hsia Yan, s s Hsiao Chin ,陳道明 Tommy Chen ,蕭明賢 Hsiao Ming-Hsien . Følgende er et utvalg av maleriene deres fra den perioden:

Hong Kong

Hong Kong var en britisk koloni fra 1842 til 1997. De lokale kunstorganisasjonene ble for det meste drevet av vestlige som var flere enn kinesiske malere til en stor migrasjon av kinesere fra Sør-Kina under den kinesisk-japanske krigen. Innovative kunsthøyskoler ble opprettet etter krigen. Showene organisert av lokale artister startet på begynnelsen av 1960 -tallet. Etter en reaksjon mot den tradisjonelle vestlige kunstneriske praksisen på 1940- og 1950 -tallet ble det laget noen eksperimentelle arbeider som kombinerte både vestlige og østlige teknikker. Så kom oppfordringen om å gå tilbake til kinesisk tradisjonell kunst og skape kunstformer som Hong Kong kunne kalle sin egen. Trenden ble ledet av Lui Shou Kwan 呂壽琨. Noen vestlige konsepter ble innlemmet i hans kinesiske blekkmalerier.

Utenlands

Paris

Mange kinesiske kunstnere gikk for å studere vestlig kunst i Paris på begynnelsen av 1900-tallet, for eksempel: Fang Ganmin 方 幹 民, Wu Dayu 吳大羽, Ong Schan Tchow 翁占秋, Lin Fengmian林風眠, Yan Wenliang 顏文樑, Wu Guanzhong 吳冠中, Zao Wou-Ki 趟 無極. Alle unntatt Zao fullførte utdannelsen før 1949 og kom tilbake for å bli ledere i den moderne kunstbevegelsen. (Zao var tilfeldigvis i Paris i 1949 og kom ikke tilbake.) Noen kinesiske kunstnere dro for å bli der på grunn av det rike internasjonale kunstmiljøet, for eksempel: Sanyu常 玉, Pang Yuliang 潘張玉 良,朱德 群 Chu Teh Chun . Zao, Sanyu, Pang og Chu hadde alle show i Paris og republikken. Alle maleriene deres hadde varierende grad av kinesiske elementer. Disse kunstnerne hadde ikke bare en dyp innflytelse på kinesisk moderne kunst, men de fortsatte også å engasjere pariserne med moderne kunst fra øst.

forente stater

Li Tiefu李鐵夫 (1869–1952) var en dyktig oljemaler utdannet i Canada og USA. Han var en aktiv deltaker i den revolusjonære bevegelsen til Sun Yat-sen孫中山 (1866–1925).

Zeng Youhe曾 佑 和 (1925–2017) ble født i Beijing. Hun begynte å motta internasjonal anerkjennelse i 1946, da Michael Sullivan begynte å rose og skrive om arbeidet hennes. Zeng flyttet til Honolulu i 1949 og besøkte Hong Kong og Taiwan i 1960. I likhet med dem fra Fifth Moon Group五月 畫 會 var maleriene hennes abstrakte; men smaken av tradisjonelle kinesiske blekkmalerier var ikke like uttalt.

Ombygging (midten av 1980- til 1990-tallet)

Moderne kunst

Se også: The Stars Art Group

Moderne kinesisk kunst (中國 當代 藝術, Zhongguo Dangdai Yishu) ofte referert til som kinesisk avantgarde-kunst, fortsatte å utvikle seg siden 1980-tallet som en utvekst av moderne kunstutvikling etter kulturrevolusjonen.

Han Yajuan : Fashion Ensemble. Olje på lerret, 2010 (180 cm × 360 cm).

Moderne kinesisk kunst inkorporerer fullt maleri, film, video, fotografering og performance. Inntil nylig har kunstutstillinger som ble ansett som kontroversielle blitt rutinemessig lagt ned av politiet, og spesielt performance -artister møtte trusselen om arrestasjon på begynnelsen av 1990 -tallet. Mer nylig har det vært større toleranse fra den kinesiske regjeringen , selv om mange internasjonalt anerkjente kunstnere fortsatt er begrenset fra medieeksponering hjemme eller har utstillinger beordret stengt. Ledende samtidskunstnere inkluderer Ai Weiwei , Cai Guoqiang , Cai Jin , Chan Shengyao , Concept 21 , Ding Yi , Fang Lijun , Fu Wenjun , He Xiangyu , Huang Yan , Huang Yong Ping , Han Yajuan , Kong Bai Ji , Li Hongbo , Li Hui , Liu Bolin , Lu Shengzhong , Ma Liuming , Qiu Deshu , Qiu Shihua , Shen Fan , Shen Shaomin , Shi Jinsong , Song Dong , Li Wei , Wang Guangyi , Wenda Gu , Xu Bing , Yang Zhichao , Zhan Wang , Zheng Lianjie , Zhang Dali , Zhang Xiaogang , Zhang Huan , Zhu Yu , Wu Shaoxiang , Ma Kelu , Ding Fang , Shang Yang , Gao Minglu og Guo Jian .

Visuell kunst

Fra slutten av 1980 -tallet var det en enestående eksponering for yngre kinesiske billedkunstnere i vest til en viss grad gjennom byrå for kuratorer basert utenfor landet, for eksempel Hou Hanru . Lokale kuratorer i landet som Gao Minglu og kritikere som Li Xianting (栗 憲 庭) forsterket denne markedsføringen av bestemte malerier som nylig hadde dukket opp, samtidig som de spredte ideen om kunst som en sterk sosial kraft i kinesisk kultur. Det var en del kontroverser ettersom kritikere identifiserte disse upresise fremstillingene av samtidskinesisk kunst som konstruert ut fra personlige preferanser, et slags programmert kunstner-kuratorforhold som bare fremmedgjorde flertallet av avantgarden fra kinesisk embetsdom og vestlig kunstmarkeds patronage .

Kunstmarked

All the Mountains Blanketed in Red av Li Keran

I dag rapporteres markedet for kinesisk kunst, både antikk og samtid, blant de hotteste og raskest voksende i verden, og tiltrekker seg kjøpere over hele verden. The Voice of America rapporterte i 2006 at moderne kinesisk kunst øker rekordpriser både internasjonalt og på hjemmemarkedet, og noen eksperter frykter til og med at markedet kan bli overopphetet. The Economist rapporterte at kinesisk kunst har blitt den siste kjæresten på verdensmarkedet ifølge rekordsalget fra Sotheby's og Christie's , de største kunstauksjonene.

Moderne kinesisk kunst så rekordsalg gjennom 2000 -tallet. I 2007 ble det anslått at 5 av verdens 10 mest solgte levende kunstnere på kunstauksjon var fra Kina, med kunstnere som Zhang Xiaogang hvis verk ble solgt for totalt 56,8 millioner dollar på auksjon i 2007. Når det gjelder kjøp-markedet , Kina overtok Frankrike på slutten av 2000-tallet som verdens tredje største kunstmarked, etter USA og Storbritannia, på grunn av den voksende middelklassen i landet. Sotheby's bemerket at samtidskinesisk kunst raskt har forandret samtidens asiatiske kunstverden til en av de mest dynamiske sektorene på det internasjonale kunstmarkedet. Under den globale økonomiske krisen opplevde det samtidige asiatiske kunstmarkedet og samtidskinesisk kunstmarked en avmatning i slutten av 2008. Markedet for samtidskinesisk og asiatisk kunst opplevde en stor vekkelse i slutten av 2009 med rekordhøyt salg hos Christie's.

I århundrer som stort sett består av europeiske og amerikanske kjøpere, har det internasjonale kjøpemarkedet for kinesisk kunst også begynt å bli dominert av kinesiske forhandlere og samlere de siste årene. Det ble rapportert i 2011, Kina har blitt verdens nest største marked for kunst og antikviteter, og står for 23 prosent av verdens totale kunstmarked, bak USA (som står for 34 prosent av verdens kunstmarked). En annen transformasjon som driver veksten i det kinesiske kunstmarkedet er fremveksten av et klientell som ikke lenger stort sett er europeisk eller amerikansk. Nye formuer fra land som en gang ble sett på som fattige, foretrekker ofte ikke-vestlig kunst; en stor gallerist i feltet har kontorer i både New York og Beijing, men kunder kommer hovedsakelig fra Latin -Amerika, Asia og Midtøsten.

Et av områdene som har gjenopplivet kunstkonsentrasjonen og også kommersialisert industrien er 798 Art District i Dashanzi i Beijing. Kunstneren Zhang Xiaogang solgte et maleri fra 1993 for 2,3 millioner dollar i 2006, som inkluderte blanke kinesiske familier fra kulturrevolusjonstiden, mens Yue Minjuns verk Execution i 2007 ble solgt for en rekord på nesten 6 millioner dollar på Sotheby's. Samlere inkludert Stanley Ho , eieren av Macau Casinos , investeringsforvalter Christopher Tsai og kasinoutvikleren Steve Wynn , ville utnytte kunsttrendene. Gjenstander som vaser fra Ming -dynastiet og diverse keiserlige stykker ble auksjonert bort.

Andre kunstverk ble solgt på steder som Christie's inkludert et kinesisk porselenstykke med merket til Qianlong -keiseren solgt for HKD $ 151,3 millioner. Sotheby's og Christie fungerer som store markedsplattformer for klassiske kinesiske porselenkunstverk som skal selges, inkludert Ming-dynastiet, Xuande-merket og perioden (1426–35) Blå og hvit krukke (Five-Clawed Dragon Print), som ble auksjonert for ca. USD 19 244 491,2, gjennom Christie's våren 2016 The International Herald Tribune rapporterte at det ble kjempet om kinesisk porselen på kunstmarkedet som "hvis det ikke var noen morgen".

Et maleri fra 1964 av Li Keran "All the Mountains Blanketed in Red" ble solgt for 35 millioner dollar. Auksjoner ble også holdt på Sotheby's hvor Xu Beihongs mesterverk " Put Down Your Whip " fra 1939 solgte for 72 millioner dollar. Industrien er ikke begrenset til kunst, ettersom mange andre typer samtidige stykker også ble solgt. I 2000 ble en rekke kinesiske kunstnere inkludert i Documenta og Venezia -biennalen i 2003. Kina har nå sitt eget store samtidskunstutstillingsvindu med Venezia -biennalen. Fuck Off var en beryktet kunstutstilling som løp sammen med Shanghai Biennial Festival i 2000 og ble kuratert av den uavhengige kuratoren Feng Boyi og samtidskunstneren Ai Weiwei .

Museer

Se også

Referanser

Ytterligere kilder

Kinas historie
Kinas historie
GAMMELT
Neolitikum ca. 8500 - ca. 2070 f.Kr.
Xia c. 2070 - ca. 1600 f.Kr.
Shang c. 1600 - c. 1046 f.Kr.
Zhou c. 1046 - 256 f.Kr.
 Vestlige Zhou
 Østlige Zhou
   Vår og høst
   Krigførende stater
IMPERIAL
Qin 221–207 f.Kr.
Han 202 f.Kr. - 220 e.Kr.
  Vestlige Han
  Xin
  Østlige Han
Three Kingdoms 220–280
  Wei , Shu og Wu
Jin 266–420
  Western Jin
  Østlige Jin Seksten riker
Nordlige og sørlige dynastier
420–589
Sui 581–618
Tang 618–907
Fem dynastier og
ti riker
907–979 		Liao 916–1125
Sang 960–1279
  Northern Song Vestlige Xia
  Sørlige sangen Jin Vestlige Liao
Yuan 1271–1368
Ming 1368–1644
Qing 1636–1912
MODERNE
Republikken Kina på fastlandet 1912–1949
Folkerepublikken Kina 1949 - i dag
Republikken Kina i Taiwan 1949 - i dag
Relaterte artikler

Videre lesning

Eksterne linker