Klassisk ballett -Classical ballet
Klassisk ballett er en av de tradisjonelle, formelle ballettstilene som utelukkende bruker klassisk ballettteknikk . Den er kjent for sin estetikk og strenge teknikk (som spissarbeid , utslag av bena og høye extensions), sine flytende, presise bevegelser og sine eteriske egenskaper.
Det er stilistiske variasjoner knyttet til et område eller opprinnelse, som er betegnet med klassifikasjoner som russisk ballett , fransk ballett , britisk ballett og italiensk ballett . For eksempel har russisk ballett høye utvidelser og dynamiske svinger, mens italiensk ballett har en tendens til å være mer jordet, med fokus på raskt, intrikat fotarbeid. Mange av de stilistiske variasjonene er knyttet til spesifikke treningsmetoder som har fått navn etter opphavsmennene deres. Til tross for disse variasjonene, er ytelsen og vokabularet til klassisk ballett stort sett konsistent over hele verden.
Historie
Ballett oppsto i de italienske renessansedomstolene og ble brakt til Frankrike av Catherine de' Medici på 1500-tallet. Under ballettens barndom ble hoffballetter fremført av aristokratiske amatører i stedet for profesjonelle dansere. De fleste av ballettens tidlige bevegelser utviklet seg fra sosiale domstoldanser og fremtredende scenemønstre i stedet for formell ballettteknikk.
På 1600-tallet, ettersom ballettens popularitet i Frankrike økte, begynte ballett gradvis å forvandle seg til en profesjonell kunst. Det ble ikke lenger fremført av amatører, men i stedet begynte ballettforestillinger å inkludere utfordrende akrobatiske bevegelser som bare kunne utføres av dyktige gateunderholdere. Som svar ble verdens første ballettskole, Académie Royale de Danse , etablert av kong Ludvig XIV i 1661. Akademiets formål var å forbedre kvaliteten på dansetrening i Frankrike og å finne opp en teknikk eller læreplan som kunne brukes til å transformere ballett inn i en formell disiplin. Rett etter at Academie ble dannet, i 1672, etablerte kong Ludvig XIV et utøvende selskap kalt Academie Royal de Musique de Dance (i dag kjent som Paris Opera), og kalte Pierre Beauchamp til hoveddansmesteren. Mens han var på Academie Royal, revolusjonerte Beauchamp ballettteknikken ved å finne opp de fem posisjonene (første, andre, tredje, fjerde og femte) av ballett, som den dag i dag er grunnlaget for all formell klassisk ballettteknikk.
Kjente dansere i historien
– Anna Pavlova : 12. februar 1881 - 23. januar 1931
– Dame Margot Fonteyn : 18. mai 1919 – 21. februar 1991
– Rudolf Nureyev : 17. mars 1938 – 6. januar 1993
Utvikling
Før klassisk ballett utviklet seg, ble ballett i en periode omtalt som den romantiske epoken. Romantisk ballett var kjent for sin historiefortelling, og hadde ofte en mykere estetikk. Klassisk ballett ble til da en ballettmester ved navn Marius Petipa (som regnes for å være en av de største koreografene gjennom tidene) tok romantisk ballett og kombinerte den med forskjellige aspekter av russisk ballettteknikk (ettersom Petipa en gang var koreograf og ballettmester ved Mariinsky Ballet ). Elementer hentet fra disse tingene inkluderer historiefortellingen som finnes i romantisk ballett, og atletikken til russisk teknikk. Derfor begynte en ny æra av ballett, som senere ble kjent som den klassiske æraen. Selv om han var ansvarlig for å bringe inn den klassiske balletttiden, var Petipa også ansvarlig for å koreografere kjente romantiske balletter som Giselle og The Sleeping Beauty (ballett) .
Under den klassiske epoken var Marius Petipa i stor grad ansvarlig for å lage koreografiske strukturer som fortsatt brukes i balletter i dag. For det første var Petipa den første som brukte grand pas de deux i sin koreografi. I tillegg sementerte han bruken av corps de ballet som en standard del av en ballett. Til tross for at han innledet den klassiske epoken, kan disse elementene også sees i hans romantiske balletter.
Kjente klassiske balletter
– Coppélia : Koreografert av Arthur Saint-Léon
– Don Quijote (ballett) : Koreografert av Marius Petipa
– Svanesjøen : Koreografert av Marius Petipa og Lev Ivanov
– Nøtteknekkeren : Koreografert av Marius Petipa og Lev Ivanov
Teknikk
Ballettteknikk er de grunnleggende prinsippene for kroppsbevegelse og form som brukes i ballett. Et særtrekk ved ballettteknikk er valgdeltakelse ; som er utadrotasjonen av bena og føttene som kommer fra hoften. Dette ble først introdusert i ballett av kong Ludvig XIV fordi han elsket å vise frem de skinnende spennene på skoene når han fremførte sine egne danser. Det er fem grunnleggende posisjoner for føttene i ballett , alle fremført med valgdeltakelse og navngitt numerisk som første til femte posisjoner. Når de utfører hopp og sprang, streber klassiske ballettdansere etter å vise ballong , utseendet til å sveve i luften. Pointe-teknikk er den delen av ballettteknikken som angår pointe-arbeid , der en ballettdanser støtter all kroppsvekt på tuppen av helt utstrakte føtter på spesialdesignede og håndlagde pointe-sko . I profesjonelle kompanier er skoene laget for å passe perfekt til dansernes føtter.
Opplæring
Studentene lærer vanligvis ballettterminologi og uttalen, betydningen og presis kroppsform og bevegelse knyttet til hvert begrep. Det legges vekt på å utvikle fleksibilitet og styrke bena, føttene og kroppskjernen (senteret eller magen) da en sterk kjerne er avgjørende for svinger og mange andre ballettbevegelser. Dansere lærer også å bruke flekken sin som lærer dem å fokusere på noe mens de snur seg for ikke å bli svimmel og miste balansen.
Etter å ha lært grunnleggende ballettteknikk og utviklet tilstrekkelig styrke og fleksibilitet, begynner kvinnelige dansere å lære pointe-teknikk og mannlige og kvinnelige dansere begynner å lære partnerskap og mer avanserte hopp og svinger. Avhengig av lærer- og opplæringssystemet, kan studentene komme seg gjennom ulike stadier eller nivåer av opplæring etter hvert som ferdighetene deres øker.
Ballettklasseantrekk
Kvinnelig antrekk inkluderer vanligvis rosa eller kjøttfargede strømpebukser , en trikot , og noen ganger et kort omslagsskjørt , eller en trikot med skjørt . Menn bruker vanligvis svarte eller mørke strømpebukser, en formsittende hvit eller svart, skjorte eller trikot som bæres under tightsen, og et dansebelte under det ytre dansetøyet for å gi støtte. I noen tilfeller kan studentene bruke en unitard - et plagg i ett stykke som kombinerer tights og en trikot - for å forbedre synligheten til kunstneriske linjer.
Alle dansere bruker myke ballettsko (noen ganger kalt flats ). Vanligvis bruker kvinnelige dansere rosa eller beige sko, og menn bruker svarte eller hvite sko. Beinvarmere brukes noen ganger i den tidlige delen av en klasse for å beskytte beinmusklene til de blir varme. Kvinner er vanligvis pålagt å holde håret sitt i en bun eller en annen hårstil som avslører halsen som ikke er en hestehale. Den vanlige antrekket og hårstilen er ment å fremme bevegelsesfrihet og å avsløre kroppsform slik at læreren kan vurdere dansernes justering og teknikk. Etter oppvarming kan avanserte kvinnelige studenter bruke spisssko , mens avanserte mannlige studenter fortsetter å bruke myke sko. Pointe-sko brukes etter at studenten anses sterk nok i anklene og kan utføre rutinen til en høy standard, vanligvis rundt eller etter fylte 12 år, eller etter at dansernes føtter har sluttet å utvikle seg, for å beskytte dansernes føtter fra skade vanlig med for tidlig slitasje.
Metoder
Det finnes flere standardiserte, utbredte klassiske balletttreningssystemer , som hvert er designet for å produsere en unik estetisk kvalitet fra elevene. Noen systemer er oppkalt etter skaperne; disse kalles vanligvis metoder eller skoler . For eksempel er to rådende systemer fra Russland Vaganova-metoden (skapt av Agrippina Vaganova ) og Legat-metoden (av Nikolai Legat ). Cecchetti -metoden er oppkalt etter den italienske danseren Enrico Cecchetti . Et annet treningssystem ble utviklet av og oppkalt etter August Bournonville ; dette undervises primært i Danmark. Royal Academy of Dance (RAD)-metoden ble ikke opprettet av en enkeltperson, men av en gruppe bemerkelsesverdige ballettfagfolk. Til tross for deres assosiasjoner til geografisk navngitte ballettstiler, brukes mange av disse treningsmetodene over hele verden. For eksempel brukes RAD-undervisningsmetoden i mer enn 70 land.
Ballett i amerikansk stil ( Balanchine ) undervises ikke ved hjelp av et standardisert, utbredt treningssystem. På samme måte har fransk ballett ikke noe standard treningssystem; hver av de store ballettskolene i fransk stil, som Paris Opera Ballet School , Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse , og Académie de Danse Classique Princesse Grace (Monaco) bruker et unikt treningssystem.
| Ballettstil | Treningssystem | |
|---|---|---|
| Navn | Skaper | |
| Dansk ballett | Bournonville-metoden | August Bournonville |
| Spansk ballett | Spansk og klassisk | Antonio Ruiz Soler |
| italiensk ballett | Cecchetti-metoden | Enrico Cecchetti |
| Russisk ballett | Vaganova-metoden | Agrippina Vaganova |
| Legat metode | Nikolai Legat | |
| Engelsk ballett | Den kongelige ballettskole | Diverse |
| Fransk ballett | Ballet Opera De Paris School | |
| Amerikansk ballett ( Balanchine ) | Ingen | |
Referansepunkter på scenen
Noen klassiske balletttreningssystemer bruker standardiserte oppsett for å definere referanseplasseringer i hjørnene og kantene av scener, og dansestudiorom. I det siste tilfellet er det ikke noe publikum, og et speil spenner vanligvis over veggen på scenen i rommet (f.eks. punktene 1-2 i Cecchetti-oppsettet).
Cecchetti sceneoppsett
RAD sceneoppsett
Vaganova sceneoppsett
Se også
Referanser
Eksterne linker
- "Begynnerguide til ballett" (PDF) . Arkivert fra originalen (PDF) 2008-04-05. (3,47 MiB )
Kilder
- Anderson, Jack (1992). Ballet & Modern Dance: A Concise History (2. utgave). Princeton, NJ: Princeton Book Company, Publishers. ISBN 0-87127-172-9.
- Bland, Alexander (1976). En historie om ballett og dans i den vestlige verden . New York: Praeger Publishers. ISBN 0-275-53740-4.
- Chantrell, Glynnis, red. (2002). Oxford Essential Dictionary of Word Histories . New York: Berkley Books . ISBN 0-425-19098-6.
- Kirstein, Lincoln ; Stuart, Muriel (1952). Den klassiske balletten . New York: Alfred A Knopf.
- Lee, Carol (2002). Ballett i vestlig kultur: en historie om dens opprinnelse og utvikling . New York: Routledge. ISBN 0-415-94256-X.