Kino i Tyrkia - Cinema of Turkey

Kino i Tyrkia
Maxim Night Club, İstanbul (12966915284) .jpg
Maxim Night Club, tidligere Cinemajik Movie Theatre i Taksim, Istanbul.
Antall av skjermene 2.093 (2012)
 • Per innbygger 3,0 per 100 000 (2011)
Hoveddistributører CGV Mars Distribusjon 50,83%
UIP 22,52%
TME Films 14,43%
P-inema 5,37%
Produserte spillefilmer (2012)
Total 61
Antall innleggelser (2012)
Total 43 935 763
 • Per innbygger 0,8 (2016)
Nasjonale filmer 20 487 220 (47,0%)
Brutto billettkontor (2012)
Total 234 millioner dollar
Nasjonale filmer 109 millioner dollar (46,6%)

Kino i Tyrkia eller tyrkisk kino (også gammel kjent som Yeşilçam betyr bokstavelig talt The Green Pine på tyrkisk språk), ( tyrkisk uttale:  [ˈjeʃiltʃam] ) er sobriquet som refererer til den tyrkiske filmkunst og industri. Det er en viktig del av tyrkisk kultur , og har blomstret opp gjennom årene og levert underholdning til publikum i Tyrkia , utlendinger over hele Europa , og mer nylig blomstrende i den arabiske verden og i sjeldne tilfeller, USA . Den første filmen som ble utstilt i Det osmanske riket var Lumière Brothers 'film fra 1895, L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat , som ble vist i Istanbul i 1896. The Weavers (1905), av Manaki -brødrene, var første film laget i det osmanske riket. Den tidligste overlevende filmen som er laget i dagens Tyrkia var en dokumentar med tittelen Ayastefanos'taki Rus Abidesinin Yıkılışı ( Riving av det russiske monumentet i San Stefano ), regissert av Fuat Uzkınay og ferdigstilt i 1914. Den første narrative filmen, Sedat Simavi ' s The Spy , ble utgitt i 1917. Tyrkias første lydfilm ble vist i 1931.

Historie

The Weavers (film fra 1905) , av brødrene Manaki, var den første filmen som ble laget i det osmanske riket. 15 sekunders klipp som viser den 114 år gamle Despina Manaki som spinner .

Oversikt

Når det gjelder filmproduksjon, delte Tyrkia den samme skjebnen med mange av de nasjonale kinoene på 1900 -tallet. Filmproduksjonen var ikke kontinuerlig før rundt 1950-årene, og filmmarkedet generelt ble drevet av noen få store importselskaper som kjempet for dominans i de mest befolkningstette og lønnsomme byene som Istanbul og Izmir . Kinoer viste sjelden noen lokalproduserte filmer, og flertallet av programmene besto av filmer fra de sterkere vestlige filmindustriene, spesielt i USA, Frankrike, Italia og Tyskland. Forsøk på filmproduksjon kom først og fremst fra multinasjonale studioer, som kunne stole på deres omfattende distribusjonsnettverk sammen med sine egne teaterkjeder, og dermed garantere dem avkastning på investeringen. Mellom årene 1896–1945 nådde antallet lokalt produserte filmer ikke engang 50 filmer totalt, tilsvarende mindre enn ett års årlig filmproduksjon på 1950- og 1960 -tallet. Innenlands produserte filmer utgjorde bare en liten brøkdel av det totale antallet filmer som ble vist i Tyrkia før 1950 -tallet.

Filmproduksjonen i Tyrkia økte drastisk etter andre verdenskrig . Med totalt 49 filmer produsert i 1952, tilsvarte dette eneste året en større produksjon produsert i Tyrkia enn alle tidligere år tilsammen. I løpet av 1960 -årene ble Tyrkia den femte største filmprodusenten over hele verden da den årlige filmproduksjonen nådde 300 film benchmark bare på begynnelsen av 1970 -tallet. Sammenlignet med andre nasjonale kinoer er prestasjonene i den tyrkiske filmindustrien etter 1950 fortsatt bemerkelsesverdige.

I løpet av 1970 -årene forårsaket virkningen av TV og video som de nye populære formene for medier og politisk uro (ofte hånd i hånd med dype økonomiske kriser) et kraftig fall i billettsalget, noe som resulterte i en jevn nedgang fra rundt 1980 og fortsatte til midten av 1990-tallet. Antallet årlige billettsalg gikk ned fra en topp på 90 millioner billetter i 1966 til 56 millioner billetter i 1984 og bare 11 millioner i 1990. Følgelig gikk antallet kinoer ned fra omtrent 2000 i 1966 til 854 i 1984 og 290 i 1990 . I løpet av 1990-årene var gjennomsnittlig antall filmer produsert per år mellom 10-15; vanligvis kommer halvparten av dem ikke engang inn på kinoene.

Siden 1995 har situasjonen blitt bedre. Etter år 2000 økte det årlige billettsalget til 20 millioner, og siden 1995 har antallet teatre jevnt økt til omtrent 500 på landsbasis. For tiden tiltrekker tyrkiske filmer publikum for millioner av seere og topper rutinemessig blockbuster -listene, som ofte overgår utenlandske filmer i billettluken. Imidlertid er det vanskelig å snakke om eksistensen av en bransje, siden de fleste filmer er ganske individuelle prosjekter av regissører som ellers tjener til livets opphold i TV, reklame eller teater. Distribusjonen av disse filmene håndteres hovedsakelig av multinasjonale selskaper som Warner Bros. og United International Pictures .

Før 1950-tallet

De fleste av de tyrkiske filmene som ble produsert før 1950 var prosjekter initiert av importselskaper eid av lokale familier, særlig İpek Film , et datterselskap av İpek Merchandise, et importselskap som annonserte i osmanske litterære tidsskrifter som Servet-i Fünun så tidlig som 1800 -tallet. Et annet viktig selskap i den tidlige tiden av tyrkisk kino var Kemal Film , et selskap hvis kontinuerlige tilstedeværelse som et ledende importselskap ofte har blitt oversett for noen få lokale filmer det produserte i løpet av 1920 -årene. (Grunnleggerne av Kemal Film kjøpte sitt første filmkamera på lån fra Ipek Merchandise). Begge selskapene var de sterkeste filmdistributørene fram til 1950 -årene og de eneste selskapene som var økonomisk sunne nok til å produsere filmer selv, med lav risiko for økonomisk svikt da de allerede var i besittelse av et distribusjonssystem og teaterkjeder som garanterte avkastning på investeringen.

Imidlertid må den bemerkelsesverdige utviklingen til disse selskapene ses på som nødvendige tilpasninger til den teknologiske utviklingen til de vestlige filmindustriene hvis filmer de importerte. Et eksempel her er etableringen av Marmara Dubbing Studio på begynnelsen av 1930-tallet, da den tause æra tok slutt i Vesten og lydfilmer ble standarden, noe som fikk de importavhengige selskapene til å tilpasse seg de nye teknologiske kravene.

Ayastefanos′taki Rus Abidesinin Yıkılışı er en dokumentar filmet i 1914.

De store distributørene i Istanbul, ledet av İpek Film og Kemal Film , utvidet gradvis distribusjonssystemet i resten av landet i løpet av 1930-årene, noe som førte til det såkalte "regionale systemet" ( Bölge İşletmeleri ), som besto av syv distribusjonsområder med hovedkontor i de viktigste byene i disse regionene: Istanbul (Marmara -regionen), İzmir (Egeerhavet), Ankara (Midt -Anatolisk region), Samsun (Svartehavsregionen), Adana (Middelhavsregionen), Erzurum (Øst -Anatolisk region) og Diyarbakır (Sørøst -Anatolisk region). Det regionale systemet ble mye viktigere etter 1950 -årene, da lokal filmproduksjon dramatisk økte og lokale filmer overgikk importerte filmer både i billettsalg og inntekt. Dette systemet ble det økonomiske grunnlaget for Yeşilçam (ofte referert til som "tyrkisk Hollywood"), som var hjertet i tyrkisk filmproduksjon mellom årene 1955–1975. Etter 1965 sies et såkalt "Combined System" ( Kombine Sistem ) ledet av tillit fra regionale ledere å ha tatt kontroll over nesten alt som gjelder produksjon. En ledende person i tilliten var produsent Türker İnanoğlu , som fremdeles er aktiv i mediebransjen i dag, og som nå driver Ulusal Film , Tyrkias største TV -produksjonsselskap.

Den første filmen som ble vist i Tyrkia ble holdt i Yıldız -palasset , Istanbul i 1896. Offentlige show av Sigmund Weinberg i distriktene Beyoğlu og Şehzadebaşı fulgte i 1897. Weinberg var allerede på den tiden en fremtredende skikkelse, spesielt kjent som en representant for utenlandske selskaper. som Pathé , som han solgte grammofoner for før han begynte i filmbransjen. Noen kilder antyder at han også var fotograf, igjen som et resultat av å være en av representantene for utenlandske selskaper som Kodak .

Den første tyrkiske filmen, Ayastefanos′taki Rus Abidesinin Yıkılışı , en dokumentar produsert av Fuat Uzkınay i 1914, skildret ødeleggelsen av et russisk monument reist på slutten av den russisk-tyrkiske krigen 1877-1878 i Yeşilköy (den gang kjent som "San Stefano ") etter Tyrkias inntreden i første verdenskrig . De første tematiske tyrkiske filmene var The Marriage of Himmet Aga (1916–1918), startet av Weinberg og fullført av Uzkinay, og The Paw (1917) og The Spy (1917), begge av Sedat Simavi . Det hær-tilknyttede sentrale kinodirektoratet, et semi-militært nasjonalt forsvarssamfunn og Disabled Veterans Society var de produserende organisasjonene i den perioden.

I 1922 ble det laget en stor dokumentarfilm, Independence, İzmir Victory , om den tyrkiske uavhengighetskrigen . Samme år startet det første private filmstudioet Kemal Film. Fra 1923 til 1939 var Muhsin Ertugrul den eneste aktive filmregissøren i landet. Han regisserte 29 filmer i løpet av denne perioden, og inkluderte vanligvis tilpasninger av skuespill, operetter , skjønnlitteratur og utenlandske filmer. Innflytelsen fra teatret fra Uzkinay, Simavi, Ahmet Fehim og Şadi Karagozoglu er veldig sterk i Ertugruls arbeid.

Årene mellom 1939 og 1950 var en overgangsperiode for tyrkisk kino, der den ble sterkt påvirket av teater så vel som av andre verdenskrig. Selv om det bare var to filmselskaper i 1939, økte tallet til fire mellom 1946 og 1950. Etter 1949 klarte tyrkisk kino å utvikle seg som en egen kunstform, med et mer profesjonelt kaliber av talenter.

Yeşilçam -tiden

İstiklal Avenue i Beyoğlu -distriktet i Istanbul hvor mange skuespillere, regissører, mannskaper og studioer hadde base.

Yeşilçam ("Green Pine") er et metonym for den tyrkiske filmindustrien, som ligner på Hollywood i USA. Yeşilçam er oppkalt etter Yeşilçam Street i Beyoğlu -distriktet i Istanbul hvor mange skuespillere, regissører, mannskaper og studioer hadde base.

Yeşilçam opplevde sin storhetstid fra 1950- til 1970 -årene, da den produserte 250 til 350 filmer årlig. Mellom 1950 og 1966 praktiserte mer enn femti filmregissører filmkunst i Tyrkia. Ömer Lütfi Akad påvirket perioden sterkt, men Osman Fahir Seden , Atıf Yılmaz og Memduh Ün laget flest filmer. Filmen Susuz Yaz ( tørr sommer ), laget av Metin Erksan , vant Golden Bear AwardBerlin Film Festival i 1964.

Filiz Akın er en berømt skuespillerinne fra Yeşilçam -tiden.


Antallet kinobesøkere og antallet filmer som ble laget økte stadig, spesielt etter 1958. På 1960 -tallet inkluderte programmene til teateravdelingene ved språk-, historie- og geografi -fakultetene ved Ankara University og Istanbul University kinokurs, det samme gjorde presse og publikasjoner High School ved Ankara University. En kinogren ble også opprettet i Art History Department ved State Fine Arts Academy .

Unionen av tyrkiske filmprodusenter og det statlige filmarkivet er begge fra 1960 -tallet. Statens filmarkiv ble det tyrkiske filmarkivet i 1969. I samme periode ble Cinema-TV Institute stiftet og annektert til State Academy of Fine Arts . Det tyrkiske statsarkivet ble også en del av denne organisasjonen. I 1962 ble Cinema-TV Institute en avdeling ved Mimar Sinan University . Kjente direktører i perioden 1960–1970 inkluderer Metin Erksan, Atıf Yılmaz, Memduh Ün, Halit Refiğ , Duygu Sağıroğlu , Remzi Aydın Jöntürk og Nevzat Pesen . I 1970 steg antallet kinoer og kinoer spektakulært. På de 2424 kinoene rundt om i landet ble filmene sett av rekordmange 247 millioner seere.

I 1970 ble det laget omtrent 220 filmer og dette tallet nådde 300 i 1972. Tyrkisk kino fødte sine legendariske stjerner i denne perioden, bemerkelsesverdige eksempler er Kemal Sunal , Kadir İnanır , Türkan Şoray og Şener Şen . Etter denne perioden begynte imidlertid kinoen å miste publikummet, på grunn av landsdekkende TV -sendinger. Etter 1970 dukket en ny og yngre generasjon regissører opp, men de måtte takle en økt etterspørsel etter videofilmer etter 1980. Yeşilçam -filmer er kjent for ikoniske unforgetten -sanger. Soundtrack -sanger er fremdeles stor suksess. Det blir kalt tyrkisk : Yeşilçam şarkıları eller tyrkisk : Yeşilçam müzikleri . Noen kjente partnere for Yeşilçam er Emel Sayın-Tarık Akan, Fatma Girik-Cüneyt Arkın, Türkan Şoray-Kadir İnanır, Gülşen Bubikoğlu-Tarık Akan, Kemal Sunal-Şener Şen-Halit Akçatepe, Adile Naşit-Mnir, Adile Naşit-Mnir , Filiz Akın-Ediz Hun, Ayhan Işık-Belgin Doruk. Yeşilçam 's skuespillere kjennetegnet inkludert Emel Sier , Adile Naşit , Itır Esen , Filiz Akın , Fatma Girik , Hülya Kocyigit , Gulsen Bubikoğlu , Türkan Soray , Belgin Doruk , Hülya Avşar , Oya Aydogan , Perihan Savaş , Necla Nazir , Çolpan İlhan , Aysen Gruda , Nevra Serezli , Mujde Ar , Perran Kutman og Yeşilçam aktører Tarık Akan , Şener Şen , Cüneyt Arkin , Göksel Arsoy , Kemal Sunal , Kadir İnanır , Müşfik Kenter , Munir Ozkul , Halit Akçatepe , Hulusi Kentmen , Zeki Alasya , Metin Akpınar , Ediz Hun , Kartal Tibet , Ayhan Işık , Sadri Alışık , Zeki Müren , Ekrem Bora , Metin Serezli , Hüseyin Peyda , Ahmet Mekin , Tamer Yiğit , Kenan Pars , Rüştü Asyalı , Kamran Usluer , Erol Taş , Önder Somer , Müjdat Gezen , Salih Güney , Sertan Acar , Yılmaz Güney , Orhan Gencebay .

Yeşilçam led på grunn av spredning av TV og den utbredte politiske volden på slutten av 1970 -tallet . Yeşilçam tok totalt slutt etter det tyrkiske statskuppet i 1980 . Imidlertid har Yeşilçam opplevd en vekkelse siden 2002, etter å ha produsert kritikerroste filmer som Uzak ( Grand Prix (Cannes Film Festival), 2003 ), Babam ve Oğlum ( My Father and My Son ) og Propaganda .

Nedgang i Yeşilçam og tiden etter Yeşilçam

Statue av Türkan Şoray . Hun er kjent som "Sultan" fra Cinema of Turkey.
Nuri Bilge Ceylan blant juryen for valg av spillefilmer på filmfestivalen i Cannes 2009

Økte produksjonskostnader og vanskeligheter med import av råvarer førte til en nedgang i antall filmer laget på 1970 -tallet, men kvaliteten på filmene ble bedre. På begynnelsen av nittitallet kom det knapt to eller tre filmer per år. I løpet av denne perioden, de fleste av sytti stjerner enten hadde flyttet til TV, eller prøvde å gjenoppbygge Yeşilçam 's tidligere storhet. Noen av de bemerkelsesverdige eksempler i denne perioden er Eşkıya ( Bandit ) og Züğürt Ağa ( The Agha ), begge star Şener Şen . Begge filmene ble kritisk og kommersielt anerkjente.

Men gjenoppblomstring av Yesilçam fant ikke sted før utgivelsen av Vizontele i 2001. Filmen ble regissert, skrevet og med hovedrollen av Yılmaz Erdoğan , som allerede var kjent fra sin mangeårige sitcom Bir Demet Tiyatro , og hans engasjement for teater. Filmen hadde hovedrollen i de vanlige skuespillene hans, særlig Demet Akbağ , Altan Erkekli og Cem Yılmaz . Denne filmens enorme kommersielle suksess (sett av 2,5 millioner seere, som ga filmen den mest sette filmen for sin tid) vakte oppmerksomhet mot bransjen. Noen år senere ga Cem Yılmaz ut sin egen film, GORA , som han både skrev og spilte hovedrollen i. Dette, og Vizonteles oppfølger Vizontele Tuuba , slo Vizontele sine rekorder ved å oppnå henholdsvis 3,5 millioner og 3 millioner seere.

Siden den gang har det blitt produsert større budsjetterte filmer, inkludert bemerkelsesverdige eksempler som Kurtlar Vadisi: Irak ( Valley of the Wolves: Iraq ), som ble sett av rekordstore 4 millioner mennesker, Babam ve Oğlum ( My Father and My Son ), og Cem Yılmaz nest film Hokkabaz ( The Magician ).

Det har vært en økning i eksperimentelle filmer på 2000 -tallet. Disse inkluderer 2005 -funksjonen Türev , som ble filmet uten et forhåndsskrevet manus og til og med inneholdt ærlige bilder av skuespillerne, og Anlat Istanbul ( Istanbul Tales ), et ensemblestykke delt inn i fem "minifilmer" som mottok en sterk mottakelse.

Sibel Kekilli på Golden Orange Film Festival 2006

"Körler / Jaluziler İçin " er den første internasjonalt tildelte tyrkiske science fiction -spillefilmen som ikke er en komedie, en kultfilm, en nyinnspilling eller en animasjon som markerer sin unike plass som en milepæl i tyrkisk kinohistorie. Den ble skrevet, regissert, produsert og redigert av Ozan Duru Adam. Filmen oppfinner et nyskapende, ukonvensjonelt visuelt språk.

Produksjonsantallet steg også i andre halvdel av 2000 -årene og nådde 40 filmer i 2007, med de fire beste kassaslagene det året hevdet av tyrkiske filmer, ettersom filmindustrien ble lønnsom igjen med forbedret teknisk kvalitet som tilsvarer kommersielle filmers produksjonskostnader økende.

I 2015 var antall innleggelser per innbygger 0,8. Også Sinemia har publisert en forskning som Konya har blitt den byen med flest hyppige kinogjengere.

Juridiske problemer

Selv om behovet for en kinolov ofte har blitt diskutert gjennom den tyrkiske republikkens historie, hadde det frem til 1986 ikke blitt utviklet noen spesifikk lov eller forskrift. Selv om filmer generelt har blitt behandlet som varer som er underlagt skattelovgivninger, ble de innholdsmessig kontrollert av kommisjoner som ofte har blitt kritisert for å være mekanismer for sensur.

På 1930 -tallet tok noen parlamentsmedlemmer opp spørsmålet om filmer ville ha en dårlig innvirkning på barn. Dette var et populært tema på den tiden, ikke bare i Tyrkia, men også i USA og andre steder i verden. Senere, på 1960-tallet, ble en debatt rundt den såkalte "Baykam-loven" ganske kjent for spenningen den skapte blant parlamentarikerne og interessentene i bransjen. I 1977 og 1978 har det blitt avholdt ytterligere diskusjoner for en kinolov, men uten resultat.

Til slutt, i 1986, ble en kinolov, selv om den ble sterkt kritisert av medlemmer av bransjen og den gang kinointelligenter, vedtatt av parlamentet og har siden vært det grunnleggende lovgivningsdokumentet om kinospørsmål i Tyrkia. Den nye loven hadde som mål å sikre støtte til de som jobber med kino og musikk . En omorganisering av filmindustrien begynte i 1987 for å løse problemer og sikre utviklingen. Kulturdepartementet opprettet "Professional Union of Owners of Turkish Works of Cinema" samme år.

"Opphavsretten og generaldirektoratet for kino" ble grunnlagt i 1989, i tillegg til et "støttefond for kino og musikkunst". Dette fondet brukes til å gi økonomisk støtte til filmsektoren.

Vurderingssystemer og sensur

En av de mest interessante studier på spørsmålet om filmen sensur i Tyrkia er Alim serif Onaran 's Sinematografik Hürriyet ( Cinematic Freedom ), publisert i 1968 av Ministry of Internal Affairs, men skrevet i 1963 og er den første studien i Tyrkia som fikk en doktorgrad for et tema knyttet til film. Denne studien er fremdeles den viktigste - om ikke bare - studien av filmevalueringsmetodene som ble brukt i Tyrkia før 1950 -tallet. Onaran, som selv var aktiv som medlem av Film Rating Commission i sine yngre år, var en sann ekspert på emnet, og forskningen hans inneholder også eksempler på den sene osmanske perioden. Ironisk nok ble Onaran en av de viktigste intellektuelle innen film i Tyrkia, på grunn av sin vell av kunnskap om filmhistorie i tidlig verden til årene han brukte på å se filmene han ble registrert for å evaluere som komitémedlem.

Et veldig interessant eksempel på nivået av absurditet som sensur kan nå, er nevnt i Çetin Yetkins bok Siyasal Iktidar Sanata Karşı ( politisk regime mot kunst ), utgitt i 1970. Den forteller historien om en film som ble klassifisert som "upassende for eksport" fordi evalueringskomiteen bestemte at filmen inneholder "kommunistisk propaganda". Filmeieren, som søkte komiteen om et eksportsertifikat, ble overrasket over å se avgjørelsen fordi han på søknadsskjemaet nevnte at hans intensjon var å selge en kopi av filmen til en distributør i Sovjetunionen, verdens ledende kommunistisk land på den tiden.

Viktige tall

Direktører

Manusforfattere

Bemerkelsesverdige filmer

Klassikere

Moderne filmer

Kultfilmer

Kommersielle suksesser

Korte filmer

De siste års kortfilmer indikerer den tyrkiske kinoens fremtidige stil og den nye regissørgenerasjonen. Det er utallige tyrkiske kortfilmer mottatt priser både på nasjonale og internasjonale festivaler. Her er noen av det: -Kefaret (2016), regissert av Ali Kışlar -Kronos (2019) -Lütfi (2016), regissert av Cahit Kaya Demir -Balık (2019), regissert av Ercan Bayraktar -Mor Mariam (2020), regissert av Mustafa Gürbüz -Story of a Job Interview (2017), regissert av Alkım Özmen http://www.kameraarkasi.org/yonetmenler/kisafilmler/birisgorusmesihikayesi.html


Gamle tyrkiske skuespillere og skuespillerinner

Liste over tyrkiske filmer

Store hendelser

Festivaler

  • Adana Film Festival - En annen viktig filmfestival som arrangeres årlig i byen Adana . Den beste prisen er Golden Boll tidligere mottatt av så fremtredende skikkelser som Yılmaz Güney , som selv vokste opp i Adana.
  • Ankara Flying Broom Women's Film Festival - ( tyrkisk : Uçan Süpürge ) (Flying Broom) er Tyrkias eneste festival viet til feminisme og kjønnsspørsmål. Festivalen arrangeres årlig i Ankara . Festivalen tar sikte på å støtte unge kvinner i å lage debutfilmer og arrangerer workshops om manus og filmskaping.
  • International Antalya Golden Orange Film Festival - Den mest prestisjefylte og populære festivalen i Tyrkia. Hvert år belønnes deltakerne med Golden Orange for fremragende prestasjoner i kategorier som beste film, beste regissør og beste skuespiller/skuespillerinne.
  • Istanbul internasjonale filmfestival - Denne årlige filmfestivalen ble først arrangert i 1982 og er en av de viktigste intellektuelle hendelsene i Tyrkia, og får ofte mange kinoer som bor utenfor Istanbul til å dra dit for å se de mest dyrebare eksemplene på verdensfilmhistorie presentert der .

Store internasjonale priser

Nuri Bilge Ceylan , vinner av Gullpalmen 2014

Kino-relaterte organisasjoner

Filmskoler

Fagforeninger, stiftelser, profesjonelle organisasjoner

  • Tyrkiske filmkommisjoner (sammenslutning av tyrkiske filmkommisjoner)
  • FILM YON - Film Directors 'Union
  • FIYAB - Filmprodusenters profesjonelle forening
  • Istanbul Chamber of Commerce , Film Makers 'profesjonelle komité for filmprodusenter, importører, kinoeiere og videodistributører.
  • SESAM-Fagforening for filmprodusenter, importører, kinoeiere
  • SINE-SEN-Turkey Cinema Worker's Union
  • SODER - Cinema Actors 'Association
  • FORENING AV FILMKOMMISJONER
  • Mardin Film Office-er en ideell organisasjon som har som mål å markedsføre Mardin lokalt og internasjonalt som et filmsted og å bidra til utvikling av bærekraftig kinokultur i Mardin.

Se også

Referanser

Eksterne linker

Videre lesning

  • Savaş Arslan: Cinema in Turkey: A New Critical History , Oxford University Press, 2011, ISBN  978-0-19-537006-5
  • Gönül Dönmez-Colin: Tyrkisk kino: Identitet, avstand og tilhørighet , Reaktion Books, 2008, ISBN  1-86189-370-1
  • Ekkehard Ellinger; Kerem Kayi: Tyrkisk kino 1970–2007: en bibliografi og analyse , Frankfurt am Main [etc.]: Peter Lang, 2008, ISBN  978-3-631-56654-1