Kristen kunst - Christian art

En mosaikk fra Daphni-klosteret i Hellas (ca. 1100), som viser jordmødrene som bader den nyfødte Kristus.

Kristen kunst er hellig kunst som bruker temaer og bilder fra kristendommen . De fleste kristne grupper bruker eller har brukt kunst til en viss grad, inkludert tidlig kristen kunst og arkitektur og kristne medier .

Bilder av Jesus og narrative scener fra Kristi liv er de vanligste emnene, og scener fra Det gamle testamente spiller en rolle i kunsten i de fleste kirkesamfunn. Bilder av jomfru Maria og helgener er mye sjeldnere i protestantisk kunst enn romersk katolisisme og østlig ortodoksi .

Kristendommen bruker langt bredere bilder enn beslektede religioner, der figurative fremstillinger er forbudt, for eksempel islam og jødedom . Imidlertid er det noen som har fremmet anikonisme i kristendommen , og det har vært perioder med ikonoklasme innen kristendommen, selv om dette ikke er en vanlig tolkning av kristen teologi .

Historie

Begynnelser

Jomfru og barn. Veggmaleri fra de tidlige katakombene , Roma, 4. århundre.

Tidlig kristen kunst overlever fra datoer nær kristendommens opprinnelse. De eldste kristne skulpturene er fra sarkofager , som stammer fra begynnelsen av 2. århundre. De største gruppene av tidlig kristne malerier kommer fra gravene i katakombene i Roma , og viser utviklingen av skildringen av Jesus , en prosess som ikke var fullført før på 600 -tallet, siden da det konvensjonelle utseendet til Jesus i kunsten har forblitt bemerkelsesverdig konsistent.

Inntil kristendommen ble vedtatt av den konstantinske kristne kunsten, avledet stilen og mye av ikonografien den populære romerske kunsten , men fra dette tidspunktet førte store kristne bygninger bygget under keiserlig formynderskap et behov for kristne versjoner av romersk elite og offisiell kunst, hvorav mosaikk i kirker i Roma er de mest fremtredende eksemplene som overlever. Kristen kunst ble fanget opp i, men ikke opprinnelsen til, skiftet i stil fra den klassiske tradisjonen som ble nedarvet fra gammel gresk kunst til en mindre realistisk og annen verden hieratisk stil, starten på gotisk kunst .

Middelalderen

Sent på 1200-tallet bysantinske mosaikker av Hagia Sophia som viser bildet av Christ Pantocrator .

Mye av kunsten som overlever fra Europa etter det vestromerske rikets fall er kristen kunst, selv om dette i stor grad skyldes at kontinuiteten i kirkens eierskap har bevart kirkekunsten bedre enn sekulære verk. Mens det vestromerske imperiets politiske struktur i hovedsak kollapset etter Romas fall , dens religiøse hierarki, det som i dag er den romersk-katolske kirke i dag, bestilte og finansierte produksjon av religiøse kunstbilder.

Den ortodokse kirken i Konstantinopel , som hadde større stabilitet i det overlevende østlige imperiet, var nøkkelen til å sette i gang bilder der og forherligende kristendommen. Etter hvert som et stabilt vesteuropeisk samfunn dukket opp i løpet av middelalderen , ledet Den katolske kirke veien når det gjelder kunst, og brukte ressursene til å bestille malerier og skulpturer .

Under utviklingen av kristen kunst i det bysantinske riket (se bysantinsk kunst ), erstattet en mer abstrakt estetikk naturalismen som tidligere var etablert i hellenistisk kunst. Denne nye stilen var hieratisk, noe som betyr at hovedformålet var å formidle religiøs mening i stedet for å gjengi objekter og mennesker nøyaktig. Realistisk perspektiv, proporsjoner, lys og farger ble ignorert til fordel for geometrisk forenkling av former, omvendt perspektiv og standardiserte konvensjoner for å skildre individer og hendelser. Striden om bruken av graverte bilder , tolkningen av Det andre bud og krisen i den bysantinske ikonoklasmen førte til en standardisering av religiøse bilder innenfor den østlige ortodoksien .

Renessanse og tidlig moderne periode

Den fall Konstantin i 1453 førte en ende til den høyeste kvalitet bysantinsk art, produsert i Imperial verksteder der. Ortodoks kunst, kjent som ikoner uavhengig av mediet, har ellers fortsatt med relativt liten endring i emne og stil fram til i dag, med Russland som gradvis ble det ledende produksjonssenteret.

I vesten så renessansen en økning i monumentale sekulære verk, selv om kristen kunst fortsatt ble bestilt i store mengder av kirker, presteskap og aristokratiet. Reformasjonen hadde stor innvirkning på kristen kunst ; Martin Luther i Tyskland tillot og oppmuntret visning av et mer begrenset utvalg av religiøse bilder i kirker, og så på den evangelisk -lutherske kirke som en fortsettelse av den "gamle, apostoliske kirken". Lutherske altertavler som siste kveldsmat 1565 av den yngre Cranach ble produsert i Tyskland, spesielt av Luthers venn Lucas Cranach , for å erstatte katolske, som ofte inneholdt portretter av ledende reformatorer som apostlene eller andre hovedpersoner, men beholdt den tradisjonelle skildringen av Jesus . Som sådan ble "luthersk tilbedelse en kompleks rituell koreografi i et rikt innredet kirkeinteriør." Lutheranere brukte stolt bruken av korsfestet da det fremhevet deres høye syn på teorien om korset . Således, for lutheranere, "fornyet reformasjonen i stedet for å fjerne det religiøse bildet." På den annen side var kristne med reformert bakgrunn generelt ikonoklastiske, ødela eksisterende religiøse bilder og skapte vanligvis bare mer i form av bokillustrasjoner.

Kunstnere fikk i oppdrag å produsere mer sekulære sjangre som portretter , landskapsmalerier og på grunn av gjenopplivingen av neoplatonismen, emner fra klassisk mytologi . I katolske land fortsatte produksjonen av religiøs kunst og økte under kontrareformasjonen , men katolsk kunst ble brakt under mye strengere kontroll av kirkehierarkiet enn det hadde vært tilfellet før. Fra 1700 -tallet gikk antallet religiøse verk produsert av ledende kunstnere kraftig ned, selv om viktige oppdrag fortsatt ble plassert, og noen kunstnere fortsatte å produsere store religiøse kunststykker på eget initiativ.

Moderne periode

Etter hvert som en sekulær, ikke-sekterisk, universell forestilling om kunst oppstod i Vest-Europa fra 1800-tallet, begynte gammel og middelaldersk kristen kunst å bli samlet for verdsettelse av kunst i stedet for tilbedelse, mens samtidskristen kunst ble ansett som marginal. Noen ganger behandlet sekulære kunstnere kristne temaer ( Bouguereau , Manet ) - men bare sjelden ble en kristen kunstner inkludert i den historiske kanonen (for eksempel Rouault eller Stanley Spencer ). Imidlertid har mange moderne kunstnere som Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elisabeth Frink og Graham Sutherland produsert kjente kunstverk for kirker. Salvador Dalí er en kunstner som også hadde produsert bemerkelsesverdige og populære kunstverk med kristne temaer. Samtidskunstnere som Makoto Fujimura har hatt betydelig innflytelse både i hellig og sekulær kunst. Andre bemerkelsesverdige artister inkluderer Larry D. Alexander og John August Swanson . Noen forfattere, som Gregory Wolfe, ser på dette som en del av en gjenfødelse av kristen humanisme.

Populær andaktskunst

Siden utgivelsen av trykking har salg av reproduksjoner av fromme verk vært et viktig element i populær kristen kultur . På 1800 -tallet inkluderte dette sjangermalere som Mihály Munkácsy . Oppfinnelsen av fargelitografi førte til bred sirkulasjon av hellige kort . I moderne tid har selskaper som spesialiserer seg på moderne kommersielle kristne artister som Thomas Blackshear og Thomas Kinkade , selv om de er mye ansett i kunstverdenen som kitsch , vært meget vellykkede.

Emner

Kveldsmat på Emmaus , 1601, av Caravaggio. Olje på lerret, 139 x 195 cm. National Gallery, London

Emner som ofte sees i kristen kunst inkluderer følgende. Se Life of Christ and Life of the Virgin for fyldigere lister over narrative scener inkludert i sykluser:

Motiver

Jomfru Maria vises spinnende og vevd, vises i kunstverk med en vevstang eller strikkepinner, veving klut over livmoren hennes eller strikker til sønnen. Bildene, mye av det tysk, plasserer de hellige fortellingene i det innenlandske riket. Hun blir vist veving i malerier av The Annunciation , eller spinning. Selv om spinning var mindre vanlig, finnes det et eksempel i noen klostre hvor nonner ville spinne silke, antagelig for å skape en kobling mellom klostersamfunnet og bildet av Maria.

Se også

Et sjeldent utvalg av middelaldersk ortodoks skulptur fra Russland

Merknader

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker