Cinema of India -Cinema of India

Cinema of India
India film clapperboard (variant).svg
Antall skjermer _ 6327 enkeltskjermer (2019)
3200 multipleksskjermer (2019)
 • Per innbygger 9 per million (2015)
Produserte spillefilmer (2019)
Total 2446
Antall opptak (2016)
Total 2 020 000 000
 • Per innbygger 1,69
Nasjonale filmer 1 713 600 000Øke
Brutto billettkontor (2019)
Total 190 milliarder INR ( 2,7 milliarder USD )
Nasjonale filmer 2,1 milliarder dollar (2015)

Cinema of India består av filmer produsert i India , hvor det produseres mer enn 1800 filmer årlig. Store sentre for filmproduksjon i landet inkluderer Mumbai , Chennai , Kolkata , Hyderabad , New Delhi , Amritsar , Kochi , Bangalore , Bhubaneswar - Cuttack og Guwahati . I en årrekke har den indiske filmindustrien rangert først i verden når det gjelder årlig filmproduksjon. Når det gjelder billettkontor, rangerte den på tredjeplass i 2019, med en samlet brutto på rundt 2,7 milliarder dollar.

Indisk kino er sammensatt av forskjellige språklige filmindustrier. I 2019 representerte hindi-filmindustrien 44 % av billettkontorinntektene, etterfulgt av den tamilske og telugu -filmindustrien, som hver representerte 13 %. Andre fremtredende språk i den indiske filmindustrien inkluderer malayalam og kannada , som representerer 5 % hver, samt bengali , marathi , punjabi , gujarati og bhojpuri . Fra 2020 har de samlede inntektene fra alle andre språkfilmindustrier overgått den fra hindi -filmindustrien, og i 2021 ble Telugu kino den største filmindustrien i India når det gjelder billettsalg.

Indisk kino er en global bedrift og filmene har et bredt seertall og fanbase i hele Sør-Asia samt over 90 land. Filmer som Bahubali: The Beginning har blitt dubbet på mange språk, og har dermed startet en Pan-India filmbevegelse. Millioner av indere i utlandet ser indiske filmer, og står for 12% av inntektene.

Store indiske bedrifter i filmindustrien inkluderer Moderne teatre , AVM Productions , Sun Pictures , AGS Entertainment , Geetha Arts , Zee , Mythri Movie Makers , UTV , Suresh Productions , Eros International , Aascar Films , Hombale Films og Yash Raj Films .

Historie

Kinohistorien i India strekker seg tilbake til begynnelsen av filmæraen. Etter visningen av de bevegelige bildene fra Lumière og Robert Paul i London i 1896, ble kommersiell kinematografi en verdensomspennende sensasjon, og i midten av 1896 hadde både Lumière- og Robert Paul-filmene blitt vist i Bombay .

Stumfilmer (1890–1920)

I 1897 inneholdt en filmpresentasjon av professor Stevenson et sceneshow på Calcuttas Star Theatre. Med Stevensons kamera og hans oppmuntring laget Hiralal Sen , en indisk fotograf, en film bestående av scener fra det showet, nemlig The Flower of Persia (1898). The Wrestlers (1899), av HS Bhatavdekar , som viser en brytekamp i Hanging Gardens i Bombay, var den første filmen som ble skutt av en indisk og den første indiske dokumentarfilmen.

Den første indiske filmen som ble utgitt i India var Shree Pundalik , en stumfilm på Marathi av Dadasaheb Torne 18. mai 1912 på Coronation Cinematograph, Bombay. Noen har hevdet at Pundalik ikke var den første indiske filmen, fordi det var et fotografisk opptak av et skuespill, og fordi kameramannen var en britisk mann ved navn Johnson og filmen ble behandlet i London.

Historien om indisk kino

Det andre filmen i full lengde i India ble produsert av Dadasaheb Phalke , Phalke blir sett på som pioneren i den indiske filmindustrien og en lærd av Indias språk og kultur. Han brukte elementer fra sanskrit - eposene for å produsere sin Raja Harishchandra (1913), en stumfilm på marathi. De kvinnelige karakterene i filmen ble spilt av mannlige skuespillere. Bare ett trykk av filmen ble laget, for visning på Coronation Cinematograph 3. mai 1913. Det ble en kommersiell suksess. Den første stumfilmen i Tamil , Keechaka Vadham , ble laget av R. Nataraja Mudaliar i 1916. Den første stumfilmen i Malayalam , Vigathakumaran ble laget av JC Daniel Nadar , faren til Malayalams filmindustri, i 1928, som er det første indiske sosiale dramaet spillefilm og inkluderer også den første Dalit -skuespillerinnen i indisk filmindustri.

Den første kjeden av indiske kinoer, Madan Theatre , var eid av Parsi - entreprenøren Jamshedji Framji Madan , som hadde tilsyn med produksjonen av 10 filmer årlig og distribuerte dem over hele India fra og med 1902. Han grunnla Elphinstone Bioscope Company i Calcutta. Elphinstone fusjonerte inn i Madan Theatres Limited i 1919, som hadde brakt mange av Bengals mest populære litterære verk til scenen. Han produserte også Satyawadi Raja Harishchandra i 1917, en nyinnspilling av Phalkes Raja Harishchandra .

Raghupathi Venkaiah Naidu fra Machilipatnam var en indisk kunstner og en filmpioner. Fra 1909 var han involvert i mange aspekter av indisk kino, og reiste over Asia. Han var den første som bygde og eide kinoer i Madras. Han ble kreditert som faren til Telugu kino. I Sør-India ble den første telugu og tamilske tospråklige talkien Kalidas utgitt 31. oktober 1931. Nataraja Mudaliar etablerte Sør-Indias første filmstudio i Madras.

Filmen ble stadig populær over hele India. Billetter var rimelige for massene (så lavt som en anna (en sekstendedel av en rupi) i Bombay) med ekstra bekvemmeligheter tilgjengelig til en høyere pris.

Unge produsenter begynte å innlemme elementer fra indisk sosialt liv og kultur i kino, andre brakte nye ideer fra hele verden. Globalt publikum og markeder ble snart klar over Indias filmindustri.

I 1927 dannet den britiske regjeringen Indian Cinematograph Inquiry Committee for å fremme markedet i India for britiske filmer fremfor amerikanske . ICC besto av tre britiske og tre indianere, ledet av T. Rangachari , en Madras-advokat. Denne komiteen klarte ikke å støtte de ønskede anbefalingene om å støtte British Film, i stedet for å anbefale støtte til den nye indiske filmindustrien, forslagene deres ble skrinlagt.

Talkies (1930-midten av 1940-tallet)

Ardeshir Irani ga ut Alam Ara , den første indiske talkien , 14. mars 1931. Irani produserte senere den første sørindiske talkiefilmen Kalidas regissert av HM Reddy , utgitt 31. oktober 1931. Jumai Shasthi var den første bengalske talkien. Chittor V. Nagaiah , var en av de første flerspråklige filmskuespillerne/sangeren/komponistene/produsentene/regissørene i India. Han var kjent som Indias Paul Muni .

I 1933 produserte East India Film Company sin første Telugu-film, Savitri . Basert på et scenespill av Mylavaram Bala Bharathi Samajam, ble filmen regissert av C. Pullaiah med sceneskuespillerne Vemuri Gaggaiah og Dasari Ramathilakam. Filmen mottok et æresdiplom ved den andre internasjonale filmfestivalen i Venezia .

Den 10. mars 1935 laget en annen banebrytende filmskaper Jyoti Prasad Agarwala sin første film Joymoti på assamisk. Jyoti Prasad dro til Berlin for å lære mer om filmer. Indramalati er en annen film han produserte og regisserte etter Joymoti. Det første filmstudioet i Sør-India, Durga Cinetone, ble bygget i 1936 av Nidamarthi Surayya i Rajahmundry , Andhra Pradesh. På 1930-tallet så fremveksten av musikk i indisk kino med musikaler som Indra Sabha og Devi Devyani som markerte begynnelsen på sang-og-dans i indiske filmer. Studioer dukket opp i 1935 i store byer som Madras , Calcutta og Bombay da filmskaping ble et etablert håndverk, eksemplifisert ved suksessen til Devdas . regissert av en assamisk filmskaper Pramathesh Baruah. I 1937 ble Kisan Kanhiya regissert av Moti B utgitt, den første fargefilmen laget i India. Filmen fra 1940, Vishwa Mohini , er den første indiske filmen som skildrer den indiske filmverdenen. Filmen ble regissert av YV Rao og manus av Balijepalli Lakshmikanta Kavi .

Swamikannu Vincent , som hadde bygget den første kinoen i Sør-India i Coimbatore , introduserte konseptet "Tent Cinema" der et telt ble reist på en strekning av åpent land for å vise filmer. Den første i sitt slag var i Madras , kalt Edisons Grand Cinema Megaphone. Dette skyldtes det faktum at elektrisk karbon ble brukt til filmprojektorer. Bombay Talkies åpnet i 1934 og Prabhat Studios i Pune begynte produksjonen av Marathi-filmer. RSD Choudhury produserte Wrath (1930), som ble forbudt av den britiske Raj for sin skildring av indiske skuespillere som ledere under den indiske uavhengighetsbevegelsen . Sant Tukaram , en film fra 1936 basert på livet til Tukaram (1608–50), en Varkari Sant og åndelig poet ble den første indiske filmen som ble vist på en internasjonal filmfestival, på 1937-utgaven av filmfestivalen i Venezia . Filmen ble kåret til en av årets tre beste filmer. I 1938 co-produserte og regisserte Gudavalli Ramabrahmam den sosiale problemfilmen , Raithu Bidda , som også ble forbudt av den britiske administrasjonen, for å ha skildret bondeopprøret blant Zamindarene under den britiske raj .

Den indiske Masala-filmen – et begrep som brukes for blandede sjangerfilmer som kombinerte sang, dans, romantikk osv. – oppsto etter andre verdenskrig. I løpet av 1940-tallet sto kino i Sør-India for nesten halvparten av Indias kinosaler, og kino ble sett på som et instrument for kulturell vekkelse. Delingen av India etter uavhengighet delte nasjonens eiendeler og en rekke studioer flyttet til Pakistan. Partisjon ble deretter et varig filmemne.

Etter indisk uavhengighet ble filmindustrien undersøkt av SK Patil Commission. Patil anbefalte å opprette et filmfinansieringsselskap (FFC) under finansdepartementet . Dette rådet ble vedtatt i 1960 og FFC gir økonomisk støtte til filmskapere. Den indiske regjeringen hadde etablert en filmavdeling innen 1948, som til slutt ble en av verdens største dokumentarfilmprodusenter med en årlig produksjon på over 200 korte dokumentarer, hver utgitt på 18 språk med 9000 utskrifter for permanente kinofilmer over hele landet.

Indian People 's Theatre Association (IPTA), en kunstbevegelse med en kommunistisk tilbøyelighet, begynte å ta form gjennom 1940- og 1950-tallet. Realistiske IPTA-skuespill, som Nabanna (1944, Bijon Bhattacharya ) beredte grunnen for realisme i indisk kino, eksemplifisert av Khwaja Ahmad Abbas Dharti Ke Lal ( Children of the Earth ) i 1946. IPTA-bevegelsen fortsatte å vektlegge realisme og gikk på å produsere Mother India og Pyaasa , blant Indias mest gjenkjennelige filmproduksjoner.

Golden Age (slutten av 1940-1960-tallet)

Perioden fra slutten av 1940-tallet til begynnelsen av 1960-tallet blir av filmhistorikere sett på som gullalderen for indisk kino.

Satyajit Ray er anerkjent som en av de største filmskaperne på 1900-tallet.

Denne perioden så fremveksten av Parallel Cinema- bevegelsen, hovedsakelig ledet av bengalere, som da sto for en fjerdedel av Indias filmproduksjon. Bevegelsen la vekt på sosialrealisme . Tidlige eksempler inkluderer Dharti Ke Lal (1946, Khwaja Ahmad Abbas ), Neecha Nagar (1946, Chetan Anand ), Nagarik (1952, Ritwik Ghatak ) og Do Bigha Zamin (1953, Bimal Roy), som legger grunnlaget for indisk nyrealisme og den indiske Ny bølge.

Apu-trilogien (1955–1959, Satyajit Ray ) vant store priser på alle de store internasjonale filmfestivalene og etablerte Parallel Cinema-bevegelsen. Pather Panchali (1955), den første delen av trilogien, markerte Rays inntog på indisk kino. Trilogiens innflytelse på verdenskino kan merkes i " ungdomsdramaene som oversvømmet kunsthus siden midten av femtitallet", som "skylder Apu-trilogien enorm".

Kinematograf Subrata Mitra , som debuterte i trilogien, hadde sin egen viktige innflytelse på kinematografi globalt. En av hans viktigste teknikker var sprettlys , for å gjenskape effekten av dagslys på sett. Han var banebrytende for teknikken mens han filmet Aparajito (1956), den andre delen av trilogien. Ray var pioner for andre effekter som fotonegative tilbakeblikk og røntgendigresjoner i Pratidwandi ( 1972).

I løpet av 1960-tallet støttet Indira Gandhis intervensjon under hennes regjeringstid som informasjons- og kringkastingsminister i India produksjonen av off-beat kino av FFC.

Kommersiell hindi-kino begynte å blomstre, inkludert anerkjente filmer Pyaasa (1957) og Kaagaz Ke Phool (1959, Guru Dutt ) Awaara (1951) og Shree 420 (1955, Raj Kapoor ). Disse filmene uttrykte sosiale temaer som hovedsakelig omhandlet arbeiderklassens urbane liv i India; Awaara presenterte byen som både et mareritt og en drøm, mens Pyaasa kritiserte bylivets uvirkelighet.

Episk film Mother India (1957, Mehboob Khan ), en nyinnspilling av hans tidligere Aurat (1940), var den første indiske filmen som ble nominert til Oscar-utdelingen for beste fremmedspråklige film . Mother India definerte konvensjonene for hindi-kino i flere tiår. Det skapte en ny sjanger med dacoit-filmer . Gunga Jumna (1961, Dilip Kumar ) var et dacoit -krimdrama om to brødre på hver sin side av loven, et tema som ble vanlig i indiske filmer på 1970-tallet. Madhumati (1958, Bimal Roy ) populariserte temaet reinkarnasjon i vestlig populærkultur .

Dilip Kumar (Muhammad Yusuf Khan) debuterte på 1940-tallet og ble berømt på 1950-tallet og var tidens største indiske filmstjerne . Han var en pioner innen metodeskuespill , og gikk før Hollywood-metodeskuespillere som Marlon Brando . På samme måte som Brandos innflytelse på New Hollywood - skuespillere, inspirerte Kumar indiske skuespillere, inkludert Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan og Nawazuddin Siddiqui .

Neecha Nagar vant Gullpalmen i Cannes, og satte indiske filmer i konkurranse om Gullpalmen nesten hvert år på 1950- og begynnelsen av 1960-tallet, med mange som vant store priser. Ray vant Gullløven filmfestivalen i Venezia for Aparajito (1956) og Gullbjørnen og to sølvbjørner for beste regissør ved Berlin internasjonale filmfestival . Filmene til manusforfatter Khwaja Ahmad Abbas ble nominert til Gullpalmen tre ganger. ( Neecha Nagar vant, med nominasjoner for Awaara og Pardesi (1957)).

Rays samtidige Ghatak og Dutt ble oversett i sin egen levetid, men genererte internasjonal anerkjennelse på 1980- og 1990-tallet. Ray blir sett på som en av de største forfatterne av det 20. århundres kino , med Dutt og Ghatak. I 1992 rangerte Sight & Sound Critics' Poll Ray som nr. 7 i sin liste over "Top 10 Directors" gjennom tidene, mens Dutt rangerte som nr. 73 i Sight & Sound - avstemningen i 2002.

Flere filmer fra denne epoken er inkludert blant de beste filmene gjennom tidene i forskjellige kritiker- og regissørers meningsmålinger. Multiple Ray-filmer dukket opp i Sight & Sound Critics' Poll, inkludert The Apu Trilogy (rangert som nr. 4 i 1992 hvis stemmene slås sammen), Jalsaghar (rangert som nr. 27 i 1992), Charulata (rangert som nr. 41 i 1992) og Aranyer Din Ratri (rangert som nr. 81 i 1982). Sight & Sound -kritikernes og regissørenes meningsmåling fra 2002 inkluderte også Dutt-filmene Pyaasa og Kaagaz Ke Phool (begge uavgjort på #160), Ghataks filmer Meghe Dhaka Tara (rangert #231) og Komal Gandhar (rangert som #346), og Raj Kapoor's Awaara , Vijay Bhatt 's Baiju Bawra , Mehboob Khan's Mother India og K. Asif's Mughal-e-Azam alle uavgjort på #346. I 1998 inkluderte kritikerundersøkelsen utført av det asiatiske filmmagasinet Cinemaya The Apu Trilogy (rangert som nr. 1 hvis stemmene slås sammen), Rays Charulata og Jalsaghar (begge lik 11) og Ghataks Subarnarekha (også lik nr. 11 ) . ).

Sør-indisk kino så produksjonsarbeidene basert på den episke Mahabharata , for eksempel Mayabazar (oppført av IBN Lives 2013 Poll som den største indiske filmen gjennom tidene).

Sivaji Ganesan ble Indias første skuespiller som mottok en internasjonal pris da han vant prisen "Beste skuespiller" på den afro-asiatiske filmfestivalen i 1960 og ble tildelt tittelen Chevalier in the Legion of Honor av den franske regjeringen i 1995. Tamilsk kino er påvirket av dravidisk politikk , med fremtredende filmpersonligheter CN Annadurai , MG Ramachandran , M Karunanidhi og Jayalalithaa som blir sjefsministre for Tamil Nadu .

I løpet av 1950-årene ble indisk kino angivelig verdens nest største filmindustri , og tjente en årlig bruttoinntekt på 250 millioner INR (tilsvarer 22 milliarder INR eller 290 millioner US$ i 2020) i 1953 .

1970-tallet – i dag

Hindi kino

Realistic Parallel Cinema fortsatte gjennom 1970-tallet, praktisert i mange indiske filmkulturer. FFCs kunstfilmorientering kom under kritikk under en etterforskning av komité for offentlige virksomheter i 1976, som anklaget organet for ikke å gjøre nok for å oppmuntre til kommersiell kino.

Hindi kommersiell kino fortsatte med filmer som Aradhana (1969), Sachaa Jhutha (1970), Haathi Mere Saathi (1971), Anand (1971), Kati Patang (1971) Amar Prem (1972), Dushman (1972) og Daag (1973 ) ).

Manusforfatterduoen Salim–Javed , bestående av Salim Khan (l) og Javed Akhtar (r), revitaliserte indisk kino på 1970-tallet, og regnes som Bollywoods største manusforfattere .

På begynnelsen av 1970-tallet opplevde hindi kino tematisk stagnasjon, dominert av musikalske romantikkfilmer . Ankomsten av manusforfatterduoen Salim–Javed , bestående av Salim Khan og Javed Akhtar , revitaliserte bransjen. De etablerte sjangeren grove, voldelige, Bombay underverden krimfilmer , med filmer som Zanjeer (1973) og Deewaar (1975). De tolket landlige temaer til Mother India og Gunga Jumna i en urban kontekst som gjenspeiler 1970-tallets India, og kanaliserte den økende misnøyen og desillusjonen blant massene, enestående vekst av slumområder og urban fattigdom, korrupsjon og kriminalitet, så vel som anti-etableringstemaer . Dette resulterte i at de opprettet den "sinte unge mannen", personifisert av Amitabh Bachchan , som omtolket Kumars opptreden i Gunga Jumna , og ga en stemme til de urbane fattige.

På midten av 1970-tallet befestet krimfilmer som Zanjeer og Sholay (1975) Bachchans posisjon som hovedrolleinnehaver. Den andaktsklassikeren Jai Santoshi Ma (1975) ble laget på et budsjett og ble en billettlukesuksess og en kultklassiker. En annen viktig film var Deewaar (1975, Yash Chopra ). Denne kriminalfilmen stilte "en politimann mot broren hans, en gjengleder basert på den virkelige smugleren Haji Mastan ", portrettert av Bachchan. Danny Boyle beskrev det som "absolutt nøkkelen til indisk kino".

" Bollywood " ble laget på 70-tallet, da konvensjonene for kommersielle Bollywood-filmer ble etablert. Nøkkelen til dette var Nasir Hussain og Salim-Javeds skapelse av masala- filmsjangeren, som kombinerer elementer av action , komedie , romantikk , drama , melodrama og musikal . En annen Hussain/Salim-Javed-sammensetning, Yaadon Ki Baarat (1973), ble identifisert som den første masala-filmen og den "første" typisk "Bollywood"-filmen. Salim-Javed skrev mer vellykkede masala-filmer på 1970- og 1980-tallet. Masala-filmer gjorde Bachchan til periodens største Bollywood-filmstjerne. Et annet landemerke var Amar Akbar Anthony (1977, Manmohan Desai ). Desai utvidet sjangeren ytterligere på 1970- og 1980-tallet.

Kommersiell hindi-kino vokste på 1980-tallet, med filmer som Ek Duuje Ke Liye (1981), Disco Dancer (1982), Himmatwala (1983), Tohfa (1984), Naam (1986), Mr India (1987) og Tezaab ( 1988). I 1986 hadde Indias årlige filmproduksjon økt fra 741 filmer produsert årlig til 833 filmer årlig, noe som gjorde India til verdens største filmprodusent.

På slutten av 1980-tallet opplevde hindi kino nok en periode med stagnasjon, med en nedgang i valgdeltakelsen på billettkontoret, på grunn av økende vold, nedgang i musikalsk melodisk kvalitet og økning i videopiratvirksomhet, noe som førte til at familiepublikum fra middelklassen forlot teatrene. Vendepunktet kom med Disco Dancer (1982) som ikke bare var en storfilm i India, men var årets største hit i Russland etter utgivelsen i landet. Disco Dancer (1982) startet epoken med Disco på indisk kino og så oppgangen til Mithun Chakraborty som hovedrolleinnehaver og Bappi Lahiri som musikksjef. Denne duoen ga det høyeste antallet hits sammen på 80-tallet med indiske mainstream-filmer. Deretter var Yash Chopras musikalske romanse Chandni (1989), med Sridevi i hovedrollen, medvirkende til å forynge den romantiske musikalsjangeren. Den satte også en ny mal for Bollywood-musikalske romantikkfilmer som definerte hindi-kino i de kommende årene. Kommersiell hindi-kino vokste på slutten av 80- og 1990-tallet, med utgivelsen av Mr. India (1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Chaalbaaz (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Lamhe (1991), Saajan (1991 ) ), Khuda Gawah (1992), Khalnayak (1993), Darr (1993), Hum Aapke Hain Koun..! (1994), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Dil To Pagal Hai (1997), Pyar Kiya Toh Darna Kya (1998) og Kuch Kuch Hota Hai (1998). Kultklassikeren Bandit Queen (1994) regissert av Shekhar Kapur fikk internasjonal anerkjennelse og kontrovers.

På slutten av 1990-tallet begynte Parallel Cinema en gjenoppblomstring i hindi kino, hovedsakelig på grunn av den kritiske og kommersielle suksessen til krimfilmer som Satya (1998) og Vaastav (1999). Disse filmene lanserte en sjanger kjent som Mumbai noir , urbane filmer som gjenspeiler sosiale problemer der.

Siden 1990-tallet har de tre største Bollywood-filmstjernene vært " Three Khans ": Aamir Khan , Shah Rukh Khan og Salman Khan . Sammen spilte de hovedrollen i de ti mest innbringende Bollywood-filmene . De tre khanene har hatt suksessrike karrierer siden slutten av 1980-tallet, og har dominert det indiske billettkontoret siden 1990-tallet. Shah Rukh Khan var den mest suksessrike på det meste av 1990- og 2000-tallet, mens Aamir Khan har vært den mest suksessrike siden slutten av 2000-tallet; ifølge Forbes er Aamir Khan "uten tvil verdens største filmstjerne" fra og med 2017, på grunn av hans enorme popularitet i India og Kina . Andre hindistjerner inkluderer Akshay Kumar , Ajay Devgan , Hrithik Roshan , Anil Kapoor , Sanjay Dutt , Sridevi , Madhuri Dixit og Kajol . Haider (2014, Vishal Bhardwaj ), den tredje delen av den indiske Shakespeare-trilogien etter Maqbool (2003) og Omkara (2006), vant People's Choice Award på den niende filmfestivalen i Roma i Mondo Genere, noe som gjorde den til den første indiske filmen som oppnådde denne æren.

På 2000- og 2010-tallet kom også en ny generasjon populære skuespillere som Ranbir Kapoor , Ranveer Singh , Varun Dhawan , Sidharth Malhotra , Sushant Singh Rajput , Arjun Kapoor , Aditya Roy Kapur og Tiger Shroff , samt skuespillerinner som Vidya Balan . Priyanka Chopra , Katrina Kaif , Kangana Ranaut , Deepika Padukone , Sonam Kapoor , Anushka Sharma , Sonakshi Sinha , Jacqueline Fernandez , Shraddha Kapoor og Alia Bhatt , med Balan og Ranaut som fikk bred anerkjennelse for vellykkede kvinnesentriske filmer som The Dirty Picture (201111) ), Kahaani (2012), Queen (2014), Tanu Weds Manu Returns (2015) og Manikarnika: The Queen of Jhansi (2019). Kareena Kapoor og Rani Mukerji er blant de få aktive skuespillerne fra 2000-tallet og slutten av 1990-tallet som har fullført mer enn 20 år i bransjen.

Telugu kino

Telugu kino produserte filmer av parallell kino gjennom 1970-tallet. På 1970-tallet opplevde Telugu kino tematisk stagnasjon, dominert av mytologiske og historiske filmer .

Bapus pan-indiske film Oka Oori Katha (1977) vant spesielle priser på Karlovy Vary International Film Festival og Carthage Film Festival . Sankarabharanam vant Public Prize på Besançon Film Festival i Frankrike i 1981. B. Narsing Rao skrev manus og produserte Maa Bhoomi som ble vist frem på Karlovy Vary Film Festival og Cork Film Festivals . Han regisserte Daasi "(Bonded Woman)" og Matti Manushulu "(Mud People)" som vant Diploma of Merit-prisene på de 16. og 17. Moskva internasjonale filmfestivaler i henholdsvis 1989 og 1991. MV Raghus nyrealistiske film Kallu (1988), skrevet av Gollapudi Maruti Rao , har mottatt tretti statspriser og har fått spesiell omtale fra CBFC - juryen. På denne måten har nye sjangre som romantikk , drama , sosiale filmer vunnet popularitet. Over tid er det en jevn nedgang for fantasy, mytologiske og historiske filmer.

Ram Gopal Varmas Siva , som oppnådde kultstatus på Telugu-kino, er en av de første Telugu-filmene som ble produsert etter migrasjonen av Telugu-filmindustrien fra Madras til Hyderabad for å inneholde karakterer som snakker Telangana - dialekten. Singeetam Srinivasa Rao introduserte science fiction til Telugu-skjermen med Aditya 369 , filmen tok for seg utforskende dystopiske og apokalyptiske temaer.

På 2000-tallet så den maksimale veksten av masala-filmer i Telugu-filmindustrien. Veksten av filmstudioer og filmproduksjonsanlegg i Hyderabad gjorde det enkelt å produsere filmer. Trenden med å vise varenummer i filmene ble for vanlig frem til 2020-tallet. Devi Sri Prasad er en av disse komponistene som har påvirket telugu-filmmusikken ved å komponere mange varenumre. I årene 2005, 2006, 2008 og 2014 har industrien produsert det største antallet filmer i India, og overskrider antallet filmer produsert i Bollywood . I løpet av perioden har gjenskaping av telugu-filmer til andre språk som hindi , bengali , tamil og kannada vært i undertall enn noen gang før. I løpet av perioden hadde begrepet "Tollywood" ( portmanteau av ordene Telugu og Hollywood) vunnet popularitet og er ofte brukt siden den gang.

Tamilsk kino

Det anslås av Manorama Yearbook 2000 (en populær almanakk) at over 5000 tamilske filmer ble produsert på 1900-tallet. Tamilske filmer har også blitt dubbet til andre språk, og når dermed et mye bredere publikum. Det har vært en økende tilstedeværelse av engelsk i dialog og sanger i Chennai-filmer. Det er ikke uvanlig å se filmer som inneholder dialog fylt med engelske ord og uttrykk, eller til og med hele setninger. Noen filmer er også laget samtidig på to eller tre språk (enten ved bruk av undertekster eller flere lydspor). Chennais filmkomponister har popularisert sin høyst unike, synkretiske stil med filmmusikk over hele verden.

Tidlige kinoer ble påvirket av landets kulturelle påvirkninger. Det tamilske språket var mediet der mange skuespill og historier ble skrevet siden tidene så tidlig som i Cholas . De var svært stiliserte og forestillingens natur kunne tiltrekke folk. Sammen med dette var musikk og dans en av de viktigste underholdningskildene.

I 1916 ble et studio, det første i Sør-India, satt opp i Madras ved 10 Millers Road, Kilpauk. Han kalte det India Film Company. Rangavadivelu, en skuespiller fra Suguna Vilasa Sabha, et teaterselskap på den tiden, ble ansatt for å lære opp skuespillerne. Trettifem dager senere ble den første spillefilmen laget i Sør-India, The Extermination of Keechakan/Keechakavatham, basert på en episode fra Mahabharata, utgitt produsert og regissert av R. Nataraja, som etablerte India Film Company Limited ( The Destruction). fra Keechaka ).

Det er en sterk indisk tradisjon for å fortelle mytologi, historie, eventyr og så videre gjennom sang og dans. Mens filmskapere i Hollywood forsøkte å skjule den konstruerte naturen til arbeidet sitt slik at den realistiske fortellingen var helt dominerende, forsøkte ikke indiske filmskapere å skjule det faktum at det som ble vist på skjermen var en skapelse, en illusjon, en fiksjon. Imidlertid demonstrerte de hvordan denne skapelsen krysset menneskers daglige liv på komplekse måter. På slutten av 1930-tallet vedtok staten Madras lovgivende forsamling underholdningsskatteloven 1939 .

Tamilsk kino hadde senere en dyp effekt på andre filmindustrier i India, og etablerte Madras (nå Chennai) som et sekundært knutepunkt for hindi-kino , andre sør-indiske filmindustrier, så vel som srilankisk kino . I løpet av det siste kvartalet av det 20. århundre etablerte tamilske filmer fra India en global tilstedeværelse gjennom distribusjon til et økende antall utenlandske teatre i Singapore , Sri Lanka , Malaysia , Japan , Midtøsten , deler av Afrika , Oseania , Europa , Nord-Amerika og andre land. Industrien inspirerte også uavhengig filmskaping i Sri Lanka og tamilske diasporapopulasjoner i Malaysia, Singapore og den vestlige halvkule .

Fra venstre til høyre: Mani Ratnam (filmregissør), Kamal Hasan og Rajinikanth

I 1991 ble Marupakkam regissert av KS Sethu Madhavan den første tamilske filmen som vant National Film Award for beste spillefilm , bragden ble gjentatt av Kanchivaram i 2007. Tamilske filmer nyter betydelig beskyttelse i indiske nabostater som Kerala , Karnataka , Andhra Pradesh , Maharashtra , Gujarat og New Delhi. I Kerala og Karnataka er filmene direkte utgitt på tamil, men i Telangana og Andhra Pradesh blir de vanligvis dubbet til Telugu hvor de har et anstendig marked.

Tamilfilmer har hatt jevn popularitet blant befolkningen i Sørøst-Asia . Siden Chandralekha var Muthu den andre tamilske filmen som ble dubbet til japansk (som Mutu: Odoru Maharaja ) og spilte inn rekordhøye 1,6 millioner dollar i 1998. I 2010 tjente Enthiran inn rekordhøye 4 millioner dollar i Nord-Amerika. Tamilspråklige filmer dukket opp på flere filmfestivaler. Kannathil Muthamittal (Ratnam), Veyyil ( Vasanthabalan ) og Paruthiveeran ( Ameer Sultan ), Kanchivaram ( Priyadarshan ) hadde premiere på Toronto International Film Festival . Tamilfilmer ble sendt inn av India til Oscar-utdelingen for beste fremmedspråk ved åtte anledninger. Den Chennai - baserte musikkkomponisten AR Rahaman har fått global anerkjennelse og har vunnet to Oscar-priser og har til og med kallenavnet "Isai Puyal" (musikalsk storm) og "Mozart of Madras". Nayakan (1987, Kamal Haasan ) ble inkludert i Time 's All-Time 100 Movies- liste. I 1991 ble Marupakkam regissert av KS Sethumadhavan , den første tamilske filmen som vant National Film Award for beste spillefilm , bragden ble gjentatt av Kanchivaram i 2007. Priyadarshini ble den første indiske playback-sangeren som gjennomførte Ph.D. forskning innen filmmusikk og dokumenter 100 år med musikk på tamilsk kino

Andre bransjer

Kannada-filmen Samskara (1970), Pattabhirama Reddy og Singeetam Srinivasa Rao ), var pionerer for den parallelle kinobevegelsen i sør-indisk kino. Filmen vant bronse leopard på Locarno International Film Festival .

Malayalam kino opplevde sin egen gullalder på 1980- og begynnelsen av 1990-tallet. Anerkjente filmskapere fra Malayalam, inkludert Adoor Gopalakrishnan , G. Aravindan , TV Chandran og Shaji N. Karun . Gopalakrishnan regnes ofte for å være Rays åndelige arving. Han regisserte noen av sine mest anerkjente filmer i denne perioden, inkludert Elippathayam (1981) som vant Sutherland TrophyLondon Film Festival . Karuns debutfilm Piravi (1989) vant Caméra d'Orfilmfestivalen i Cannes i 1989 , mens hans andre film Swaham (1994) var i konkurranse om Gullpalmen ved arrangementet i 1994 . Vanaprastham ble vist på Un Certain Regard -delen av filmfestivalen i Cannes. Kommersiell Malayalam-kino begynte å bli populær med actionfilmene til Jayan , en populær stuntskuespiller , den første actioneventyrsuperstjernen på South Indian Cinema som døde mens han filmet et helikopterstunt .

Salim – Javed var svært innflytelsesrike på sørindisk kino . I tillegg til å skrive to Kannada-filmer , hadde mange av Bollywood-filmene deres produsert i andre regioner, inkludert Tamil, Telugu og Malayalam kino. Mens Bollywood-regissørene og produsentene hadde rettighetene til filmene sine i Nord-India, beholdt Salim-Javed rettighetene i Sør-India, hvor de solgte nyinnspillingsrettigheter, vanligvis for rundt INR 1 lakh (tilsvarer INR 33 lakh eller US$43 000 i 2020) hver, for filmer som Zanjeer , Yaadon Ki Baarat og Don . Flere av disse nyinnspillingene ble gjennombrudd for Rajinikanth , som portretterte Bachchans rolle for flere tamilske nyinnspillinger.

Sridevi i 2012. Den mest suksessrike indiske skuespillerinnen på 1980–1990-tallet, hun regnes som en av Indias største og mest innflytelsesrike filmstjerner og er sitert som "First Female Superstar of Indian cinema".

Sridevi er allment ansett som den første kvinnelige superstjernen på Bollywood kino på grunn av hennes pan-indiske appell og en sjelden skuespiller som hadde en like vellykket karriere i de store indiske filmindustriene: Hindi , Tamil og Telugu . Hun er også den eneste filmstjernen i Bollywoods historie som har spilt blant årets topp 10 mest inntjente stjerne gjennom hele sin aktive periode (1983-1997).

I 1996 hadde den indiske filmindustrien et estimert innenlandsk kinoseerantall på 600  millioner seere, og etablerte India som et av de største filmmarkedene, med de største regionale industriene hindi-, tamil- og telugu-filmer. I 2001, når det gjelder billettsalg, solgte indisk kino anslagsvis 3,6 milliarder billetter årlig over hele kloden, sammenlignet med Hollywoods 2,6 milliarder solgte billetter.

Innflytelse på kinoen i India

Victoria Public Hall , er en historisk bygning i Chennai , oppkalt etter Victoria, keiserinne av India. Det fungerte som et teater på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet.
Prasads IMAX Theatre som ligger i Hyderabad , var verdens største 3D-IMAX-skjerm, og også den mest besøkte skjermen i verden.
Ramoji Film City som ligger i Hyderabad, har Guinness verdensrekord som verdens største filmstudio.
PVR Cinemas er en av de største kinokjedene i India

K. Moti Gokulsing og Wimal Dissanayake identifiserer seks store påvirkninger som har formet indisk populær kino:

  • De eldgamle eposene om Mahabharata og Ramayana påvirket fortellingene om indisk kino. Eksempler på denne påvirkningen inkluderer teknikkene til en sidehistorie , bakhistorie og historie i en historie . Indiske populære filmer har ofte plott som forgrener seg til underplott; slike narrative spredninger kan tydelig sees i filmene Khalnayak og Gardish fra 1993 .
  • Gammelt sanskritdrama , med vekt på skue, kombinert musikk , dans og gest kombinert "for å skape en levende kunstnerisk enhet med dans og mime som sentral i den dramatiske opplevelsen". Sanskrit-dramaer ble kjent som natya , avledet fra rotordet nrit (dans), med spektakulære dansedramaer. Rasa- metoden , som dateres til antikken, er en av de grunnleggende funksjonene som skiller indisk fra vestlig kino. I Rasa - metoden blir empatiske "følelser formidlet av utøveren og dermed følt av publikum", i motsetning til den vestlige Stanislavski-metoden hvor skuespilleren må bli "en levende, pustende legemliggjøring av en karakter" i stedet for "bare å formidle følelser" . Rasa -metoden er tydelig i forestillingene til hindi-skuespillere som Bachchan og Shah Rukh Khan og i hindifilmer som Rang De Basanti ( 2006), og Rays verk.
  • Tradisjonelt folketeater ble populært rundt 1000-tallet med nedgangen til sanskritteater. Disse regionale tradisjonene inkluderer Yatra i Vest-Bengal , Ramlila i Uttar Pradesh, Yakshagana i Karnataka, 'Chindu Natakam' i Andhra Pradesh og Terukkuttu i Tamil Nadu.
  • Parsi-teateret "blandet realisme og fantasi, musikk og dans, fortelling og skuespill, jordnær dialog og oppfinnsomhet i scenepresentasjonen, og integrerte dem i et dramatisk melodrama . Parsi-skuespillene inneholdt grov humor, melodiøse sanger og musikk, sensasjonalitet og blendende scenekunst." Disse påvirkningene er tydelig tydelige i masala- filmer som Coolie (1983), og til en viss grad i nyere kritikerroste filmer som Rang De Basanti .
  • Hollywood laget populære musikaler fra 1920- til 1960-tallet. Indiske musikalskapere forlot sine Hollywood-kolleger på flere måter. "For eksempel hadde Hollywood-musikalen som handling selve underholdningsverdenen. Indiske filmskapere, mens de forsterket elementene av fantasy som er så gjennomgripende i indiske populære filmer, brukte sang og musikk som en naturlig artikulasjonsmåte i en gitt situasjon i filmene sine. Det er en sterk indisk tradisjon for å fortelle mytologi, historie, eventyr og så videre gjennom sang og dans." I tillegg, "mens filmskapere i Hollywood forsøkte å skjule den konstruerte naturen til arbeidet deres slik at den realistiske fortellingen var helt dominerende, forsøkte ikke indiske filmskapere å skjule det faktum at det som ble vist på skjermen var en skapelse, en illusjon, en fiksjon . Imidlertid demonstrerte de hvordan denne skapelsen krysset menneskers daglige liv på komplekse og interessante måter."
  • Vestlig musikalsk TV, spesielt MTV , hadde en økende innflytelse på 1990-tallet, som kan sees i tempoet, kameravinklene, dansesekvensene og musikken til nyere indiske filmer. Et tidlig eksempel på denne tilnærmingen var tamilsk film Bombay (1995, Mani Ratnam).

Sharmistha Gooptu og Bhaumik identifiserer indo-persisk / islamisk kultur som en annen stor innflytelse. På begynnelsen av 1900-tallet var urdu lingua franca for populære forestillinger over hele Nord-India, etablert i performancekunsttradisjoner som nautch- dans, urdu-poesi og Parsi-teater. Urdu og beslektede hindi-dialekter var de mest forstått over hele Nord-India, og dermed ble hindustani det standardiserte språket til tidlige indiske talkies . One Thousand and One Nights ( Arabian Nights ) hadde en sterk innflytelse på Parsi-teater, som tilpasset " Persianate adventure-romances" til filmer, og på tidlig Bombay-kino hvor " Arabian Nights cinema" ble en populær sjanger.

I likhet med vanlig indisk populær kino, ble Indian Parallel Cinema påvirket av en kombinasjon av indisk teater og indisk litteratur (som bengalsk litteratur og urdu-poesi), men skiller seg når det kommer til utenlandsk påvirkning, der den er mer påvirket av europeisk kino (spesielt italiensk neorealisme og fransk poetisk realisme ) enn av Hollywood. Ray siterte Vittorio De Sicas Bicycle Thieves (1948) og Jean Renoirs The River (1951), som han hjalp til, som innflytelser på debutfilmen hans Pather Panchali (1955).

Kinoens innflytelse på India

Under kolonistyret kjøpte indianere filmutstyr fra Europa. Britene finansierte krigspropagandafilmer under andre verdenskrig , hvorav noen viste den indiske hæren opp mot aksemaktene , nærmere bestemt Empire of Japan , som hadde klart å infiltrere India. En slik historie var Burma Rani , som skildret sivil motstand mot japansk okkupasjon av britiske og indiske styrker i Myanmar. Forretningsmenn før uavhengighet som JF Madan og Abdulally Esoofally handlet med global kino.

Tidlige indiske filmer gjorde tidlig inntog i Sovjetunionen , Midtøsten , Sørøst-Asia og Kina . Mainstream indiske filmstjerner fikk internasjonal berømmelse over hele Asia og Øst-Europa . For eksempel var indiske filmer mer populære i Sovjetunionen enn Hollywood-filmer og noen ganger innenlandske sovjetiske filmer . Fra 1954 til 1991 ble 206 indiske filmer sendt til Sovjetunionen, og trakk høyere gjennomsnittlige publikumstall enn innenlandske sovjetiske produksjoner. Filmer som Awaara og Disco Dancer trakk mer enn 60 millioner seere. Filmer som Awaara , 3 Idiots og Dangal , var en av de 20 mest innbringende filmene i Kina .

Indiske filmer dukket ofte opp i internasjonale fora og filmfestivaler. Dette tillot Parallel Bengali-filmskapere å oppnå verdensomspennende berømmelse.

Mange asiatiske og sørasiatiske land fant i økende grad indisk kino som mer egnet til deres følsomhet enn vestlig kino. Jigna Desai mener at på det 21. århundre hadde indisk kino blitt "deterritorialisert", og spredt seg til deler av verden hvor indiske utvandrere var til stede i betydelig antall og hadde blitt et alternativ til annen internasjonal kino.

Indisk kino begynte nylig å påvirke vestlige musikkfilmer, og spilte en spesielt instrumentell rolle i gjenopplivingen av sjangeren i den vestlige verden. Rays arbeid hadde en verdensomspennende innvirkning, med filmskapere som Martin Scorsese , James Ivory , Abbas Kiarostami , François Truffaut , Carlos Saura , Isao Takahata og Gregory Nava som siterte hans innflytelse, og andre som Akira Kurosawa berømmet arbeidet hans. De "ungdomsfullkomne dramaene som har oversvømmet kunsthus siden midten av femtitallet, står i en enorm gjeld til Apu-trilogien ". Siden 1980-tallet har oversett indiske filmskapere som Ghatak og Dutt posthumt fått internasjonal anerkjennelse. Baz Luhrmann uttalte at hans suksessrike musikalske film Moulin Rouge! (2001) var direkte inspirert av Bollywood- musikaler. Den filmens suksess fornyet interessen for den da døende vestlige musikalsjangeren, og førte deretter til en renessanse. Danny Boyles Oscar - vinnende film Slumdog Millionaire (2008) ble direkte inspirert av indiske filmer, og regnes for å være en "hyllest til hindi kommersiell kino".

Indisk kino har blitt anerkjent gjentatte ganger ved Oscar-utdelingen. Indiske filmer Mother India (1957), Salaam Bombay! (1988) og Lagaan (2001), ble nominert til Oscar-utdelingen for beste fremmedspråklige film . Indiske Oscar-vinnere inkluderer Bhanu Athaiya (kostymedesigner), Ray (filmskaper), AR Rahman (musikkkomponist), Resul Pookutty (lydredaktør) og Gulzar (tekstforfatter), Cottalango Leon og Rahul Thakkar Sci-Tech Award.

Sjangere og stiler

Masala film

Masala er en indisk kinostil som blander flere sjangre i ett verk, spesielt i Bollywood, Vest-Bengal og Sør-India . For eksempel kan én film skildre action , komedie , drama , romantikk og melodrama . Disse filmene pleier å være musikaler med sanger filmet på pittoreske steder. Plotter for slike filmer kan virke ulogiske og usannsynlige for ukjente seere. Sjangeren er oppkalt etter masala , en blanding av krydder i indisk mat .

Parallell kino

Parallell Cinema, også kjent som Art Cinema eller Indian New Wave, er kjent for sin realisme og naturalisme, og tar for seg det sosiopolitiske klimaet. Denne bevegelsen er forskjellig fra den vanlige Bollywood-kinoen og begynte omtrent samtidig som de franske og japanske New Waves . Bevegelsen begynte i Bengal (ledet av Ray, Sen og Ghatak) og fikk deretter fremtredende plass i andre regioner. Bevegelsen ble lansert av Roys Do Bigha Zamin (1953), som var både en kommersiell og kritisk suksess, og vant den internasjonale prisen på filmfestivalen i Cannes i 1954 . Rays filmer inkluderer The Apu Trilogy . Dens tre filmer vant store priser på filmfestivalene i Cannes , Berlin og Venezia , og er ofte oppført blant de beste filmene gjennom tidene.

Andre nyrealistiske filmskapere var Shyam Benegal , Karun, Gopalakrishnan og Kasaravalli.

Flerspråklig

Noen indiske filmer er kjent som "flerspråklige", filmet i lignende, men ikke-identiske versjoner på forskjellige språk. Dette ble gjort på 1930-tallet. I følge Ashish Rajadhyaksha og Paul Willemen i Encyclopedia of Indian Cinema (1994), i sin mest presise form, er en flerspråklig

en tospråklig eller en trespråklig [som] var den typen film laget på 1930-tallet i studiotiden, da forskjellige, men identiske bilder ble laget av hvert opptak på forskjellige språk, ofte med forskjellige ledende stjerner, men identisk teknisk mannskap og musikk.

Rajadhyaksha og Willemen bemerker at når de forsøkte å konstruere leksikonet deres , fant de ofte det "ekstremt vanskelig å skille flerspråklige i denne originale betydningen fra dubbede versjoner, nyinnspillinger, nyutgivelser eller, i noen tilfeller, den samme filmen oppført med forskjellige titler, presentert som separate versjoner på forskjellige språk ... det vil ta år med vitenskapelig arbeid for å etablere definitive data i denne forbindelse".

Pan-India film

Pan-India-film er en indisk kinostil og en filmbevegelse som har vunnet popularitet etter suksessen til Baahubali: The Beginning (2015), som var en Tollywood -film. Begrepet "Pan-indisk film" brukes om en film som utgis samtidig på telugu , tamil , malayalam , kannada og hindi , med et mål om å maksimere målgruppen og øke inntektene.

Musikk

Musikk er en betydelig inntektsgenerator, med musikkrettigheter alene som utgjør 4–5 % av nettoinntektene. De store filmmusikkselskapene er T-Series i Delhi , Sony Music India i Chennai og Zee Music Company i Mumbai , Aditya Music i Hyderabad og Saregama i Kolkata . Filmmusikk står for 48 % av netto musikksalg. En typisk film kan inneholde 5–6 koreograferte sanger. Den indiske musikksjefen AR Rahaman har fått global anerkjennelse og har vunnet to Oscar-priser .

Kravene til et flerkulturelt, stadig mer globalisert indisk publikum førte til en blanding av lokale og internasjonale musikktradisjoner. Lokal dans og musikk er fortsatt et tilbakevendende tema i India og fulgte den indiske diasporaen . Playback-sangere som Mohammad Rafi , Kishore Kumar , Lata Mangeshkar , KJ Yesudas , P.Susheela , S. Janaki , Asha Bhosle , KS Chitra , Kumar Sanu , Udit Narayan og SP Balasubrahmanyam trakk publikum til å filme musikksceneshow. I det 21. århundre økte interaksjonen mellom indiske kunstnere og andre. Priyadarshini ble den første indiske playback-sangeren til å gjennomføre Ph.D. forskning innen filmmusikk og dokumenter 100 år med musikk på tamilsk kino og 90 år med kinna i Kannada .

Filmplassering

I filmskaping er en lokasjon ethvert sted hvor skuespill og dialog blir spilt inn. Nettsteder, der filming uten dialog finner sted, kalles en annen enhets fotograferingsside. Filmskapere velger ofte å filme på lokasjon fordi de tror at større realisme kan oppnås på et "ekte" sted. Lokasjonsskyting er ofte motivert av budsjetthensyn.

De mest populære stedene for filming i denne nasjonen er hovedbyene i staten for regional industri. Andre steder inkluderer Manali og Shimla i Himachal Pradesh ; Srinagar i Jammu og Kashmir ; Ladakh ; Darjeeling i Vest-Bengal ; Ooty og Kodaikanal i Tamil Nadu ; Amritsar i Punjab ; Udaipur , Jodhpur , Jaisalmer og Jaipur i Rajasthan ; Delhi ; Kerala ; og Goa og Puducherry .

Produksjonsselskaper

Mer enn 1000 produksjonsorganisasjoner opererer i den indiske filmindustrien, men få har suksess. AVM Productions er det eldste bevarte studioet i India . Andre store produksjonshus inkluderer Yash Raj Films , T-series , SUN Pictures , Red Chillies Entertainment , Dharma Productions , Eros International , Ajay Devgn FFilms , Balaji Motion Pictures , UTV Motion Pictures , Raaj Kamal Films International , Hombale Films , Aashirvad Cunderine Filmer , Hari Om Entertainment og Geetha Arts .

Kino etter språk

Filmer er laget i mange byer og regioner i India , inkludert Assam , Bengal , Bihar , Gujarat , Haryana , Jammu , Kashmir , Jharkhand , Karnataka , Konkan (Goa ) , Kerala , Maharashtra , Manipur , Odisha , Chhattisgarh , Pundusthan , Tamil . , Andhra Pradesh og Telangana , Tripura og Mizoram .

Inndeling etter språk
Indiske spillefilmer fra 2019 sertifisert av Central Board of Film Certification etter språk.
Merk: Denne tabellen angir antall filmer sertifisert av CBFCs regionale kontorer i ni byer. Det faktiske antallet filmer som produseres kan være mindre.
Språk Antall filmer
Hindi 495
Kannada 336
Telugu 281
Tamil 254
Malayalam 219
bengali 193
Marathi 164
Bhojpuri 101
Gujarati 80
Punjabi 63
Odia 42
assamisk 34
Engelsk 28
Tulu 16
Manipuri 15
Nagamese 11
Konkani 10
Mizo 10
Rajasthani 8
Khasi 7
Sindhi 6
Lambadi (inkludert Banjari ) 5
Urdu 5
Maithili 2
Santali 2
Andre 1 hver
Total 1986

assamisk

Første assamiske film, Joymati , filmet i 1935

Den assamiske filmindustrien sporer sin opprinnelse til verkene til den revolusjonære visjonæren Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala , som var en fremtredende poet, dramatiker, komponist og frihetskjemper . Han var medvirkende til produksjonen av den første assamiske filmen Joymati i 1935, under banneret til Critrakala Movietone. På grunn av mangelen på utdannede teknikere, måtte Jyotiprasad , mens han laget sin jomfrufilm, påta seg det ekstra ansvaret som manusforfatter, produsent, regissør, koreograf, redaktør, scenograf og kostymedesigner, tekstforfatter og musikksjef. Filmen, fullført med et budsjett på 60 000 rupier, ble utgitt 10. mars 1935. Bildet mislyktes totalt. Som mange tidlige filmer mangler negativene og utskriftene til Joymati . Altaf Mazid har gjort en del anstrengelser privat for å gjenopprette og undertekste det som er igjen av utskriftene. Til tross for det betydelige økonomiske tapet fra Joymati , ble et annet bilde, Indramalati , utgitt i 1939. Det 21. århundre har produsert assamesiske filmer i Bollywood- stil.

bengali

En scene fra Dena Paona , 1931, den første bengalske talkien

Den bengalispråklige filmtradisjonen til Tollygunge som ligger i Vest-Bengal , også kjent som Tollywood (oppkalt etter Tollygunge) , var vertskap for filmskapende mestere som Satyajit Ray , Ritwik Ghatak og Mrinal Sen. Nylige bengalske filmer som har fanget nasjonal oppmerksomhet inkluderer Choker Bali .( Rituparno Ghosh ) Bengal har produsert science fiction og utgivelsesfilmer.

Bengalsk kino dateres til 1890-tallet da de første " bioskopene " ble vist på kino i Calcutta. I løpet av fem år satte Hiralal Sen opp Royal Bioscope Company , og produserte scener fra sceneoppsetningene til flere populære show på Star Theatre, Calcutta , Minerva Theatre og Classic Theatre. Etter et langt gap etter Sen , etablerte Dhirendra Nath Ganguly (kjent som DG) Indo British Film Co , det første Bengali-eide produksjonsselskapet, i 1918. Den første bengalske spillefilmen Billwamangal ble produsert i 1919 under banneret til Madan Theatre . Bilat Ferat (1921) var IBFCs første produksjon. Madan Theatres produksjon av Jamai Shashthi var den første bengalske talkien.

I 1932 ble navnet "Tollywood" laget for den bengalske filmindustrien fordi Tollygunge rimer på " Hollywood " og fordi det da var sentrum for den indiske filmindustrien. " Parallel Cinema " - bevegelsen begynte i Vest - Bengal . Bengalske trofaste som Ray , Mrinal Sen , Ghatak og andre fikk internasjonal anerkjennelse. Skuespillere inkludert Uttam Kumar og Soumitra Chatterjee ledet den bengalske filmindustrien .

Andre bengalske kunstfilmregissører inkluderer Buddhadeb Dasgupta , Gautam Ghose , Sandip Ray og Aparna Sen .

Braj Bhasha

Braj Bhasha-språkfilmer presenterer Brij - kultur hovedsakelig for folk på landsbygda, dominerende i den tåkefulle Braj-regionen sentrert rundt Mathura , Agra , Aligarh og Hathras i Western Uttar Pradesh og Bharatpur og Dholpur i Rajasthan . Det er det dominerende språket i den sentrale strekningen av Ganges-Yamuna Doab i Uttar Pradesh . Den første Brij Bhasha -filmen India var Brij Bhoomi (1982, Shiv Kumar), som var en suksess over hele landet. Senere så Brij Bhasha kino produksjon av filmer som Jamuna Kinare og Brij Kau Birju . Kulturen til Brij presenteres i Krishna Tere Desh Main (Hindi).

Bhojpuri

Bhojpuri-språklige filmer henvender seg hovedsakelig til innbyggere i vestlige Bihar og østlige Uttar Pradesh og har også et stort publikum i Delhi og Mumbai på grunn av migrasjonen av Bhojpuri-høyttalere til disse byene. Foruten India utviklet markeder for disse filmene seg i andre Bhojpuri-talende land i Vestindia , Oseania og Sør-Amerika.

Bhojpuri filmhistorie begynner med Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo ( Mother Ganges, I will offer you a yellow sari , 1962, Kundan Kumar). Gjennom de følgende tiårene ble det produsert få filmer. Filmer som Bidesiya ( Foreigner , 1963, SN Tripathi ) og Ganga ( Ganges , 1965, Kumar) var lønnsomme og populære, men generelt var ikke Bhojpuri-filmer vanlige på 1960- og 1970-tallet.

Bransjen opplevde en gjenopplivning i 2001 med hiten Saiyyan Hamar ( My Sweetheart , Mohan Prasad ), som skjøt Ravi Kissan til superstjernestatus. Dette ble fulgt av flere andre suksesser, inkludert Panditji Batai Na Biyah Kab Hoi ( Prist , Tell Me When I Will Marry , 2005, Prasad), og Sasura Bada Paisa Wala ( My Father-In-Law, the Rich Guy , 2005). Begge gjorde mye bedre forretninger i Uttar Pradesh og Bihar enn vanlige Bollywood-hits, og begge tjente mer enn ti ganger produksjonskostnadene. Selv om de var mindre enn andre indiske filmindustrier, økte disse suksessene Bhojpuri kinos synlighet, noe som førte til en prisutdeling og et fagblad, Bhojpuri City .

Chakma

Chakma -språket snakkes i Tripura og Mizoram , så vel som i Chittagong Hill Tracts -regionen i Bangladesh.

Filmer i Chakma inkluderer Tanyabi Firti ( Tanyabis innsjø ), regissert av Satarupa Sanyal , som ble utgitt i 2005, og kortfilmen Mor Thengari fra 2015, regissert av Aung Rakhine.

Chhattisgarhi

Kjent av sobriqueten Chhollywood . Den startet i 1965 med utgivelsen av den første Chhattisgarhi -filmen Kahi Debe Sandesh ( In Black and White , Manu Nayak). Naidu skrev tekstene til filmen, og to sanger ble sunget av Mohammad Rafi . Den filmen og Ghar Dwar (1971, Niranjan Tiwari) bombet. Ingen Chhollywood-film ble produsert på nesten 30 år etterpå.

Engelsk

Indiske filmskapere produserer også engelskspråklige filmer. Deepa Mehta , Anant Balani , Homi Adajania , Vijay Singh, Vierendrra Lalit og Sooni Taraporevala har høstet anerkjennelse på indisk engelsk kino.

Gujarati

Før talkies kom var flere stumfilmer nært knyttet til Gujarati-kulturen . Mange filmregissører, produsenter og skuespillere knyttet til stumfilmer var Gujarati og Parsi . Tjue ledende filmselskaper og studioer var eid av Gujaratis mellom 1913 og 1931. De var for det meste lokalisert i Mumbai . Minst førtifire store Gujarati-direktører jobbet i denne perioden.

Gujarati kino dateres til 9. april 1932, da den første Gujarati-filmen, Narsinh Mehta , ble utgitt. Liludi Dharti (1968) var den første fargefilmen fra Gujarati. Etter å ha blomstret gjennom 1960- til 1980-tallet, falt industrien selv om den senere gjenopplivet. Mer enn tusen filmer ble utgitt.

Gujarati kino spenner fra mytologi til historie og fra sosialt til politisk. Gujarati-filmer var opprinnelig rettet mot et landlig publikum, men etter gjenopplivingen henvendte de seg til et urbant publikum.

Hindi

Amitabh Bacchan har vært en populær Bollywood- skuespiller i over 45 år.

Den hindispråklige filmindustrien i Bombay — også kjent som Bollywood — er den største og mektigste grenen. Hindi kino utforsket spørsmål om kaste og kultur i filmer som Achhut Kanya (1936) og Sujata (1959). Internasjonal synlighet kom til industrien med Raj Kapoors Awara og senere i Shakti Samanthas Aradhana . Hindi kino vokste i løpet av 1990-tallet med utgivelsen av så mange som 215 filmer årlig.

Mange skuespillere signerte kontrakter for samtidig arbeid i 3–4 filmer. Institusjoner som Industrial Development Bank of India finansierte hindifilmer . Magasiner som Filmfare , Stardust og Cine Blitz ble populære.

På hindi kino deltar publikum ved å klappe, synge og resitere kjent dialog.

Kunstfilmregissører inkluderer Kaul, Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal , Mira Nair , Nagesh Kukunoor , Sudhir Mishra og Nandita Das .

Kannada

Kannada-filmindustrien også referert til som Sandalwood , er basert i Bangalore og henvender seg hovedsakelig til Karnataka . Gubbi Veeranna (1891 - 1972) var en indisk teaterregissør og kunstner og en prisvinner av Padma Shri -prisen delt ut av Indias president. Han var en av pionerene og mest produktive bidragsyterne til Kannada- teatret. Kannada-skuespilleren Dr. Rajkumar begynte å jobbe med Veeranna og ble senere en viktig skuespiller.

Veeranna grunnla Karnataka Gubbi Productions . Han produserte Sadarame (1935, Raja Chandrasekar), der han spilte i hovedrollen. Deretter produserte han Subhadra og Jeevana Nataka (1942). Han tok hovedrollen i Hemareddy Mallamma (1945). Karnataka Gubbi Productions ble senere kalt Karnataka Films Ltd. og er kreditert for å ha startet karrieren til Rajkumar da den tilbød ham hovedrollen i hans debutfilm Bedara Kannappa . Han produserte stumfilmer inkludert His Love Affair , (Raphel Algoet). Veeranna var hovedrollen, akkompagnert av sin kone, Jayamma.

Veeranna produserte Bedara Kannappa (1954, HLN Simha) som mottok det første fortjenestebeviset. Imidlertid ble den første "President's Silver Medal for Best Feature Film in Kannada" delt ut ved den 5. National Film Awards - seremonien til Premada Puthri (1957, R. Nagendra Rao ). Rajkumar var den legendariske skuespilleren sammen med Vishnuvardhan , Ambarish , Anant Nag , Shankar Nag , Prabhakar , Udaya Kumar , Kalyan Kumar , Gangadhar , Leelavathi , Kalpana , Bharathi , Jayanthi , Pandari Bai , Aarathi , Taraim , ala ran Shashikumar , Ramesh Arvind , Devaraj, Jaggesh, Saikumar, Vinodraj, Charanraj, Ramkumar, Sudeep , Darshan , Puneeth Rajkumar , Yash og Ramya .

Kannada-direktører inkluderer HLN Simha, R. Nagendra Rao , BR Panthulu , MS Sathyu , Puttanna Kanagal , GV Iyer , Karnad, TS Nagabharana , S. Siddalingaiah , BV Karanth , AK Pattabhi, TV Singh Thakur, YR Swamy , MR Vittal , Sundar . Nadkarni , PS Moorthy, SKA Chari, Hunsur Krishnamurthy , Prema Karanth , Rajendra Singh Babu , N. Lakshminarayan, Shankar Nag, Girish Kasaravalli , Umesh Kulkarni og Suresh Heblikar . Andre kjente filmpersonligheter i Kannada er Bhargava, GK Venkatesh , Vijaya Bhaskar , Rajan–Nagendra , Geethapriya , Hamsalekha , RN Jayagopal , M. Ranga Rao og Yogaraj Bhat.

Kannada-kino bidro til indisk parallellkino . Innflytelsesrike Kannada-filmer i denne sjangeren inkluderer Samskara , Chomana Dudi ( BV Karanth ), "Bangarada Manushya", "Mayura", "Jeevana Chaitra", "Gauri Ganesha", "Udbhava", Tabarana Kathe , Vamshavruksha , Kaadu Kudure , Hamsageeaythe , Hamsagetaythe Maga Ayyu , Accident , Maanasa Sarovara , Bara , Chitegoo Chinte , Galige , Ijjodu , Kanneshwara Rama , Ghatashraddha , Tabarana Kathe , Mane , Kraurya , Thaayi Saheba , Bandhana , Munthina Margpa Haara , Banker Dwee Margpa Haara , Banker D , Bett Chinnari Muththa .

Government Film and Television Institute , Bangalore (tidligere en del av SJ Polytechnic) antas å være det første statlige instituttet i India som startet tekniske filmkurs.

Sangen Baare Baare fra filmen Naagarahaavu fra 1972 var den første saktefilmsangen på indisk kino. 1986-filmen Anuraga Aralithu var den første indiske filmen som ble gjenskapt på seks andre språk. 1986-filmen Africadalli Sheela var den første indiske filmen som ble spilt inn i afrikanske skoger. 1987-filmen Ondu Muttina Kathe var den første indiske filmen som hadde en undervanns actionsekvens filmet i et hav utenfor India uten hjelp av en oksygenmaske. 1989-filmen Idu Saadhya skapte rekord ved å bli den første indiske filmen som ble spilt inn innen 36 timer. 1995-filmen Om er den eneste indiske filmen som har blitt gjenutgitt 550 ganger. 2005-filmen Shanti var den andre indiske filmen som kom inn i Guinness Book of World Records i de færreste skuespillerne i en narrativ filmkategori. Den hadde bare en skuespiller med de andre karakterene representert gjennom stemme og ingen fysisk utseende. Kannada-filmen Mungaru Male fra 2006 var den første indiske filmen som ble kjørt i et år i en multipleks. Rajkumar er den eneste hovedrolleinnehaveren i India som har mottatt National Award for sang .

1964-filmen Naandi satte et landemerke ved å være den første Kannada-filmen noensinne som ble vist på en internasjonal filmfestival. Denne filmen ble vist på IFFI 1992 Kannada kino Retrospect.

1970-filmen Samskara vant bronseleoparden på Locarno International Film Festival . Filmen Ghatashraddha fra 1977 ble den eneste indiske filmen som ble valgt av National Archive of Paris blant 100 andre, under hundreårsfeiringen av kino. På den internasjonale filmfestivalen i India i 2009 ble den annonsert som en av de 20 beste filmene på indisk kino, etter å ha mottatt 1,6 millioner stemmer. 1978-filmen Ondanondu Kaladalli ble utgitt på The Guild Theatre, 50 Rockefeller Plaza den 17. mai 1982. Vincent Canby , sjefsfilmkritikeren til The New York Times , kalte filmen "som er både eksotisk og overraskende med tanke på alle de kropper på bakken på slutten, søte natur!". Filmen ble tekstet til engelsk for sin amerikanske premiere 18. oktober 1995 i Shriver Hall ved Johns Hopkins University som en del av 1995 Milton S. Eisenhower Symposium "Framing Society: A Century of Cinema".

1987-filmen Pushpaka Vimana hadde premiere på International Film Festival of India , 1988 Cannes Film Festival i International Critics' Week og retrospektiv på Shanghai International Film Festival og Whistling Woods International .

2000-filmen Munnudi ble vist på Palm Springs International Film Festival (2002). Filmen Atithi fra 2002 ble vist på den internasjonale filmfestivalen i Kairo . 2006-filmen Thutturi vant prisen for beste publikum på den niende Dhaka internasjonale filmfestivalen . og vant Earth Vision Award 2005-06 på den 15. Tokyo Global Environmental Film Festival.

2010-filmen Kanasemba Kudureyaneri vant NETPAC -prisen på Asiatica Film Mediale (Italia) (2010). 2011-filmen Koormavatara ble vist på 17 filmfestivaler og vant anerkjennelser på filmfestivalene i Bangkok , New York og Vancouver . 2013-filmen Lucia hadde premiere på London Indian Film Festival 20. juli 2013. Den vant prisen for beste filmpublikumsvalg på festivalen. 2015-filmen Thithi vant utmerkelser på flere internasjonale filmfestivaler, inkludert den 68. Locarno International Film Festival . 2016-filmen Railway Children vant den økumeniske juryprisen (spesiell omtale) på Zlín Film Festival . 2019-filmen Arishadvarga hadde også premiere på London Indian Film Festival etterfulgt av den asiatiske premieren på Singapore South Asian International Film Festival og den nordamerikanske premieren på Vancouver International South Asian Film Festival .

I den post-pandemiske epoken begynte Kannada kino å skape bølger over hele verden på flere internasjonale filmfestivaler. Pinki Elli? som var en del av Indian Panorama, åpnet også Busan International Film Festival . Den vant også en pris på New York Indian Film Festival . Amruthamathi ble vist på ni internasjonale filmfestivaler, inkludert Boston Film Festival , Atlanta Film Festival , Austria Film Festival, og vant flere priser. Koli Taal og Neeli Hakki ble valgt ut til flere internasjonale filmfestivaler, inkludert New York Indian Film Festival . Daari Yaavudayya Vaikunthakke ? vunnet flere priser på Rajasthan Film Festival og andre internasjonale filmfestivaler som Barcelona, ​​Nawada og Golden Sparrow International Film Festivals.

Konkani

Konkanispråklige filmer produseres hovedsakelig i Goa . Det er en av Indias minste filmregioner, og produserte fire filmer i 2009. Konkani-språket snakkes hovedsakelig i delstatene Goa, Maharashtra og Karnataka og i mindre grad i Kerala . Den første Konkani-filmen i full lengde var Mogacho Anvddo (1950, Jerry Braganza), under banneret til Etica Pictures. Filmens utgivelsesdato, 24. april, feires som Konkani Film Day. Karnataka er sentrum for mange konkani-talende mennesker. En enorm mengde Konkani-litteratur og kunst er en ressurs for filmskapere. Kazar ( Marriage , 2009, Richard Castelino) og Ujvaadu ( Shedding New Light on Old Age Issues , Kasaragod Chinna) er store utgivelser. Den banebrytende Mangalorean Konkani-filmen er Mog Ani Maipas .

Maithili

Maithili Films , første full-lengde var Kanyadan utgitt i 1965. Det er mange filmer laget i Maithili gjennom årene, men Mithila Makhaan er en så spesiell film som fikk suksess til å fange alles oppmerksomhet etter å ha vunnet den nasjonale prisen i kategorien regionale filmer.

Malayalam

En stillbilde fra Vigathakumaran
Et salgsfremmende varsel om Balan

Kjent av sobriqueten Mollywood , Indias fjerde største filmindustri, startet fra Thiruvananthapuram med The Travancore National Pictures (oppført i 1928) som det første filmstudioet i Kerala , og er nå hovedsakelig basert på Kochi . Bemerkede tidlige filmskapere involvert i å lage seriøse kunstneriske filmer inkluderer Adoor Gopalakrishnan , Shaji N. Karun , G. Aravindan , KG George , Padmarajan , TV Chandran og Bharathan .

Den første malayalam-spillefilmen i full lengde var Vigathakumaran ( 1928, JC Daniel ). Denne filmen er kreditert som den første indiske spillefilmen for sosiale drama, og er en av få filmer som har en hovedrolleinnehaver fra Dalit, PK Rosy. Daniel regnes som faren til den malayalamske filmindustrien. Balan ( 1938, S. Nottani ) var den første malayalamske " talkie ".

Malayalam-filmer ble hovedsakelig produsert av tamilske produsenter frem til 1947, da det første store filmstudioet, Udaya Studio , åpnet i Kerala. Neelakkuyil (1954) fanget nasjonal interesse ved å vinne presidentens sølvmedalje. Manus av den kjente malayalam-forfatteren, Uroob ( P. Bhaskaran og Ramu Kariat ) regnes ofte som den første autentiske malayali-filmen. Newspaper Boy (1955) , laget av en gruppe studenter, var det første nyrealistiske filmtilbudet. Chemmeen (1965, Ramu Kariat) basert på en historie av Thakazhi Sivasankara Pillai , ble den første sørindiske filmen som vant den nasjonale filmprisen for beste spillefilm . Mammootty har en rekord for antall nasjonale filmpriser for beste skuespiller som han mottok for Oru Vadakkan Veeragatha og Mathilukal (1989); Vidheyan og Ponthan Mada (1993); og Dr. Babasaheb Ambedkar (1998).

Mammooty har vunnet flest antall nasjonale priser i kategorien beste skuespiller i malayalam-industrien.

Malayalam har vært i forkant av teknologisk innovasjon i indisk kino. Den første neorealistiske filmen ( Newspaper Boy ), den første CinemaScope -filmen ( Thacholi Ambu ), den første 70 mm-filmen ( Padayottam ), den første 3D-filmen ( My Dear Kuttichathan ), den første Panavision -filmen ( Vanaprastham ), den første digitale filmen ( Moonnamathoral ), Den første smarttelefonfilmen ( Jalachhayam ), den første 8K -filmen ( Villain ) i India ble laget i Malayalam.

Perioden fra 1986 til 1990 blir sett på som "Golden Age" for Malayalam kino, med produksjon av noen av de beste filmene i bransjen. Fire malayalam-filmer har mottatt utvalg på filmfestivalen i Cannes – Shaji N. Karun-regisserte Piravi (1989), Swaham (1994) og Vanaprastham (1999), og Murali Nair -regisserte Marana Simhasanam (1999). Piravi (1989) har vunnet Caméra d'Or — Mention Spéciale (spesiell omtale) og Marana Simhasanam har vunnet Caméra d'Or .

Kerala State Film Awards dannet av regjeringen i Kerala anerkjenner de beste verkene i Malayalam kino hvert år, sammen med JC Daniel Award som er den høyeste prisen for enhver person i Malayalam kino for livstidsprestasjon. KR Narayanan National Institute of Visual Science and Arts (KRNNIVSA) er et autonomt institutt etablert av regjeringen i Kerala i Thekkumthala i Kottayam-distriktet i Kerala delstat som et trenings-cum-forskningssenter innen film/audiovisuell teknologi.

Manipuri

Manipuri kino er en liten industri i delstaten Manipur . Denne regionens debut var en svart-hvitt-film i full lengde Matamgi Manipur (1972). Manipuri kino startet på 1970-tallet. Langlen Thadoi (1984) var Manipuri kinos første fargefilm i full lengde.

Manipuri kino skjøt fart etter et forbud mot visning av hindifilmer i underholdningshus i Manipur. Visningen av hindifilmer stoppet til tross for gjentatte appeller fra påfølgende sjefsministre. Det lages 80-100 filmer hvert år. Kinoer åpnet i Imphal etter andre verdenskrig. Den første Manipuri-filmen i full lengde ble laget i 1972, etterfulgt av en boom i 2002.

Imagi Ningthem (regissert av Aribam Syam Sharma ) vant Grand Prix på Nantes internasjonale filmfestival i 1982. En landsomfattende fransk TV-sending av Imagi Ningthem utvidet publikummet. Etter å ha sett Ishanou ( Aribam Syam Sharma ), begynte vestlige å forske på Lai Haraoba og Manipurs rike folklore. Maipak, Son of Manipur (1971) var den første Manipuri-dokumentarfilmen.

Blant de bemerkelsesverdige Manipuri-filmene er Yenning Amadi Likla , Phijigee Mani , Leipaklei , Loktak Lairembee og Eikhoishibu Kanano .

Marathi

Marathi-filmer produseres på Marathi-språket i Maharashtra. Det er en av de eldste innsatsene i indisk kino. Dadasaheb Phalke laget den første urfolksstumfilmen Raja Harishchandra (1913) med et Marathi-mannskap, som av IFFI og NIFD anses å være en del av Marathi kino.

Skuespillerduoen Ashok Saraf og Laxmikant Berde regnes som Comedy Kings of Marathi Cinema .

Den første Marathi-talkien, Ayodhyecha Raja (1932, Prabhat Films ). Shwaas (2004) og Harishchandrachi Factory (2009), ble Indias offisielle Oscar-bidrag. I dag er industrien basert i Mumbai, men den begynte i Kolhapur og deretter Pune .

Noen av de mer bemerkelsesverdige filmene er Sangte Aika , Ek Gaon Bara Bhangadi , Pinjara , Sinhasan , Pathlaag , Jait Re Jait , Saamana , Santh Wahate Krishnamai , Sant Tukaram og Shyamchi Aai .

Marathi-filmer inneholder verk av skuespillere, inkludert Durga Khote , V. Shantaram , Lalita Pawar , Nanda , Shriram Lagoo , Ramesh Deo , Seema Deo , Nana Patekar , Smita Patil , Sadashiv Amrapurkar , Sonali Kulkarni , Sonali Matemaa , Urmila Re Lagondkar , Urmila Re Lagondkar . Padmini Kolhapure , Ashok Saraf , Laxmikant Berde og Sachin Khedekar .

Nagpuri

Nagpuri-filmer produsert på Nagpuri-språket i Jharkhand . Den første Nagpuri spillefilmen var Sona Kar Nagpur (1992) som ble produsert og regissert av Dhananjay Nath Tiwari.

Gorkha

Gorkha kino består av nepalesiskspråklige filmer produsert av nepalesisktalende indere.

Odia

Kjent av sobriqueten Ollywood, opererer Odia-språkfilmindustrien i Bhubaneswar og Cuttack . Den første Odia-talkie Sita Bibaha (1936) kom fra Mohan Sunder Deb Goswami. Shreeram Panda, Prashanta Nanda, Uttam Mohanty og Bijay Mohanty startet Oriya-filmindustrien ved å finne et publikum og en frisk presentasjon. Den første fargefilmen, Gapa Hele Be Sata ( Selv om en historie, det er sant ), ble laget av Nagen Ray og fotografert av kinematograf Surendra Sahu, som er utdannet ved Pune Film Institute. Det beste året for Odia kino var 1984 da Maya Miriga ( Nirad Mohapatra ) og Dhare Alua ble vist frem i Indian Panorama og Maya Miriga ble invitert til Critics Week i Cannes. Filmen mottok prisen for beste film i tredje verden på Mannheim Film Festival, Jury Award på Hawaii og ble vist på London Film Festival.

Punjabi

Det er kjent av sobriqueten Pollywood. KD Mehra laget den første Punjabi-filmen, Sheela (også kjent som Pind di Kudi ( Rustikk jente )). Baby Noor Jehan ble introdusert som skuespiller og sanger i denne filmen. Sheela ble laget i Calcutta og utgitt i Lahore; det ble en hit over hele provinsen. Suksessen førte til at mange flere produsenter laget Punjabi-filmer. Fra 2009 hadde Punjabi kino produsert mellom 900 og 1000 filmer. Gjennomsnittlig antall utgivelser per år på 1970-tallet var ni; på 1980-tallet, åtte; og på 1990-tallet, seks. På 2000-tallet gjenopplivet Punjabi kino med flere utgivelser hvert år med større budsjetter. Manny Parmar laget den første 3D Punjabi-filmen, Pehchaan 3D (2013).

Sindhi

Sindhi-filmindustrien produserer filmer med intervaller. Den første var Abana (1958), som ble en suksess over hele landet. Sindhi kino produserte deretter noen filmer i Bollywood-stil som Hal Ta Bhaji Haloon , Parewari , Dil Dije Dil Waran Khe , Ho Jamalo , Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love og The Awakening . Tallrike Sindhi har bidratt i Bollywood, inkludert GP Sippy , Ramesh Sippy , Nikhil Advani , Tarun Mansukhani , Ritesh Sidhwani og Asrani .

Sherdukpen

Regissør Songe Dorjee Thongdok introduserte den første Sherdukpen- språklige filmen Crossing Bridges (2014). Sherdukpen er hjemmehørende i den nordøstlige delstaten Arunachal Pradesh .

Tamil

Kalidas (1931), tamilsk kinos første talkie

Kjent av sobriqueten Kollywood, tjente Chennai (Madras) en gang som en base for alle sørindiske filmindustrier, og dubbingartister kjente også til tamil.

Kamal Hassan har det høyeste antallet Oscar- innleveringer i India og er en av de største allsidige skuespillerne gjennom tidene.

Den første sørindiske talkiefilmen Kalidas ( HM Reddy ) ble spilt inn i tamil og telugu. Sivaji Ganesan ble Indias første skuespiller som mottok en internasjonal pris da han vant beste skuespiller på den afro-asiatiske filmfestivalen i 1960 og tittelen Chevalier in the Legion of Honor av den franske regjeringen i 1995.

AVM studios er det eldste bevarte studioet i India.

Tamilsk kino er påvirket av dravidisk politikk , og har en rik tradisjon for filmer som tar opp sosiale spørsmål. Tamil Nadus mest fremtredende sjefsministre fikk alle sin start på kino: Dravidiske trofaste CN Annadurai og M Karunanidhi var manusforfattere, og MG Ramachandran og Jayalalithaa fikk en politisk base gjennom sin store fanskare. KB Sundarambal var den første filmpersonligheten som gikk inn i en statlig lovgiver i India, og den første som befalte en lønn på én lakh rupees.

Tamilfilmer distribueres til ulike deler av Asia, Sør-Afrika, Nord-Amerika, Europa og Oseania. Bransjeinspirert tamilsk filmskaping i Sri Lanka , Malaysia , Singapore og Canada.

Rajnikanth blir referert til som en " superstjerne " og har matinéidolstatus i Sør-India. Kamal Haasan debuterte i 1960 Kalathur Kannamma , som han vant presidentens gullmedalje for beste barneskuespiller for. Med syv bidrag har Kamal Haasan spilt hovedrollen i det høyeste antallet Oscar-innleveringer. I dag er skuespillere som Suriya , Vijay og Ajith Kumar noen av de mest populære navnene i Sør-India. Kritikerroste komponister som Ilaiyaraaja og AR Rahman jobber på tamilsk kino. Kunstfilmregissører inkluderer Santosh Sivan . Skuespillerinnene Sridevi , Vyjayanthimala og Hema Malini ble debutert i tamilske filmer og ble senere kvinnelige superstjerner i Bollywood.

Telugu

Kjent av sobriquet Tollywood, Indias største antall teatre ligger i Andhra Pradesh og Telangana , steder kjent for å produsere spillefilmer i Telugu . Ramoji Film City , som har Guinness verdensrekord for verdens største filmproduksjonsanlegg, ligger i Hyderabad . Prasad IMAX i Hyderabad er verdens største 3D IMAX-skjerm og er verdens mest viste skjerm. Raghupathi Venkaiah Naidu regnes som "faren til Telugu kino ". Den årlige Raghupati Venkaiah Award ble innlemmet i Nandi Awards for å anerkjenne bidrag til bransjen.

Chittor V. Nagaiah var den første flerspråklige indiske filmskuespilleren, tespianeren, komponisten, regissøren, produsenten, forfatteren og avspillingssangeren. Nagaiah ga betydelige bidrag til Telugu kino og spilte hovedrollen i rundt to hundre produksjoner. Han ble sett på som en av de beste skuespillerne i den indiske metoden , og var Telugus første matinéidol . Hans styrke var intense karakterer, som ofte fordypet seg i karakterens egenskaper og væremåte. Han var den første fra Sør-India som ble hedret med Padma Shri . Han ble kjent som Indias Paul Muni . SV Ranga Rao var en av de første indiske skuespillerne som mottok den internasjonale prisen på den indonesiske filmfestivalen, holdt i Jakarta, for Narthanasala i 1963. NT Rama Rao var en indisk skuespiller, produsent, regissør, redaktør og politiker som fikk tre nasjonale Filmpriser. Han fungerte som sjefsminister i Andhra Pradesh i syv år over tre perioder. Han var en av de mest suksessrike Telugu-skuespillerne i sin tid.

B. Narsing Rao , KNT Sastry og Pattabhirama Reddy høstet internasjonal anerkjennelse for sitt banebrytende arbeid i Parallell Cinema . Adurthi Subba Rao vant ti nasjonale filmpriser , Telugu-kinoens høyeste individuelle priser, for sitt regiarbeid.

Bhanumathi Ramakrishna var en flerspråklig indisk filmskuespillerinne, regissør, musikkregissør, sanger, produsent, forfatter og låtskriver. Savitri var den mest populære Telugu-skuespillerinnen i sin tid, og er viden kjent som den første kvinnelige superstjernen på Telugu-kino, hun var også kjent for sitt arbeid på tamilsk kino. Ghantasala var en indisk filmkomponist , playback-sanger kjent for sine verk hovedsakelig på sør-indisk kino. SP Balasubrahmanyam har Guinness verdensrekord for å ha sunget flest sanger for en mannlig sanger; flertallet var i Telugu.

SV Ranga Rao, NT Rama Rao, Savitri , Kanta Rao , Bhanumathi Ramakrishna , Gummadi , Sobhan Babu , Krishna og Krishnam Raju var industriens trofaste. Chiranjeevi ble oppført blant "mennene som forandret ansiktet til den indiske kinoen " av IBN-live India., Telugu-kinoen (aka Tollywood )-historien skapte de to delene av Baahubali: The Beginning (2015) og Baahubali 2: The Conclusion ( 2017). Baahubali-serien har oppnådd den mest innbringende indiske flerspråklige filmserien gjennom tidene globalt, med et billettkontor på omtrent 19 milliarder INR (250 millioner USD). Den første utgaven, Baahubali: The Beginning ble nominert til Saturn Award for beste fantasyfilm , mens den andre utgaven, Baahubali 2: The Conclusion mottok Saturn Award for beste internasjonale film av American Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films . Oppfølgeren fikk den australske Telstra People's Choice Award på den indiske filmfestivalen i Melbourne 2017 .

Tulu

Kjent av sobriqueten Coastalwood. Tulu kino (eller Coastalwood) er en del av indisk kino. Tulu filmindustri produserer 5 til 7 filmer årlig. Vanligvis, tidligere, ble disse filmene utgitt på kinoer over hele Tulu Nadu -regionen. Men for tiden har filmindustrien i Tulu vokst i en slik grad at filmer blir utgitt samtidig i Mangalore, Mumbai, Bangalore og Gulf-landene.

Enna Thangadi , var den første, utgitt i 1971. Den kritikerroste Suddha vant prisen for beste indiske film på Osian filmfestival i New Delhi i 2006. Oriyardori Asal , utgitt i 2011, er den mest suksessrike. Koti Chennaya (1973, Vishu Kumar) var den første historiebaserte. Den første fargefilmen var Kariyani Kattandi Kandani (1978, Aroor Bhimarao).

Priser

Dadasaheb Phalke er kjent som "Father of Indian cinema". Dadasaheb Phalke Award , for livstidsbidrag til kino, ble innstiftet til hans ære av Indias regjering i 1969, og er landets mest prestisjefylte og ettertraktede filmpris.

Fremtredende regjeringssponsede filmpriser
Tildele
Oppstartsår _
Tildelt av
Bengal Film Journalists' Association Awards 1937 Regjeringen i Vest-Bengal
Nasjonale filmpriser 1954 Direktoratet for filmfestivaler ,
regjeringen i India
Maharashtra State Film Awards 1963 Regjeringen i Maharashtra
Nandi-priser 1964 Regjeringen i Andhra Pradesh
Punjab Rattan Awards 1940 Regjeringen i Punjab
Tamil Nadu State Film Awards 1967 Regjeringen i Tamil Nadu
Karnataka State Film Awards 1967 Regjeringen i Karnataka
Orissa State Film Awards 1968 Regjeringen i Odisha
Kerala State Film Awards 1969 regjeringen i Kerala
Arab Indo Bollywood Awards 2016 ICF Studios
Fremtredende ikke-statlige priser
Tildele
Oppstartsår _
Tildelt av
Bhojpuri Film Awards 2001 AB5 Multimedia
Sabrang Film Awards 2014 Godrej forbrukerprodukter
International Bhojpuri Film Awards 2015 Yashi Films International
Filmfare Awards
1954 Bennett, Coleman og Co. Ltd.
Filmfare Awards Sør 1954 Bennett, Coleman og Co. Ltd.
South Indian International Movie Awards 2012 Vibri Media Group
IIFA-priser 2000 Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
IIFA Utsavam 2016 Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
Zee Cine Awards Telugu 2017 Zee Entertainment Enterprises
Zee Cine Awards 1998 Zee Entertainment Enterprises
Sansui Viewer's Choice Movie Awards 1998 Pritish Nandy Communications
Santosham Film Awards 2004 Santosham filmmagasin
CineMAA Awards 2004 Tollywood Movie Artistes Association
Asianet Film Awards 1998 Asianet
Screen Awards 1994 Skjerm ukentlig
Stardust Awards 2003 Stjernestøv
Zee Gaurav Puraskar 2003 Zee Entertainment Enterprises
TSR TV9 National Awards Telugu 2007-

2008

Associated Broadcasting Company Private Limited

T. Subbarami Reddy

Apsara Awards 2004 Apsara Producers Guild Awards
Vijay Awards 2007 STJERNE Vijay
Marathi International Film and Theatre Awards 2010 Marathi filmindustri
Punjabi International Film Academy Awards 2012 Parvasi Media Inc.
Prag Cine Awards 2013 Prag AM TV
Filmfare Awards Øst 2014 Bennett, Coleman og Co. Ltd.

Filmutdanning

Offentlige og private institutter gir formell utdanning i ulike aspekter av filmskaping. Noen av de fremtredende inkluderer:

Se også

Notater

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker