Russlands kino - Cinema of Russia

Russlands kino
Salut.JPG
Salyut kino i Jekaterinburg
Antall av skjermene 4 372 (2016)
 • Innbygger 2,1 per 100 000 (2011)
Hoveddistributører Sentralt partnerskap (26,6%)
WDSSPR (19,5%)
20th Century Fox ( Disney ) (16,1%)
Produserte spillefilmer (2016)
Total 101
Antall opptak (2016)
Total 193 500 000
 • Innbygger 1.2 (2012)
Nasjonale filmer 3210000 (16,8%)
Bruttokassa (2016)
Total USD 722,5 millioner
Nasjonale filmer 15,5%

Den kino i Russland begynte i russiske imperiet , mye utviklet i Sovjetunionen og i årene etter dens oppløsning , vil den russiske filmindustrien forblir internasjonalt anerkjent. I det 21. århundre har russisk kino blitt populær internasjonalt med hits som House of Fools , Night Watch og Brother . Den Moscow International Film Festival begynte i Moskva i 1935. Nika Award er den viktigste årlige nasjonale filmprisen i Russland.

Kino i det russiske imperiet

De første filmene som ble sett i det russiske imperiet ble hentet inn av brødrene Lumière , som stilte ut filmer i Moskva og St. Petersburg i mai 1896. Samme måned lagde kameramannen Camille Cerf Lumière den første filmen i Russland, og tok opp kroningen av Nicholas II.Kreml .

Aleksandr Drankov produserte den første russiske narrative filmen Stenka Razin , basert på hendelser fortalt i en populær folkesang og regissert av Vladimir Romashkov . Ladislas Starevich laget den første russiske animasjonsfilmen (og den første stop motion- dukkefilmen med en historie) i 1910 - Lucanus Cervus . Blant de bemerkelsesverdige russiske filmskapere av tiden var Aleksandr Khanzhonkov og Ivan Mozzhukhin , som laget forsvar av Sevastopol i 1912. Yakov Protazanov laget Departure of a Grand Old Man , en biografisk film om Lev Tolstoy .

Under første verdenskrig falt importen drastisk, og russiske filmskapere viste anti-tyske, nasjonalistiske filmer. I 1916 ble det laget 499 filmer i Russland, mer enn tre ganger antallet bare tre år tidligere.

Den russiske revolusjonen medførte mer forandring, med en rekke filmer med anti-tsaristiske temaer. Den siste betydningsfulle filmen i tiden, laget i 1917, skulle far Sergius bli den første nye filmutgivelsen av sovjettiden.

Sovjetunionens kino

Tidlig sovjetisk kino (1917–1953)

Sergei Eisenstein revolusjonerte kinoen med sin bruk av montasje
Scene fra Eisensteins Alexander Nevsky (1938)

Selv om russisk var det dominerende språket i filmer under sovjettiden, omfattet kinoen i Sovjetunionen filmer av armensk SSR , georgisk SSR , ukrainsk SSR , og i mindre grad litauisk SSR , hviterussisk SSR og moldavisk SSR . I store deler av Sovjetunionens historie, med bemerkelsesverdige unntak på 1920- og slutten av 1980-tallet, var filminnholdet tungt omskrevet og underlagt sensur og byråkratisk statskontroll.

Utviklingen av den sovjetiske filmindustrien var svært nyskapende og knyttet til den konstruktivistiske kunstbevegelsen. I 1922-3 ble Kino-Fot det første sovjetiske kinomagasinet og reflekterte de konstruktivistiske synspunktene til redaktøren Aleksei Gan .

Som med mye sovjetisk kunst i 1920-årene, adresserte filmer store sosiale og politiske begivenheter på den tiden. Sannsynligvis den viktigste film av denne perioden var Sergei Eisenstein 's The Battleship Potemkin , ikke bare på grunn av sin skildring av hendelsene som ledet opp til 1905-revolusjonen , men også på grunn av innovative filmatiske virkemidler, som for eksempel bruk av jump-kutt til oppnå politiske mål. Andre kjente filmer fra perioden inkluderer Vsevolod Pudovkin 's mor (1926) og Dziga Vertov ' s Mann med Movie Camera (1929).

Men med konsolideringen av den stalinistiske makten i Sovjetunionen, og fremveksten av sosialistisk realisme som statspolitikk, som ble overført fra maleri og skulptur til filmproduksjon, ble sovjetisk film underlagt nesten total statlig kontroll.

Populære filmer utgitt på 1930-tallet inkluderer musikalene Circus , Jolly Fellows og Volga-Volga med hovedrolleinnehaveren av tiden Lyubov Orlova .

På 1930- og 1940-tallet regisserte Eisenstein to historiske epos - Aleksandr Nevsky (1938) og Ivan the Terrible (1944).

Rett etter slutten av andre verdenskrig ble de sovjetiske fargefilmene som The Stone Flower (1947), Ballad of Siberia (1947) og Cossacks of the Kuban (1949) utgitt. Sovjetiske filmer oppnådde betydelig kritisk suksess fra 1950-tallet og fremover, delvis som et resultat, i likhet med kinoen i andre østblokkland, for å gjenspeile spenningen mellom uavhengig kreativitet og statlige resultater.

Sen sovjetisk kino (1953–1991)

Russisk stempel med Andrei Tarkovsky
Eldar Ryazanovs romantiske komedier og satirer var blant de mest populære sen-sovjetiske filmene

På slutten av 1950- og begynnelsen av 1960-tallet fikk sovjetiske filmskapere et mindre innsnevret miljø, og mens sensur forble, dukket det opp filmer som begynte å bli anerkjent utenfor den sovjetiske blokken som Ballad of a Soldier som vant BAFTA-prisen 1961 for beste film og den 1958 Palme d'Or vinne The Cranes Are Flying . The Height (1957) regnes som en av de beste filmene på 1950-tallet (det ble også grunnlaget for Bard-bevegelsen ). Likevel fikk noen viktige filmer ikke en bred utgivelse; Historien om Asya Klyachina (1966), kommissær (1967), Brief Encounters (1967).

Den mest kritikerroste russiske regissøren på 1960- og 1970-tallet var Andrei Tarkovsky , som regisserte de banebrytende kunsthusfilmene Ivan's Childhood , Andrei Rublev , Solaris , Mirror og Stalker .

De mest populære sovjetiske filmene fra tiden var komedier regissert av Leonid Gaidai , Eldar Ryazanov og Georgiy Daneliya , som Carnival Night (1956), The Irony of Fate (1976), Kidnapping, Caucasian Style (1967), Operation Y og Shurik's Other Adventures (1965), The Twelve Chairs (1976), Walking the Streets of Moscow (1964), Gentlemen of Fortune (1971).

Sovjetiske filmskapere produserte også mange historiske eventyrfilmer, som D'Artagnan og Three Musketeers og Gardes-Marines, Ahead! . Blant dem, " Osterns ", Sovjet ta på de western , ble også populært. Eksempler på Ostern inkluderer White Sun of the Desert (1970), The Headless Horseman (1972), Armed and Dangerous (1977), A Man from the Boulevard des Capucines (1987). På TV var mysterier og spion miniserier utbredt, som Seventeen Moments of Spring , The Meeting Place Can't Be Changed , Investigation Held by ZnaToKi og en trofast tilpasning av Sherlock Holmes historier med Vasily Livanov i hovedrollen som Holmes.

En respektiv mengde andre verdenskrigsdramaer laget på 1970- og 1980-tallet ble hyllet internasjonalt, hvorav noen er Liberation (1971), The Dawns Here Are Quiet (1972), De kjempet for sitt land (1975), The Ascent (1977) ) og Come and See (1985).

På 1980-tallet var den anerkjente russiske regissøren Andrei Konchalovsky den første filmskaper som fant suksess i Hollywood. I Amerika regisserte han Maria's Lovers , Runaway Train og Tango & Cash .

Med begynnelsen av Perestroika og Glasnost på midten av 1980-tallet dukket det opp sovjetiske filmer som begynte å adressere tidligere sensurerte emner, som narkotikamisbruk, Nålen , og seksualitet og fremmedgjøring i det sovjetiske samfunnet, Little Vera .

Flere sovjetiske filmer har mottatt Oscar ; Krig og fred , Dersu Uzala , Moskva tror ikke på tårer .

Noen av de populære skuespillerne fra sovjetperioden var Innokenty Smoktunovsky , Oleg Yankovsky , Andrei Mironov , Nikita Mikhalkov , Vladimir Vysotsky , Vasily Lanovoy , Tatiana Samoilova , Margarita Terekhova , Barbara Brylska , Yelena Koreneva .

Ny russisk kino

1990-tallet

Aleksei Balabanovs krimfilmduologi "Brother" ble kultfilmer i Russland

Russisk kino på 90-tallet fikk nye funksjoner og temaer. Mange filmer fra den tiden tok for seg stalinismen.

Chekisten regissert av Aleksandr Rogozhkin var et drama i perioden med den røde terror og fortalte historien om en Cheka- leder som gradvis blir uhemmet. Den ble vist i Un Certain Regard- delen på filmfestivalen i Cannes 1992 .

Dramaet Burnt by the Sun (1994) av Nikita Mikhalkov foregår i et lite landsbygdssamfunn i tiden da stalinismen begynner å forstyrre deres idylliske tilbaketrekning og endre karakter og skjebne. Filmen mottok en Oscar for beste utenlandske film og Grand Prix du Juryfilmfestivalen i Cannes 1994 .

I sammenheng med den russiske verdenskrigshistorien filmet Pavel Chukhrai The Thief (1997), en film om en mor som blir romantisk involvert med en kriminell som utgir seg for en offiser. Filmen ble tildelt med 6 nasjonale priser Nika , fikk en spesiell pris i Venezia og ble Oscar-nominerte .

En av de første kommersielt vellykkede post-sovjetiske filmene var kriminaldramaet Brother regissert av Aleksei Balabanov . Den ble vist som en del av Un Certain Regard- delen på filmfestivalen i Cannes 1997 .

Valery Todorovskys Døves land (1998), en komediefilm basert på manuset av Renata Litvinova parodierte Russland på 90-tallet. Det beskrev reisen til to kvinnelige venner fanget i kampen mellom to klaner - døve og hørselen. Det ble deltatt i den 48. Berlin International Film Festival .

I 1997 fikk Aleksandr Sokurov sitt internasjonale gjennombrudd med arthouse-dramaet Mor og sønn . Den vant Special Silver St. George på den 20. Moskva internasjonale filmfestivalen i 1997.

1998-filmen Khrustalyov, My Car! regissert av Aleksei German beskrev de siste dagene til det stalinistiske Russland. Det ble deltatt i filmfestivalen i Cannes i 1998 .

Internasjonalt koprodusert film East / West (1999) med Sandrine Bonnaire og Catherine Deneuve i hovedrollene, fortalte historien om en emigrefamilie som bodde i det stalinistiske Sovjetunionen.

Den satiriske melodrama av Dmitry Meskhiev , Women's Property (1999) beskriver et kjærlighetsforhold mellom en ung student og en eldre skuespillerinne som er uhelbredelig syk. Hennes død fører hovedpersonen til å møte bitter ensomhet. Filmen inneholdt skuespilleren Konstantin Khabensky i en tidlig hovedrolle.

Cult kriminalitet komedie 8 ½ $ (1999) hovedrollen Ivan Okhlobystin og Fyodor Bondarchuk var en satirisk ta på 1990-tallet Russland. Den fortalte historien om en TV-reklamedirektør som blir romantisk involvert med en gangsters kjæreste.

2000-tallet

Timur Bekmambetov, en regissør av kasakisk opprinnelse, regisserte tre av de mest innbringende russiske filmene på 2000-tallet, inkludert den berømte Night Watch

Andrey Zvyagintsev 's The Return (2003), en Golden Lion prismottaker, viser to brødre' test av livet da faren plutselig avkastning som når et dypt nesten-mystiker banen.

Den russiske arken (2003) av Alexander Sokurov, ble filmet i et enkelt 96-minutters skudd i det russiske eremitasjemuseet, er en drømmeaktig fortelling som forteller om klassisk russisk kultur som seiler i arken.

The Night Watch var en av de første storfilmer laget etter sammenbruddet av Sovjetfilmindustrien, det var en 2004 overnaturlig thriller regissert av Timur Bekmambetov star Konstantin Khabensky basert på den selvtitulerte bok av Sergei Lukyanenko . Den ble fulgt av oppfølgeren Day Watch (2006).

De serielle romanene av Boris Akunin i det pre-revolusjonære Russland utvikler seg rundt fiktive Erast Fandorin-eventyr i tre populære filmer: Azazel (2002), The Turkish Gambit (2005) og The State Counselor (2005).

Livet til det ortodokse klosteret og deres kristne mirakler er beskrevet i filmen The Island (2006) av Pavel Lungin . Filmen ble vist ut av konkurransen på den 63. Venice International Film Festival og mottok Golden Eagle og Nika-utmerkelsene.

En av Russlands største rekordhits gjennom tidene var Timur Bekmambetovs romantiske komedie The Irony of Fate 2 , regissert i 2007 som en oppfølger til 1976-filmen .

2008 musikalsk film Stilyagi , Hipsters regissert av Valery Todorovsky om ungdomsstilen i 1950-årene Sovjetunionen var en suksess i billettkontoret. Den mottok Golden Eagle og Nika-utmerkelsen for beste bilde.

2010-tallet

Andrei Zvyagintsev 's kunst huset dramaer mottatt mange priser, inkludert en Oscar-nominasjon i 2015.

I 2010 ble komedieantologifilmen Yolki produsert av Timur Bekmambetov utgitt. Det skapte fem oppfølgere og en spin-off.

How I Ended This Summer av Alexei Popogrebski, en film skutt i fjerntliggende Chukotka vant Berlins filmfestival Golden Bear i 2010.

Samme år vant artouse-filmen Silent Souls av Aleksey Fedorchenko den gyldne Osellafilmfestivalen i Venezia for beste film .

En av de mest vellykkede filmene laget med Hollywood-skuespillere var komedien Lucky Trouble fra 2011 der Milla Jovovich spiller den kvinnelige hovedrollen.

I de siste årene er den viktigste russiske filmskaperen som har kommet inn i Hollywood , Timur Bekmambetov, en produsent og regissør av kuskefilmer . I USA regisserte han Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) og Ben-Hur (2016).

Krigsepos Stalingrad regissert av Fyodor Bondarchuk i 2013 satte nye billettrekordrekorder i Russland og i utlandet.

I 2014 ble Andrey Zvyagintsevs Leviathan deltatt i filmfestivalen i Cannes i 2014 og nominert til beste utenlandske bilde ved den 87. Oscar-utdelingen . Den vant Golden Globe for beste fremmedspråklige film.

Andrei Konchalovsky mottok Silver Lion for beste regissør ved den 73. Venezia International Film Festival for sitt sort / hvite Holocaust- drama Paradise i 2016. Han mottok tidligere Silver Lion for The Postman's White Nights i 2014 .

Katastrofefilm Flight Crew , regissert av Nikolay Lebedev med skuespilleren Danila Kozlovsky var en stor suksess på billettkontoret i 2016.

2017-sportsdramaet Going Vertical av Anton Megerdichev er den mest lønnsomme filmen fra 2010-årene.

Fra og med 2003 begynte Russlands animasjonsindustri å produsere filmer som er lønnsomme innenlands og utenlands. Noen av bildene er The Snow Queen 1 , 2 , 3 , Masha and the Bear , Kikoriki , Dobrynya Nikitich og Zmey Gorynych .

De siste årene har mange russiske filmer fått store utgivelser i Kina, og det har vært et økende antall planlagte russisk-kinesiske samproduksjoner. Noen av filmene produsert av Russland og Kina er Viy , Viy 2: Journey to China med Jackie Chan og Arnold Schwarzenegger , The Snow Queen 3: Fire and Ice og Quackerz .

De mest populære skuespillerne i perioden 2000–2010 er Konstantin Khabensky , Danila Kozlovsky , Aleksei Serebryakov , Kseniya Rappoport , Fyodor Bondarchuk , Elizaveta Boyarskaya , Sergey Bezrukov , Yevgeny Mironov og Ivan Okhlobystin .

Russisk filmproduksjon

Det er rundt 400 private produksjonsbedrifter. De har ikke egne fasiliteter for å lage filmer, og det er derfor de leier ut rom og utstyr fra sine kvalifiserte partnere. Det er 35 filmstudioer (9 av dem er statlige) som er den viktigste tjenesten for å leie plass. Studioene har 107 skytepaviljonger. Det er 23 private selskaper på det russiske markedet som leier utstyr av alle slag til produksjonsteamene.

Ledende produksjonsselskaper på markedet

Listen er komponert av Cinema Foundation of Russia . Det gjør at selskaper får statlig økonomisk støtte. I 2017 ble antall markedsledere økt til 10 selskaper.

Liste over mest inntektsbringende filmer

I følge Kinopoisk.ru er de mest innbringende russiske filmene fra begynnelsen av 2020 følgende: Liste over mest inntektsbringende russiske filmer

Merk: Denne listen inkluderer ikke tidligere sovjetiske filmer , som er oppført separat på listen over mest inntektsbringende filmer i Sovjetunionen .

Filmdistribusjon

Det er 600 selskaper som gir ut filmer over hele Russland, som inkluderer 105 kinoer og 495 uavhengige teatre. Kjedeselskaper består av 29 føderale, 19 regionale og 57 lokale teatre. Ifølge Neva Research var det per 1. juli 2016 1227 kinoer med 4 067 skjermer i Russland. Ti store kinoselskaper holder 346 teatre med 1772 skjermer, noe som tilsvarer 43,6% av hele beløpet.

I 2015 ble alle kinoene endelig digitalisert. I begynnelsen av 2016 har Russland 33 teatre med 4D-teknologi, 80 teatre med premium lydsystem, 43 teatre med 3D IMAX-effekt.

Utmerkelser

Festivaler

Bemerkelsesverdige filmskoler

Se også

Referanser

  1. ^ a b c d "Statistikk over det russiske kinomarkedet" (PDF) . Nevafilm Research . Hentet 22. mars 2017 .
  2. ^ "Tabell 8: Kinoinfrastruktur - kapasitet" . UNESCO Institutt for statistikk. Arkivert fra originalen 24. desember 2018 . Hentet 5. november 2013 .
  3. ^ "Tabell 6: Andel av topp 3 distributører (Excel)" . UNESCO Institutt for statistikk. Arkivert fra originalen 24. desember 2018 . Hentet 5. november 2013 .
  4. ^ "Årsrapport 2012/2013" (PDF) . Union Internationale des Cinémas. Arkivert fra originalen (PDF) 10. november 2013 . Hentet 10. november 2013 .
  5. ^ "Россия и Китай: делаем кино вместе" (på russisk). filmpro.
  6. ^ Nick Holdsworth. "Russlands 'Stalingrad' Storms Chinese Box Office" . The Hollywood Reporter .
  7. ^ "Россия и Китай договорились о ста совместных проектах в медиасфере" . Ministry of Telecom and Mass Communications of the Russian Federation .
  8. ^ Leo Barraclough. "Arnold Schwarzenegger, Jackie Chan Bli med på den russisk-kinesiske filmen 'Viy-2 ' " . Variasjon .
  9. ^ Patrick Frater. "Russiske og kinesiske selskaper for å produsere 'Snow Queen' Sequel" . Variasjon.
  10. ^ Vladimir Kozlov. "Russisk animasjonsfilm 'Quackerz 3D' får investeringer fra Kina" . The Hollywood Reporter .
  11. ^ a b "Состояние российской кинематографи в 2015 году. Отчет Минкультуры" . www.proficinema.ru . Hentet 26.05.2017 .
  12. ^ "Фонд кино расширил список лидеров до 10 кинокомпаний" . www.kinometro.ru (på russisk) . Hentet 26.05.2017 .
  13. ^ "Крупнейшие киносети в России (включая франшизы)" . Газета "Коммерсантъ" (132). 2016-07-25. s. 7 . Hentet 26.05.2017 .
  14. ^ http://www.vgik.info/international/forprospectivestudents/index.php?SECTION_ID=685 Gerasimov Institute grunnlagshistorie
  15. ^ http://www.nyfa.edu/moscow/ NYFA Moskva
  16. ^ http://www.mifs.ru/index_eng.html Arkivert 30.10.2017 på Wayback Machine Moscow International Film School hjemmeside, oversatt

Eksterne linker