Clara Schumann -Clara Schumann

Clara Schumann
Svart-på-beige tegning av en kvinnes ansikt og overkropp, med oppmerksomhet til ansiktstrekk
Schumann i 1838 av Franz von Lenbach
Født
Clara Josephine Wieck

( 1819-09-13 )13. september 1819
Døde 20. mai 1896 (1896-05-20)(76 år gammel)
Yrke
Organisasjon Dr. Hochs Konservatorium
Ektefelle
?
?
( m.  1840; død 1856 ).
Barn 8; inkludert Eugenie
Foreldre
Signatur
Clara-schumann-signatur.png

Clara Josephine Schumann ([ˈklaːʁa ˈʃuːmann] ; født Wieck ; 13. september 1819 – 20. mai 1896) var en tysk pianist, komponist og pianolærer. Betraktet som en av de mest utmerkede pianistene i den romantiske epoken, utøvde hun sin innflytelse i løpet av en 61 år lang konsertkarriere, og endret formatet og repertoaret til pianokonserten fra å vise virtuositet til programmer med seriøse verk. Hun komponerte også solo pianostykker, en pianokonsert ( hennes op. 7 ), kammermusikk, korstykker og sanger.

Hun vokste opp i Leipzig , hvor både faren Friedrich Wieck og moren Mariane var pianister og pianolærere. I tillegg var moren hennes sanger. Clara var et vidunderbarn, og ble trent av faren. Hun begynte å turnere i en alder av elleve, og hadde suksess i Paris og Wien, blant andre byer. Hun giftet seg med komponisten Robert Schumann , og paret fikk åtte barn. Sammen oppmuntret de Johannes Brahms og opprettholdt et nært forhold til ham. Hun urfremførte mange verk av mannen sin og av Brahms offentlig.

Etter Robert Schumanns tidlige død fortsatte hun sine konsertturnéer i Europa i flere tiår, ofte med fiolinisten Joseph Joachim og andre kammermusikere. Fra 1878 var hun en innflytelsesrik pianopedagog ved Dr. Hochs Konservatorium i Frankfurt, hvor hun tiltrakk seg internasjonale studenter. Hun redigerte publiseringen av ektemannens arbeid. Schumann døde i Frankfurt, men ble gravlagt i Bonn ved siden av mannen sin.

Flere filmer har fokusert på Schumanns liv, den tidligste var Träumerei ( Dreaming ) fra 1944. En film fra 2008, Geliebte Clara ( Beloved Clara ), ble regissert av Helma Sanders-Brahms . Et bilde av Clara Schumann fra en litografi fra 1835 av Andreas Staub ble vist på seddelen på 100 Deutsche Mark fra 1989 til 2002. Interessen for komposisjonene hennes begynte å gjenopplives på slutten av 1900-tallet, og hennes tohundreårsjubileum i 2019 førte til nye bøker og utstillinger.

Liv

Tidlig liv

Familie

Clara Josephine Wieck[ˈklaːʀa ˈjoːzɛfiːn ˈviːk] ble født i Leipzig 13. september 1819 av Friedrich Wieck og hans kone Mariane ( født Tromlitz ). Moren hennes var en kjent sangerinne i Leipzig som fremførte ukentlige piano- og sopransoloer på Gewandhaus . Claras foreldre hadde uforsonlige forskjeller, delvis på grunn av farens urokkelige natur. Tilskyndet av en affære mellom moren og Adolph Bargiel, farens venn, ble Wiecks skilt i 1825, med Mariane som senere giftet seg med Bargiel. Fem år gamle Clara ble igjen hos faren mens Mariane og Bargiel til slutt flyttet til Berlin, noe som begrenset kontakten mellom Clara og moren til skriftlige brev og sporadiske besøk.

Vidunderbarn

Fra en tidlig alder planla Claras far karrieren og livet ned til minste detalj. Hun begynte å motta grunnleggende pianoundervisning fra moren sin i en alder av fire. Etter at moren flyttet ut, begynte hun å ta daglige en times leksjoner fra faren. De inkluderte emner som piano, fiolin, sang, teori, harmoni, komposisjon og kontrapunkt . Hun måtte da øve i to timer hver dag. Faren hennes fulgte metodene i sin egen bok, Wiecks pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton ("Wieck's Piano Education for a Delicate Touch and a Singing Sound.") Musikkstudiene hennes kom i stor grad på bekostning av hennes bredere allmennutdanning, selv om hun fortsatt studerte religion og språk under farens kontroll over familien.

Litografi av en ung jente ved pianoet, med en hånd på tastaturet men ansiktet vendt tilbake, kledd i en festkjole
Clara Wieck, fra en litografi fra 1835

Clara Wieck debuterte 28. oktober 1828 på Gewandhaus i Leipzig, ni år gammel. Samme år opptrådte hun i Leipzig-hjemmet til Ernst Carus, direktør for mentalsykehuset på Colditz Castle . Der møtte hun en annen begavet ung pianist som var invitert til den musikalske kvelden, Robert Schumann , som var ni år eldre. Schumann beundret Claras spill så mye at han ba moren om tillatelse til å slutte å studere juss, noe som aldri hadde interessert ham noe særlig, og ta musikktimer med Claras far. Mens han tok leksjoner, leide han et rom i Wieck-husholdningen og ble der omtrent et år.

Fra september 1831 til april 1832 turnerte Clara Paris og andre europeiske byer, akkompagnert av faren. I Weimar fremførte hun et bravurstykke av Henri Herz for Goethe , som overrakte henne en medalje med hans portrett og en skriftlig lapp som sa: "For den begavede kunstneren Clara Wieck". Under den turneen tilbød fiolinisten Niccolò Paganini , som også var i Paris, å dukke opp sammen med henne. Hennes konsert i Paris var dårlig besøkt fordi mange mennesker hadde flyktet fra byen på grunn av et utbrudd av kolera . Turneen markerte overgangen hennes fra et vidunderbarn til en ung kvinnelig artist.

Suksess i Wien

Fra desember 1837 til april 1838, i en alder av 18 år, fremførte Wieck en serie konserter i Wien. Franz Grillparzer , Østerrikes ledende dramatiske poet, skrev et dikt med tittelen "Clara Wieck og Beethoven" etter å ha hørt henne fremføre Beethovens Appassionata - sonate under en av disse konsertene. Hun opptrådte for utsolgte folkemengder og rosende kritiske anmeldelser; Benedict Randhartinger, en venn av Franz Schubert , ga henne en autografert kopi av Schuberts Erlkönig , og skrev den "Til den berømte kunstneren, Clara Wieck." Chopin beskrev hennes spill for Franz Liszt , som kom for å høre en av Wiecks konserter og deretter roste henne ekstravagant i et brev som ble publisert i Parisian Revue et Gazette Musicale og senere, i oversettelse, i Leipzig-tidsskriftet Neue Zeitschrift für Musik . 15. mars ble hun kåret til en Königliche und Kaiserliche Österreichische Kammer-virtuosin ("Royal and Imperial Austrian Chamber Virtuos"), Østerrikes høyeste musikalske ære.

En anonym musikkritiker, som beskrev sine Wien-recitater, sa: "Utseendet til denne artisten kan betraktes som epokegjørende ... I hennes kreative hender, den mest vanlige passasjen, får det mest rutinemessige motivet en betydelig betydning, en farge, som bare de med det mest fullendte kunstnerskap kan gi."

Varige forhold

Robert Schumann

Gedächtniskirche Schönefeld  [ de ] i Leipzig-Schönefeld , hvor familien Schumanns giftet seg 12. september 1840

Robert Schumann var litt mer enn ni år eldre enn Wieck. I 1837, da hun var 18, fridde han til henne og hun takket ja. Robert ba deretter faren om hennes hånd i ekteskapet. Friedrich var sterkt imot ekteskapet, og nektet hans tillatelse. Robert og Clara bestemte seg for å gå til retten og saksøke ham. Dommeren tillot ekteskapet, som fant sted i Gedächtniskirche Schönefeld  [ de ] i Leipzig-Schönefeld 12. september 1840, dagen før Claras 21-årsdag, da hun oppnådde majoritetsstatus . Fra da av førte paret en felles musikalsk og personlig dagbok over livet sammen.

I februar 1854 fikk Robert Schumann en mental kollaps, forsøkte selvmord og ble etter hans anmodning innlagt på et sanatorium i landsbyen Endenich nær Bonn, hvor han oppholdt seg de siste to årene av sitt liv. I mars 1854 tilbrakte Brahms, Joachim, Albert Dietrich og Julius Otto Grimm tid med Clara Schumann, og spilte musikk for henne og med henne for å avlede tankene hennes fra tragedien. Brahms komponerte noen private pianostykker for henne å trøste henne: fire pianostykker og et sett med variasjoner over et tema av Robert Schumann som hun også hadde skrevet varianter av et år tidligere, som hennes Op. 20. Musikken til Brahms var ikke ment å bli publisert, men for henne alene. Brahms tenkte senere å publisere dem anonymt, men til slutt ble de utgitt som hans fire ballader, Op. 10 , og Variations on a Theme av Robert Schumann , Op. 9. Brahms dedikerte variantene til begge Schumann, i håp om at Robert snart ville bli løslatt og bli sammen med familien sin.

I hele to år av Robert Schumanns opphold på institusjonen fikk ikke kona besøke ham, mens Brahms besøkte ham regelmessig. Da det var tydelig at Robert var døden nær, ble hun endelig innlagt for å se ham. Han så ut til å gjenkjenne henne, men kunne bare si noen få ord. Robert Schumann døde to dager senere, 29. juli 1856.

Josef Joachim

Familien Schumanns møtte fiolinisten Joseph Joachim første gang i november 1844, da han var 14 år gammel. Et år senere skrev Clara Schumann i dagboken sin at på en konsert 11. november 1845 "ble lille Joachim veldig godt likt. Han spilte en ny fiolinkonsert av Felix Mendelssohn , som sies å være fantastisk." I mai 1853 hørte de Joachim spille solorollen i Beethovens fiolinkonsert . Hun skrev at han spilte "med en finish, en dybde av poetisk følelse, hele sjelen hans i hver tone, så ideelt at jeg aldri har hørt fiolinspill som det, og jeg kan virkelig si at jeg aldri har mottatt en så uutslettelig inntrykk fra enhver virtuos." Et varig vennskap utviklet seg mellom Clara og Joseph, som i mer enn førti år aldri sviktet henne i store eller små ting, aldri vaklet i sin lojalitet.

I løpet av sin karriere ga Schumann over 238 konserter med Joachim i Tyskland og Storbritannia, mer enn med noen annen artist. De to ble spesielt kjent for deres spill av Beethovens fiolinsonater .

Johannes Brahms

Svart-hvitt fotografi av en kvinne som sitter og ser ettertenksomt, med venstre hånd hvilende i fanget, mens hodet lener seg mot høyre hånd, kledd i en helsvart jakke og lysere skjørt
Schumann i 1853

Tidlig i 1853 møtte den da ukjente 20 år gamle Johannes Brahms Joachim og gjorde et meget gunstig inntrykk. Brahms mottok fra ham et introduksjonsbrev til Robert Schumann, og presenterte seg dermed hjemme hos Schumann i Düsseldorf. Brahms spilte noen av sine pianosolokomposisjoner for Schumann, og de var dypt imponert. Robert publiserte en artikkel som høyt priste Brahms, og Clara skrev i dagboken at Brahms "så ut som om han var sendt rett fra Gud".

I løpet av Robert Schumanns siste år, begrenset til et asyl, var Brahms en sterk tilstedeværelse for Schumann-familien. Brevene hans indikerer hans sterke følelser for Clara. Forholdet deres har blitt tolket som et sted mellom vennskap og kjærlighet, og Brahms har alltid opprettholdt den største respekten for henne, som en kvinne og en talentfull musiker.

Brahms spilte sin første symfoni for henne før premieren. Hun ga noen råd om Adagio, som han tok til seg. Hun uttrykte sin takknemlighet for symfonien som helhet, men nevnte sin misnøye med avslutningene på tredje og fjerde sats. Hun var den første som fremførte mange av verkene hans offentlig, inkludert Variations and Fugue on a Theme av Handel , et solopianoverk skrevet av Brahms i 1861.

Konsertturer

Clara Schumann turnerte først i England i april 1856, mens mannen hennes fortsatt levde, men ikke var i stand til å reise. Hun ble invitert til å spille i en London Philharmonic Society - konsert av dirigenten William Sterndale Bennett , en god venn av Robert. Hun var misfornøyd med den lille tiden som ble brukt på øving: "De kaller det øving her hvis et stykke spilles gjennom en gang." Hun skrev at musikalske «artister» i England «tillater seg å bli behandlet som mindreverdige». Hun var imidlertid glad for å høre cellisten Alfredo Piatti spille med "en tone, en bravur, en visshet, som jeg aldri har hørt før". I mai 1856 spilte hun Schumanns klaverkonsert i a-moll med New Philharmonic Society dirigert av Dr Wylde, som som hun sa hadde "ledet en fryktelig repetisjon" og "ikke kunne forstå rytmen til siste sats". Likevel kom hun tilbake til London året etter og fortsatte å opptre i Storbritannia de neste 15 årene.

En fiolinist og en pianist spiller, med henne sittende ved pianoet delvis vist til høyre, mens han spiller mot venstre, mer i forgrunnen
Joseph Joachim og Schumann, etter en tapt tegning fra 1854 av Adolph Menzel

I oktober–november 1857 dro Schumann og Joachim på en konsertturné til Dresden og Leipzig. St. James's Hall i London, som åpnet i 1858, var vertskap for en serie "populære konserter" med kammermusikk. Joachim besøkte London hvert år fra 1866. Schumann tilbrakte også mange år i London og deltok i de populære konsertene med Joachim og den berømte italienske cellisten Carlo Alfredo Piatti . Andre fiolinist Joseph Ries (bror til komponisten Ferdinand Ries) og fiolinist JB Zerbini spilte vanligvis på de samme konsertprogrammene. George Bernard Shaw , den ledende dramatikeren og også musikkritiker, skrev at de populære konsertene bidro sterkt til å spre og opplyse musikksmak i England.

I januar 1867 turnerte Schumann Edinburgh og Glasgow , Skottland, sammen med Joachim, Piatti, Ries og Zerbini. To søstre, Louisa og Susanna Pyne , sangere og ledere av et operaselskap i England, og en mann ved navn Saunders, gjorde alle arrangementene. Hun ble akkompagnert av sin eldste datter Marie, som skrev fra Manchester til venninnen Rosalie Leser at i Edinburgh ble pianisten "mottatt med stormende applaus og måtte gi et ekstranummer, det samme hadde Joachim. Også Piatti er alltid enormt likt." Marie skrev også: "For de lengre reisene hadde vi en salong [bil], komfortabelt innredet med lenestoler og sofaer ... reisen ... var veldig behagelig." Ved denne anledningen ble ikke musikerne «behandlet som mindreverdige».

Senere liv

Konserter

Schumann opptrådte fortsatt aktivt på 1870- og 1880-tallet. Hun opptrådte mye og regelmessig i hele Tyskland i løpet av disse tiårene, og hadde engasjementer i Østerrike, Ungarn, Belgia, Holland og Sveits. Da hun var i Basel, Sveits, bodde hun ofte hos Von der Mühll- familien. Hun fortsatte sine årlige vinter-vårkonsertturer i England, og ga 16 av dem mellom 1865 og 1888, ofte sammen med fiolinisten Joachim.

Hun tok en pause fra konsertopptredener, fra januar 1874, og avlyste sin vanlige England-turné på grunn av en armskade. I juli oppsøkte hun en lege, som etter å ha massert armen, rådet henne til å trene bare én time om dagen. Hun hvilte resten av året før hun kom tilbake til konsertscenen i mars 1875. Hun hadde ikke kommet seg helt, og opplevde mer nevralgi i armen igjen i mai, og rapporterte at hun "ikke kunne skrive på grunn av armen min". I oktober 1875 hadde hun kommet seg nok til å begynne på en ny turné i Tyskland.

I tillegg til solopianokonserter, kammermusikk og medfølgende sangere, fortsatte hun å opptre ofte med orkestre. I 1877 fremførte hun Beethovens femte klaverkonsert i Berlin, med Woldemar Bargiel som dirigering, hennes halvbror ved morens andre ekteskap, og hadde enorm suksess. I 1883 fremførte hun Beethovens Choral Fantasy med den nyopprettede Berlinfilharmonien , og ble entusiastisk feiret, selv om hun spilte med en skadet hånd i store smerter, etter å ha falt i en trapp dagen før. Senere samme år spilte hun Beethovens fjerde klaverkonsert (med egne kadenser) med Joachim som dirigerte det samme orkesteret, igjen til stor anerkjennelse.

I 1885 sluttet Schumann seg igjen til Joachim som dirigerte Mozarts klaverkonsert i d-moll , og spilte igjen hennes egne kadenser. Dagen etter spilte hun ektemannens klaverkonsert med Bargiel som dirigering. "Jeg tror jeg spilte friskere enn noen gang", skrev hun til Brahms, "Det jeg likte veldig godt med konserten var at jeg var i stand til å gi Woldemar regien på den, som hadde lengtet etter en slik mulighet i årevis."

Hun spilte sin siste offentlige konsert i Frankfurt 12. mars 1891. Det siste verket hun spilte var Brahms' Variations on a Theme av Haydn , i en versjon for to pianoer, med James Kwast .

Undervisning

Svart-hvitt-fotografi av en stor bybygning på hjørnet av en blokk, med koniske tårn på det hjørnet
Saalhof, det første stedet for Dr. Hochs Konservatorium

I 1878 ble Schumann utnevnt til den første pianolæreren ved det nye Dr. Hochs Konservatorium i Frankfurt. Hun hadde valgt Frankfurt blant tilbud fra Stuttgart, Hannover og Berlin, fordi direktøren, Joachim Raff , hadde akseptert vilkårene hennes: hun kunne ikke undervise mer enn 1-1/2 time per dag, var fri til å undervise hjemme, og hadde fire måneders ferie og fri for korte turer om vinteren. Hun krevde to assistenter, med døtrene Marie og Eugenie i tankene.

Hun var den eneste kvinnen på fakultetet. Hennes berømmelse tiltrakk seg studenter fra utlandet, inkludert Storbritannia og USA. Hun trente bare viderekomne elever, for det meste unge kvinner, mens hennes to døtre ga leksjoner for nybegynnere. Blant hennes 68 kjente studenter som gjorde en musikalsk karriere var Natalia Janotha , Fanny Davies , Nanette Falk , Amina Goodwin , Carl Friedberg , Leonard Borwick , Ilona Eibenschütz , Adelina de Lara , Marie Olson og Mary Wurm . Konservatoriet holdt arrangementer for å feire hennes 50-år på scenen i 1878 og hennes 60-års jubileum ti år senere. Hun hadde lærerstillingen til 1892 og bidro sterkt til forbedring av moderne pianospilleteknikk.

Død

Clara Schumann fikk hjerneslag 26. mars 1896 og døde 20. mai i en alder av 76. Hun ble gravlagt i Bonn på Alter Friedhof ved siden av mannen sin, etter eget ønske.

Familie liv

Robert og Clara Schumanns barn (bildet tatt i 1853 eller 1854); fra venstre til høyre: Ludwig, Marie, Felix, Elise, Ferdinand og Eugenie.

Robert Schumann ga sin kone en dagbok på bryllupsdagen deres. Hans første oppføring indikerer at den skal fungere som en selvbiografi over familiens personlige liv, spesielt av paret, og deres ønsker og prestasjoner innen kunsten. Det fungerte også som en oversikt over deres kunstneriske bestrebelser og vekst. Hun godtok fullt ut arrangementet med en delt dagbok, noe de mange oppføringene hennes viser. Det demonstrerer hennes lojale kjærlighet til mannen sin, med et ønske om å kombinere to liv til ett kunstnerisk, selv om dette livslange målet innebar risiko.

Paret forble felles partnere i både familielivet og karrieren. Hun urfremførte mange av verkene hans, fra solopianoverk til hennes egne pianoversjoner av orkesterverkene hans .

Hun tok ofte ansvar for økonomi og generelle husholdningssaker. En del av hennes ansvar inkluderte å tjene penger ved å gi konserter, selv om hun fortsatte å spille hele livet, ikke bare for inntekten, men fordi hun var en artist av trening og natur. Byrden av familieplikter økte over tid og begrenset hennes evne som kunstner. Som en blomstrende komponistkone var hun begrenset i sine egne utforskninger.

Hun var hovedforsørgeren for familien og den eneste etter at mannen hennes ble innlagt på sykehus og deretter døde. Hun holdt konserter og underviste, og hun gjorde det meste av arbeidet med å organisere sine egne konsertturneer. Hun leide inn en husholderske og en kokk for å holde hus mens hun var borte på sine lange turer.

Clara og Robert Schumann hadde åtte barn:

  • Marie (1841–1929)
  • Elise (1843–1928)
  • Julie (1845–1872)
  • Emil (1846–1847)
  • Ludwig (1848–1899)
  • Ferdinand (1849–1891)
  • Eugenie (1851–1938)
  • Felix (1854–1879).

Livet hennes ble preget av tragedie. Mannen hennes ble permanent institusjonalisert etter en psykisk kollaps. Hennes eldste levende sønn Ludwig led av psykiske lidelser som sin far, og måtte, med hennes ord, til slutt "begraves levende" på en institusjon. Hun ble døv senere i livet, og hun trengte ofte rullestol. Ikke bare døde mannen hennes før henne, men det gjorde også fire av barna deres. Deres første sønn, Emil, døde i 1847, bare 1 år gammel. Datteren deres Julie døde i 1872, og etterlot seg to små barn på bare 2 og 7 år, deretter oppdratt av bestemoren. I 1879 døde sønnen Felix 24 år gammel. I 1891 døde sønnen Ferdinand i en alder av 41, og overlot barna til hennes omsorg.

Deres eldste barn Marie var til stor støtte og hjelp for moren sin, og tok stillingen som husholdningskokk. Marie frarådet også moren fra å fortsette å brenne brev som hun hadde mottatt fra Brahms som han hadde bedt henne om å ødelegge. En annen datter, Eugenie, som hadde vært for ung da faren døde til å huske ham, skrev en bok, Erinnerungen (Memoirs), utgitt i 1925, som dekket hennes foreldre og Brahms.

Schumann reddet barna hennes fra vold under mai-opprøret i Dresden i 1849. Om kvelden 3. mai hørte Robert og Clara at revolusjonen mot kong Frederick Augustus II av Sachsen for ikke å akseptere "forfatningen for en tysk konføderasjon" var kommet i Dresden. De fleste familiemedlemmene dro og gjemte seg i en "sikkerhetsbrigade i nabolaget", men 7. mai gikk hun tappert tilbake til Dresden for å redde sine tre barn som hadde blitt igjen med en hushjelp, trosset en flokk væpnede menn som konfronterte henne, og deretter gikk hun. tilbake ut av byen gjennom de farlige områdene igjen.

Musikk

Forestillingsrepertoar

I løpet av hennes levetid var Schumann en internasjonalt anerkjent konsertpianist. Over 1300 konsertprogrammer fra hennes opptredener over hele Europa mellom 1831 og 1889 er bevart. Hun forkjempet verkene til mannen sin og andre samtidige som Brahms, Chopin og Mendelssohn.

Tegning av en kvinne som sitter ved et oppreist piano og en mann som står foran instrumentet og ser på henne, med høyre hånd på haken.
Clara og Robert Schumann, illustrasjon fra Famous Composers and their Works , 1906

Familien Schumanns var beundrere av Chopin, spesielt av Variations on "Là ci darem la mano" , og hun spilte stykket selv. Da hun var 14 og hennes fremtidige ektemann 23, skrev han til henne:

I morgen, nøyaktig klokken elleve, skal jeg spille adagioen fra Chopins Variations, og samtidig skal jeg tenke veldig intenst på deg, utelukkende på deg. Nå er min anmodning at du skal gjøre det samme, slik at vi kan se og møte hverandre i ånden.

—  Robert Schumann

I de første årene var repertoaret hennes, valgt av faren, prangende og i stilen som var vanlig for tiden, med verk av Friedrich Kalkbrenner , Adolf von Henselt , Sigismond Thalberg , Henri Herz , Johann Peter Pixis , Carl Czerny og hennes egne komposisjoner . Hun vendte seg til å inkludere komposisjoner av barokkkomponister som Domenico Scarlatti og Johann Sebastian Bach , men fremførte spesielt samtidsmusikk av Chopin, Mendelssohn og mannen hennes, hvis musikk ikke ble populær før på 1850-tallet.

I 1835 fremførte hun sin klaverkonsert i a-moll med Leipzig Gewandhaus Orchestra , dirigert av Mendelssohn. 4. desember 1845 urfremførte hun Robert Schumanns klaverkonsert i Dresden. Etter råd fra Brahms fremførte hun Mozarts klaverkonsert i c-moll ved hoffet i Hannover og i Leipzig. Hennes travleste år som utøver var mellom 1856 og 1873, etter ektemannens død. I løpet av denne perioden opplevde hun suksess som utøver i Storbritannia, hvor hennes fremføring av Beethovens klaverkonsert i G-dur fra 1865 ble møtt med enorm applaus. Som kammermusiker holdt hun ofte konserter med fiolinist Joachim. I sin senere karriere akkompagnerte hun ofte liedersangere i konserter.

Komposisjoner

Som en del av den brede musikalske utdannelsen hun fikk av faren, lærte Clara Wieck å komponere, og fra barndom til middelalder produserte hun et godt arbeid. Clara skrev at «å komponere gir meg stor glede... det er ingenting som overgår skapergleden, om ikke annet fordi man gjennom det vinner timer med selvforglemmelse, når man lever i en verden av lyd». Hennes Op. 1 var Quatre Polonaises pour le pianoforte komponert i 1831, og Op. 5 4 Pièces caractéristiques i 1836, alle pianostykker for hennes konserter. Hun skrev sin klaverkonsert i a-moll i en alder av 14, med litt hjelp fra sin fremtidige ektemann. Hun planla en andre pianokonsert, men bare en Konzertsatz i f-moll fra 1847 overlevde.

Høyt dekorert forside av en komposisjon, som viser tittelen og annen informasjon i svingende linjer, innrammet av en krans som minner om gotisk treskjæring
Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling av Clara og Robert Schumann

Etter ekteskapet vendte hun seg til lieder og korverk. Paret skrev og publiserte en felles komposisjon i 1841, og satte en diktsyklus av Friedrich Rückert kalt Liebesfrühling ( Kjærlighetens vår ) i Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling , hennes Op. 12 og hans Op. 37. Kammerverkene hennes inkluderer klavertrioen i g-moll , op. 17 (1846) og Tre romanser for fiolin og klaver , op. 22 (1853), inspirert av ektemannens bursdag. De ble dedikert til Joachim, som fremførte dem for George V fra Hannover , som erklærte dem for en "fantastisk, himmelsk nytelse".

Etter hvert som hun ble eldre, ble hun mer opptatt av andre ansvarsområder i livet og fant det vanskelig å komponere regelmessig, og skrev: "Jeg trodde en gang at jeg hadde kreativt talent, men jeg har gitt opp denne ideen; en kvinne må ikke ønske å komponere - det har aldri vært noen i stand til å gjøre det ennå. Bør jeg forvente å være den? Mannen hennes uttrykte også bekymring for effekten på hennes komposisjon:

Clara har komponert en serie små stykker, som viser en musikalsk og øm oppfinnsomhet som hun aldri har oppnådd før. Men å ha barn, og en mann som alltid lever i fantasiens rike, går ikke sammen med å komponere. Hun kan ikke jobbe med det regelmessig, og jeg blir ofte forstyrret av å tenke på hvor mange dyptgripende ideer som går tapt fordi hun ikke klarer å få dem ut.

—  Robert Schumann

Hun produserte en til åtte komposisjoner hvert år fra og med 11 år, til produksjonen hennes stoppet i 1848, og produserte bare et korverk det året til ektemannens bursdag og forlot hennes andre pianokonsert uferdig. Disse to verkene, selv om de var reservert for hennes opus 18 og 19, ble aldri publisert. Fem år senere, men da hun var 34 år i 1853, året hun møtte Brahms, engasjerte hun seg i en mengde komponering, noe som resulterte i 16 stykker det året: et sett med pianovarianter på et "Album Leaf" av mannen hennes (hans Op. 99 nr. 4), åtte «Romanser» for pianosolo og for fiolin og piano, og syv sanger. Disse verkene ble utgitt et år senere, etter Roberts innesperring, som hennes Op. 20 til 23.

I de neste 43 årene av livet komponerte hun bare pianotranskripsjoner av verk av ektemannen og Brahms, inkludert 41 transkripsjoner av Robert Schumanns lieder (bestilt av et forlag i 1872), og en kort pianoduett bestilt til en venns bryllupsdag i 1879. I det siste året av sitt liv etterlot hun flere skisser til pianopreludier, designet for pianostudenter, samt noen publiserte kadenser for hennes fremføringer av Beethoven og Mozart pianokonserter.

Det meste av musikken til Clara Schumann ble aldri spilt av noen andre og stort sett glemt inntil en gjenoppblomstring av interessen på 1970-tallet. I dag blir komposisjonene hennes i økende grad fremført og spilt inn.

Redaktør

Schumann var den autoritative redaktøren, hjulpet av Brahms og andre, av ektemannens verk for forlagsfirmaet Breitkopf & Härtel . Hun redigerte også 20 sonater av Domenico Scarlatti, bokstaver ( Jugendbriefe ) av mannen hennes i 1885, og pianoarbeidet hans med fingersetting og andre instruksjoner ( Fingersatz und Vortragsbezeichnungen ) i 1886.

"Romantikernes krig"

På begynnelsen av 1840-tallet var Schumanns interesserte i verkene til Franz Liszt og hans unge komponistvenner fra det som til slutt ble kjent som den nye tyske skolen , men i andre halvdel av tiåret ble de begge åpenlyst fiendtlige mot Liszt på grunn av deres mer musikalsk konservativt syn og tro, Clara mer enn Robert, ettersom hun lenge hadde vært den mer konservative esteten i Schumann-ekteskapet. På midten av 1850-tallet, etter Roberts tilbakegang, hadde den unge Brahms sluttet seg til saken, og for å fremme idealene hennes og beskytte det hun så som et angrep på ektemannens tro, dannet hun, Brahms og Joseph Joachim en gruppe konservative musikere som forsvarte Robert Schumanns kritiske idealer om musikkens arv og respektabilitet, hvis høydepunkt hadde vært Beethoven.

Den motsatte siden av denne " romantikkens krig ", en gruppe radikale progressive innen musikk (de fleste av dem fra Weimar) ledet av Liszt og Richard Wagner , ønsket å unnslippe å komponere i skyggen av Beethoven, men å overskride de gamle formene og ideer om hva musikk hadde vært og i stedet skape hva musikk skulle være for fremtiden. Weimar-skolen fremmet ideen om programmusikk , mens både Schumanns og Brahms ved Leipzig/Berlin-skolen var strenge i sin holdning om at musikk bare må og kan være absolutt musikk , et begrep som er hånlig myntet av Wagner.

En av Clara Schumanns vanskeligheter med Liszt stammet fra en filosofisk forskjell i fremføringspraksis. Han mente at artisten, gjennom fysisk og følelsesmessig fremføring, tolket musikk for publikum. Da han opptrådte, slo Liszt med armene, slengte hodet og knep sammen leppene. Dette inspirerte en Lisztomania over hele Europa som har blitt sammenlignet med Beatlemania til kvinnelige fans av The Beatles over et århundre senere. Clara, derimot, kom til å tro at personligheten til musikeren skulle undertrykkes slik at komponistens visjon skulle være tydelig for lytterne.

Partisaner ledet aktive kampanjer med offentlige demonstrasjoner på konserter, skrifter publisert i pressen som nedverdiget omdømmet, og andre offentlige fornærmelser designet for å sjenere deres motstandere. Brahms publiserte et manifest for "Serious Music"-siden 4. mai 1861, signert av Clara Schumann, Joachim, Albert Dietrich, Woldemar Bargiel og tjue andre, som fordømte leverandørene av "Fremtidens Musikk" som "i strid med musikkens innerste ånd, sterkt å beklage og fordømme". The New Weimar Club , et formelt selskap med Liszt i sentrum, holdt en jubileumsfeiring av Neue Zeitschrift für Musik , magasinet Robert Schumann hadde grunnlagt, i fødestedet Zwickau, og unnlot påfallende å invitere medlemmer av det motsatte partiet, inkludert hans enke, Clara. Clara Schumann sluttet å fremføre noen av Liszts verk, og hun undertrykte ektemannens dedikasjon til Liszt av hans Fantasie i C-dur da hun publiserte hele verkene hans. Da hun hørte at Liszt og Richard Wagner skulle delta i en Beethoven-hundreårsfestival i Wien i 1870, nektet hun å delta.

Når hun beskrev verkene til den motsatte skolen, var Clara Schumann spesielt skarp mot Wagner, og skrev om sin Tannhäuser , at han "sliter seg ut i grusomheter", beskrev Lohengrin som "fryktelig", og refererte til Tristan und Isolde som "den mest frastøtende ting jeg noen gang har sett eller hørt i hele mitt liv». Hun klaget også over at Wagner hadde snakket om mannen sin, Mendelssohn, og Brahms på en «hånlig» måte. Wagner hadde drevet narr av de musikalske konservative i et essay, og fremstilt dem som "et musikalsk temperamentsamfunn" som venter på en Messias. Hun holdt Anton Bruckners syvende symfoni svært lav aktelse og skrev til Brahms og beskrev den som "et fryktelig stykke" . Bruckners symfonier ble sett på som representative for den nye musikken på grunn av deres avanserte harmoni, massive orkestrering og utvidede tidsskala. Schumann var imidlertid mer imponert over den tidlige første symfoni i f-moll av Richard Strauss; dette var før Strauss begynte å komponere den svært programmatiske musikken som han senere ble kjent for.

Selv om Brahms i hemmelighet holdt Wagners musikk høyt aktet, og til slutt også offentlig berømmet Liszts verk, og flere av tilhengerne og underskriverne av manifestet, inkludert Joachim, ga etter og sluttet seg til "den andre siden", og kontroversen stilnet, Clara Schumann forble standhaftig i sin misbilligelse av den nye tyske skolens musikk i løpet av hennes levetid.

Arv

Påvirkning under hennes levetid

Retusjert svart-hvitt fotografi av en eldre kvinne som sitter ved siden av et bord som hun lener høyre arm på, med hånden som støtter hodet mens venstre hånd holder et papir i fanget, kledd i svart og med svart blondebelegg det meste av det hvitaktige håret hennes
Schumann, ifølge Edvard Grieg "en av datidens mest sjelfulle og berømte pianister"

Selv om Schumann ikke var allment anerkjent som komponist i mange år etter hennes død, hadde hun en varig effekt som pianist. Opplært av faren til å spille etter gehør og huske, ga hun offentlige forestillinger fra minnet så tidlig som tretten år gammel, et faktum som ble bemerket som eksepsjonelt av anmelderne hennes. Hun var en av de første pianistene som opptrådte fra hukommelsen, noe som gjorde det til standarden for konserter. Hun var også med på å endre typen program som forventes av konsertpianister. I sin tidlige karriere, før ekteskapet, spilte hun de vanlige bravurstykkene designet for å vise frem kunstnerens teknikk, ofte i form av arrangementer eller variasjoner av populære temaer fra operaer, skrevet av virtuoser som Thalberg, Herz eller Henselt. Ettersom det var vanlig å spille sine egne komposisjoner, inkluderte hun minst ett av sine egne verk i hvert program, som Variations on a Theme av Bellini (Op. 8) og den populære Scherzo (Op. 10). Men etter hvert som hun ble en mer uavhengig artist, inneholdt repertoaret hennes hovedsakelig musikk av ledende komponister.

Schumann påvirket pianistene gjennom sin undervisning, som la vekt på uttrykk og en sangtone, med teknikk underordnet komponistens intensjoner. En av studentene hennes, Mathilde Verne , bar undervisningen sin til England hvor hun underviste blant annet i Solomon . En annen av studentene hennes, Carl Friedberg , bar tradisjonen til Juilliard School i Amerika, hvor elevene hans inkluderte Nina Simone , Malcolm Frager og Bruce Hungerford .

Hun var også med på å få verkene til Robert Schumann anerkjent, verdsatt og lagt til repertoaret. Hun promoterte verkene hans utrettelig gjennom hele livet.

Film

Clara Schumann har blitt portrettert på skjermen mange ganger. Träumerei ( Dreaming ), den eldste kjente Schumann-filmen, hadde premiere 3. mai 1944 i Zwickau . Muligens den mest kjente filmen er Song of Love (1947) med Katharine Hepburn som Clara, Paul Henreid som Robert og Robert Walker som Brahms.

I 1954 portretterte Loretta Young henne på The Loretta Young Show i sesong 1, episode 26: The Clara Schumann Story (første gang sendt 21. mars 1954), der hun støtter komponistkarrieren til mannen sin, spilt av George Nader , sammen med Shelley Fabares og Carleton G. Young .

To nyere tyske filmer er Frühlingssinfonie ( Vårsymfoni ) (1983), med Nastassja Kinski i hovedrollen som Clara, og Helma Sanders-Brahms' film Geliebte Clara ( Beloved Clara ) fra 2008, hvor hun er portrettert av Martina Gedeck .

Seddel og vinterhage

Et bilde av Clara Schumann fra en litografi fra 1835 av Andreas Staub ble vist på 100 tyske mark - seddelen fra 2. januar 1989 til innføringen av euroen 1. januar 2002. Baksiden av seddelen viser et flygel hun spilte på og eksteriøret av Dr. Hochs Konservatorium, hvor hun underviste. Den store salen i vinterhagens nybygg er oppkalt etter henne.

Notater

Referanser

Siterte kilder

Bøker

  • Haisler, JL (2003). The Compositional Art of Clara Schumann (en masteroppgave i musikk) . Houston, TX: Rice University .
  • Koch, Paul-August (1991). Clara Wieck-Schumann: (1819–1896): Komposisjonen: eine Zusammenstellung der Werke, Literatur und Schallplatten . Frankfurt am Main: Zimmermann .
  • Litzmann, Berthold , red. (1927) [opptrykk 1973]. Clara Schumann, Johannes Brahms: Briefe aus den Jahren 1853–1896 [ Letters of Clara Schumann and Johannes Brahms, 1853–1896 ]. Vol. 1: 1853–1871, vol. 2: 1872–1896. Forord av Marie Schumann. New York: Vienna House. ISBN 0844300543. OCLC  792836 . Originalutgiver (engelsk utg.): New York: Longmans, Green & Co. (1927). Originalforlag (tysk utg.): Leipzig: Breitkopf & Härtel (1927) .
  • Schumann, Eugenie (1925) [Engelsk oversettelse 1927, gjengitt 1991]. Erinnerungen [ Schumanns og Johannes Brahms: Eugenie Schumanns memoarer ]. Oversatt av Busch, Marie. Lawrence, MA: Music Book Society. ISBN 1-878156-01-2.

Oppslagsverk

  • Bonds, Mark (2001). "Symfoni: II. 1800-tallet". The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2. utgave). London: Macmillan . ISBN 0-333-60800-3.

Aviser

  • Daverio, John (1997). "Sounds Without the Gate: Schumann og Dresden-revolusjonen". Il Saggiatore musicale .

Kilder på nett

  • Braunstein, Joseph (1971). Clara Schumann; Michael Ponti , piano (LP, liner notes). Candide . CE 31038.

Videre lesning

  • Beer, Anna: Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music . Kapittel 6: «Schumann», s. 205–41. Oneworld Publications (2016). ISBN  978-1-78074-856-6 .
  • Boyd, Melinda: "Gendered Voices - The Liebesfrühling Lieder of Robert and Clara Schumann". I 1800-tallets musikk , vol. 39 (høsten 1975), s. 145–62.
  • Burstein, L. Poundie: "Deres veier, hennes veier – sammenligning av tekstinnstillinger av Clara Schumann og andre komponister". In Women and Music: A Journal of Gender and Culture , Vol. 6 (2002), s. 11ff.
  • Gates, Eugene. "Clara Schumann: En komponists kone som komponist." Kapralova Society Journal 7, nr. 2 (høsten 2009): 1–7.
  • Gould, John: "Hva spilte de? Det skiftende repertoaret til pianorecital fra begynnelsen til 1980". I The Musical Times Vol. 146 (Vinter 2005), s. 61–76.
  • Kühn, Dieter: Clara Schumann, Klavier . Fischer Taschenbuch Verlag (mars 2009). ISBN  9783596142033 . (på tysk) .
  • Mäkelä, Tomi : "Den Lebenden schulden wir Rücksichtnahme, den Toten nur die Wahrheit. Eine Einführung in Friedrich Wiecks Welt der philisterhaften Mittelmäßigkeit und besseren Salonmusik". I Friedrich Wieck: Gesammelte Schriften über Musik und Musiker [...] , s. 15–49. Frankfurt am Main: Peter Lang (2019). ISBN  978-3-631-76745-0 . (på tysk) .
  • Rattalino, Piero: Schumann. Robert og Clara . Varese, Italia: Zecchini Editore (2002). ISBN  88-87203-14-8 . (på italiensk) .
  • Sémerjian, Ludwig. "Clara Schumann: Nye kadenser for Mozarts klaverkonsert i d-moll. Romantiske visjoner om et klassisk mesterverk." Kapralova Society Journal 17, nr. 2 (høsten 2019): 1–9.
  • Vloed, Kees van der: Clara Schumann-Wieck. De vonde av gemis. Soesterberg, Nederland: Aspekt (2012). ISBN  9789461531773 . (på nederlandsk) .

Eksterne linker