Ridderlig romantikk - Chivalric romance

Yvain kjemper mot Gawain for å gjenvinne kjærligheten til damen Laudine . Middelalderbelysning fra Chrétien de Troyes romantikk, Yvain, le Chevalier au Lion
Litteratur
Liji2 no bg.png
Viktige former
Sjangere
Media
Teknikker
Historie og lister
Diskusjon
Books-aj.svg aj ashton 01.svg Litteraturportal

Som en litterær genre av høy kultur , heroisk romantikk eller høvisk litteratur er en type prosa og vers fortelling som var populær i edle domstolene av høy Medieval og Early Modern Europe . De var fantastiske historier om vidunder fylte eventyr , ofte av en høvisk ridder-villfaren portrettert som har heroiske egenskaper, som går på en søken . Det utviklet seg videre fra eposene etter hvert som tiden gikk; spesielt, "vektleggingen av kjærlighet og høflige manerer skiller den fra chanson de geste og andre former for epos , der maskulin militær heltemodighet dominerer."

Populær litteratur trakk også temaer om romantikk, men med ironisk , satirisk eller burlesk hensikt. Romanser omarbeidet legender , eventyr og historie for å passe til lesernes og tilhørernes smak, men av ca. 1600 var de ute av moten, og Miguel de Cervantes berømte burlesqued dem i romanen Don Quixote . Likevel er det moderne bildet av "middelalder" mer påvirket av romantikken enn av noen annen middelaldersk sjanger, og ordet middelalder fremkaller riddere, plagede jenter , drager og andre romantiske troper .

Opprinnelig ble romantisk litteratur skrevet på gammelfransk , anglo-normannisk , okkitansk og provençalsk , og senere på portugisisk , spansk , engelsk , italiensk (siciliansk poesi) og tysk . I begynnelsen av 1200 -tallet ble romanser i økende grad skrevet som prosa. I senere romanser, spesielt de med fransk opprinnelse, er det en markert tendens til å understreke temaer for hoffelig kjærlighet , for eksempel trofasthet i motgang.

Skjema

I motsetning til den senere formen for romanen, og som chansons de geste , behandlet sjangeren romantikk tradisjonelle temaer. Disse ble skilt fra tidligere epos ved kraftig bruk av fantastiske hendelser, elementene i kjærlighet og hyppig bruk av et nett med sammenvevde historier, snarere enn et enkelt plot som utspiller seg om en hovedperson. De tidligste formene var alltid vers, men på 1400 -tallet så mange i prosa, som ofte gjenfortalte de gamle, rimede versjonene.

Den romantiske formen forfulgte ønsket om å oppfylle ønsket hvor heltene og heltinnene ble ansett som representasjoner av tidens idealer mens skurkene legemliggjorde trusselen mot deres oppstigning. Det er også en vedvarende arketype, som involverte en heltes søken. Denne søken eller reisen tjente som strukturen som holdt fortellingen sammen. Når det gjelder strukturen, anerkjenner forskere likheten mellom romantikk og folkeeventyr. Vladimir Propp identifiserte en grunnleggende form for denne sjangeren, og den innebar en ordre som begynte med utgangssituasjonen, deretter fulgt av avgang, komplikasjon, første trekk, andre trekk og oppløsning. Denne strukturen gjelder også for romantikkfortellinger.

Sykler

Holger Danske, eller Ogier dansken, fra Matter of France

Overveldende, disse ble koblet på noen måte, kanskje bare i en åpning rammefortelling , med tre tematiske sykluser med historier: Disse ble samlet i fantasien på et sent tidspunkt som " Matter of Rome " (egentlig sentrert på liv og gjerninger av Alexander den store kom i konflikt med Trojan War ), " Matter of France " ( Karl den Store og Roland , hans viktigste paladin ) og " Matter of Britain " (liv og gjerninger til kong Arthur og ridderne ved det runde bordet , der innlemmet søken etter den hellige gral ); middelalderske forfattere beskrev disse eksplisitt som alle romanser.

I virkeligheten ble det skrevet en rekke "ikke-sykliske" romanser uten noen slik sammenheng; disse inkluderer romanser som King Horn , Robert the Devil , Ipomadon , Emaré , Havelok dansken , Roswall og Lillian , Le Bone Florence i Roma og Amadas .

Noen historier finnes faktisk så ofte at lærde grupperer dem som " Constance -syklusen " eller " Crescentia -syklusen" - ikke refererer til en kontinuitet i karakter og setting, men til det gjenkjennelige plottet.

Kilder

Mange påvirkninger er tydelige i formene av ridderromantikk.

Folklore og folkeeventyr

De tidligste middelalderromansene omhandlet tungt temaer fra folklore, som ble redusert over tid, selv om de fortsatt var tilstede. Mange tidlige historier hadde ridderen, for eksempel Sir Launfal , til møte med eventyrdamer , og Huon fra Bordeaux får hjelp av kong Oberon , men disse eventyrfigurene ble oftere og oftere omgjort til trollmenn og trollmenn. Morgan le Fay mister aldri navnet sitt, men i Le Morte d'Arthur studerer hun magi i stedet for å være iboende magisk. På samme måte mister riddere magiske evner. Likevel forsvant feer aldri helt fra tradisjonen. Sir Gawain og den grønne ridderen er en sen historie, men den grønne ridderen selv er et vesen fra en annen verden.

Tidlige forfulgte heltinner ble ofte drevet fra ektemannshjemmet av forfølgelsene til svigermødre, hvis motiver sjelden er avgrenset, og hvis anklager er om at heltinnene hadde født monstrøse barn, begått barnedrap eller utøvd trolldom-alt sammen som dukker opp i slike eventyr som The Girl Without Hands og mange andre. Etter hvert som tiden gikk, dukket det opp en ny forfølger: en hoffmann som ble avvist av kvinnen eller hvis ambisjon krever at hun ble fjernet, og som anklager henne for utroskap eller høyforræderi, motiver som ikke er duplisert i eventyr. Selv om han aldri eliminerer svigermoren, har mange romanser som Valentine og Orson senere varianter som endres fra svigermor til hoffmannen, mens en nyere versjon aldri går tilbake.

I Italia er det historien som heter Il Bel Gherardino . Det er den eldste prototypen på et italiensk sangeventyr av en anonym toskansk forfatter. Den forteller historien om en ung italiensk ridder, utarmet for sine "magnanimitas", som får kjærligheten til en fe. Når han mister denne kjærligheten fordi han ikke overholder betingelsene hans, gjenerobrer Gherardino damen etter en serie arbeid, inkludert fengselet hvor han blir reddet av en annen kvinne og en turnering der han vinner. Andre eksempler på italienske (toskanske) poesihistorier er Antonio Puccis litteratur: Gismirante, Il Brutto di Bretagna eller Brito di Bretagna ("The ugly ridder of Britain") og Madonna Lionessa ("Lioness Lady"). Et annet verk av en andre anonym italiensk forfatter som er verdt å nevne er Istoria di Tre Giovani Disperati e di Tre Fate ("Historien om tre desperate gutter og tre feer").

Religiøs praksis

Den Arthuriske syklusen som et middelaldersk verk har også blitt kjent for å inneholde mange magiske eller overnaturlige referanser. Noen bemerkelsesverdige hentydninger fra mange forskjellige kilder inkluderer elementer fra kristendommen (et eksempel er flere referanser til Den hellige gral ) samt elementer fra keltiske legender.

Middelalderens epos

Middelalderromantikken utviklet seg fra det middelalderske eposet, spesielt Matter of France som utviklet seg fra historier som Chanson de Geste , med mellomliggende former der lojalitetens føydale obligasjoner hadde kjemper, eller et magisk horn, lagt til plottet. Karolens store epos , i motsetning til slike som Beowulf , hadde allerede føydalisme fremfor stammeloyalitetene; dette skulle fortsette i romanser.

Samtids samfunn

Romantikkformen skiller seg fra de tidligere eposene fra middelalderen ved endringene på 1100 -tallet, som introduserte høflige og ridderlige temaer i verkene. Dette skjedde uavhengig av kongruitet til kildematerialet; Alexander den store fremsto som en fullt føydal konge. Ridderlighet ble behandlet som kontinuerlig fra romertiden. Dette utvidet til og med detaljer som klær; når i de syv vismennene i Roma , sønnen til en (uten navn) keiser av Roma bærer klærne til en edru italiensk statsborger, og når stemoren prøver å forføre ham, blir klærne hennes beskrevet i middelalderterminologi. Når Priam sender Paris til Hellas i et verk fra 1300-tallet, er Priam kledd i Karlemagnes form, og Paris er kledd sløvt, men i Hellas adopterer han den prangende stilen, med flerfargede klær og fasjonable sko, skåret i gitterarbeid - tegn på en forfører i tiden.

Historiske figurer dukket opp igjen, omarbeidet, i romantikk. Hele Frankrikes materie stammer fra kjente figurer og led noe fordi deres etterkommere hadde interesse for historiene som ble fortalt om deres forfedre, i motsetning til Storbritannias materie. Richard Coeur de Lion dukket opp igjen i romantikk, utstyrt med en eventyrmor som ankom et skip med silkesegl og dro da han ble tvunget til å se nadverden, barhåndskampen med en løve, magiske ringer og profetiske drømmer. Fremover dukket Wake 's tidlige liv opp i krøniker som de pyntede, romantiske eventyrene til et eksil, komplett med redde prinsesser og bryting med bjørner. Fulk Fitzwarin , en fredløs på kong Johns tid, har sin historiske bakgrunn en liten tråd i den episodiske strømmen av romantiske eventyr.

Klassisk opprinnelse

Noen romanser, som Apollonius av Tyrus , viser klassisk hedensk opprinnelse. Spesielt Tales of the Matter of Rome kan stammer fra verk som Alexander Romance . Ovid ble brukt som kilde til historier om Jason og Medea, som ble kastet i romantikk i en mer eventyrlig form, sannsynligvis nærmere de eldre formene enn Ovids retorikk. Det trakk også på tradisjonene med magi som ble tilskrevet slike figurer som Virgil.

Høflig kjærlighet

Den nye høflige kjærligheten var ikke et av de opprinnelige elementene i sjangeren, men ble raskt veldig viktig når den ble introdusert.

Den ble introdusert for romantikken av Chretien de Troyes , og kombinerte den med Storbritannias materie, ny for franske poeter. I Lancelot, vognens ridder (i motsetning til hans tidligere Erec og Enide ), samsvarer oppførselen til Lancelot med det høflige kjærlighetsidealet; den også, selv om den fortsatt er full av eventyr, bruker en enestående tid på å håndtere de psykologiske aspektene ved kjærligheten. På slutten av 1300 -tallet, i motsetning til de tidligste formuleringene, kombinerte mange franske og engelske romanser hoffelig kjærlighet, med kjærlighetssykdom og hengivenhet fra mannens side, med parets påfølgende ekteskap; dette omtalt i Sir Degrevant , Sir Torrent of Portyngale , Sir Eglamour og William of Palerne . Ipomadon beskriver til og med eksplisitt ekteparet som kjærester, og handlingen til Sir Otuel ble endret for å la ham gifte seg med Belyssant. På samme måte berømmet iberiske romanser fra 1300 -tallet monogami og ekteskap i historier som Tirant lo Blanc og Amadís de Gaula .

Tidlige former

En ridder redder en dame fra en drage.

Mange romanser fra middelalderen forteller om de fantastiske eventyrene til en ridderlig, heroisk ridder , ofte av supermenneskelig evne, som, i samsvar med ridderens strenge æres- og oppførselskoder, går på oppdrag og kjemper og beseirer monstre og kjemper, og derved vinner favør med en dame . The Matter of France, mest populær tidlig, egnet seg ikke til temaet kjærlig kjærlighet , men behandlet heller heroisk eventyr: i The Song of Roland tenker Roland, selv om hun var forlovet med Olivers søster, ikke på henne i løpet av arrangementer. Temaene om kjærlighet skulle imidlertid snart dukke opp, spesielt i Matter of Britain, noe som førte til at selv franskmennene betraktet kong Arthurs hoff som et eksempel på ekte og edel kjærlighet, så mye at selv de tidligste forfatterne om hoffelig kjærlighet ville hevde den hadde nådd sin sanne fortreffelighet der, og kjærligheten var ikke hva den var på kong Arthurs tid. Et flerårig tema var redningen av en dame fra det ugjennomtrengelige monsteret , et tema som ville forbli gjennom romansene i middelalderen.

Opprinnelig ble denne litteraturen skrevet på gammelfransk , anglo-normannisk og oksitansk , senere på spansk , engelsk og tysk -blant de viktige spanske tekstene var Cantar de Mio Cid og Book of the Knight Zifar ; bemerkelsesverdige senere engelske verk er King Horn (en oversettelse av Anglo-Norman (AN) Romance of Horn of Mestre Thomas), og Havelok dansken (en oversettelse av den anonyme AN ​​Lai d'Haveloc); rundt samme tid Gottfried von Strassburg 's versjon av Tristan av Thomas of Britain (en annen Thomas til forfatteren av 'Horn') og Wolfram von Eschenbach ' s Parzival oversatt klassisk fransk romantikk fortelling i det tyske tungen.

Former fra høymiddelalderen

I løpet av begynnelsen av 1200 -tallet ble romanser i økende grad skrevet som prosa, og forsterket i stor grad gjennom sykluser av fortsettelse. Disse ble samlet i de store, polymorfe manuskriptvitnene som består av det som nå er kjent som Vulgatesyklusen , med romantikken til La Mort le Roi Artu c. 1230, kanskje den siste delen. Disse tekstene, sammen med et bredt spekter av ytterligere Arthurian -materiale, som det som ble funnet i den anonyme syklusen til English Brut Chronicles , omfattet basene til Malory 's Morte d'Arthur . Proslitteratur dominerte dermed i økende grad uttrykket for romantikkfortelling i senere middelalder, i hvert fall inntil versene gjenoppstod under høyrenessansen i oeuvres av Ludovico Ariosto , Torquato Tasso og Edmund Spenser .

På gammelnorsk er de prosa -riddarasögur eller riddersagaer . Sjangeren begynte i Norge fra det trettende århundre med oversettelser av franske chansons de geste ; det utvidet seg snart til lignende urfolks kreasjoner. På begynnelsen av det fjortende århundre så fremveksten av skandinavisk versromantikk i Sverige under beskyttelse av dronning Euphemia av Rügen , som bestilte Eufemiavisorna .

En annen trend i høymiddelalderen var den allegoriske romantikken, inspirert av den veldig populære Roman de la Rose .

Sent middelalder og renessanseformer

I slutten av middelalderen og renessansen høy kultur, var det viktig europeisk litterær trend til fantastiske fiksjoner i modus for Romance. Eksemplerisk arbeid, som den engelske Le Morte d'Arthur av Sir Thomas Malory (ca. 1408–1471), den katalanske Tirant lo Blanch og den kastiliansk eller portugisiske Amadís de Gaula (1508), skapte mange etterlignere, og sjangeren var populært godt mottatt, produsere slike mesterverk av Renaissance poesi som Ludovico Ariosto 's Orlando Furioso og Torquato Tasso ' s Gerusalemme Liberata og andre 16. århundre litterære verk i romantikk sjangeren. Romantikkene ble fritt trukket på for kongelig fest. Dronning Elizabeth Is tiltredelsesdag tiltrekker for eksempel fritt på mangfoldet av hendelser fra romanser for riddernes forkledninger. Knights antok til og med navnene på romantiske figurer, for eksempel Swan Knight , eller våpenskjoldet til slike figurer som Lancelot eller Tristan.

Fra høymiddelalderen, i fromhetsverk, anså geistlige kritikere ofte at romanser var skadelige verdslige distraksjoner fra mer materielle eller moralske verk, og i 1600 ville mange sekulære lesere være enige; etter mange lærde leseres vurdering i den skiftende intellektuelle atmosfæren på 1600-tallet, var romantikken trett og barnslig litteratur, og inspirerte bare nedbrudd i aldrende og provinsielle personer som Don Quijote , ridder i den kulturelt isolerte provinsen La Mancha . ( Don Quijote [1605, 1615], av Miguel de Cervantes [1547–1616], er en satirisk historie om en eldre landsmann, bosatt i La Mancha -provinsen, som er så besatt av ridderromanser at han søker å etterligne sine forskjellige helter .) Hudibras belyser også de falmede konvensjonene om ridderlig romantikk, fra et ironisk, bevisst realistisk synspunkt. Noen av de magiske og eksotiske atmosfæren Romance informert tragedier for scenen, slik som John Dryden 's samarbeids The Indian Queen (1664) samt Restaurering spectaculars og opera seria , som Händels ' s Rinaldo (1711), basert på en magisk interlude i Tasso 's Gerusalemme Liberata .

I renessansen ble også romantikkgenren bittert angrepet som barbarisk og dum av humanistene , som opphøyde greske og latinske klassikere og klassiske former, et angrep som ikke i det århundret var særlig effektivt blant vanlige lesere. I England fortsatte romanser; tungt retorisk, hadde de ofte komplekse plott og høy stemning, slik som i Robert Greene 's Pandosto (kilden for William Shakespeare ' s The Winter Tale ) og Thomas Lodge 's Rosalynde (basert på den middelalderske romantikk Gamelyn og kilden for As You Like It ), Robert Duke of Normandy (basert på Robert the Devil ) og A Margarite of America .

Relaterte skjemaer

De Acritic -sangene (som omhandler Digenis Acritas og hans medgrenser ) ligner mye på chanson de geste , selv om de utviklet seg samtidig, men hver for seg. Disse sangene omhandlet motgangene og eventyrene til grensevaktene i Øst -Romerriket (Byzantium) - inkludert deres kjærlighetsforhold - og hvor en overveiende muntlig tradisjon som overlevde på Balkan og Anatolia til moderne tid. Denne sjangeren kan ha blandet seg med sine vestlige kolleger under den lange okkupasjonen av bysantinske territorier av franske og italienske riddere etter det fjerde korstoget. Dette antydes av senere arbeider på det greske språket som viser påvirkning fra begge tradisjoner.

Forholdet til moderne "romantisk skjønnlitteratur"

Se også: Romantikk (litterær skjønnlitteratur)

I senere romanser, spesielt de med fransk opprinnelse, er det en markert tendens til å understreke temaer for hoffelig kjærlighet , for eksempel trofasthet i motgang. Fra c. 1760 - vanligvis sitert som 1764 ved utgivelsen av Horace Walpole 's The Castle of Otranto - konnotasjonene til "romantikk" flyttet fra fantastiske og uhyggelige, litt gotiske eventyrfortellinger til romanforfattere som Ann Radcliffe 's A Sicilian Romance (1790) eller The Skogens romantikk (1791) med erotisk innhold til romaner sentrert om den episodiske utviklingen av et frieri som ender med ekteskap. Med en kvinnelig hovedperson, under fremveksten av romantikken , informerer skildringen av løpet av et slikt frieri innenfor samtidens realismekonvensjoner , den kvinnelige ekvivalenten til " utdanningsromanen ", mye romantisk skjønnlitteratur . I gotiske romaner som Bram Stoker 's Dracula , elementer av romantisk forførelse og begjær ble blandet med frykt og skrekk. Nathaniel Hawthorne brukte begrepet for å skille verkene sine som romaner fremfor romaner, og litteraturkritikk fra 1800 -tallet godtok ofte kontrasten mellom romantikken og romanen, i slike verk som HG Wells "vitenskapelige romanser" i begynnelsen av vitenskapen skjønnlitteratur .

I 1825 utviklet fantasy -sjangeren seg da det svenske litterære verket Frithjof's saga , som var basert på Friðþjófs saga ins frœkna , ble vellykket i England og Tyskland . Den ble oversatt tjueto ganger til engelsk, 20 ganger til tysk og til mange andre europeiske språk, inkludert moderne islandsk i 1866. Deres innflytelse på forfattere som JRR Tolkien , William Morris og Poul Anderson og på den påfølgende moderne fantasysjangeren er betraktelig.

Moderne bruk av begrepet "romantikk" refererer vanligvis til romantikkromanen , som er en undersjanger som fokuserer på forholdet og romantisk kjærlighet mellom to mennesker; disse romanene må ha en "følelsesmessig tilfredsstillende og optimistisk avslutning."

Til tross for populariteten til denne populære betydningen av romantikk, blir andre verk fremdeles referert til som romantikk på grunn av deres bruk av andre elementer som stammer fra middelalderens romantikk, eller fra den romantiske bevegelsen: helter og heltinner som er større enn livet, drama og eventyr, underverk som kan bli fantastiske, temaer om ære og lojalitet, eller eventyrlignende historier og historieinnstillinger. Shakespeares senere komedier, som The Tempest eller The Winter's Tale, kalles noen ganger hans romanser . Moderne verk kan differensiere fra kjærlighetshistorie som romantikk til forskjellige sjangere, for eksempel planetarisk romantikk eller ruritansk romantikk . Science fiction ble for en tid kalt vitenskapelig romantikk , og gaslamp fantasy er noen ganger betegnet gaslight -romantikk. Flannery O'Conner , som skrev om bruken av grotesk i skjønnlitteratur, snakket om bruken i "den moderne romantikk -tradisjonen."

Se også

Eksempler:

Post-middelalderske tolkninger:

Lignende eller beslektede

Referanser

Eksterne linker