Cinema of Canada - Cinema of Canada
Kino i Canada | |
---|---|
Antall av skjermene | 3.114 (2015) |
• Per innbygger | 9,6 per 100 000 (2015) |
Hoveddistributører |
Universal 20,9% Disney 18,7% Warner Bros. 13,3% |
Produserte spillefilmer (2015) | |
Total | 103 |
Fiktiv | 77 (74,8%) |
Dokumentar | 26 (25,2%) |
Antall innleggelser (2015) | |
Total | 118 000 000 |
Brutto billettkontor (2015) | |
Total | 986 millioner dollar |
Nasjonale filmer | 18,8 millioner dollar (1,9%) |
Den kino i Canada , eller kanadisk kino , dateres tilbake til tidlig på 20-tallet sammen med framveksten av filmproduksjon selv.
Den filmproduksjon industrien i Canada er hjem til flere studioer , hovedsakelig lokalisert i fire storsentre: Toronto , Vancouver , Montreal og Halifax . Industrier og lokalsamfunn har en tendens til å være regionale og nisje i naturen. Omtrent 1000 engelsktalende-kanadiske og 600 frankofon-kanadiske spillefilmer har blitt produsert, eller delvis produsert, av den kanadiske filmindustrien siden 1911.
Kinoen i engelsktalende Canada er sterkt sammenflettet med USAs . Selv om det er en tydelig kanadisk filmtradisjon, er det kanadiske filmer som ikke har noen kanadisk kanadisk identitet (f.eks. Porky's og Meatballs ), kanadisk-amerikanske samproduksjoner filmet i Canada (f.eks. My Big Fat Greek Wedding and the Saw serier), amerikanske produksjoner filmet i Canada (f.eks. Night at the Museum og Final Destination -filmer), og amerikanske filmer med kanadiske regissører og/eller skuespillere. Kanadiske regissører som er mest kjent for sine amerikanskproduserte filmer inkluderer Norman Jewison , Jason Reitman , Paul Haggis og James Cameron ; Cameron, i særdeleshet, skrev og regisserte de høyeste og tredje mest innbringende filmene gjennom tidene , Avatar og Titanic , henholdsvis.
Andre bemerkelsesverdige filmskapere fra eller basert i Canada inkluderer David Cronenberg , Guy Maddin , Atom Egoyan , Patricia Rozema , Sarah Polley , Deepa Mehta , Thom Fitzgerald , John Greyson , Clement Virgo , Allan King , Michael McGowan og Michael Snow , Claude Jutra , Gilles Carle , Denys Arcand , Jean Beaudin , Robert Lepage , Denis Villeneuve , Jean-Marc Vallée , Léa Pool , Xavier Dolan , Philippe Falardeau og Michel Brault .
Kanadiske skuespillere som oppnådde suksess i Hollywood inkluderer Mary Pickford , Norma Shearer , Christopher Plummer , Donald Sutherland , Michael J. Fox , Keanu Reeves , Jim Carrey , Ryan Gosling , Rachel McAdams , Ryan Reynolds og Seth Rogen blant hundrevis av andre.
Historie
Tidlige år
De første filmene som ble skutt i Canada ble laget ved Niagara Falls, av franskmennene Auguste og Louis Lumière i juni 1896 og Edison Studios i desember 1896. James Freer er anerkjent som den første kanadiske filmskaperen. En bonde fra Manitoba , hans dokumentarer ble vist allerede i 1897 og ble turnert over England , under tittelen Ten Years in Manitoba , i et forsøk på å fremme immigrasjon til Manitoba.
Den første skjønnlitterære filmen, Hiawatha, Messias of the Ojibway , ble laget i 1903 av Joe Rosenthal. Den første kanadiske spillefilmen, Evangeline , ble produsert av Canadian Bioscope Company i 1913 og skutt i Nova Scotia.
I 1917 etablerte provinsen Ontario Ontario Motion Picture Bureau , "for å utføre pedagogisk arbeid for bønder, skolebarn, fabrikkarbeidere og andre klasser." Den kanadiske regjeringen Motion Picture Bureau fulgte etter i 1918. British Columbia patriotiske og pedagogisk Picture service , som produserte og distribuerte kortfilmer om British Columbia i et forsøk på å motvirke "amerikanisme" i Hollywood-filmer, operert 1920-1923.
Den kinematografiske filmer Act 1927 etablert en kvote på filmer som måtte bli vist i britiske kinoer som ville bli skutt i Storbritannia, så vel som nasjoner i det britiske imperiet som stimulerte kanadiske filmproduksjon. Imidlertid mishandlet Cinematograph Films Act 1938 den britiske filmindustrien ved å spesifisere bare filmer laget av og skutt i Storbritannia som ville bli inkludert i kvoten, en handling som kraftig reduserte kanadisk filmproduksjon.
I 1938 inviterte Canadas regjering John Grierson , en britisk filmkritiker og filmskaper, til å studere tilstanden til regjeringens filmproduksjon, og dette førte til National Film Act fra 1939 og etableringen av National Film Board of Canada , et byrå for den kanadiske regjeringen. Delvis ble den grunnlagt for å lage propaganda til støtte for andre verdenskrig, og National Film Act fra 1950 ga den mandatet "å tolke Canada til kanadiere og til andre nasjoner." På slutten av 1950 -tallet var filmskaperne i Québécois ved NFB og NFB Candid Eye -serien banebrytende for de dokumentariske prosessene som ble kjent som " direkte kino " eller kino vérité .
Føderale regjeringstiltak allerede i 1954, og gjennom 1960- og 1970 -årene, hadde som mål å fremme utviklingen av en spillefilmindustri i Canada; i 1968 ble Canadian Film Development Corporation opprettet (senere for å bli Telefilm Canada ), og et forsøk på å stimulere innenlandsk produksjon gjennom skattehjelp nådde en topp på slutten av 1970 -tallet (se Kjøttboller nedenfor).
1960 -tallet
Den surrealistiske 3-D- skrekkfilmen The Mask fra 1961 var den første kanadiske filmen som ble omfattende markedsført i USA siden stumfilmtiden. Toronto- filmskaperen Don Owens drama Nobody Waved Good-bye (1964) sies å ha "praktisk talt innviet den moderne engelsk-kanadiske spillefilmen" og var på listen over Toronto International Film Festival i 1984 over Topp 10 kanadiske filmer gjennom tidene . David Secters drama fra 1965 Winter Kept Us Warm var den første engelsk-kanadiske filmen som noensinne ble vist på filmfestivalen i Cannes . Larry Kent regisserte motkulturelle filmer med lavt budsjett som The Bitter Ash (1963), Sweet Substitute (1964) og High (1967). Michael Snows eksperimentelle 45 minutter lange strukturelle film Wavelength fra 1967 regnes som et landemerke for avantgarde- kino og ble kåret av Village Voice til en av de 100 beste filmene på 1900-tallet.
Gilles Carles komediedrama fra 1965 La vie heureuse de Léopold Z (The Merry World of Leopold Z) bidro til å innvie en populær nasjonal kino i Quebec. Michel Braults drama fra 1967 Entre la mer et l'eau douce (Between Salt and Sweet Water) likte kritisk suksess og ble vist på filmfestivalen i Cannes i 1969 . Denne filmen bidro til å starte karrieren til skuespilleren Geneviève Bujold , som ville bli en stor stjerne i kanadiske og internasjonale filmer. Paul Almonds thriller Isabel fra 1968 med Bujold i hovedrollen vant fire Canadian Film Awards og var blant de første kanadiske filmene som ble distribuert av et stort Hollywood -studio.
1970 -tallet
1970 så utgivelsen av den innflytelsesrike dramafilm Goin' Down the Road , regissert av Toronto 's Donald Shebib . Denne filmen har blitt oppført på hver av Toronto International Film Festival- meningsmålingene en gang i tiåret over de største kanadiske filmene noensinne . Bob Clark regissert flere bemerkelsesverdige kanadiske filmer i 1970, inkludert den tidlige slasher-film Black Christmas (1974) og den mystiske thrilleren Murder by resolusjon (1979), som plukket opp fem Genie Awards , inkludert beste skuespiller for Christopher Plummer . Toronto-baserte regissøren David Cronenberg første dukket opp som en betydelig skikkelse i kanadiske kino i løpet av slutten av 1970-tallet med nyskapende kroppen skrekkfilmer Shivers (1975), Rabid (1977) og The Brood (1979).
Montreal-baserte regissør Claude Jutra vant kritisk anerkjennelse for historiske dramaer som Mon Oncle Antoine (My Onkel Antoine) (1971) og Kamouraska (1973). Den tidligere filmen har vært fast inventar på TIFF -meningsmålingene til Topp 10 kanadiske filmer gjennom tidene . Gilles Carles filmer La Vraie Nature de Bernadette (The True Nature of Bernadette) (1972) og La Mort d'un bûcheron (The Death of a Lumberjack) (1973) vant begge flere kanadiske filmpriser og ble deltatt på Cannes -filmen Festival . Denys Arcand etablerte seg som en filmskaper med La maudite galette (Dirty Money) (1972) og Réjeanne Padovani (1973). Michel Brault ble den første (og til nå eneste) kanadieren som vant beste regissør i Cannes, og delte prisen for filmen Orders (Les Ordres) fra 1974 , som ofte er oppført som en av de beste kanadiske filmene gjennom tidene . Jean Beaudins historiske drama fra 1977 JA Martin Photographer (JA Martin photographe) vant en Cannes Film Festival Award for beste skuespillerinne for Monique Mercure .
1980 -tallet
Dette tiåret vil se David Cronenberg lede kroppen skrekk klassikere Skannere (1981), Videodrome (1983) og Døde Ringers (1988), sistnevnte som vant 10 Genie Awards, inkludert Best Motion Picture , og regnes som en av de største kanadiske filmer av all tid . Hyppige Cronenberg -samarbeidspartnere rundt denne tiden inkluderte skuespillerne Nicholas Campbell , Stephen Lack og Robert A. Silverman , kinematograf Mark Irwin og komponisten Howard Shore .
På 1980-tallet dukket det opp av den løst tilknyttede direktøren i Toronto New Wave , inkludert Atom Egoyan , John Greyson , Bruce McDonald og Patricia Rozema blant andre. Rozemas komediedrama 1987 I Heard the Mermaids Singing fra 1987 var den første engelskspråklige kanadiske spillefilmen som vant en pris på filmfestivalen i Cannes, og vant en Genie-pris for beste skuespillerinne for Sheila McCarthy . Winnipeg -baserte Guy Maddin startet sin karriere som spillefilmregissør med Tales from Gimli Hospital fra 1988 .
Montreal 's Denys Arcand fikk internasjonal anerkjennelse på 1980 -tallet med filmer som Le Déclin de l'empire Américain fra 1986 (The Decline of the American Empire) og 1989's Jésus de Montréal (Jesus of Montreal) , som hver vant premier på Cannes -filmen Festival og tok hjem flere Genie Awards inkludert Best Film. Francis Mankiewicz 'drama fra 1980 Les Bons débarras (Good Riddance) vant åtte Genie Awards , inkludert beste film, og har ved flere anledninger blitt kåret til en av Topp 10 kanadiske filmer gjennom tidene av Toronto International Film Festival . Jean-Claude Lauzons krimthriller Un Zoo la nuit (Night Zoo) fra 1987 ble vist på filmfestivalen i Cannes 1987 og vant en rekord på 13 Genie Awards inkludert beste film.
Micheline Lanctôt regisserte dramafilmene L'Homme à tout faire (The Handyman) (1980) og Sonatine (1984), og ble den første kvinnen som vant Genie -prisen for beste regissør for sistnevnte film. Léa Pool vant flere utmerkelser for dramaer som La Femme de l'hôtel (A Woman in Transit) (1984), som vant en Genie -pris for beste skuespillerinne for Louise Marleau , og Anne Trister (1986).
Dette tiåret ble utgitt av flere kanadiske slasherfilmer som ville bli kultfavoritter, for eksempel Prom Night (1980), Happy Birthday to Me (1981) og My Bloody Valentine (1981). Science fiction -filmen Threshold fra 1981 vant Donald Sutherland en Genie -pris for beste skuespiller . Bob og Doug Mackenzie- komedien fra 1983 fra Strange Brew , regissert av og med Rick Moranis og Dave Thomas i hovedrollen , var blant de første engelskspråklige kanadiske komediefilmene som oppnådde kommersiell suksess og regnes som en kultklassiker. Filmen tjente over 8,5 millioner dollar i billettkontoret med et budsjett på 4 millioner dollar og vant Golden Reel Award for årets inntekt med høyest inntekt.
1990 -tallet
Atom Egoyan regisserte flere filmer som vant utbredt kritisk anerkjennelse på 1990 -tallet: The Adjuster (1991) vant priser på flere festivaler, Exotica (1994) vant FIPRESCI -prisen i Cannes samt åtte Genie Awards inkludert Best Film , og The Sweet Hereafter (1997) ble den første kanadiske filmen som vant Grand Prix i Cannes, vant syv genier, inkludert beste film, og ble nominert til to priser ved den 70. Oscar -utdelingen . Den sistnevnte filmen blir ofte sitert som en av de største kanadiske filmene gjennom tidene , og plasserte tredjeplass i både 2004 og 2015 TIFF -meningsmålingene. Skuespillerne Maury Chaykin , Bruce Greenwood , Elias Koteas , Don McKellar og Sarah Polley dukket opp hver i to av disse filmene, og Egoyans kone Arsinée Khanjian opptrådte i alle tre.
David Cronenberg polariserte både publikum og kritikere på 1990 -tallet med filmer som Naked Lunch (1991), Crash (1996) og Existenz (1999). Bruce McDonald regisserte kultfavoritter inkludert Highway 61 (1991) og Hard Core Logo (1996), hvorav den siste vant Toronto Film Critics Poll for beste kanadiske film . Don McKellars regidebut Last Night (1998) inneholdt et ensemble med bemerkelsesverdige kanadiske stjerner som Sandra Oh (som vant sin andre Genie -pris for beste skuespillerinne ), Callum Keith Rennie , Sarah Polley , David Cronenberg , Geneviève Bujold og McKellar selv . Filmen hentet en pris i Cannes sammen med Toronto Film Critics Association -prisen for beste kanadiske film og tre Genie Awards.
Flere bemerket kanadiske filmer som utforsker temaet seksualitet ble utgitt i dette tiåret, inkludert John Greyson 's Zero Patience (1993) og Lilies (1996) og Thom Fitzgerald ' s The Hanging Garden (1997). Toronto -regissør Clement Virgos spillefilmdebut Rude fra 1995 ble nominert til åtte Genie Awards, vant Toronto Film Critics Poll for beste kanadiske film og får æren for å ha hjulpet til med å starte en svart kanadisk filmestetikk. Lynne Stopkewichs kontroversielle erotiske thriller fra 1996 Kissed vant en Genie Award for beste skuespillerinne for Molly Parker . Vincenzo Natalis uavhengige science fiction- skrekkfilm Cube fra 1997 oppnådde betydelig kultstatus og ville fortsette å lage en filmserie .
Jean-Claude Lauzon 's 1992 coming of age - fantasy film film Léolo vunnet tre Genie Awards og er nå regnet som en av de beste kanadiske filmer av all tid , men det skulle bli hans siste film som hans liv var kuttet kort av en 1997 flyulykke. Montreals Denis Villeneuve debuterte i regi med dramaet Un 32 août sur terre fra 1998 (32. august på jorden) , som ble vist i Un Certain Regard -delen på filmfestivalen i Cannes 1998 .
De 1997 ishockey komedie Les Boys (The Boys) ble den største innenlandske box-office suksess i kanadisk historie opp til det punktet, med en take overgå $ 7 millioner i Quebec sammen med en annen $ 4 millioner i USA og ville gyte en rekke oppfølgere og en tv -serie.
2000 -tallet
Denis Villeneuve fortsatte oppstigningen på 2000 -tallet med filmene Maelström (2000) og Polytechnique (2009), som begge tok hjem flere Genie Awards, inkludert beste film . Denys Arcand 's Les Invasions barbares (invasjonene) (2003) var den første kanadiske filmen til å vinne Oscar for beste fremmedspråklige film og vant to priser i Cannes, samt seks ånders blant annet for beste film og en andre Best Skuespillerseier for Rémy Girard . 2005 ishockey biografisk film Maurice Richard (The Rocket) , regissert av Charles Binamé , vunnet ni ånders inkludert konstituert utmerkelser for Roy Dupuis (hans andre seier for beste skuespiller), Julie Le Breton og Stephen McHattie . Jean-Marc Vallée 's 2005 coming of age film CRAZY vunnet 11 Genie Awards, inkludert Best Motion Picture, og i 2015 ble det rangert blant de topp 10 kanadiske filmer gjennom tidene av Toronto International Film Festival kritikere. Montreal -regissør Xavier Dolans debutfilm fra 2009 J'ai tué ma mère (I Killed My Mother) , der han også spilte hovedrollen, vant tre priser på filmfestivalen i Cannes 2009 .
Den episke filmen Atanarjuat: The Fast Runner fra 2001 , regissert av Inuit -filmskaperen Zacharias Kunuk , vant Caméra d'Or (Golden Camera) i Cannes, plukket opp seks Genie Awards inkludert beste film , og ble kåret til tidenes største kanadiske film av en meningsmåling fra Toronto International Film Festival fra 2015 blant filmskapere og kritikere. Atom Egoyans historiske drama fra 2003 Ararat vant fem Genie Awards inkludert beste film og en beste skuespillerinne for Arsinée Khanjian . Sarah Polley debuterte som spillefilm med Away from Her (2006), som mottok to nominasjoner ved 80. Academy Awards og vant syv Genie Awards inkludert Best Film og en enestående tredje beste skuespiller -seier for Gordon Pinsent . Den første verdenskrig drama Passchendaele (2008), regissert av og skuespiller Paul Gross , plukket opp fem ånders blant annet for beste film og fikk gylne Reel Award for Canadas beste innbringende film i 2008.
Winnipeg- regissør Guy Maddin , kjent for å innlemme estetikken til filmer fra Silent-tiden i arbeidet sitt, vant internasjonal anerkjennelse på 2000-tallet for filmer som Cowards Bend the Knee (2003), The Saddest Music in the World (2003), Brand Upon the Hjerne! (2006), og My Winnipeg (2007), hvor sistnevnte vant Toronto Film Critics Association -prisen for beste kanadiske film og ble kåret av Roger Ebert til den tiende beste filmen i tiåret. Skuespillerne Darcy Fehr og Louis Negin dukket opp hver i tre av disse filmene.
Dette tiåret ble utgitt av mange populære kanadiske komediefilmer som FUBAR (2002), Men with Brooms (2002), Bon Cop Bad Cop (2006), Fido (2006) og Trailer Park Boys: The Movie (2006). Politikomedien De père en flic (Father and Guns) (2009) var et billettkontor i Quebec og skulle senere bli fulgt av en oppfølger .
2010 -tallet
De Genie Awards ble fusjonert med TV Gemini Awards i 2013 og omdøpt den kanadiske Screen Awards .
Xavier Dolan fortsatte sin fremgang i 2010, regisserte og noen ganger spilte hovedrollen i flere prisbelønte filmer som Les amours imaginaires (Heartbeats) (2010), Laurence Anyways (2012), Tom à la ferme (Tom at the Farm) (2013), Mommy (2014) og Juste la fin du monde (It's Only the End of the World) (2016), hvorav den siste ble den andre kanadiske filmen som vant Grand Prix i Cannes.
Denis Villeneuves film Incendies fra 2010 ble nominert til en Oscar for beste fremmedspråklige film og vant åtte Genie Awards inkludert beste film . Han fulgte opp dette med den engelskspråklige surrealistiske neo-noir psykologiske thrilleren Enemy (2013), som fikk mange utmerkelser, inkludert Toronto Film Film Critics Association- prisen 2014 for beste kanadiske film , før han dro til Hollywood.
Philippe Falardeau vant anerkjennelse for 2011 -filmen Monsieur Lazhar , som ble nominert til en Oscar for beste fremmedspråklige film og vant seks Genie -priser inkludert beste film . Kim Nguyens film fra 2012 Rebelle (War Witch) vant ti Canadian Screen Awards inkludert beste film og ble nominert til en Oscar for beste fremmedspråklige film , noe som gjorde tredje år på rad til en film fra Quebec ble nominert. Dramaet Le Démantèlement (The Dismantling) fra 2013 , regissert av Sébastien Pilote , vant en andre beste skuespillerpris for Gabriel Arcand på Canadian Screen Awards . Sophie Deraspes drama fra 2019 Antigone ble godt mottatt av kritikere og vant fem Canadian Screen Awards inkludert beste film .
Dette tiåret opplevde imponerende regidebutter fra flere engelskspråklige kanadiske filmskapere. Brandon Cronenbergs regidebut på langfilm , science fiction- skrekkfilmen Antiviral 2012 , konkurrerte i kategorien Un Certain Regard på filmfestivalen i Cannes 2012 . Albert Shin regisserte filmene In Her Place (2014) og Disappearance at Clifton Hill (2019) som begge ble nominert til flere Canadian Screen Awards . Matthew Rankins regidebut på langfilm, det surrealistiske historiske komediedramaet The Twentieth Century (2019), vant priser på forskjellige filmfestivaler og hentet hjem tre Canadian Screen Awards.
På 2010 -tallet kom en gjenoppblomstring i kanadiske skrekk- og utnyttelsesfilmer som Hobo with a Shotgun (2011), Backcountry (2014), The Void (2016), Les Affamés (Ravenous) (2017), Pyewacket (2017) og Random Acts of Vold (2019).
Samtids produksjon og distribusjon
Som på all kino fortsetter linjen mellom kringkasting og kino å være uskarp i Canada etter hvert som produksjons- og distribusjonsmidlene samles.
En typisk kanadisk filmproduksjon er tjent med penger fra et komplekst utvalg av statlige midler og insentiver, statlige mandater fra kringkastere, kringkastere selv og filmdistributører. Internasjonale samproduksjoner blir stadig viktigere for kanadiske produsenter. Mindre filmer er ofte finansiert av kunstråd (på alle myndighetsnivåer) og filmkollektiver.
The National Film Board of Canada er internasjonalt kjent for sin animasjon og dokumentar produksjon. Mer nylig har den blitt kritisert for sin stadig mer kommersielle orientering; bare en tredjedel av budsjettet går nå til produksjon av nye filmer.
Mye av Canadas filmindustri tilbyr amerikanske produsenter og filmer drevet av amerikansk distribusjon, og denne delen av bransjen har fått tilnavnet " Hollywood North ".
De største produksjonssentrene er Toronto , Montreal og Vancouver . I 2011 rangerte Toronto tredje i Nord -Amerika, bak bare Los Angeles og New York City , i total industriproduksjon; imidlertid, i flere år tidligere, oversteg Vancouver industriindustrien resultatene for Toronto.
Alliance Atlantis (kjøpt opp av CanWest Global Communications i 2007) er den store kanadiske distributøren av amerikanske og internasjonale filmer, og i 2003 sluttet det å produsere filmer (og nesten all fjernsyn) for å fokusere nesten utelukkende på distribusjon. Lions Gate Entertainment har også blitt en stor distributør de siste årene.
Distribusjon er fortsatt et problem for kanadiske filmskapere, selv om et etablert nettverk av filmfestivaler også gir viktig markedsføring og publikumseksponering for kanadiske filmer. De største og mest fremtredende festivalene er Toronto International Film Festival , regnet som en av de viktigste hendelsene i nordamerikansk film, og Vancouver International Film Festival , men et stort antall filmfestivaler over hele landet, både hendelser av allmenn interesse og spesialfestivaler viet til bestemte sjangre film, gir viktige muligheter for både kanadiske og internasjonale filmskapere til å få eksponering. Se også Liste over filmfestivaler i Canada . Svært ofte kommer imidlertid en kanadisk films største mulighet til å oppnå et betydelig publikum fra å forhandle rettigheter for TV -vogn med en kringkaster som CBC Television , Crave eller Showcase .
Filmpriser og feiringer
Canadas nasjonale filmpriser ble først introdusert i 1949 som Canadian Film Awards . Ofte plaget med organisatoriske problemer, ble de overtatt i 1978 av Academy of Canadian Cinema and Television for å bli Genie Awards ; i 2012 fusjonerte Academy Genie Awards med sitt Gemini Awards- program for engelskspråklig TV-produksjon for å lage samtidens Canadian Screen Awards .
Selv om alle kanadiske filmer uavhengig av språk er kvalifisert for Canadian Screen Awards, presenterer Québec Cinéma også det separate Prix Iris -programmet for filmproduksjon i Quebec. Noen få andre regioner i Canada har også sine egne regionale film- og TV -produksjonspriser, inkludert Rosie Awards i Alberta og Leo Awards i British Columbia.
Mange av Canadas filmfestivaler deler ut priser for å hedre de beste kanadiske og internasjonale filmene som vises på hvert årlig arrangement; den mest kjente og viktige av disse er prisene som deles ut av filmfestivalene i Toronto og Vancouver. Spesielt Toronto International Film Festival People's Choice Award har bygget et internasjonalt rykte som en av de første store "forløperne" -prisene til Oscar -nominasjonsløpet. Årlige kritikerpriser deles også ut av Toronto Film Critics Association , Vancouver Film Critics Circle og Association québécoise des critiques de cinéma.
Ulike lokale kapitler i ACTRA , Canadas fagforening for skuespillere og skuespillerinner, deler ut årlige ACTRA Awards for å hedre forestillinger innen film- og TV -produksjon innenfor kapittelets lokale tjenesteområde; ACTRA delte tidligere ut Canadas viktigste nasjonale TV -priser fra 1972 til 1986, da de ble overtatt av Academy of Canadian Cinema and Television som Gemini Awards. Craft -priser deles også ut av Directors Guild of Canada for film- og TV -regi, Writers 'Guild of Canada for manusskriving, Canadian Society of Cinematographers for film and television cinematography, og Canadian Alliance of Film and Television Costume and Arts Design for kostymedesign.
I tillegg avstemmer Toronto International Film Festival filmkritikere og festivalprogrammerere fra hele Canada for å kunngjøre en årlig Canadas topp ti -liste over årets beste kanadiske spillefilmer og kortfilmer.
Organisasjoner og publikasjoner
Filmorganisasjoner i Canada
Ikke-statlige organisasjoner
- Academy of Canadian Cinema & Television
- Calgary Society of Independent Filmmakers
- Kanadiske kinoredigerere
- Canadian Film Center
- Canadian Film Institute
- Canadian Society of Cinematographers
- Ciné-Asie
- Cinema Politica
- Documentary Organization of Canada
- Film- og videokunstforeningen
- Uavhengige filmskapere i Ottawa
- Samband mellom uavhengige filmskapere i Toronto
- Québec Cinéma
- Reel Canada
- Saskatchewan Filmpool Cooperative
- TIFF Cinematheque
- Toronto Film Critics Association
- Trinity Square Video
- Flyktige verk
- Winnipeg Film Group
- Writers Guild of Canada
Statlige organisasjoner
- BC Film Commission (BC)
- Manitoba film og musikk (MB)
- Motion Picture Association - Canada
- National Film Board of Canada
- Société de développement des entreprises culturelles (QC)
- Telefilm Canada
Nedlagte organisasjoner
- Atelier national du Manitoba
- Audio-Visual Preservation Trust of Canada
- BravoFACT
- British Columbia Patriotic and Educational Picture Service (offentlig myndighet)
- Canadian Government Motion Picture Bureau (regjeringsorgan)
- Utfordring for endring
- Federal Women's Film Program (regjeringsprogram)
- Greater Victoria Film Commission
- Ontario Film Review Board (provinsielle myndigheter)
Samlinger og utstillere
Kanadiske filmkinoer
Kjeder/merker
- Cinémas Guzzo (Quebec)
- Cineplex Entertainment (se også listen over Cineplex kinoer )
- Underholdningssenter (Ontario)
- Tenk deg kinoer
- IMAX Corporation
- Landemerke kinoer
- Rainbow and Magic Lantern Cinemas
- SimEx-Iwerks
Nedlagte kjeder
Individuelle kinoer
- Broadway Theatre (Saskatoon)
- CAA Theatre (Ottawa)
- Corona Theatre (Montreal)
- Garneau teater
- Lyric Theatre (Swift Current, SK)
- Outremont Theatre (Montreal)
- Park Theatre (Vancouver)
- Port Elmsley Drive-In teater
- Princess Theatre (Edmonton)
- Rex Theatre (Whitewood, SK)
- Roxy Theatre (Saskatoon)
- Rio Theatre (Vancouver)
- Stanley Industrial Alliance Stage (Vancouver)
- Vancouver internasjonale filmsenter (Vancouver)
- Vogue Theatre (Vancouver)
Tidligere teatre:
- Ouimetoscope (Montreal)
- Barrie Uptown Theatre (Barrie, ON)
- ByTowne Cinema (Ottawa)
- Capitol Cinema (Ottawa)
- Capitol Theatre (Woodstock, ON)
- Elgin Theatre (Ottawa)
- Sevilla Theatre (Montreal)
- Snowdon Theatre (Montreal)
- York Theatre (Montreal)
Filmblader
- 24 bilder
- Ciné-Bulles
- CineAction
- Kino Canada
- Kinoomfang
- Kino Kloakk
- FPS Magazine
- TheGATE.ca
- Avspilling
- Synsvinkel
- Rue Morgue
- Sekvenser
- Ta en
- Hyllest
- Hva om?
Filmskoler
- The Art Institute of Vancouver
- Canadian Film Center
- Gulf Islands Film and Television School
- Institut national de l'image et du son
- Mel Hoppenheim kino
- National Screen Institute
- Sheridan College
- Toronto Film School
- Trebas Institute
- University of Regina Institutt for film
- Vancouver filmskole
Problemer i den kanadiske filmindustrien
Av alle kanadiske kulturindustrier har engelsk-kanadisk kino det vanskeligste å unnslippe skyggen av sin amerikanske motpart. Mellom markedsbudsjettene for vanlige filmer og de stort sett USA -kontrollerte filmdistribusjonsnettverkene, har det vært nesten umulig for de mest særpregede kanadiske filmene å slå gjennom til et bredt publikum.
Selv om kanadiske filmer ofte har mottatt kritisk ros, og National Film Board har vunnet flere Academy Awards enn nesten noen annen institusjon (for både animasjon og dokumentararbeid ), har filmgjengerne i mange kanadiske byer ikke engang muligheten til å se slike filmer, siden de har dårlig distribusjon og ikke vises på noen kinoer. One This Hour Has 22 Minutes -skisse parodierte en Atom Egoyan -lignende regissør hvis filmer hadde vunnet en rekke internasjonale priser, men aldri hadde blitt utgitt eller utstilt.
Nesten alle kanadiske filmer klarer ikke å betale tilbake produksjonskostnadene i kassa. For eksempel tjente Men With Brooms 1 000 000 dollar i sin generelle innenlandske utgivelse, som etter kanadisk standard er ganske høy. Det ble imidlertid laget med et budsjett på over 7 000 000 dollar. Fransk-kanadiske filmer er derimot ofte mer vellykkede-som med franskspråklig fjernsyn gjør språkforskjellen Quebec-publikum mye mer mottagelig for kanadisk produserte filmer. I de fleste årene er den kanadiske filmen med størst inntekt en franskspråklig film fra Quebec. (Se også Cinema of Quebec .) Til sammenligning tjener australske filmer , laget i et land med en mindre befolkning enn Canadas, oftere pengene tilbake fra hjemmemarkedet. Mange gjør det relativt bedre; det mest kjente eksemplet er Mad Max , laget med den da ukjente Mel Gibson , og med et budsjett på 350 000 dollar , og som tjente 5,6 millioner dollar alene i sin innenlandske utgivelse.
Selv om mange kanadiere har fått navn i Hollywood , har de ofte startet sin karriere i Los Angeles , til tross for at Toronto , Vancouver eller Montréal er blomstrende filmskapingssentre i seg selv. Noen skuespillere eller regissører som har startet sin tidlige karriere i Canada inkluderer: David Cronenberg , John Candy , Lorne Michaels , Dan Aykroyd , Michael J. Fox , Mike Myers , Ivan Reitman , Derek Harvie , Seth Rogen , Eugene Levy , Tom Green , Scott Mosier og Paul Haggis . Til tross for disse suksessene har flere aktører foretrukket å flytte til Los Angeles for å fortsette karrieren.
Canadas vanskeligheter i filmindustrien er ofte vanskelige å forklare. Følgende forklaringer er foreslått for hvorfor kanadiske filmer og fjernsyn ofte ikke har klart å etablere et publikum i Canada eller internasjonalt:
- Filmer merket som amerikanske filmer kan ofte beskrives bedre som samarbeid mellom Canada og USA. I tillegg involverer filmer som noen ganger betegnes som "amerikanske" produksjoner ofte en høyere prosentandel av kanadisk deltakelse, men den "amerikanske" betegnelsen foretrekkes skattemessig. I motsetning til andre land som har en tendens til å ha borgere med merkbare aksenter, fremhever eller identifiserer amerikanske medier for sjelden aktører, regissører eller produsenter som kanadisk opprinnelse, og etterlater den falske oppfatningen at få kanadiere jobber i bransjen.
- Canadas filmindustri konkurrerer direkte med USAs. Produksjonskostnadene mellom de to landene er like (de er lavere i Australia), noe som betyr at kanadiske filmer ofte trenger et budsjett som tilsvarer en amerikansk film av lignende kvalitet. Kanadiske filmstudier har sjelden, om noen gang, budsjetter til å lage filmer som direkte kan konkurrere med den mest populære Hollywood -prisen. I stedet er de aller fleste kanadiske filmer karakterdrevne dramaer eller sære komedier av den typen som ofte appellerer til kritikere og kunsthusfilmpublikum mer enn til massepublikum.
- I løpet av 1970 -årene oppfordret Canadas skattepolitikk til å lage filmer bare for å få en betydelig skattefradrag . Som sådan ble mange filmer produsert bare for skatteformål, og kvalitet ble uviktig. For eksempel fikk produsenter av kanadiske filmer ta et gebyr ut av produksjonskostnadene, noe som ikke er tillatt i USA, hvor produsenter bare kan ta et gebyr når filmen tjener tilbake produksjonskostnadene (den eksakte situasjonen som drev tomten i The Producers ). Spesielt denne regelen førte til et stort rush av kanadiske B-filmer på 1970- og 1980-tallet.
- Mens britiske og australske filmskapere omfavner sin kulturarv i film, har kanadiske filmer ofte ingen merkbar forbindelse til Canada. Det kommer ofte som en overraskelse for mange mennesker at filmer som Porky's , Children of a Lesser God og The Art of War delvis ble produsert i Canada, ettersom de ikke kan skilles fra filmer laget helt i USA.
- Når det er store kanadiske produksjoner, går hovedrollene ofte til amerikanske eller britiske skuespillere. For eksempel, i The Apprenticeship of Duddy Kravitz , gikk både rollen som Duddy og faren til amerikanskfødte skuespillere (den da ukjente Richard Dreyfuss og den etablerte karakterskuespilleren Jack Warden ). Joseph Wiseman , som spilte Duddys onkel, ble født i Montreal, men hadde ikke bodd eller jobbet i Canada på over førti år. Selv om dette fenomenet ikke er så vanlig i dag som det var på 1970-tallet, spiller kanadiske filmer fremdeles noen ganger kjente utenlandske skuespillere: Michael Caine spilte hovedrollen i filmen The Statement fra 2003 , Helena Bonham Carter spilte hovedrollen i Margaret's Museum i 1996 og Olivia Newton- John hadde en hovedrolle i Score: A Hockey Musical .
- I motsetning til radio og fjernsyn, som begge har strenge kanadiske innholdsregler , er det ingen beskyttelse for kanadisk innhold på kinoer. Distribusjonsnettverkene for kanadiske kinoer er i stor grad kontrollert av det amerikanske studiosystemet, og Canada er faktisk det eneste landet utenfor USA som regnes som en del av hjemmemarkedet av Hollywood-studioer. Som et resultat er markedsføringsbudsjettene og visningsmulighetene for kanadiske filmer begrenset. I mange byer utenfor Canadas største storbymarkeder bestiller de lokale kinoene nesten aldri en kanadisk film, og til og med i mange av de store markedene er kanadiske filmer vanligvis bare tilgjengelige på repertoarkinoer eller på filmfestivalen . Nok en gang er unntaket Québec, som har mange fransk-kanadiske produserte filmer som kjøres på flere skjermer over hele provinsen sammen med både franskproduserte filmer og amerikanske eller dubbede tekstninger.
- I et fenomen som kan sammenlignes med teorien om kulturell krympning , avviser et betydelig antall kanadiere refleksivt alle kanadiske filmer som iboende dårligere enn Hollywood -studiopris. Dette er ikke nødvendigvis knyttet til virkeligheten, ettersom mange kritikerroste filmer har blitt laget i Canada, men ideen gir likevel en betydelig hindring for kanadiske filmskapere som ønsker å bygge et publikum for arbeidet sitt.
Porky's og kjøttboller
I mange år var den mest suksessrike kanadiske filmen noensinne på det kanadiske billettkontoret Porky's ; det ble produsert av et kanadisk team (selv om det ble regissert av Bob Clark , en amerikaner, og skutt i Florida ), men bare med en av de store amerikanske studioene som støttet distribusjon. ( Porky ' rekord ble viden rapportert som brutt i 2006 av den tospråklige politiet komedie Bon Cop, Bad Cop , men at vurderingen ikke tar inflasjonen i betraktning. Porky fortsatt beholder sin status som den mest suksessrike kanadiske film internasjonalt.)
Kjøttboller gjør en utmerket casestudie om vanlig kritikk av den kanadiske filmindustrien. Produsert og skutt helt i Canada for et budsjett på 1 600 000 dollar, var det en enorm hit, en av de mest økonomisk vellykkede kanadiske filmene gjennom tidene. Som med Children of a Lesser God , selv om det foregår i en sommerleir , er det ingenting som er gjenkjennelig kanadisk om stedet eller karakterene, bortsett fra en Montreal Canadiens -genser. Hovedrollen gikk til den amerikanske komikeren Bill Murray i hans tidligste filmrolle. Den viktigste kjærlighetsinteressen ble spilt av kanadiske Kate Lynch , som vant Genie -prisen det året for beste skuespillerinne. Castingen av amerikanere i "Tax-Shelter Era", så vel som i dag, henvender seg ofte til et amerikansk publikum. Imidlertid ga det Murray sin breakout -rolle. Nesten hele brutto billettkontoret var i USA, hvor det tok inn43 000 000 dollar . Den mottok en mye mer begrenset utgivelse i Canada.
I 2010 samlet Resident Evil: Afterlife inn mer enn 280 millioner dollar i billettkontoret internasjonalt og nesten 7 millioner dollar innenlands, noe som gjorde den til den mest suksessrike produksjonen i kanadisk filmhistorie.
Gjeldende utvikling
Den Institutt for kanadiske Heritage ga Telefilm Canada mer midler i 2001 for å bidra til å utvikle den kanadiske filmbransjen, med mål om å ha kanadiske spillefilmer får fem prosent av det innenlandske billettkontoret innen 2005. Telefilm delt dette mellom engelske filmer deretter fange fire per prosent av markedet og franske filmer med 12 prosent. Først så det ikke ut til at det nye initiativet gjorde store fremskritt: i slutten av 2003 representerte engelske filmer bare en prosent av det innenlandske billettkontoret, mens franske filmer utgjorde 20 prosent. Det overordnede målet med Canada Feature Film Fund nå er å få kanadiske spillefilmer til å fange fem prosent av det innenlandske billettkontoret innen 2006, ett år etter planen. Det er nå 2014 og de har ikke nådd målet sitt.
I følge Telefilm Canada, From Script to Screen , ser den to år gamle spillefilmpolitikken som er laget for å forbedre suksessraten til kanadiske filmer, resultater. Før initiativet var markedsandelen for kanadiske filmer 1,4 prosent og er nå 3,6 prosent. Videre står den franskspråklige kinoen for 20 prosent av markedet.
De siste årene har det vært en kulturell oppblomstring i Canadas nevnte dokumentarstrøm. Filmer som utforsker Canadas identitet og rolle på verdensscenen har blitt populære. På grunn av en politisk og sosial splittelse mellom sine amerikanske kolleger, har kanadiske uavhengige dokumentarer begynt å oppnå en kultstatus. Aktuelle eksempler er Mark Achbars prisbelønte og mest kanadiske kanadiske dokumentarfilm The Corporation , og Albert Nerenbergs underjordiske hit Escape to Canada . Disse filmene nærer ikke bare hjemmelaget talent, inspirerer lokal industri, men skaper også en unik stemme for Canada selv.
I 2015 ble to kanadiske samproduksjoner, delvis finansiert av Telefilm Canada, nominert til beste bilde ved 88. Academy Awards : Room og Brooklyn .
Bemerkelsesverdige filmer
For alle bransjens utfordringer har ganske mange kanadiske filmer lykkes med å få en kulturell innvirkning. Noen av de mest kjente eller viktige kanadiske filmene inkluderer:
Før 1960
|
|
1960 -tallet
|
|
1970 -tallet
1980 -tallet
1990 -tallet
2000 -tallet
2010 -tallet
Bemerkelsesverdige filmskapere
Direktører
Kanadisk film har en tendens til å være mer regissørdrevet enn stjernedrevet, og har mye mer til felles med den europeiske forfattermodellen for filmskaping enn med Hollywood-stjernesystemet. De mest kjente kanadiske filmregissørene er ofte filmens virkelige stjernekraft, mer enn skuespillerne de spiller. Bemerkelsesverdige kanadiske filmregissører inkluderer:
Bemerkelsesverdige kanadiske utenlandske regissører som hovedsakelig er eller har jobbet i Hollywood inkluderer:
|
Skuespillere
Selv om utallige kanadiskfødte skuespillere har jobbet i Hollywood i flere tiår, er det et stort antall som har hatt stor suksess i hjemmekinoen i Canada. Dette er en liste over utøvere som har mottatt flere Canadian Screen Award- nominasjoner og/eller dukket opp i mange bemerkelsesverdige kanadiske filmer (inkludert internasjonale samproduksjoner). De fleste av disse skuespillerne er kanadiere, men noen utenlandsfødte artister som har oppnådd bemerkelsesverdig utmerkelse i den kanadiske filmindustrien er også inkludert.
Bemerkelsesverdige kanadiske utenlandske filmskuespillere som hovedsakelig er eller har jobbet i Hollywood og bare noen ganger, om i det hele tatt, dukket opp i kanadisk produserte filmer inkluderer:
Produsenter
Forfattere
Se også
- Historien om kanadisk animasjon
- Kanadiske pionerer i begynnelsen av Hollywood
- Liste over kanadiske filmer
- Liste over kanadiske skuespillere
- Topp 10 kanadiske filmer gjennom tidene
- Documentary Organization of Canada
- Northern (sjanger)
- Hot Docs
- Liste over filmsteder i Metro Vancouver
- Liste over filmer som er spilt inn i Toronto
- Montreal i filmer
- Verdens kino
Referanser
Sitater
Kilder
Bøker
- Marchessault, Janine; Straw, Will (20. mars 2019). The Oxford Handbook of Canadian Cinema . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-022911-5.
- Thompson, Wayne C. (2014). Canada 2014 (30 utg.). Rowman og Littlefield. ISBN 978-1475812404.
Artikler
- Leach, James (1980). "Don Owens oblitererte miljøer" (PDF) . The Dalhousie Review.
- Fleischer, David (2016). "Where the Cult Classic Strange Brew ble filmet i Toronto" . Torontoist.
Videre lesning
- Foster, Charles (2000). Stardust and Shadows: Canadians in Early Hollywood , Dundurn Press, ISBN 1-55002-348-9
- Gittings, Christopher E (2001), kanadisk nasjonal kino: ideologi, forskjell og representasjon , Routledge, ISBN 0-415-14282-2
- Graham, Gerald G (1989), kanadisk filmteknologi , 1896–1986 , University of Delaware Press, ISBN 0-87413-347-5
- Melnyk, George (2004), Hundre år med kanadisk kino , University of Toronto Press, ISBN 0-8020-3568-X
- Melnyk, George (2007), store kanadiske filmregissører , University of Alberta Press, ISBN 978-0-88864-479-4
- Morris, Peter (1978). Embattled shadows: a history of Canadian cinema, 1895–1939 , McGill-Queen's University Press, ISBN 0-7735-0322-6
- Rist, Peter (2001), Guide to the cinema (s) of Canada , Greenwood Press, ISBN 0-313-29931-5
- Walz, Eugene P (2002), Canadas beste funksjoner: Kritiske essays om 15 kanadiske filmer , Rodopi, ISBN 90-420-1209-9
- Wise, Wyndham (2001), Essential guide to Canadian film , University of Toronto Press, ISBN 0-8020-3512-4
- Gender the Nation: Canadian Women's Cinema , red. av Kay Armatage, Janine Marchessault , Brenda Longfellow , University of Toronto Press, 2006
- Shooting from the East: Filmmaking on the Canadian Atlantic av Darrell Varga, 2015, McGill-Queen's University Press
Eksterne linker
- Kanadisk spillefilmdatabase
- Canadian Film Encyclopedia
- Canadian Film Online
- Toronto Film Map - Kart over spillefilmer eller TV -serier i full lengde i Toronto , noe som indikerer tilgjengelighet ved University of Toronto Libraries og Toronto Public Library