Kino i Iran - Cinema of Iran

Kino i Iran
Iran film clapperboard.svg
Antall av skjermene 596 (2018)
 • Per innbygger 0,7 per 100 000 (2018)
Produserte spillefilmer (2017)
Total 200
Antall opptak (2018)
Total 28.537.410
Nasjonale filmer 28 514 921
Brutto billettkontor (2018)
Total 23,8 millioner dollar
Iransk kunst
Visuell kunst
Dekorativ kunst
Litteratur
Performancekunst
Annen

The Cinema of Iran ( persisk : سینمای ایران), også kjent som Cinema of Persia , refererer til kino- og filmindustrien i Iran som produserer en rekke kommersielle filmer årlig. Iranske kunstfilmer har oppnådd internasjonal berømmelse og nyter nå en global følge. Iranske filmer skrives og snakkes vanligvis på persisk språk . Iransk kino har hatt mange oppturer og nedturer.

Sammen med Kina har Iran blitt hyllet som en av de beste kinoeksportørene på 1990 -tallet. Noen kritikere rangerer nå Iran som verdens viktigste nasjonale kino, kunstnerisk, med en betydning som inviterer til sammenligning med italiensk neorealisme og lignende bevegelser de siste tiårene. En rekke internasjonale filmfestivaler har hedret iransk kino de siste tjue årene. Mange filmkritikere fra hele verden har rost iransk kino som en av verdens viktigste kunstneriske kinoer.

Historie

Hovedartikkel: Pre-revolusjonær iransk kino

Moderne iransk kino

I dag er det iranske billettkontoret dominert av kommersielle iranske filmer. Noen ganger vises vestlige filmer på kinoer. og samtidige Hollywood -produksjoner vises på statlig fjernsyn. Iranske kunstfilmer blir ofte ikke vist offisielt, og kan sees via ulisensierte DVDer som er tilgjengelige. Noen av disse anerkjente filmene ble vist i Iran og hadde suksess. Eksempler inkluderer Rassul Sadr Amelis "I'm Taraneh, 15", Rakhshan Bani-Etemads "Under the skin of the City", Bahman Ghobadis "Marooned in Iraq" og Manijeh Hekmats "Women's Prison".

Kommersiell kino i Iran

Den internasjonalt prisbelønte kinoen i Iran er ganske forskjellig fra de innenlands orienterte filmene. Sistnevnte henvender seg til et helt annet publikum, som stort sett er under 25 år. Denne kommersielle iranske kinosjangeren er stort sett ukjent i Vesten, ettersom filmene er rettet mot lokalt publikum. Det er tre kategorier av denne typen film:

Mohammad Ali Fardin
  • Filmer før revolusjonen.

Lor Girl , A Party in Hell , Qeysar , Dar Emtedade Shab , Amir Arsalan og Ganj-e Qarun .

  • Filmer om seieren til den iranske revolusjonen i 1979 og den påfølgende krigen mellom Iran og Irak og handling fylt med sterke religiøse og nasjonale motiver.

Eagles , Barzakhiha , The Viper , Dadshah , Boycott , Duel , Taraj , Ekhrajiha , The Glass Agency , Kani Manga , Ofogh , Bashu, The Little Stranger , Leily Ba Man Ast , M as in Mother and The Night Bus .

I mange år var det mest synlige ansiktet til iransk kommersiell kino Mohammad Ali Fardin , som spilte hovedrollen i en rekke populære vellykkede filmer. I det mer konservative sosiale klimaet i Iran etter den iranske revolusjonen i 1979 ble han imidlertid ansett som en forlegenhet for iransk nasjonal identitet og filmene hans-som skildret romantikk, alkohol, vulgaritet, objektivisering av kvinner, knappe kledde menn og kvinner , nattklubber og en vulgær livsstil som nå er fordømt av den islamske regjeringen - ble forbudt . Selv om dette effektivt ville forhindre Fardin i å lage filmer resten av livet, gjorde forbudet lite for å redusere hans brede popularitet blant iranske filmgjengere: I begravelsen i Teheran deltok 20 000 sørgende. Før Fardin, kan man argumentere, hadde Iran rett og slett ikke en kommersiell kino.

I løpet av krigsårene inntok krimthrillere som Senator , The Eagles , Boycott , The Tenants og Kani Manga den første posisjonen på salgslistene.

Offisielt forakter den iranske regjeringen amerikansk kino: I 2007 sa president Ahmadinejads mediarådgiver til nyhetsbyrået Fars: "Vi tror at det amerikanske kinosystemet er blottet for all kultur og kunst og bare brukes som et apparat." Imidlertid er mange vestlige kommersielle filmer som Jaws , The Illusionist , Passion of the Christ , House of Sand and Fog , Sky Captain and the World of Tomorrow , Sherlock Holmes , Alpha and Omega , Scarface , Casino Royale , The Mechanic og The Aviator har blitt vist på iranske kinoer og iranske filmfestivaler siden revolusjonen. Til tross for stor stolthet over landets mer enn 100 år lange filmhistorie, er vestlig kino enormt populær blant Irans unge mennesker, og praktisk talt alle nylige Hollywood-filmer er tilgjengelig på CD, DVD eller video. Statlig fjernsyn har også sendt flere vestlige filmer - delvis fordi millioner av iranere har gått over til bruk av forbudt satellitt -TV -utstyr.

Iranske New Wave -filmer

Hovedartikkel: Iranian New Wave
Nasser Taghvaee
Bahram Bayzai , kåret til tidenes beste persiske filmskaper gjennom tidene

Iranian New Wave refererer til en ny bevegelse innen iransk kino . I følge filmkritiker Eric Henderson banet den anerkjente dokumentaren The House Is Black (خانه سیاه است) regissert av Forough Farrokhzad (berømt iransk poet og regissør) veien for den iranske nye bølgen. Bevegelsen startet i 1964 med Hajir Darioushs andre film Serpent's Skin , som var basert på DH Lawrence 's Lady Chatterleys kjæreste med Fakhri Khorvash og Jamshid Mashayekhi . Darioushs to viktige tidlige sosiale dokumentarer Men problemene oppsto i 1965, som omhandlet den iranske ungdoms kulturelle fremmedgjøring, og Face 75 , et kritisk blikk på vestliggjøringen av bygdekulturen, som var en prisvinner på filmfestivalen i Berlin i 1965 , var også bidrar betydelig til etableringen av New Wave.

I 1968, etter utgivelsen av Shohare Ahoo Khanoom regissert av Davoud Mollapour, og 1969 utgaven av The Cow regissert av Darius Mehrjui fulgt av Masoud Kimiai 's Qeysar , og Nasser Taqvai ' s Ro i andres nærvær , ble New Wave godt etablert som en fremtredende kulturell, dynamisk og intellektuell trend. Den iranske seeren ble diskriminerende og oppmuntret den nye trenden til å blomstre og utvikle seg. På 1960 -tallet var det "New Wave" -bevegelser på kino i mange land. Pionerene for den iranske New Wave var regissører som Forough Farrokhzad , Sohrab Shahid Saless , Bahram Beizai og Parviz Kimiavi . De laget nyskapende kunstfilmer med svært politiske og filosofiske toner og poetisk språk. Påfølgende filmer av denne typen har blitt kjent som den nye iranske kinoen for å skille dem fra deres tidligere røtter. De mest bemerkelsesverdige figurene i den iranske nybølgen er Abbas Kiarostami , Jafar Panahi , Majid Majidi , Bahram Beizai , Darius Mehrjui , Mohsen Makhmalbaf , Khosrow Sinai , Sohrab Shahid-Saless , Parviz Kimiavi , Samira Makhmalbaf , Amir Naderi og Abolfazl .

Faktorene som førte til fremveksten av New Wave i Iran skyldtes delvis datidens intellektuelle og politiske bevegelser. Et romantisk klima utviklet seg etter kuppet 19. august 1953 på kunstområdet. Ved siden av dette tok en sosialt engasjert litteratur form på 1950 -tallet og nådde en topp på 1960 -tallet, som kan betraktes som den gylne epoken for samtids persisk litteratur .

Funksjoner av New Wave iransk film, spesielt verkene til legendariske Abbas Kiarostami , kan klassifiseres som postmoderne .

Iranske New Wave -filmer delte noen kjennetegn med periodens europeiske kunstfilmer, særlig italiensk neorealisme . I artikkelen 'Real Fiction' argumenterer Rose Issa imidlertid for at iranske filmer har et særpreget iransk filmspråk

"som forkjemper poesien i hverdagen og det vanlige mennesket ved å sløre grensene mellom fiksjon og virkelighet, spillefilm med dokumentar." Hun argumenterer også for at denne unike tilnærmingen har inspirert europeiske kinodirektører til å etterligne denne stilen, og siterer Michael Winterbottoms prisbelønte In This World (2002) som en hyllest til moderne iransk kino. Issa hevder at "Dette nye, humanistiske estetiske språket, bestemt av filmskapernes individuelle og nasjonale identitet, snarere enn globalismens krefter, har en sterk kreativ dialog ikke bare på hjemmebane, men med publikum rundt om i verden."

I sin bok Close Up: Iranian Cinema, Past, Present, Future (2001) beskriver Hamid Dabashi moderne iransk kino og fenomenet [ iransk ] nasjonal kino som en form for kulturell modernitet. I følge Dabashi er "den visuelle muligheten for å se den historiske personen (i motsetning til den evige Koranen) på skjermen uten tvil den viktigste hendelsen som gir iranere tilgang til modernitet."

Mens Beyzai og Taghvai representerer den første generasjonen og Karim-Masihi og Kiarostami representerer den andre generasjonen New wave filmskapere, er den tredje generasjonen representert av Rafi Pitts , Bahman Ghobadi , Maziar Miri , Asghar Farhadi , Mani Haghighi og Babak Payami , sammen med nyoppståtte filmskapere som Saman Salur og Abdolreza Kahani .

Iranske populære kunstfilmer

Parallelt med den iranske nye bølgen, med sin neorealistiske og minimalistiske kunstkino, eksisterer det en såkalt "populær kunstkino" i Iran. Filmskapere som tilhører denne kretsen lager filmer med et bredere publikum enn det smale spekteret av høyt utdannede mennesker som beundrer New Wave, men tror at filmene deres også er kunstnerisk lyd. Filmskapere som Nasser Taghvaee og Ali Hatami er de beste eksemplene på denne filmatiske bevegelsen (noen av disse filmskaperne lager også nye bølgefilmer, for eksempel Mums gjest av Darius Mehrjui ). Demonen og den skallede Hassan, Adam og Eva, Fiskerens historie, Appelsinbyen og Talisman er noen av Hatamis verk.

Iransk kvinnekino

Etter fremveksten av den iranske nye bølgen er det nå rekordmange nyutdannede på filmskolen i Iran, og hvert år lager mer enn 20 nye regissører debutfilmer, mange av dem kvinner. I de siste to tiårene har det vært en høyere prosentandel kvinnelige regissører i Iran enn i de fleste land i Vesten. Samira Makhmalbaf regisserte sin første film, The Apple , da hun bare var 17 år gammel og vant Cannes Jury Prize i 2000 for sin følgende film The Blackboard .

Suksessen og det harde arbeidet til den banebrytende Rakhshan Bani-Etemad er et eksempel på at mange kvinnelige regissører i Iran fulgte mye før Samira Makhmalbaf kom i overskriftene Og nåværende Tahmineh Milani , Niki Karimi . Internasjonalt anerkjente skikkelser i iransk kvinnekino er:

Foruten kvinner som er involvert i manus og filmskaping, tiltrekker mange prisbelønte iranske skuespillerinner med unike stiler og talenter kritiker. Den første iranske skuespilleren som vant en pris for skuespill på en stor filmfestival var Mary Apick . De mest bemerkelsesverdige iranske skuespillerne er:

Shohreh Aghdashloo er den eneste iraneren som er nominert til en akademipris i skuespill

Videre har kvinners motstand mot den symbolske ordenen i samfunnet blitt demonstrert i forskjellige filmer som The Little Rusty Brains av Houman Seyedi

Iranske krigsfilmer

Se også: Sacred Defense kino
Ebrahim Hatamikia

Krigskino i Iran ble født samtidig med begynnelsen av krigen mellom Iran og Irak . Imidlertid tok det mange år før den fant veien og identiteten ved å definere kjennetegn ved iransk krigskino . In the Alleys of Love (1990), av Khosrow Sinai , viser det mest diktende synet på Iran Irak -krigen og fremdeles etter år, er en av de ledende filmene om denne historiske hendelsen fra et humanistisk aspekt, men i motsetning til annen iransk krigskino som støttes fullt ut av den iranske regjeringen denne filmen ble laget med mange vanskeligheter. De siste tiårene har den iranske filmindustrien produsert mange krigsfilmer. I den iranske krigsfilmsjangeren har krig ofte blitt fremstilt som strålende og "hellig", noe som bringer frem det gode i hovedpersonen og panderer til nasjonalistiske følelser med propagandistiske meldinger . Tears of Cold and Duel var to filmer som har gått utover det tradisjonelle synet på krig. Mange kjente regissører var involvert i utviklingen av iransk krigskino :

Andre filmer kjent og populær Iran Iraq War: Goodbye Life regissert av Ensieh Shah-Hosseini, Heeva , Mazrae-ye pedari og Safar be Chazabeh regissert av Rasoul Mollagholipour , Kirkuk Operation , Hoor on Fire og Kani Manga regissert av Seifollah Dad . Che , Az Karkheh ta Rhein , Mohajer og The Red Ribbon regissert av Ebrahim Hatamikia . Big Drum Under Left Foot regissert av Kazem Masoumi. Gilaneh regissert av Rakhshan Bani-E'temad . The Third Third regissert av Mohammad Hossein Latifi . The Reward of Silence regissert av Maziar Miri . Sizdah 59 regissert av Saman Salur . Dronningen regissert av Mohammad Ali Bashe Ahangar . Mardi shabih-e baran regissert av Saeed Soheili. Bashu, den lille fremmede regissert av Bahram Beyzai . Snake Fang regissert av Masoud Kimiai og Hoor dar Atash regissert av Azizollah Hamidnezhad.

Iranske animasjoner

Se også: Historie om iransk animasjon

Det finnes noen bevis som tyder på at gamle iranere laget animasjoner. Et animert stykke på en jordbeger laget for 5000 år siden ble funnet i Burnt City i Sistan-Baluchistan-provinsen, sørøst i Iran. Kunstneren har fremstilt en geit som hopper mot et tre og spiser bladene.

Den første internasjonale animasjonsfestivalen i Teheran ble arrangert i 1999, fire tiår etter at produksjonen av de første animasjonsfilmene i Iran. Den andre internasjonale animasjonsfestivalen i Teheran ble arrangert i februar 2001. Bortsett fra iranske filmer deltok animasjoner fra 35 utlandet i festivalen.

Følgende er blant de bemerkelsesverdige filmskaperne av iranske animasjonsfilmer:

Barne- og ungdomsfilmer

Selv om det også fantes tidlige forsøk, ble den iranske barne- og ungdomskinoen myndig med den anerkjente regissøren Mohammad Ali Talebi (f. 1958). Han startet sin karriere på 1980 -tallet og oppnådde suksess utover Iran med Bag of Rice (1997) og Willow and Wind (2000), hvis manus ble skrevet av Abbas Kiarostami .

Talebi mente at produksjon av filmer for barn og tenåringer var en tjeneste for "de mest skjøre og sårbare i det iranske samfunnet." På 2010 -tallet ble han noe skeptisk til fremtiden for barne- og ungdomskino i Iran, og flyttet i 2018 til Slovakia .

Tidslinje for iranske filmer

Hovedartikkel: Liste over iranske filmer

Irans innflytelse på andres New Wave -filmer

Blant pionerene i French New Wave var François Truffaut , Jean-Luc Godard , Claude Chabrol og Eric Rohmer eller Barbet Schroeder (født i Teheran , Iran i 1941 hvor hans tyske geolog Far var på oppdrag).

I løpet av første halvdel av 1900 -tallet var Frankrike det viktigste reisemålet for iranske studenter som ønsket å studere i utlandet. Irans ambassadør i FN Fereydoun Hoveyda var en av dem. Fereydoun Hoveyda spilte en stor rolle i den franske kulturscenen og spesielt innen kino, for han var protégé av François Truffaut som han ble venn med og som han bidro til å lage det velkjente filmmagasinet Les Cahiers du Cinéma som ledet den franske Nouvelle Vage eller New Wave Cinema. Han jobbet også tett med den italienske filmregissøren Roberto Rossellini om flere filmmanus i den perioden. Fereydoun Hoveyda var ikke den eneste iraneren i sin generasjon som spilte en aktiv rolle i å promotere den franske Cinéma d'Auteur. Youssef Ishaghpour er et annet eksempel.

En annen iransk skikkelse i French New Wave var Shusha Guppy, en sanger, forfatter og filmskaper som var Jacques Préverts kjæreste. Det viktigste bidraget til den franske New Wave-kinoen er imidlertid Serge Rezvanis, en iransk poet, født i Teheran i 1928. Han spilte en stor rolle som musikkomponist for både François Truffaut Jules et Jim og Jean-Luc Godard Pierrot le Fou , betraktet som landemerker for fransk New Wave Cinema. Farah Diba studerte ved Beaux Arts og ble oppmerksomhetsfokus, og fransk presse skulle se på henne som den nye persiske Askepott. Farah Diba var en av de sjeldne utenlandske dignitærene som ble permanent medlem av den franske Académie des Beaux-Arts .

Iranske Robert Hossein (sønn av den legendariske musikeren Aminollah Hossein ) startet sin skuespillerkarriere med sin franske armenske venn Chahnour Varinag Aznavourian (kjent som den berømte crooner Charles Aznavour ) i midten av femtiårene, i hovedsak type rollebesetning som "Mr. Tough Guy". Imidlertid fikk han internasjonal anerkjennelse på begynnelsen av sekstitallet, spesielt i Europa, Russland og Asia som den mystiske "Jeoffrey, Comte de Peyrac" -elskeren til den nydelige Michèle Mercier i den myke erotiske eventyrfilmserien til Angélique Marquise des Anges . På syttitallet og åttitallet skulle han spille overfor Jean-Paul Belmondo i politietrillere som The Professional . Hossein ble kjent for å være en talentfull teatersjef og sin smak for populære historiske kjøretøyer som involverte store sett og mange skuespillere.

Etter at fransk president Charles de Gaulle trakk seg, ble iranske Anicée Shahmanesh kjent under skjermnavnet Anicée Alvina, og spilte en fransk jente i en britisk filmhit kalt Friends , hvor musikkscoren drev den britiske popstjernen Elton John . Hun skulle også ta en modig lesbisk rolle i skjermtilpasningen av Françoise Mallet-Joris 'roman Le Rempart des Béguines .

To store dokumentarer ble produsert i disse årene av henholdsvis Agnès Varda og duoen Claude Lelouch og Claude Pinoteau :

  • Agnès Varda , som først ble oppdaget for den unge skuespilleren Gérard Depardieu i filmen Nausicaa fra 1970 , regisserte en kjærlighetshistorie i Isfahan (1976) mellom en fransk kvinne (Valérie Mairesse) som besøkte Iran som turist og hennes guide en iransk mann (Ali Raffi) ). Filmen hadde tittelen Plaisir D'Amour en Iran . Den romantiske filmen ble spilt inn på stedet i The Masjed Shah .
  • Claude Pinoteau og Claude Lelouch derimot skjøt dokumentaren sin like etter Persepolis -feiringen i 1971. De bestemte seg for å ta for seg byomformingene og kulturell frigjøring som landet ble utsatt for på begynnelsen av syttitallet.

Flere iranske expats som Philippe Khorsand eller persisk skribent/skuespiller Yasmina Reza har også fått oppmerksomhet de siste årene. Sistnevnte er spesielt kjent for sin svært intellektuelle introspeksjon i slike skuespill som Art (som Sean Connery kjøpte filmrettighetene for, anbefalt av hans franske kone).

Musikk på iransk kino

Selv om iranske komponister vanligvis har sin egen spesielle stil og musikkstruktur, deler de alle en ting: melodiske, livlige rytmer. Det kan være fordi de ofte begynner med folkloriske sanger og skifter til filmmusikk. I løpet av de siste tiårene har noen få komponister dukket opp på den iranske kinoen med høyt vurderte verk. Komponister som Hormoz Farhat , Morteza Hannaneh , Fariborz Lachini , Ahmad Pejman , Majid Entezami , Babak Bayat, Karen Homayounfar, Naser Cheshmazar og Hossein Alizadeh var noen av de mest suksessrike komponistene for iranske filmer de siste tiårene.

Iranske internasjonale filmfestivaler

Filmfestivaler har en ganske lang historie i Iran som går tilbake til 1950 -tallet. Den første Teheran internasjonale filmfestivalen åpnet i april 1973. Selv om festivalen aldri nådde nivået i Cannes og Venezia, klarte den imidlertid å bli kjent som en klasse A -festival. Det var en meget anerkjent festival og mange kjente filmskapere deltok i den med filmene sine. Store filmskapere som Francesco Rosi , Michelangelo Antonioni Grigori Kozintsev , Elizabeth Taylor , Pietro Germi , Nikita Mikhalkov , Krzysztof Zanussi , Martin Ritt vant festivalens priser.

Fajr filmfestival

Hovedartikkel: Fajr International Film Festival

Fajr internasjonale filmfestival har funnet sted siden 1983. Den var ment å være så praktfull og spektakulær som mulig fra starten. Den hadde en like sterk bakgrunn som Teheran internasjonale filmfestival og ønsket å forbli på samme spor. Selv om Fajr Film Festival ennå ikke er klassifisert blant de beste filmfestivalene, har den vært vellykket med å lage retningslinjer og sette eksempler på fremtiden for iransk kino. I de første årene hadde den en konkurranseseksjon for profesjonell så vel som amatørfilm (8 mm, 16 mm). Siden 1990 har det vært en internasjonal sammen med den nasjonale konkurransen. Festivalen har også en konkurranse om reklameartikler som plakater, stillbilder og tilhengere. I 2005 la festivalen til konkurranser for asiatiske så vel som åndelige filmer. Toppremien heter Crystal Simorgh .

NAM filmskapermøte

Iran er den nåværende presidenten for den ikke-allierte bevegelsen og var vertskap for det 16. NAM-toppmøtet mellom 26. og 31. august 2012, hvoretter presidentskapet ble overlevert til Ahmadinejad 1. september. Det siste trekket av NAM -styrelederen har vært å organisere et NAM -filmskapermøte for å diskutere etableringen av et NAM -filmforbund. Møtet skal avholdes i februar 2013, samtidig med den 31. Fajr internasjonale filmfestivalen i Teheran.

Internasjonal filmfestival for barn og ungdom

Den internasjonale filmfestivalen for barn og ungdom har funnet sted siden 1985. I de tre første årene var den en del av Fajr filmfestival. Fra 1988 til 1989 lå den i Teheran, og siden den gang i Isfahan, bortsett fra 1996 da den ble holdt i Kerman. Festivalen har internasjonale og nasjonale film- og videokonkurranser. Toppremien heter Golden Butterfly .

House of Cinema Ceremony

Hovedartikkel: House of Cinema Ceremony

12. september, den nasjonale dagen for iransk kino, arrangeres en feiring årlig av House of Cinema. I arrangementet i 2006 ble Akira Kurosawa hedret.

Noor iranske filmfestival

Noor Iranian Film Festival ble grunnlagt i 2007, og arrangeres årlig i Los Angeles, California .

Iransk filmfestival - San Francisco

Iranian Film Festival - San Francisco (IFF), den første uavhengige iranske filmfestivalen utenfor Iran, som ble lansert i 2008, er en årlig begivenhet som viser uavhengige innslag og kortfilmer laget av eller om iranere fra hele verden. Nettsted .

London iranske filmfestival

Hovedartikkel: London Iranian Film Festival

er en årlig, uavhengig filmfestival som arrangeres i London , Storbritannia. Det går nå inn i sitt fjerde år. Det er den eneste festivalen i Storbritannia som er dedikert til iransk uavhengig kino, med årets arrangement som finner sted fra 1. til 9. november.

Roshd internasjonale filmfestival

Hovedartikkel: Roshd International Film Festival

Roshd International Film Festival ble første gang arrangert i 1963 av Bureau of Audio-Visual Activities i Ministry of Education of Iran. Den er sentrert om filmene med pedagogiske og pedagogiske temaer og settes opp hvert år av Supply Educational Media Center, en undergren av Kunnskapsdepartementet til IRIran. Festivalen søker hovedmålene med å identifisere og velge de beste pedagogiske og pedagogiske filmene for å introdusere dem for utdanningssystemene.

Den persiske internasjonale filmfestivalen

Persian International Film Festival er en uavhengig kulturell filmhendelse, som samler skjermhistorier om forskjellige globale persiske samfunn. Det ble grunnlagt i 2012 av Dr Amin Palangi, og ligger i Sydney , Australia. www.persianfilmfestival.com

Iransk filmfestival Zürich

Iranian Film Festival of Zürich (IFFZ), blir organisert for å oppfylle det kulturelle gapet mellom iranere og sveitsere sammen med utlendingene som bor i Sveits. Festivalen ønsker også å bidra til vertslandet ved å bringe hvert år den beste innspillingen, dokumentarfilmer og kortfilmer fra alle generasjoner av de iranske filmskaperne til Zürich. IFFZ ønsker at dette blir en plattform for å presentere den iranske kulturen og tradisjonen og bygge en bro i en så eksepsjonell by Zürich blant mange nasjoner som er tilstede av kunstens universelle språk og spesielt den 7. kunsten, kino. iranianfilmfestival.ch

Festival for iranske filmer i Praha

Festivalens hovedmål er å gi et levende bilde av iransk kino for et bredt spekter av internasjonale publikum i Praha , Tsjekkia.

Den iranske filmfestivalen i Köln

Den iranske filmfestivalen er programmert til å bli holdt i byen Köln i Tyskland for å representere landets kinoindustri. House of Cinema i samarbeid med Köln kommune banet vei for å holde festivalen.

Festival Cinema of Iran

Den iranske filmfestivalen (Cinéma D'Iran) starter etter planen 26. juni og varer til 2. juli 2013 i Paris .

Houston iranske filmfestival

Den iranske filmfestivalen i Houston viser frem det beste innen ny kino fra Iran. Iransk film variert av jury er, I Houston , Amerika vil bli holdt.

Teheran internasjonale animasjonsfestival

Internasjonal animasjonsfestival i Iran, holdt i Teheran .

Andre festivaler

Andre gyldige festivaler som: Iran International Documentary Film Festival, Moqavemat International Film Festival, International Film Festival 100, International Urban Film Festival, International Parvin Etesami Film Festival, Jasmine International Film Festival (TJIFF), Celebration of Iran Cinematic Critics and Writers, Rouyesh Religious Short Film Festival, Iranian Youth Cinema Society, Edinburgh Iranian Festival, Iranian Film Festival (IFF), Iranian Film Festival Chandigarh, Film Festival, Varesh Short Film Festival, Teheran International Video Film Festival, International Festival of Independent Filmmakers og Canadas iranske filmfestival .

Internasjonal anerkjennelse av iransk kino

Her er en liste over store premier tildelt iransk kino av de mest prestisjefylte filmfestivalene: Iranske serier er veldig populære i regionen

Cannes

Abbas Kiarostami , den eneste iranske regissøren som har vunnet Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes

Først nærvær av iransk film i Cannes dateres tilbake til 1991 da i smugene i kjærlighet ved Khosrow Sinai og deretter 1992 da Liv og ikke noe mer vant Palme d'Or av Abbas Kiarostami representert Iran i festivalen.

Oscar -utmerkelser (Oscar)

Golden Globe Awards

Venezia

Jafar Panahi er den eneste iranske regissøren som har vunnet Golden Lion på filmfestivalen i Venezia

Berlin

Locarno

Den første filmen fra iransk kino som vant en pris på Locarno -festivalen var Where Is the Friend's Home? regissert av Abbas Kiarostami (1989).

London

Bahman Ghobadi har vunnet to Golden Shell -priser på filmfestivalen i San Sebastian

San Sebastian

Majid Majidi har vunnet tre Grand Prix -priser på Montreal Film Festival

Montreal

Karlovy Vary

Mar del Plata

Thessaloniki

Reza Mirkarimi har vunnet to Golden George -priser på filmfestivalen i Moskva

Moskva

Chicago

Shanghai

  • Golden Goblet for den beste filmen: Reza Mirkarimi (2019)
  • Golden Goblet for beste regissør: Reza Mirkarimi (2019)
  • Golden Goblet for beste skuespiller: Hamed Behdad (2019)
  • Golden Goblet for den beste filmen: Khosro Masumi (2004 og 2012)
  • Grand Jury Prize: Mostafa Taghizadeh (2017)
  • Golden Goblet for beste skuespillerinne: Sareh Bayat (2017)

Warszawa

Shahab Hosseini har vunnet to store skuespillpriser på 69. filmfestival i Cannes og 61. Berlin International Film Festival (som medlem av skuespillerensemblet)
Parviz Parastui

Goa

Festroia

Rotterdam

Busan

Sydney

Nantes

Sitges

Istanbul

  • Golden Tulip: Saeed Ebrahimifar (1990), Jafar Panahi (1998)
  • FIPRESCI -pris: Bahman Farmanara (2001)

Kairo

Priser for livslang prestasjon

Asghar Farhadi

Bodil Awards

Satellittpris

César -prisen

David di Donatello -prisen

National Board of Review

Sensur

Hovedartikkel: Sensur i Iran

Selv om den iranske filmindustrien blomstrer, har filmskaperne operert under sensurregler, både før og etter revolusjonen. Noen iranske filmer som har blitt internasjonalt anerkjente er forbudt i Iran selv. Motsatt har noen iranske filmskapere møtt fiendtlighet i andre land.

Sensur i Iran

Dariush Mehrjuis sædfilm Gaav ( The Cow , 1969) regnes nå som et banebrytende verk for den iranske nye bølgen . Filmen ble sponset av staten, men de forbød den umiddelbart etter ferdigstillelse fordi visjonen om livet på landsbygda kolliderte med det progressive bildet av Iran som shahen ønsket å projisere, mens dens fremtredende rolle på internasjonale filmfestivaler irriterte regimet.

Etter den iranske revolusjonen opplevde filmskaperne flere restriksjoner. Siden midten av 1980-tallet har Irans politikk for filmsensur blitt endret for å fremme innenlandsk filmproduksjon: Den strenge sensuren ble lettere etter desember 1987. Gamle regissører dukket opp igjen og nye dukket opp. Imidlertid er anvendelsen av reglene ofte inkonsekvent. Flere filmer har blitt nektet utgivelse i Iran, men har fått eksporttillatelse til å delta på internasjonale filmfestivaler. Selv her er sensuren inkonsekvent: May Lady av Rakhshan Bani-Etemad (1998) kom seg gjennom, men hennes bidrag til Stories of Kish (1999) gjorde det ikke.

Alle Jafar Panahis filmer har blitt utestengt fra offentlige teatre i Iran. Offside ble henvist til "et gjestespill" på den internasjonale Fajr filmfestivalen . "Den ble ikke vist som en viktig film", sier Panahi. "De ga ingen verdi til det." Flere av Mohsen Makhmalbafs filmer er også forbudt i Iran. For eksempel ble Time of Love og The night of Zaiandeh-rood forbudt for å håndtere fysisk kjærlighet og for å reise tvil om revolusjonen.

Tahmineh Milani

I 2001 ble den feministiske filmskaperen Tahmineh Milani som laget The Hidden Half fengslet fordi filmen hennes ble antatt antirevolusjon (mot den islamske revolusjonen i 1979). Mange iranske og internasjonale artister og filmskapere krevde løslatelsen hennes. Etter åtte dagers fengsel kunne president Khatami og kulturministeren til slutt sikre henne løslatelse. I Nargess skyver Rakhshan Bani-Etemad, som er en pioner blant kvinnelige iranske filmregissører, sensurkoder til det ytterste, stiller spørsmål ved moral i samfunnet, viser desperate mennesker overveldet av sosiale forhold og et par som bor sammen uten å være gift.

Abbas Kiarostami ble betydelig anerkjent i Europa, men den islamske regjeringen har nektet visning av filmene hans i sitt eget land. Kiarostamis filmer har vært forbudt i landet hans i mer enn 10 år. De er bare tilgjengelige der via uautoriserte DVDer og private visninger. Kiarostami er usikker på hva regjeringen misliker med filmene hans, og sa "Jeg tror de ikke forstår filmene mine, og derfor forhindrer de at de blir vist bare hvis det er et budskap de ikke vil få ut." [1] . Til tross for dette har Kiarostami vist et usedvanlig godartet perspektiv, i hvert fall i innspilte intervjuer: "Regjeringen er ikke i min vei, men den hjelper meg heller ikke. Vi lever våre separate liv." Til tross for sensuren insisterer Kiarostami på å jobbe i Iran og sier "Jeg tror jeg virkelig produserer mitt beste arbeid i Iran." Han mener at gjennom tidene og over hele verden har sensur eksistert i en eller annen form, og kunstnere har klart å leve med dette og sa "I dag er det viktigste at selv om det er sensur, gjør iranske filmskapere jobben sin og de overgår vanskelighetene med sensur å vise og diskutere mange ting. Så hvorfor spør meg om hva som ikke er i filmene? Det har hendt mange ganger at en filmskaper skjuler en svakhet under unnskyldning for sensur, men det har alltid eksistert vanskeligheter i vår livsstil og vår rollen er å overgå dem. " Direktøren Mohammed Rasoulof ble dømt for anklager knyttet til statlig sikkerhet og anti-regjeringspropaganda. I 2009 og 2013 ble antallet politiske filmer og dramaer som Khers , Guidance Patrol , The Wooden Bridge , I am a Mother and Private Life (Zendegi Khosoosi) sanksjonert.

House of Cinema midlertidig nedleggelse

I september 2011 ga House of Cinema ut en uttalelse til støtte for flere filmskapere som ble arrestert for kontakt med BBC. De satte spørsmålstegn ved det juridiske grunnlaget for arrestasjonene, og påpekte at regjeringen selv har kontakt med internasjonale nyhetsorganisasjoner. Som et resultat mottok de en offisiell irettesettelse.

I desember 2011 erklærte Irans råd for offentlig kultur sitt 'House of Cinema', landets største profesjonelle organisasjon for filmskapere, som ulovlig. Myndighetene opplyser at organisasjonen ble stengt på grunn av hemmelige endringer i charteret. House of Cinema ble presset da den utfordret arrestasjonen av filmskapere som ble anklaget for å ha solgt filmer til BBC.

I september 2013 ble House of Cinema gjenåpnet av den nye regjeringen.

Fiendtlighet utenfor Iran

Gitt det anspente forholdet mellom Iran og USA, har iranske filmskapere møtt fiendtlighet der, selv om de også har blitt utestengt i sitt eget land. Abbas Kiarostami ble nektet visum for å delta på New York Film Festival , Ohio University og Harvard University i 2002, i kjølvannet av angrepene 11. september . Festivalsjef Richard Pena , som hadde invitert ham, sa: "Det er et forferdelig tegn på hva som skjer i landet mitt i dag at ingen ser ut til å skjønne eller bry seg om hva slags negativt signal dette sender ut til hele den muslimske verden". Den finske filmregissøren Aki Kaurismäki boikottet festivalen i protest. På samme måte nektet Bahman Ghobadi , vinner av Golden Plaque på Chicago International Film Festival , å ta imot prisen i protest mot at den amerikanske regjeringen nektet å gi ham visum. I 2007 innrømmet Ahmed Issawi, den foraktede arabiske regissøren for New York South Asian Film Festival at en bevisst beslutning ble tatt om ikke å invitere noen iranske filmskapere og sa "Det er et territorium jeg ikke lenger ønsker å gå [...] Det er over . Gitt det hele med Iran - jeg nekter å nærme meg det. "

Flere andre iranske filmskapere har opplevd fiendtligheter fra andre land. I november 2001 i Afghanistan arresterte Taliban -tjenestemenn, som forbød filmer og mest filmskaping, tre av Majid Majidis besetningsmedlemmer som hjalp ham med å skyte Barefoot til Herat , en dokumentar om landets interne flyktninger. Samira Makhmalbaf overlevde også en kidnapping i Afghanistan. {West, Dennis og Makhmalbaf, Mohsen. "Jeg lager kino for å puste: et intervju med Mohsen Makhmalbaf". Cinéaste . 34.4, høsten 2009: 10–15. JSTOR Web. 24. april 2014}

I mars 2007 stoppet en bombeeksplosjon alvorlig skadet flere skuespillere og besetningsmedlemmer produksjonen i Afghanistan av Two Legged Horse , filmen av den iranske hjelmen Samira Makhmalbaf . Mohsen Makhmalbaf var målet for to mislykkede drapsforsøk da han skjøt Kandahar i Iran nær den afghanske grensen i 2000, og datteren Hana var to ganger offer for et mislykket bortføringsforsøk under skytingen av Samiras siste film At Five in the Afternoon in the Den afghanske hovedstaden Kabul i 2002.

Arresterende filmskapere

Mars 2010 ble Jafar Panahi arrestert. Han ble tatt fra hjemmet sitt sammen med kona Tahereh Saidi, datteren Solmaz Panahi og 15 av vennene hans av vanlige offiserer til Evin fengsel . De fleste ble løslatt 48 timer senere, Mohammad Rasoulof og Mehdi Pourmoussa 17. mars 2010, men Panahi ble værende i seksjon 209 inne i Evin fengsel . Panahis arrestasjon ble bekreftet av regjeringen, men anklagene var ikke spesifisert. April 2010 sa Irans kulturdepartement og islamsk veiledning at Panahi ble arrestert fordi han "prøvde å lage en dokumentar om uroen som fulgte det omstridte gjenvalget i 2009 av president Mahmoud Ahmadinejad ." 18. mai sendte Panahi en melding til Abbas Baktiari, direktør for Pouya kultursenter, en iransk-fransk kulturorganisasjon i Paris, om at han ble mishandlet i fengsel og at familien hans truet og som et resultat hadde begynt en sultestreik. 25. mai ble han løslatt mot kausjon på 200 000 dollar mens han ventet på rettssak. Desember 2010, Panahi, etter å ha blitt dømt for "forsamling og samarbeid med den hensikt å begå forbrytelser mot landets nasjonale sikkerhet og propaganda mot Den islamske republikk" , dømte den islamske revolusjonære domstolen Panahi til seks års fengsel og et 20-års forbud om å lage eller regissere filmer, skrive manus, gi enhver form for intervju med iranske eller utenlandske medier samt forlate landet bortsett fra Hajj hellige pilegrimsreise til Mekka eller medisinsk behandling . Panahis kollega, Mohammad Rasoulof fikk også seks års fengsel, men ble senere redusert til ett år etter anke. 15. oktober 2011 stadfestet en domstol i Teheran Panahis dom og forbud. Etter domstolenes avgjørelse ble Panahi satt i husarrest . Han har siden fått bevege seg mer fritt, men han kan ikke reise utenfor Iran.

Hossein Rajabian , en iransk uavhengig filmskaper, Etter å ha avsluttet sin første spillefilm, ble arrestert av iranske sikkerhetsstyrker 5. oktober 2013 utenfor kontoret [i Sari ] sammen med to musikere, og ble overført til avdeling 2-A i Evin fengsel hvor alle tre av dem ble holdt i isolasjon i mer enn to måneder og ble truet med tilståelser på TV. Han ble løslatt mot kausjon (rundt $ 66 000) i midten av desember, i påvente av rettssak. To år senere ble saken behandlet i gren 28 ved Teheran revolusjonære domstol som ble ledet av dommer Moghisseh (sommeren 2015). Han ble dømt til seks års fengsel og bøter for å ha drevet ulovlig filmaktivitet, lansert propaganda mot etablissementet og kastet fornærmelser mot helligdommer. Etter anken ble straffen hans endret til tre års fengsel og tre års betinget fengsel og bøter. Hossein Rajabian ble sendt til avdeling 7 i Evin fengsel i Teheran. Etter å ha tilbrakt en tredjedel av sin totale fengselsperiode (det vil si 11 måneder), gikk han i sultestreik for å protestere mot urettferdig rettssak, mangel på medisinske fasiliteter og overføring av broren til en annen avdeling kalt seksjon 8 i samme fengsel. I løpet av den første sultestreikeperioden, som varte i 14 dager, ble han overført til sykehus på grunn av lungeinfeksjon, og han kunne ikke fortsette sultestreiken på grunn av innblanding fra representanten for aktor som ble sendt som mellommann. Etter en stund sendte han et åpent brev til de iranske justismyndighetene og streiket igjen som ga ham støtte fra internasjonale artister. Etter 36 dager med sultestreik kunne han overbevise de iranske rettsmyndighetene om å gå gjennom saken hans og gi ham medisinsk permisjon for behandling av venstre nyre som led av infeksjoner og blod som følge av sultestreik. han, etter en stridende kamp med fengselsdommeren i fengselet, ble sendt til avdeling 8 for straff.

Kinofolk i den iranske diasporaen

Cinemapeople i iranske diasporaen , som Shohreh Aghdashloo , Zuleikha Robinson , Nadia Bjorlin , Shirin Neshat , Adrian Pasdar , Amir Mokri , Bahar Soomekh , Amir Talai Catherine Bell , Nazanin Boniadi , Samira Makhmalbaf , Freema Agyeman , Sarah Shahi , Hughes-brødrene , Nasim Pedrad , Daryush Shokof og Farhad Safinia er også populære.

Filminstitutter i Iran

Flere institutter, både offentlige og private, tilbyr formell utdanning i ulike aspekter ved filmskaping. Noen av de fremtredende inkluderer: Farabi Cinema Foundation, Hedayat Film Co, Sourehcinema, Documentary & Experimental Film Center, Filmiran, Kanoon Iran Novin, Boshra Film, Bamdad Film, TDH Film, Hilaj Film, Tgpco, Karname, Rasaneha, Nama Film company , AvinyFilm, 7spfs og Honar Aval.

Iranske filmkritikere

Mest kjent av dem som: Houshang Golmakani , Fereydoun Jeyrani , Parviz Davaei, Massoud Farasati , Abbas Baharloo, Hamid Reza Sadr , Cyrus Ghani , Javad Toosi, Negar Mottahedeh , Ahmad Talebinejad, Mohammad Tahami Nezhad, Ali Moallem og Parviz Nouri , Behrouz sebt Rasoul

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Carlo Celli. "The Iranian Divide" nasjonal identitet i global kino: hvordan filmer forklarer verden . Palgrave MacMillan 2013, 71-82.
  • Umid, Jamal , Tarikh-i sinima-yi Iran: 1279-1357 / Jamal Umid = [Historien om iransk kino]: [1900-1978] / [Jamal Omid] 1175 sider. Illustrert. Trykk: Teheran Rawzanah. År: 1374 [1995]. Språk: persisk.
  • Displaced Allegories: Post-Revolutionary Iranian Cinema (Duke University Press, 2008). ISBN  978-0-8223-4275-5
  • Hamid Dabashi , nærbilde: iransk kino, fortid, nåtid og fremtid , 320 s. (Verso, London, 2001). ISBN  1-85984-332-8
  • Hamid Dabashi, Masters & Masterpieces of Iranian Cinema , 451 s. (Mage Publishers, Washington, DC, 2007) ISBN  0-934211-85-X
  • Gönül Dönmez-Colin , Cinemas of the Other , Intellect (april 2006) ISBN  978-1-84150-143-7
  • Hamid Reza Sadr , Iranian Cinema: A Political History , IBTauris (2006). ISBN  978-1-84511-146-5
  • Najmeh Khalili Mahani, Women of Iranian Popular Cinema: Projection of Progress , Offscreen, Vol. 10 , utgave 7, 31. juli 2006, [2] .
  • Hester, Elizabeth J. "Cinema in Iran: A Selective Annotated Bibliography of Dissertations and Theses " ISBN  978-1493505494 .
  • K. Talattof & AA Seyed-Gohrab (red.), Conflict and Development in Iranian Film (Leiden: Leiden University Press, 2013). ISBN  978-908-72-8169-4
  • Hamid Naficy (2011). A Social History of Iranian Cinema: Volume 1: The Artisanal Era. Durham: Duke University Press. ISBN  978-0822347750 .
  • Hamid Naficy (2011). A Social History of Iranian Cinema: Volume 2: The Industrializing Years, 1941–1978. Durham: Duke University Press. ISBN  978-0822347743 .
  • Hamid Naficy (2012). A Social History of Iranian Cinema: bind 3: Den islamistiske perioden, 1978–1984. Durham: Duke University Press. ISBN  978-0822348771 .
  • Hamid Naficy (2012). A Social History of Iranian Cinema: Volume 4: The Globalizing Era, 1984–2010. Durham: Duke University Press. ISBN  978-0822348788 .

Eksterne linker