Kinesisk opera - Chinese opera

En Shao -operaopptreden i Shanghai, Kina, 2014. Dette bildet viser en akrobatisk utøveres salto.
Kinesisk opera
Tradisjonell kinesisk 戲曲
Forenklet kinesisk 戏曲

Tradisjonell kinesisk opera ( forenklet kinesisk :戏曲; tradisjonell kinesisk :戲曲; pinyin : xìqǔ ; Jyutping : hei3 kuk1 ), eller Xiqu , er en form for musikkteater i Kina med røtter tilbake til de tidlige periodene i Kina. Det er en sammensmeltning av forskjellige kunstformer som eksisterte i det gamle Kina, og utviklet seg gradvis over mer enn tusen år og nådde sin modne form på 1200 -tallet, under Song -dynastiet (960–1279). Tidlige former for kinesisk teater er enkle, men over tid inkorporerte de forskjellige kunstformer, for eksempel musikk, sang og dans, kampsport, akrobatikk, drakt og sminkekunst, samt litterære kunstformer for å bli tradisjonell kinesisk opera.

Det er over hundre regionale grener av tradisjonell kinesisk opera i dag. I det 20. århundre Peking opera dukket opp i popularitet, og har kommet til kjent som "nasjonale teater" i Kina, men andre sjangere som Yue opera , kantonesisk opera , Yu opera , Kunqu , qinqiang , huangmeiopera , Pingju , og Sichuan opera er opptrådte også regelmessig før dedikerte fans. Forskjellene deres er hovedsakelig funnet i musikken og topolect ; historiene deles ofte og lånes. Med få unntak (som revolusjonerende operaer og til en viss grad Shanghai -operaer ) er de aller fleste kinesiske operaer (inkludert taiwanesiske operaer ) satt i Kina før 1600 -tallet, enten de er tradisjonelle eller nyskrevne.

I århundrer var kinesisk opera den viktigste formen for underholdning for både urbane og landlige innbyggere i Kina, så vel som den kinesiske diasporaen. Populariteten falt kraftig i andre halvdel av 1900 -tallet som følge av både politiske og markedsfaktorer. Språkpolitikk som avskrekker topolekter i Taiwan og Singapore, offisiell fiendtlighet mot religiøse festivaler på landsbygda i Kina og avsinisering av Taiwan har alle fått skylden for nedgangen i forskjellige former i forskjellige tider, men totalt sett var de to store synderne kulturrevolusjon -som så tradisjonell kultur slettet systematisk, utallige teaterfolk ble forfulgt ondskapsfullt, og yngre generasjon oppvokst med langt mindre eksponering for kinesisk opera - og modernisering, med sin enorme sosiale innvirkning og importerte verdier som kinesisk opera stort sett ikke har klart å motvirke. Det totale antallet regionale sjangre ble bestemt til å være mer enn 350 i 1957, men i det 21. århundre kunne den kinesiske regjeringen bare identifisere 162 former for sin immaterielle kulturarvliste , med mange av dem i umiddelbar fare for å forsvinne. For unge mennesker er ikke kinesisk opera lenger en del av populærmusikkens hverdagskultur, men den er fortsatt en attraksjon for mange eldre mennesker som blant annet finner en nasjonal eller regional identitet i den.

Historie

Seks dynastier til Tang

En tidlig form for kinesisk drama er Canjun Opera (參軍 戲, eller Adjutant Play) som stammer fra det senere Zhao -dynastiet (319–351). I sin tidlige form var det et enkelt komisk drama som bare involverte to utøvere, der en korrupt offiser, Canjun eller adjutanten , ble latterliggjort av en nar ved navn Gray Hawk (蒼 鶻). Karakterene i Canjun Opera antas å være forløperne til de faste rollekategoriene til senere kinesisk opera, spesielt dens komiske chou (丑) karakterer.

Ulike sang- og dansedramaer utviklet seg i løpet av Six Dynasties -perioden. Under Northern Qi -dynastiet ble en maskert dans kalt Big Face (大面, som kan bety "maske", alternativt daimian代 面, og den ble også kalt The King of Lanling, 蘭陵王), opprettet til ære for Gao Changgong som gikk i kamp iført maske. En annen ble kalt Botou (撥 頭, også 缽 頭), et maskert dansedrama fra de vestlige regionene som forteller historien om en sørgende sønn som søkte en tiger som drepte faren. I The Dancing Singing Woman (踏 謡 娘), som forteller historien om en kone som ble slått av hennes fulle mann, ble sang- og dansedramaet opprinnelig fremført av en mann kledd som kvinne. Historiene som blir fortalt om i disse sang-og-dans-dramaene er enkle, men de antas å være de tidligste stykkene av musikkteater i Kina, og forløperne til de mer sofistikerte senere former for kinesisk opera.

Disse formene for tidlig drama var populære i Tang -dynastiet der de videreutviklet. For eksempel hadde Canjun Opera på slutten av Tang -dynastiet utviklet seg til en forestilling med mer komplekse plot og dramatiske vendinger, og det involverte minst fire artister. Den tidlige formen for kinesisk teater ble mer organisert i Tang -dynastiet med keiser Xuanzong (712–755), som grunnla " Pear Garden " (梨园/梨園; líyuán), det første musikkakademiet som trente musikere, dansere og skuespillere. Utøverne dannet det som kan betraktes som den første kjente operatroppen i Kina, og de opptrådte mest for keisernes personlige glede. Til i dag omtales operative fagfolk fortsatt som "Disiples of the Pear Garden" (梨园 弟子 / 梨園 弟子, líyuán dìzi).

Maleri fra 1100 -tallet av Su Hanchen; en jente vinker med et påfuglfjærbanner som det som ble brukt i Song -dynastiets dramatiske teater for å signalisere en fungerende leder for tropper

Sang til Qing

Ved Song -dynastiet hadde Canjun Opera blitt en forestilling som involverte sang og dans, og som førte til utviklingen av Zaju (雜劇). Skjemaer som Zaju og Nanxi (南 戏) modnet ytterligere i Song -dynastiet (960–1279). I Yuan-dynastiet (1279–1368), handlinger basert på rimordninger og innovasjoner som spesialiserte roller som Dan (旦, dàn, kvinne), Sheng (生, shēng, mann), Hua (花, huā, malt ansikt) og Chou (丑, chŏu, klovn) ble introdusert i operaen. Selv om aktørene i teaterforestillinger av Song-dynastiet strengt overholdt taler i klassisk kinesisk på scenen, under Yuan-dynastiet skuespillerne snakker eller utfører tekster i dagligtale tungen ble populært på scenen.

I det poetiske dramaet i Yuan sang bare én person for alle de fire akter, men i de poetiske dramaene som utviklet seg fra Nanxi under Ming -dynastiet (1368–1644), var alle karakterene i stand til å synge og fremføre. En dramatiker Gao Ming sent i Yuan -dynastiet skrev en opera kalt Tale of the Pipa som ble svært populær, og ble en modell for Ming -dynastiets drama, da den var favorittoperaen til den første Ming -keiseren Zhu Yuanzhang . Presentasjonen på dette tidspunktet lignet dagens kinesiske opera, bortsett fra at librettoen da var veldig lange. Operakunstnerne var pålagt å være dyktige på mange felt; ifølge Recollections of Tao An (陶 庵 夢 憶) av Zhang Dai , måtte utøvere lære å spille forskjellige musikkinstrumenter, sang og dans før de ble lært skuespill.

Den dominerende formen for Ming- og tidlige Qing -dynastiene var Kunqu , som stammer fra kulturområdet Wu . Et kjent verk i Kunqu er The Peony Pavilion av Tang Xianzu . Kunqu utviklet seg senere til en lengre spillform kalt chuanqi , som ble en av de fem melodiene som utgjorde Sichuan -operaen . For tiden eksisterer kinesiske operaer i 368 forskjellige former, den mest kjente var Beijing-operaen , som antok sin nåværende form på midten av 1800-tallet og var ekstremt populær i siste del av Qing-dynastiet (1644–1911).

Teaterstykke, velstående Suzhou av Xu Yang , 1759

I Beijing -opera gir tradisjonelle kinesiske stryke- og slagverksinstrumenter et sterkt rytmisk akkompagnement til skuespillet. Skuespillet er basert på hentydninger: bevegelser, fotarbeid og andre kroppsbevegelser uttrykker slike handlinger som å ri på en hest, ro en båt eller åpne en dør. Talt dialog er delt inn i resitativ og Beijing daglig tale, førstnevnte ansatt av seriøse karakterer og sistnevnte av unge kvinner og klovner. Karakterroller er strengt definert, og hver karakter har sitt eget forseggjorte sminkedesign. Det tradisjonelle repertoaret i Beijing -operaen inneholder mer enn 1000 verk, for det meste hentet fra historiske romaner om politiske og militære kamper.

1912–1949

På begynnelsen av 1900 -tallet begynte kinesiske studenter som returnerte fra utlandet å eksperimentere med vestlige skuespill. Etter den fjerde mai -bevegelsen i 1919 ble det satt opp en rekke vestlige skuespill i Kina, og kinesiske dramatikere begynte å etterligne denne formen. Den mest bemerkelsesverdige av de nye dramatikerne var Cao Yu (f. 1910). Hans hovedverk - Thunderstorm , Sunrise , Wilderness og Peking Man - skrevet mellom 1934 og 1940, har blitt mye lest i Kina.

Den republikanske epoken så fremveksten av Yue -operaen og alle kvinnelige Yue -operatropper i Shanghai og Zhejiang. En kvinnesentrisk form, med alle kvinnelige rollebesetninger og flertall kvinnelige publikummere, var plott ofte kjærlighetshistorier. Fremveksten var relatert til kvinners skiftende plass i samfunnet.   

På 1930-tallet ble teateroppsetninger fremført av omreisende kulturelle tropper fra Røde Hær i kommunistisk kontrollerte områder bevisst brukt til å fremme partimål og politisk filosofi. På 1940-tallet var teater godt etablert i de kommunistkontrollerte områdene.

1949–1985

Sichuan opera i Chengdu

I de første årene av Folkerepublikken Kina ble oppmuntring til utvikling av Peking -opera ; mange nye operaer om historiske og moderne temaer ble skrevet, og tidligere operaer ble fortsatt fremført. Som en populær kunstform har opera vanligvis vært den første i kunsten som gjenspeiler endringer i kinesisk politikk. På midten av 1950-tallet, for eksempel, var det den første som tjente på hundre blomster-kampanjen , for eksempel fødselen av Jilin-operaen . Opera kan brukes som kommentarer til politiske anliggender, og i november 1965 signaliserte angrepet på Beijing-ordfører Wu Han og hans historiske skuespill Hai Rui Dississed fra Office som anti- Mao , begynnelsen på kulturrevolusjonen . Under kulturrevolusjonen ble de fleste operatropper oppløst, artister og manusforfattere ble forfulgt, og alle operaer ble forbudt bortsett fra de åtte "modelloperaene" som hadde blitt sanksjonert av Jiang Qing og hennes medarbeidere. Skuespill i vestlig stil ble fordømt som "dødt drama" og "giftig ugress", og ble ikke fremført. Etter fallet av Gang of Four i 1976, likte Beijing Opera en vekkelse og fortsatte å være en veldig populær form for underholdning, både på scenen og på TV.

Tilstede

På 2000 -tallet blir kinesisk opera sjelden satt opp offentlig, bortsett fra i formelle kinesiske operahus. Den kan også bli presentert i løpet av den månende syvende måneden Chinese Ghost Festival i Asia som en form for underholdning for ånder og publikum. Mer enn tretti kjente stykker av Kunqu -operaen fortsetter å bli fremført i dag, inkludert The Peony Pavilion , The Peach Blossom Fan og tilpasninger av Journey to the West , Romance of the Three Kingdoms .

I 2001 ble Kunqu anerkjent som mesterverk for muntlig og immateriell arv av menneskeheten av FNs organisasjon for utdanning, kultur og vitenskap (UNESCO)

Kostymer og sminke

Kostyme og sminke i operaen Farewell My Concubine
Kostyme og sminke av en sheng -karakter

Overdrevne malinger på operakunstnerens ansikt som gamle krigere dekorerte seg for å skremme fienden, brukes i operaen; hver farge har en annen betydning. De brukes til å symbolisere karakterens rolle, skjebne og illustrere karakterens emosjonelle tilstand og generelle karakter.

Hvitt symboliserer skummelt, ondt, listig, forræderisk og mistenksomt. Enhver utøver med hvitmalt ansikt tar vanligvis delen av en skurk i showet. Jo større det hvitmalte området er, desto grusommere er rollen.

Grønt betegner impulsiv oppførsel, vold, ingen selvbeherskelse eller selvkontroll.

Rødt står for tapperhet eller lojalitet.

Svart angir dristighet, heftighet, upartiskhet, grov.

Gult symboliserer ambisjon, heftighet eller intelligens.

Blått står for standhaftighet (noen som er lojale og holder seg til den ene siden uansett).

Rosa symboliserer raffinement og kulhet.

Videre har malingsfigurer forskjellige typer. For eksempel et generelt malt ansikt, og bare malt i midten av ansiktet, som forbinder øyne og nese.

Musikaliske egenskaper

Medium

Strykeinstrumenter

Tradisjonelle kinesiske strykeinstrumenter som brukes i kinesisk opera inkluderer:

Slagverksinstrumenter

Tradisjonelle kinesiske slagverksinstrumenter som brukes i kinesisk opera inkluderer:

Treblåsinstrumenter

Tradisjonelle kinesiske treblåsinstrumenter som brukes i kinesisk opera inkluderer:

Regionale sjangere

engelsk navn Kinesisk navn Store geografiske områder
Opera i peking Jingju (京劇) Byer landsdekkende på fastlandet, Hong Kong, Taiwan
Kunqu Kunqu (崑曲) eller Kunju (崑劇) Byer landsdekkende på fastlandet, Taiwan
Nuo opera Nuoxi (傩 戲) Enkelte landlige områder i Hunan , Hubei, Guizhou , Jiangxi, Guangxi, Anhui, Shanxi , Hebei
Nordøst -Kina
Longjiang opera Longjiangju (龍江 劇) Heilongjiang
Jilin opera Jiju (吉 劇) Jilin
Laba opera Labaxi (喇叭 戲) Haicheng (sentrale Liaoning )
Nord -Kina
Ping opera Pingju (評劇) Hebei , Beijing, Tianjin , Heilongjiang, Jilin , Liaoning
Hebei bangzi Hebei bangzi (河北 梆子) Hebei , Beijing, Tianjin , nordvestlige Shandong
Laodiao Laodiao (老 調) Central Hebei , Beijing, Tianjin
Hahaqiang Hahaqiang (哈哈 腔) Sentral -Hebei , nordvestlige Shandong
Sixian Sixian (絲弦) Hebei , Shanxi
Sai opera Saixi (賽 戲) Sørlige Hebei , nordlige Shanxi
Siguxian Siguxian (四 股 弦) Sørlige Hebei
Xidiao Xidiao (西 調) Handan (sørlige Hebei )
Pingdiao Pingdiao (平 調) Wu'an (sørlige Hebei )
Xilu Bangzi Xilu Bangzi (西路 梆子) Haixing County (sørøstlige Hebei )
Shanxi opera Jinju (晉劇) Shanxi , vestlige Hebei , sentrale indre Mongolia , nordlige Shaanxi
Yangge opera Yanggexi (秧歌 戲) Shanxi , Hebei, Shaanxi ,
Daoqing opera Daoqingxi (道情 戲)
Errentai Errentai (二人 臺) Nordlige Shaanxi , nordvestlige Shanxi , nordvestlige Hebei , sentrale indre Mongolia
Xianqiang Xianqiang (線 腔) Sørligste Shanxi , vestligste Henan , østlige Shaanxi
Nordvest -Kina
Qinqiang Qinqiang (秦腔) Shaanxi , Gansu, Ningxia , Xinjiang
Tiao opera Tiaoxi (跳 戲) Heyang County (sentrale Shaanxi )
Guangguang opera Guangguangxi (桄 桄 戲) Hanzhong (sørvestlige Shaanxi )
Xiaoqu opera Xiaoquxi (小曲 戲) Gansu
Quzi opera Quzixi (曲子 戲) Northern Gansu , Xinjiang
Gaoshan opera Gaoshanxi (高山 戲) Longnan (sørlige Gansu )
Henan og Shandong
Henan opera Yuju (豫劇) Henan , sør i Hebei , Taiwan
Qu opera Quju (曲劇) Henan
Yuediao Yuediao (越 調) Henan , nordlige Hubei
Wuyin opera Wuyinxi (五音 戲) Sentrale Shandong
Lü opera Lüju (呂劇) Sørvestlige Shandong
Maoqiang Maoqiang (茂 腔) Jiaozhou Bay (østlige Shandong )
Anhui og Jiangsu
Huangmei opera Huangmeixi (黃梅戲) Anhui, østlige Hubei , Taiwan
Sizhou opera Sizhouxi (泗州 戲) Nordøstlige Anhui, nordvestlige Jiangsu
Lu opera Luju (廬 劇) Sentrale Anhui
Hui opera Huiju (徽 劇) Sørlige Anhui, nordøstlige Jiangxi
Huaihai opera Huaihaixi (淮海 戲) Nordlige Jiangsu
Yangzhou opera Yangju (揚劇) Yangzhou (sentrale Jiangsu)
Huai opera Huaiju (淮劇) Sentrale Jiangsu
Wuxi -opera Xiju (錫劇) Wuxi og Changzhou (sørlige Jiangsu)
Suzhou opera Suju (蘇 劇) Suzhou (sørlige Jiangsu)
Tongzi opera Tongzixi (童子 戲) Nantong (sørøst i Jiangsu)
Zhejiang og Shanghai
Yue opera Yueju (越劇) Zhejiang, Shanghai, sørlige Jiangsu , nordlige Fujian
Shanghai opera Huju (滬劇) Shanghai
Huzhou opera Huju (湖 劇) Huzhou (nordlige Zhejiang)
Shao opera Shaoju (紹劇) Shaoxing (nordlige Zhejiang)
Yao opera Yaoju (姚 劇) Yuyao (nordlige Zhejiang)
Ningbo opera Yongju (甬 劇) Ningbo (nordlige Zhejiang)
Wu opera Wuju (婺 劇) Vestlige Zhejiang
Xinggan opera Xingganxi (醒 感 戲) Yongkang (sentrale Zhejiang)
Ou opera Ouju (甌 劇) Wenzhou (sørlige Zhejiang)
Fujian og Taiwan
Min opera Minju (閩劇) Fujian, Taiwan (spesielt Matsu -øyene ), Sørøst -Asia
Beilu opera Beiluxi (北路 戲) Shouning County (nordøstlige Fujian)
Pingjiang opera Pingjiangxi (平 講 戲) Ningde (nordøstlige Fujian)
Sanjiao opera Sanjiaoxi (三角 戲) Nordlige Fujian, vestlige Zhejiang , nordøstlige Jiangxi
Meilin opera Meilinxi (梅林 戲) Nordvestlige Fujian
Puxian opera Puxianxi (莆 仙 戲) Putian (kystnære sentrale Fujian)
Liyuan opera Liyuanxi (梨園 戲) Quanzhou (sørlige Fujian), Taiwan, Sørøst -Asia
Gaojia opera Gaojiaxi (高 甲 戲) Quanzhou (sørlige Fujian), Taiwan, Sørøst -Asia
Dacheng opera Dachengxi (打 城 戲) Quanzhou (sørlige Fujian)
Taiwansk opera Gezaixi (歌仔戲) Taiwan, Sør -Fujian, Sørøst -Asia
Hubei , Hunan og Jiangxi
Flower-drum opera Huaguxi (花鼓 戲) Hubei, Hunan, Anhui , sørøst i Henan
Han opera Hanju (漢劇) Hubei, Hunan, Shaanxi , Taiwan
Chu opera Chuju (楚 劇) Østlige Hubei
Jinghe opera Jinghexi (荊河 戲) Sørlige Hubei, nordlige Hunan
Baling opera Balingxi (巴陵 戲) Yueyang (nordøstlige Hunan)
Jiangxi opera Ganju (贛 劇) Jiangxi
Yaya opera Yayaxi (丫丫 戲) Yongxiu County (nordlige Jiangxi)
Meng opera Mengxi (孟 戲) Guangchang County (østlige sentrale Jiangxi)
Donghe opera Donghexi (東河 戲) Ganzhou (sørlige Jiangxi)
Te-plukkende opera Caichaxi (採茶 戲) Jiangxi, Hunan, Guangxi , Hubei, Guangdong , Taiwan
Sørvest -Kina
Sichuan opera Chuanju (川劇) Sichuan , Chongqing
Yang -opera Yangxi (陽 戲) Nordvestlige Hunan , østlige Sichuan , Chongqing, Guizhou
Deng opera Dengxi (燈 戲) Nordøstlige Sichuan , Chongqing, sørvest i Hubei
Huadeng opera Huadengxi (花燈 戲) Guizhou , Yunnan
Guizhou opera Qianju (黔 劇) Guizhou
Yunnan opera Dianju (滇 劇) Yunnan
Guansuo opera Guansuoxi (關 索 戲) Chengjiang County (sentrale Yunnan )
Sør -Kina
Kantonesisk opera Yueju (粵劇) Guangdong , Hong Kong, Macau , sørlige Guangxi , Nord -Amerika, Sørøst -Asia
Teochew opera Chaoju (潮劇) Østlige Guangdong , sørligste Fujian , Hong Kong, Sørøst -Asia
Zhengzi opera Zhengzixi (正字 戲) Lufeng (østlige Guangdong )
Leizhou opera Leiju (雷 劇) Leizhou -halvøya (sørvest i Guangdong )
Hainan opera Qiongju (瓊劇) Hainan , Singapore
Zhai opera Zhaixi (齋 戲) Haikou (nordlige Hainan )
Caidiao Caidiao (彩調) Guangxi
Guangxi opera Guiju (桂 劇) Nordlige Guangxi
Nanning opera Yongju (邕 劇) Nanning (sørlige Guangxi )

Galleri

Se også

Merknader

Referanser

  • Rossabi, Morris (1988). Khubilai Khan: Hans liv og tider . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-05913-1 .

Videre lesning

Eksterne linker