Sirkus - Circus

Sirkus
Barnum & Bailey klovner og gjess2.jpg
Annonse for Barnum & Bailey Circus , 1900
Typer Samtids sirkus
Forfedre kunst Drama

En sirkus er et selskap med artister som satt på ulike underholdningsshow som kan inkludere klovner , akrobater , trent dyr, trapes handlinger, musikere , dansere , Hoopers , Tightrope turgåere , gjøglere , tryllekunstnere , ventriloquists og unicyclists samt andre objekt manipulasjon og stuntorienterte artister. Begrepet sirkus beskriver også forestillingen som har fulgt forskjellige formater gjennom sin 250 år gamle moderne historie. Selv om det ikke er oppfinneren av mediet,Philip Astley blir kreditert som far til det moderne sirkuset. I 1768 begynte Astley, en dyktig rytter, å utføre utstillinger av trick ridning på et åpent felt kalt Ha'Penny Hatch på sørsiden av Themselven . I 1770 leide han inn akrobater, stramt turgåere, sjonglører og en klovn for å fylle ut pausene mellom rytterdemonstrasjonene og sjanset dermed på formatet som senere ble kalt et "sirkus". Forestillinger utviklet seg betydelig i løpet av de neste femti årene, med storstilt teaterreferanse som ble en viktig funksjon. Det tradisjonelle formatet, der en ringmester introduserer en rekke koreograferte handlinger satt til musikk, utviklet i siste del av 1800 -tallet og forble det dominerende formatet fram til 1970 -tallet.

Etter hvert som fremføringsstiler har utviklet seg siden Astleys tid, så har også typer arenaer hvor disse sirkusene har opptrådt. De tidligste moderne sirkusene ble fremført i friluftskonstruksjoner med begrenset dekket sitteplasser. Fra slutten av 1700 til slutten av 1800-tallet ble skreddersydde sirkusbygninger (ofte av tre) bygget med forskjellige typer sitteplasser, en senterring og noen ganger en scene. De tradisjonelle store teltene som vanligvis er kjent som "store topper" ble introdusert på midten av 1800-tallet som turné-sirkus erstattet statiske arenaer. Disse teltene ble etter hvert det vanligste stedet. Moderne sirkus opptrer på en rekke steder, inkludert telt, teatre og kasinoer. Mange sirkusforestillinger holdes fortsatt i en ring, vanligvis 13 m (42 fot) i diameter. Denne dimensjonen ble vedtatt av Astley på slutten av 1700 -tallet som minimumsdiameteren som gjorde det mulig for en akrobatisk rytter å stå oppreist på en galopphest for å utføre sine triks.

Samtidssirkus har blitt kreditert for en gjenoppliving av sirkustradisjonen siden slutten av 1970 -tallet, da en rekke grupper begynte å eksperimentere med nye sirkusformater og estetikk, vanligvis unngått bruk av dyr for å utelukkende fokusere på menneskelig kunst. Sirkus i bevegelsen har en tendens til å favorisere en teatralsk tilnærming, og kombinerer karakterdrevne sirkushandlinger med originalmusikk i et bredt spekter av stiler for å formidle komplekse temaer eller historier. Samtidssirkus fortsetter å utvikle nye variasjoner av sirkustradisjonen mens de absorberer nye ferdigheter, teknikker og stilistisk påvirkning fra annen scenekunst.

Etymologi

Ordet sirkus ble først attestert på engelsk på 1300 -tallet, og stammer fra latinsk sirkus , som er romanisering av det greske κίρκος ( kirkos ), selv en metatese av den homeriske greske κρίκος ( krikos ), som betyr "sirkel" eller "ring". I boken De Spectaculis hevdet den tidlige kristne forfatteren Tertullian at de første sirkusspillene ble iscenesatt av gudinnen Circe til ære for hennes far Helios , solguden.

Historie

Selger Brothers Circus med Great Danes
Video av et sirkus fra 1954.

Den moderne og vanlige ideen om et sirkus er en Big Top med forskjellige handlinger som gir underholdning der. Sirkusens historie er imidlertid mer kompleks, med historikere som er uenige om opprinnelsen, i tillegg til at revisjoner blir gjort om historien på grunn av historisk forsknings endrede natur og det pågående sirkusfenomenet. For mange begynner sirkushistorien med engelskmannen Philip Astley , mens opprinnelsen for andre går mye lenger tilbake - til romertiden .

Opprinnelse

I det gamle Roma var sirkuset en bygning for utstilling av hestevogner, hesteshow, iscenesatte kamper, gladiatorkamp og visninger av (og kamper med) trente dyr. Sirkusene i Roma lignet de gamle greske hippodromene , selv om sirkusene tjente forskjellige formål og varierte i design og konstruksjon, og for hendelser som involverte gjeninnføringer av sjøslag, ble sirkuset oversvømmet med vann. De romerske sirkusbygningene var imidlertid ikke sirkulære, men rektangulære med halvsirkulære ender. De nedre setene var forbeholdt personer av rang; det var også forskjellige statskasser for giveren av spillene og vennene hans. Sirkuset var det eneste offentlige opptoget der menn og kvinner ikke ble skilt. Noen sirkushistorikere som George Speaight har uttalt at "disse forestillingene kan ha funnet sted på de store arenaene som ble kalt 'sirkus' av romerne, men det er en feil å likestille disse stedene, eller underholdningene som presenteres der, med det moderne sirkuset "Andre har hevdet at sirkusets avstamning går tilbake til de romerske sirkusene og en kronologi med sirkusrelatert underholdning kan spores til romertiden, videreført av Hippodrome of Constantinople som opererte fram til 1200-tallet, gjennom middelalder- og renessansestudier , minstreel og trubadur til slutten av 1700 -tallet og tiden til Astley.

Det første sirkuset i byen Roma var Circus Maximus , i dalen mellom åsene Palatine og Aventine. Det ble bygget under monarkiet og først bygget helt av tre. Etter å ha blitt gjenoppbygd flere ganger, kunne den siste versjonen av Circus Maximus plass til 250 000 mennesker; den var bygget av stein og målt 400m i lengde og 90m i bredde. Neste av betydning var Circus Flaminius og Circus Neronis , fra beryktelsen den oppnådde gjennom de sirkensiske gledene til Nero. Et fjerde sirkus ble konstruert av Maxentius ; ruinene har hjulpet arkeologer med å rekonstruere det romerske sirkuset.

En stund etter Romas fall falt store sirkusbygninger ut av bruk som sentre for masseunderholdning. I stedet reiste omreisende artister, dyretrenere og utstillere mellom byer i hele Europa og opptrådte på lokale messer.

Moderne format

Astley og tidlig britisk sirkus

Astleys amfiteater i London, ca. 1808

Opprinnelsen til det moderne sirkuset har blitt tilskrevet Philip Astley , som ble født 1742 i Newcastle-under-Lyme, England. Han ble en kavalerioffiser som opprettet det første moderne amfiteateret for visning av ridetriks i Lambeth, London, 4. april 1768. Astley stammet ikke fra trickridning, og han var heller ikke først med å introdusere handlinger som akrobater og klovner for den engelske offentligheten, men han var den første som skapte et rom hvor alle disse handlingene ble samlet for å fremføre et show. Astley syklet i en sirkel i stedet for en rett linje som konkurrentene gjorde, og sjanset dermed på formatet for å opptre i en sirkel. Astley utførte stunts i en ring på 42 fot i diameter, som er standardstørrelsen som sirkus har brukt siden. Astley omtalte forestillingsarenaen som en sirkel og bygningen som et amfiteater; disse skulle senere bli kjent som et sirkus. I 1770 leide Astley akrobater , tauvektere , sjonglører og en klovn for å fylle ut pausene mellom handlingene.

Astley ble fulgt av Andrew Ducrow , hvis hesteprestasjoner hadde mye å gjøre med å etablere tradisjonene til sirkuset, som ble foreviget av Henglers og Sangers feirede show i en senere generasjon. I England ble sirkus ofte holdt i spesialbygde bygninger i store byer, for eksempel London Hippodrome , som ble bygget som en kombinasjon av sirkus, menageri og variasjonsteater, hvor ville dyr som løver og elefanter fra tid til annen tiden dukket opp i ringen, og hvor kramper av naturen som flom, jordskjelv og vulkanutbrudd har blitt produsert med en ekstraordinær rikdom av realistisk visning. Joseph Grimaldi , den første mainstream -klovnen , hadde sin første store rolle som Little Clown i pantomimen The Triumph of Mirth; eller, Harlequins bryllup i 1781. Royal Circus ble åpnet i London 4. november 1782 av Charles Dibdin (som myntet begrepet "sirkus"), hjulpet av sin partner Charles Hughes, en rytterartist. I 1782 etablerte Astley Amphithéâtre Anglais i Paris, det første spesialbygde sirkuset i Frankrike, etterfulgt av 18 andre permanente sirkus i byer i hele Europa. Astley leide ut sitt parisiske sirkus til italieneren Antonio Franconi i 1793. I 1826 fant det første sirkuset sted under en lerret stor topp.

Trapesekunstnere , i litografi av Calvert Litho. Co., 1890

Ricketts og det første amerikanske sirkuset

Engelskmannen John Bill Ricketts brakte det første moderne sirkuset til USA. Han begynte sin teaterkarriere med Hughes Royal Circus i London på 1780 -tallet, og reiste fra England i 1792 for å etablere sitt første sirkus i Philadelphia . Den første sirkusbygningen i USA åpnet 3. april 1793 i Philadelphia, hvor Ricketts ga Amerikas første komplette sirkusopptreden. George Washington deltok på en forestilling der senere den sesongen.

Utvidelse av det amerikanske formatet

I Amerika i løpet av de to første tiårene av 1800 -tallet turnerte Circus of Pepin og Breschard fra Montreal til Havana og bygde sirkusteatre i mange av byene det besøkte. Victor Pépin , en innfødt New Yorker, var den første amerikaneren som drev et stort sirkus i USA. Senere ga etablissementene til Purdy, Welch & Co. og van Amburgh sirkuset i USA en større popularitet. I 1825 var Joshuah Purdy Brown den første sirkuseieren som brukte et stort lerretstelt til sirkusopptredenen . Sirkuspioner Dan Rice var den mest berømte sirkusklovnen før borgerkrigen , og populariserte slike uttrykk som "The One-Horse Show" og " Hey, Rube! ". Det amerikanske sirkuset ble revolusjonert av PT Barnum og William Cameron Coup , som lanserte det reisende PT Barnum's Museum, Menagerie & Circus , det første freakshowet . Coup introduserte også de første sirkler med flere ringer, og var også den første sirkusgründeren som brukte sirkustog til å transportere sirkuset mellom byene.

Sirkusparade rundt telt, i litografi av Gibson & Co., 1874

Tur

I 1838 kom rytteren Thomas Taplin Cooke tilbake til England fra USA og hadde med seg et sirkustelt. På dette tidspunktet ble omreisende sirkus som raskt kunne monteres, blitt populære i Storbritannia. William Battys sirkus, for eksempel, mellom 1838 og 1840, reiste fra Newcastle til Edinburgh og deretter til Portsmouth og Southampton. Pablo Fanque , som er bemerkelsesverdig som Storbritannias eneste innehaver av svart sirkus og som drev et av de mest berømte reisesirkusene i viktoriansk England, reiste midlertidige strukturer for sine begrensede engasjementer eller ettermonterte eksisterende strukturer. En slik struktur i Leeds, som Fanque antok fra et avgangssirkus, kollapset, noe som resulterte i mindre skader på mange, men døden til Fanques kone. Reisende sirkusselskaper leide også landet de satte opp sine strukturer på noen ganger forårsaker skade på de lokale økosystemene. Tre viktige sirkusinnovatorer var italieneren Giuseppe Chiarini , og franskmennene Louis Soullier og Jacques Tourniaire , hvis tidlige sirkus på sirkus introduserte sirkuset til Latin -Amerika, Australia, Sørøst -Asia , Kina, Sør -Afrika og Russland. Soullier var den første sirkuseieren som introduserte kinesisk akrobatikk for det europeiske sirkuset da han kom tilbake fra sine reiser i 1866, og Tourniaire var den første som introduserte scenekunsten for Ranga, hvor den ble ekstremt populær.

Lion tamer , i litografi av Gibson & Co., 1873

Etter en fusjon i 1881 med James Anthony Bailey og James L. Hutchinsons sirkus og Barnums død i 1891, reiste sirkuset hans til Europa som Barnum & Bailey Greatest Show On Earth, hvor det turnerte fra 1897 til 1902, og imponerte andre sirkuseiere med sitt store skala, turnéteknikker (inkludert teltet og sirkustoget), og kombinasjonen av sirkushandlinger, en zoologisk utstilling og et freakshow. Dette formatet ble vedtatt av europeiske sirkus på begynnelsen av 1900 -tallet.

Innflytelsen fra det amerikanske sirkuset medførte en betydelig endring i det moderne sirkusets karakter. På arenaer som er for store til at talen skal være lett å høre, inntok klovnens tradisjonelle komiske dialog et mindre fremtredende sted enn tidligere, mens den enormt økte mengden sceniske eiendommer henviste til bakgrunnen de gammeldagse hestesjangene, som ble erstattet av flere ambisiøse akrobatiske forestillinger, og med utstillinger av dyktighet, styrke og dristighet, som krever ansettelse av et stort antall utøvere, og ofte av kompliserte og dyre maskiner.

Maleri av venezuelansk Arturo Michelena , ca. 1891, som viser et område bak kulissene på sirkuset

Fra slutten av 1800 -tallet til første halvdel av 1900 -tallet var omreisende sirkus en stor form for tilskuereunderholdning i USA og vakte stor oppmerksomhet når de ankom en by. Etter andre verdenskrig gikk sirkusets popularitet ned etter hvert som nye former for underholdning (for eksempel fjernsyn) kom og publikums smak ble mer sofistikert. Fra 1960 -tallet og fremover vakte sirkus økende kritikk fra dyrs rettighetsaktivister . Mange sirkus gikk av drift eller ble tvunget til å slå seg sammen med andre sirkusselskaper. Ikke desto mindre er det fortsatt en god del reisesirkus i forskjellige deler av verden, alt fra små familiebedrifter til ekstravaganser med tre ringer. Andre selskaper fant nye måter å trekke publikum på med innovative nye tilnærminger til selve sirkusformen.

Russland

I 1919 uttrykte Lenin , sjef for Sovjet-Russland , et ønske om at sirkuset skulle bli "folkets kunstform", med fasiliteter og status på lik linje med teater, opera og ballett. Sovjetunionen nasjonaliserte russiske sirkus. I 1927 ble State University of Circus and Variety Arts , bedre kjent som Moscow Circus School, etablert; utøvere ble trent ved hjelp av metoder utviklet fra det sovjetiske gymnastikkprogrammet. Da Moskva State Circus -selskapet begynte på internasjonale turer på 1950 -tallet, ble dets originalitet og kunstneriske ferdigheter mye applaudert.

Kina

Sirkus fra Kina, som bygger på kinesiske tradisjoner for akrobatikk , som det kinesiske statssirkuset, er også populære turnéhandlinger.

Samtids sirkus

Cirque du Soleil fremførte Dralion i Wien , 2004

Samtidssirkus (opprinnelig kjent som cirque nouveau ) er en scenekunstbevegelse som oppsto på 1970 -tallet i Australia, Canada, Frankrike, vestkysten av USA og Storbritannia. Samtidsirkus kombinerer tradisjonelle sirkusferdigheter og teatrale teknikker for å formidle en historie eller et tema. Sammenlignet med det tradisjonelle sirkuset, har den samtidige sirkusgenren en tendens til å fokusere mer oppmerksomhet på den generelle estetiske virkningen, på karakter- og historieutvikling, og på bruk av lysdesign , original musikk og kostymedesign for å formidle tematisk eller narrativt innhold. Av estetiske eller økonomiske årsaker kan samtidige sirkusoppsetninger noen ganger settes opp på teatre i stedet for i store utendørs telt. Musikk som brukes i produksjonen er ofte komponert utelukkende for den produksjonen, og estetiske påvirkninger hentes like mye fra samtidskultur som fra sirkushistorie. Dyrhandlinger dukker sjelden opp i samtidssirkus, i motsetning til tradisjonelt sirkus, der dyrehandlinger ofte har vært en betydelig del av underholdningen.

Tidlige pionerer innen samtidssirkusgenren inkluderte: Circus Oz , smidd i Australia i 1977 fra SoapBox Circus (1976) og New Circus (1973); den Pickle Family Circus , grunnlagt i San Francisco i 1975; Ra-Ra Zoo i 1984 i London ; Nofit State Circus i 1984 fra Wales ; Cirque du Soleil , grunnlagt i Quebec i 1984; Cirque Plume og Archaos fra Frankrike i henholdsvis 1984 og 1986. Nyere eksempler inkluderer: Cirque Éloize (grunnlagt i Quebec i 1993); Sveriges Cirkus Cirkör (1995); Teatro ZinZanni (grunnlagt i Seattle i 1998); det vestafrikanske sirkus Baobab (slutten av 1990 -tallet); og Montreals Les 7 doigts de la main (grunnlagt i 2002). Sjangeren inkluderer andre sirkustropper som Vermont-baserte Circus Smirkus (grunnlagt i 1987 av Rob Mermin ) og Le Cirque Imaginaire (senere omdøpt til Le Cirque Invisible, begge grunnlagt og regissert av Victoria Chaplin , datter av Charlie Chaplin ).

Den mest iøynefallende suksesshistorien i den moderne sjangeren har vært den til Cirque du Soleil , det kanadiske sirkusselskapet hvis estimerte årlige inntekt nå overstiger 810 millioner dollar, og hvis cirque nouveau -show har blitt sett av nesten 90 millioner tilskuere i over 200 byer på fem kontinenter.

Opptreden

Billettsalg av Sirkus Finlandia i Jyväskylä , Finland
Brannpustel risikerer brannskader, både innvendig og utvendig, samt forgiftning i jakten på deres kunst.

En tradisjonell sirkusforestilling ledes ofte av en ringmester som har en rolle som ligner en seremonimester . Ringmesteren presenterer utøvere, snakker med publikum og holder showet generelt i bevegelse. Sirkusets aktivitet foregår tradisjonelt innenfor en ring; store sirkus kan ha flere ringer, som det seks-ringede Moskva State Circus . Et sirkus reiser ofte med sitt eget band, hvis instrumentering i USA tradisjonelt har inkludert messinginstrumenter , trommer, glockenspiel og noen ganger den særegne lyden av calliopen .

Apostlenes gjerninger

Verdensomspennende lover om bruk av dyr på sirkus
  
Landsdekkende forbud mot all bruk av dyr i sirkus
  
Delvis forbud mot bruk av dyr i sirkus 1
  
Forbud mot import/eksport av dyr til sirkus
  
Ingen forbud mot bruk av dyr på sirkus
  
Ukjent
1 visse dyr er ekskludert eller lovene varierer internt

Vanlige virker omfatter en rekke akrobatikk , gymnastikk (inkludert risting og trampoline ), teleskop handlinger (for eksempel trapes , antenne silke , corde Lisse ), contortion , Stylte turgåing , og en rekke andre rutiner. Sjonglering er en av de vanligste handlingene i et sirkus; kombinasjonen av sjonglering og gymnastikk kalles equilibristics og inkluderer handlinger som tallerkenspinn og den rullende kloden . Handlinger som disse er noen av de vanligste og mest tradisjonelle. Klovner er felles for de fleste sirkus og er vanligvis dyktige på mange sirkushandlinger; "klovner som går inn i handlingen" er et veldig kjent tema i ethvert sirkus. Berømte sirkusklovner har inkludert Austin Miles , Fratellini -familien , Rusty Russell, Emmett Kelly , Grock og Bill Irwin .

Daredevil stunt fungerer , freak show , og sideshow handlinger er også deler av noen sirkus handlinger, kan disse aktivitetene omfatter menneskelig kanonkule , chapeaugraphy , brann å spise , puste , og dans , kniv kaster , trylleshow , sverd svelger , eller strongman . Kjente sideshow -artister inkluderer Zip the Pinhead og The Doll Family . En populær sideshowattraksjon fra begynnelsen av 1800 -tallet var loppesirkuset , hvor lopper ble festet til rekvisitter og sett gjennom et Fresnel -objektiv .

Dyr handlinger

Kvinnelig løvetemmer og leopard.
Elefanter fra Cole Brothers Circus parade gjennom Los Angeles sentrum, 1953
Sirkus hest handling

En rekke dyr har historisk blitt brukt i handlinger. Mens dyretypene som brukes varierer fra sirkus til sirkus, store katter (nemlig løver , tigre og leoparder ), kameler , lamaer , elefanter , sebraer , hester , esler , fugler (som papegøyer , duer og kakaduer ), sjøløver , bjørner , aper og husdyr som katter og hunder er de vanligste.

Det tidligste engasjementet av dyr i sirkus var bare visning av eksotiske skapninger i et meny . Helt tilbake til begynnelsen av det attende århundre ble eksotiske dyr fraktet til Nord -Amerika for visning, og menagerier var en populær form for underholdning. De første sanne dyreaksjonene i sirkuset var rytterhandlinger. Snart ble også elefanter og store katter vist frem. Isaac A. Van Amburgh gikk inn i et bur med flere store katter i 1833, og regnes generelt som den første treneren for ville dyr i amerikansk sirkushistorie. Mabel Stark var en berømt kvinnelig tigertemmer.

Strid og lover

Sirkus baby elefant trening
Elefantakt på et sirkus i 2009 i Pachuca , Hidalgo , Mexico. I desember 2014 vedtok den meksikanske kongressen som et svar på rapporter om mishandling av dyr en lov som forbyr bruk av dyr i ethvert sirkus i landet. Loven fastsatte bøter for brudd og krevde sirkus å sende inn lister over dyrelivet de hadde, som deretter ville bli gjort tilgjengelig for dyreparker som er interessert i å ta dyrene.

Dyrerettighetsgrupper har dokumentert mange tilfeller av dyremishandling i opplæringen av utøvende sirkusdyr. Dyrerettighetsgruppen People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) hevder at dyr på sirkus ofte blir slått til underkastelse, og at fysiske overgrep alltid har vært metoden for å trene sirkusdyr. Det påstås også at dyrene holdes i for små bur og får svært liten mulighet til å gå rundt utenfor innhegningen, og dermed krenke deres rett til frihet.

forente stater

Ifølge PETA, selv om den amerikanske dyrevelferdsloven ikke tillater noen form for straff som setter dyrene i ubehag, vil trenere fortsatt gå imot denne loven og bruke ting som elektriske stenger og bullhooks . I følge PETA, under en undercover -undersøkelse av Carson & Barnes Circus, ble det tatt opp videoopptak som viser dyreomsorgsdirektør Tim Frisco som trener truede asiatiske elefanter med elektriske støtpropper og instruerer andre trenere om å "slå elefantene med en bullhook så hardt de kan og senk den skarpe metallkroken ned i elefantens kjøtt og vri den til de skriker av smerte ".

På oppdrag fra Landbruks-, natur- og matkvaliteten i Nederland gjennomførte Wageningen University en undersøkelse av sirkusdyrenes velferd i 2008. Følgende spørsmål ble blant annet funnet:

  • 71% av de observerte dyrene hadde medisinske problemer.
  • 33% av tigre og løver hadde ikke tilgang til et utendørs kabinett.
  • Løver tilbringer i gjennomsnitt 98% av tiden innendørs.
  • En gjennomsnittlig innhegning for tigre er bare 5 m 2 .
  • Elefanter er lenket i lenker i gjennomsnitt 17 timer i døgnet.
  • Elefanter bruker i gjennomsnitt 10 timer om dagen på å vise stereotyp atferd .
  • Tigre er livredde for ild, men er fortsatt tvunget til å hoppe gjennom brannringer.
  • Siden 1990 har det vært over 123 tilfeller av løveangrep på sirkus.
  • Dyr trent gjennom disiplin.

Basert på disse funnene ba forskerne om strengere regulering av velferd for sirkusdyr. I 2012 kunngjorde den nederlandske regjeringen et forbud mot bruk av ville sirkusdyr.

I vitnesbyrd i USAs tingrett i 2009, erkjente Ringling Bros. og Barnum & Bailey Circus administrerende direktør Kenneth Feld at sirkuselefanter ble slått bak ørene, under haken og på beina med metallspisser, kalt bullhooks. Feld uttalte at denne praksisen er nødvendig for å beskytte sirkusarbeidere. Feld erkjente også at en elefanttrener ble irettesatt for å ha brukt et elektrisk støt, kjent som et hot shot eller elektrisk prod, på en elefant, noe Feld også uttalte var passende praksis. Feld benektet at noen av disse metodene skader elefanter. I dommen i januar 2010 om saken, anlagt mot Feld Entertainment International av American Society for Prevention of Cruelty to Animals et al., Bestemte domstolen at bevis mot sirkusfirmaet "ikke var troverdig med hensyn til påstandene". I stedet for en USDA hørsel, Feld Entertainment Inc . (forelder til Ringling Bros.) gikk med på å betale en bot på 270 000 dollar for brudd på dyrevelferdsloven som angivelig skjedde mellom juni 2007 og august 2011.

En 14-årig rettssak mot Ringling Bros. og Barnum & Bailey Circus tok slutt i 2014 da The Humane Society of the United States og en rekke andre dyregrupper betalte et oppgjør på 16 millioner dollar til Feld Entertainment. Sirkuset stengte imidlertid i mai 2017 etter et løp på 146 år da det opplevde en kraftig nedgang i billettsalget et år etter at det avbrøt elefanthandlingen og sendte pachydermene til en reserve.

Februar 1992 på Great American Circus i Palm Bay, Florida , gikk en elefant ved navn Janet (1965 - 1. februar 1992) ut av kontroll mens han ga en tur til en mor, hennes to barn og tre andre barn. Elefanten stampet deretter gjennom sirkusområdet utenfor før han ble skutt til døde av politiet. Under en Circus International -forestilling i Honolulu, Hawaii , 20. august 1994, drepte en elefant ved navn Tyke (1974 - 20. august 1994) treneren hennes, Allen Campbell , og mishandlet hennes groomer, Dallas Beckwith, alvorlig foran hundrevis av tilskuere. . Tyke bolte deretter fra arenaen og løp gjennom gatene i Kakaako i mer enn tretti minutter. Politiet avfyrte 86 skudd mot Tyke, som til slutt kollapset fra sårene og døde.

I desember 2018 ble New Jersey den første staten i USA som forbød sirkus, karneval og messer med elefanter, tigre og andre eksotiske dyr.

England

I 1998 i Storbritannia studerte en parlamentarisk arbeidsgruppe under ledelse av parlamentsmedlem Roger Gale levekår og behandling av dyr i sirkus i Storbritannia. Alle medlemmer av denne gruppen var enige om at en lovendring var nødvendig for å beskytte sirkusdyr. Gale sa til BBC: "Det er uverdig og forholdene de oppbevares under er fryktelig utilstrekkelige - burene er for små, miljøene de bor i er ikke egnet, og mange av oss tror det er på tide at denne praksisen er over." Gruppen rapporterte bekymringer om kjedsomhet og stress, og bemerket at en uavhengig studie av et medlem av Wildlife Conservation Research Unit ved Oxford University "ikke fant bevis på at sirkus bidrar til utdanning eller bevaring." I 2007 fant imidlertid en annen arbeidsgruppe under det britiske departementet for miljø, mat og landlige anliggender , etter å ha gjennomgått informasjon fra eksperter som representerer både sirkusindustrien og dyrevelferd, et fravær av "vitenskapelig bevis som er tilstrekkelig for å demonstrere at omreisende sirkus ikke er kompatibelt med å dekke velferdsbehovet til alle typer ikke-husdyr som for tiden brukes i Storbritannia. " I følge denne gruppens rapport, publisert i oktober 2007, "ser det ut til å være lite bevis som viser at velferden til dyr som holdes i sirkus på reise er bedre eller verre enn dyr som holdes i andre fangemiljøer."

Et forbud som forbyr bruk av ville dyr på sirkus i England skulle vedtas i 2015, men konservative parlamentsmedlem Christopher Chope blokkerte gjentatte ganger lovforslaget under begrunnelsen om at "EU Membership Costs and Benefits bill burde ha blitt kalt av kontoristen før sirkus regning, så jeg tok opp et ordrepunkt ". Han forklarte at sirkusforslaget var "nederst på listen" for diskusjon. The Animal Defenders International non-profit group kalte dette "en stor forlegenhet for Storbritannia at 30 andre nasjoner har iverksatt tiltak foran oss på dette enkle og populære tiltaket". Mai 2019 kunngjorde miljøsekretær Michael Gove et nytt lovforslag om forbud mot bruk av ville dyr i omreisende sirkus. De Ville dyr i sirkus Act 2019 trådte i kraft 20.01.2020.

Wales

En petiton fra RSPCA Cymru som oppfordrer den walisiske regjeringen til å sikre et direkte forbud mot bruk av ville dyr på sirkus; Oktober 2015

Et lovforslag om forbud mot bruk av ville dyr i omreisende sirkus i Wales ble introdusert i juni 2019, og ble deretter vedtatt av det walisiske parlamentet 15. juli 2020. Over 6500 svar ble gitt av folket i Wales, til offentlig høring om utkastet Bill, hvorav 97% støttet forbudet.

Skottland

Bruk av ville dyr i sirkus på reise har blitt forbudt i Skottland. The Wild Animals in Traveling Circuses (Scotland) Act 2018 trådte i kraft 28. mai 2018.

Verdensomspennende

Tigre i et transportbur i et omreisende sirkus

Det er landsdekkende forbud mot å bruke noen om ikke alle dyr på sirkus i Østerrike, Belgia, Bolivia , Bosnia -Hercegovina , Bulgaria, Colombia , Costa Rica , Kroatia , Kypros , Tsjekkia , Danmark, Ecuador , El Salvador , Estland , Finland, Hellas , Ungarn, India, Iran, Irland, Israel, Italia, Malta , Mexico , Nederland, Norge, Panama , Paraguay , Peru , Polen, Portugal, Singapore , Slovenia , Sverige, Sveits og Tyrkia . Tyskland, Spania, Storbritannia, Australia, Argentina , Chile , Brasil, Canada og USA har lokalt begrenset eller forbudt bruk av dyr i underholdning. Som svar på en økende populær bekymring for bruk av dyr i underholdning, blir dyrefrie sirkus mer vanlige rundt om i verden. I 2009 vedtok Bolivia lovgivning som forbyr bruk av dyr, ville som husdyr, på sirkus. Loven sier at sirkus "utgjør en grusomhet". Sirkusoperatører hadde ett år fra lovforslaget ble vedtatt 1. juli 2009 til å følge. I 2018 i Tyskland førte en ulykke med en elefant under et sirkusopptreden til at det ble forbudt å utføre dyreforestillinger på sirkus. PETA ringte de tyske politikerne til å forby dyrelagring av sirkus.

En undersøkelse bekrefter at ville dyr i gjennomsnitt bruker rundt 99 til 91 prosent av tiden sin i bur, vogner eller innhegning på grunn av transport. Dette forårsaker en stor mengde nød for dyr og fører til overdreven mengde sikling.

Byforordninger som forbyr forestillinger av ville dyr har blitt vedtatt i San Francisco (2015), Los Angeles (2017) og New York City (2017). Disse forbudene inkluderer filmer, TV -programmer, annonser, dyreparker eller et utstillingsvindu med dyr der de er i direkte kontakt med publikum. Årsaken er dyrenes store sjanse til å skade noen i publikummet. Dette skyldes deres instinkter som mennesker ikke kan kontrollere.

Hellas ble det første europeiske landet som forbød ethvert dyr å opptre på et sirkus på sitt territorium i februar 2012, etter en kampanje fra Animal Defenders International og det greske dyrevelferdsfondet (GAWF).

6. juni 2015 vedtok Federation of Veterinarians of Europe et posisjonspapir der det anbefaler forbud mot bruk av ville dyr i omreisende sirkus.

Til tross for samtidssirkusets skift mot mer teatrale teknikker og dens vektlegging på menneskelige fremfor dyreoppførelser, eksisterer det fremdeles tradisjonelle sirkusselskaper ved siden av den nye bevegelsen. Mange sirkus fortsetter å opprettholde dyreutøvere , inkludert UniverSoul Circus og Big Apple Circus fra USA, Circus Krone fra München, Circus Royale og Lennon Bros Circus fra Australia, Vazquez Hermanos Circus , Circo Atayde Hermanos og Hermanos Mayaror Circus fra Mexico, og Moira Orfei Circus fra Italia, for bare å nevne noen.

Bygninger

Sirkusbygning
Papirpostkort fra Old Kharkiv Wood Circus
Et telt av Sirkus Finlandia

I noen byer er det sirkusbygninger der det holdes vanlige forestillinger. De mest kjente er:

I andre land eksisterer det fremdeles spesialbygde sirkusbygninger som ikke lenger brukes som sirkus, eller som bare brukes til sirkus noen ganger blant et bredere program. for eksempel Cirkusbygningen (The Circus Building) i København, Danmark, Cirkus i Stockholm, Sverige, eller Carré Theatre i Amsterdam, Nederland.

Internasjonale priser

Den internasjonale sirkusfestivalen i Monte-Carlo har blitt arrangert i Monaco siden 1974 og var den første av mange internasjonale priser for sirkusartister.

Innen kunst, musikk, filmer, skuespill og bøker

Sirkuset , av Georges Seurat , malt 1891. Original i Musée d'Orsay , Paris.
Sirkus sel

Erich Kästners barnebøker Der kleine Mann  [ de ] 1963 ( The Little Man ) og Der kleine Mann und die kleine Miss  [ de ] 1967 ( The Little Man and the Little Miss ) er stort sett satt i et sirkus der den foreldreløse unge hovedpersonen vokser opp som en avdeling for showets tryllekunstner .

Sirkusets atmosfære har tjent som en dramatisk setting for mange musikere. Den mest kjente sirkus -temasangen heter " Entrance of the Gladiators ", og ble komponert i 1904 av Julius Fučík . Annen sirkusmusikk inkluderer "El Caballero", "Quality Plus", "Sunnyland Waltzes", "The Storming of El Caney", "Pahjamah", "Bull Trombone", "Big Time Boogie", "Royal Bridesmaid March", "The Baby Elephant Walk "," Liberty Bell March "," Java ", Strauss" Radetsky March "og" Pageant of Progress ". En plakat for Pablo Fanque 's Circus Royal, et av de mest populære sirkusene i viktoriansk England, inspirerte John Lennon til å skrive Being for the Benefit of Mr. Kite! The Beatles 'album, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Sangtittelen refererer til William Kite , en kjent sirkusartist på 1800-tallet. Produsent George Martin og EMI -ingeniører skapte sangens tivoli -atmosfære ved å sette sammen en lydkollage av innsamlede innspillinger av calliopes og tivoli, som de skar i strimler av forskjellige lengder, kastet i en eske og deretter blandet sammen og redigerte tilfeldig, og skapte en lang sløyfe som ble blandet inn i den endelige produksjonen. En annen tradisjonell sirkussang er John Philip Sousa -marsjen " Stars and Stripes Forever ", som bare spilles for å varsle sirkusartister om en nødssituasjon.

Skuespill i et sirkus inkluderer musikalen 1896 The Circus Girl av Lionel Monckton , Polly of the Circus skrevet i 1907 av Margaret Mayo , He Who Gets Slapped skrevet av russiske Leonid Andreyev 1915 og senere tilpasset til en av de første sirkusfilmene, Katharina Knie skrevet i 1928 av Carl Zuckmayer og tilpasset den engelske scenen i 1932 som Caravan av dramatiker Cecily Hamilton, revyen Big Top skrevet av Herbert Farjeon i 1942, Top of the Ladder skrevet av Tyrone Guthrie i 1950, Stop the World, I Want to Get Off skrevet av Anthony Newley i 1961, og Barnum med musikk av Cy Coleman og tekster og bok av Mark Bramble , Roustabout: The Great Circus Train Wreck skrevet av Jay Torrence i 2006.

Etter første verdenskrig ble sirkusfilmer populære. I 1924 var He Who Gets Slapped den første filmen som ble utgitt av MGM ; i 1925 ble Sally of the Sawdust (gjenskapt 1930), Variety og Vaudeville produsert, etterfulgt av The Devil's Circus i 1926 og The Circus med Charlie Chaplin , Circus Rookies , 4 Devils ; og Laugh Clown Laugh i 1928. Tysk film Salto Mortale om trapesekunstnere ble utgitt i 1931 og laget på nytt i USA og utgitt som Trapeze med Burt Lancaster i 1956; i 1932 ble Freaks utgitt; Charlie Chan at the Circus , Circus (USSR) og The Three Maxiums ble utgitt i 1936 og At the Circus med Marx Brothers og You Can't Cheat an Honest Man i 1939. Sirkusfilmer fortsatte å være populære under andre verdenskrig; filmer fra denne epoken inkluderte The Great Profile med John Barrymore (1940), den animerte Disney -filmen Dumbo (1941), Road Show (1941), The Wagons Roll at Night (1941) og Captive Wild Woman (1943).

Tromba , en film om en tigertrener, ble utgitt i 1948. I 1952 ble Cecil B. de Milles Oscar-vinnende film The Greatest Show on Earth første gang vist. Lansert i 1953 var mannen på en stram line og Ingmar Bergman er Gycklarnas afton (utgitt som Spon og Tinsel i USA); disse ble fulgt av Life Is a Circus ; Ring av frykt ; 3 Ring Circus (1954) og La Strada (1954), en Oscar-vinnende film av Federico Fellini om en jente som selges til en sirkusmann. Fellini laget et andre filmsett på sirkuset kalt The Clowns i 1970. Filmer om sirkuset som er laget siden 1959 inkluderer Disneys Toby Tyler (1960), B-filmen Circus of Horrors (også i 1960); den musikalske filmen Billy Rose's Jumbo (1962); A Tiger Walks , en Disney -film om en tiger som rømmer fra sirkuset; og Circus World (1964), med John Wayne i hovedrollen . Mera Naam Joker (1970) en hindi dramafilm regissert av Raj Kapoor som handlet om en klovn som må få sitt publikum til å le på bekostning av sine egne sorger. I filmen Jungle Emperor Leo (1997) blir Leos sønn Lune fanget og plassert i et sirkus, som brenner ned når en tiger slår ned en ildring mens han hopper gjennom den. The Greatest Showman , en musikalsk film løst basert på livet til PT Barnum , ble utgitt i 2017.

TV -serien Circus Humberto , basert på romanen av Eduard Bass , følger historien til sirkusfamilien Humberto mellom 1826 og 1924. Innstillingen til HBO -TV -serien Carnivàle , som gikk fra 2003 til 2005, er også stort sett satt i en reiser sirkus. Sirkuset har også inspirert mange forfattere. Tallrike bøker, både sakprosa og skjønnlitteratur, har blitt utgitt om sirkuslivet. Viktige eksempler på sirkusbasert skjønnlitteratur inkluderer Circus Humberto av Eduard Bass , Cirque du Freak av Darren Shan og Spangle av Gary Jennings . Romanen Water for Elephants av Sara Gruen forteller den fiktive historien om en sirkusveterinær og ble laget til en film med samme tittel , med Robert Pattinson og Reese Witherspoon i hovedrollen .

Sirkus er det sentrale temaet i tegneserier til Super Commando Dhruva , en indisk tegneserie -superhelt. I følge denne serien ble Dhruva født og oppvokst i et fiktivt indisk sirkus kalt Jupiter Circus. Da et rivaliserende sirkus brant ned Jupiter Circus og drepte alle i det, inkludert Dhruvas foreldre, lovet Dhruva å bli kriminalitetskjemper. En sirkusbasert TV-serie kalt Circus ble også sendt i India i 1989 på DD National , med Shahrukh Khan i hovedrollen som hovedskuespiller.

Se også

Merknader

Referanser

  • Assael, Brenda, "Circus and Victorian Society", 2005, University of Virginia Press, Charlottesville ISBN  0-8139-2340-9
  • Croft-Cooke, Rupert og Cotes, Peter. 1976. Sirkus: En verdenshistorie . Elek. London ISBN  0-236-40051-7
  • Johnson, William M. 1990. The Rose-Tinted Menagerie . Iridescent Publishing
  • Nance, Susan. Underholdende elefanter: Animal Agency and the Business of the American Circus (Johns Hopkins University Press; 2013) 304 sider; elefanter som "skuespillere" eller skapningsvesener i det amerikanske sirkuset fra 1800 til 1940.
  • Speaight, George, "A History of the Circus" 1980, The Tantivy Press, London ISBN  0-4980-2470-9
  • Stoddart, Helen, "Rings of Desire: Circus History and Representation", 2000, Manchester University Press, Manchester ISBN  0-7190-5234-3
  •  Denne artikkelen inneholder tekst fra en publikasjon som nå er i offentlig regiChisholm, Hugh, red. (1911). " Sirkus ". Encyclopædia Britannica . 6 (11. utg.). Cambridge University Press. s. 390–391.
  • Tertullian, Septimus Florens. De spectaculis: Latin tekst med engelsk oversettelse av Terrot Reaveley Glover. Loeb Classical Library 1931.

Videre lesning

  • Adams, Katherine H. (2012). Women of the American Circus, 1880-1940 . McFarland and Company, Inc., forlag. ISBN 9780786472284.
  • Brooke, Bob (oktober - november 2001). "Step Right Up: Bob Brooke presenterer historien til sirkuset i Amerika" . History Magazine .
  • Childress, Micah D. Circus Life: Performing and Laboring Under America's Big Top Shows, 1830-1920 (University of Tennessee Press, 2018), s. 247 online anmeldelse .
  • Dfening, Fred D., III (november 2007). "The American Circus på 1870 -tallet: En oversikt fra aviskilder". Båndvogn . 51 (6): 4–60. ISSN  0005-4968 .-gir en oversikt over "lavavkastningsforskning" om historien til American Circus som dekket i "ragcontent-aviser [og] magasiner [som] White Tops "
  • Simon, Linda. The Greatest Shows on Earth: A History of the Circus (Reaktion Books, distribuert av University of Chicago Press; 2014); 296 sider;

Eksterne linker