Nær kanten -Close to the Edge

For annen bruk, se Close to the Edge (disambiguation) .

Nærme kanten
Yes-close.jpg
Studioalbum av
Ja
Løslatt 13. september 1972 ( 1972-09-13 )
Spilte inn Februar - juni 1972
Ettromsleilighet Advision , London
Sjanger Progressiv rock
Lengde 37 : 51
Merkelapp Atlanterhavet
Produsent
Ja kronologi
Fragile
(1971) 		Close to the Edge
(1972) 		Yessongs
(1973)
Singler fra Close to the Edge
  1. " And You and I (Part I) "/"And You and I (Part II)"
    Utgitt: oktober 1972 (USA)
  2. "And You and I"/" Roundabout "
    Utgitt: Januar 1974 (Storbritannia)

Nær kanten er det femte studioalbum av engelske progressiv rock bandet Yes , utgitt på 13 1972 september med Atlantic Records . Det er deres siste album på 1970 -tallet med den originale trommeslageren Bill Bruford før han dro for å bli med King Crimson . Etter å ha turnert sitt forrige album, Fragile , samlet gruppen seg i Advision Studios i London for å spille inn en oppfølging, ideer som hadde blitt lagt ned siden februar 1972. Albumet markerte en utvikling i bandets låtskriving, med Jon Anderson og Steve Howe skrev det 18 minutter lange tittelsporet , bandets lengste sang på den tiden. Side to inneholder " And You and I " og " Siberian Khatru ". Bruford syntes albumet var spesielt slitsomt å lage, noe som påvirket hans beslutning om å forlate bandet etter at det ble spilt inn.

Close to the Edge ble bandets største kommersielle suksess på utgivelsestidspunktet. Det toppet seg som nr. 4 på UK Albums Chart og nr. 3 på Billboard 200 i USA, den høyeste posisjonen Yes har nådd på sistnevnte hitliste. En todelt redigering av "And You and I" ble utgitt i USA som nådde nr. 42 på Billboard Hot 100 . Yes støttet albumet med deres verdensturné 1972–1973, som omfattet over 90 datoer og markerte debuten til trommeslager Alan White . Close to the Edge ble sertifisert platina av Recording Industry Association of America i 1998 for å ha solgt en million eksemplarer. Den ble utgitt på nytt i 1994, 2003 og 2013; sistnevnte inkluderte tidligere uutgitte spor og nye stereo- og 5.1 surround -lydmikser av Steven Wilson .

Bakgrunn

I 1972 ble Yes etablert med en line-up av hovedvokalist Jon Anderson , bassist og backingvokalist Chris Squire , trommeslager Bill Bruford , gitarist Steve Howe og keyboardist Rick Wakeman . I mars 1972 pakket de inn sin seks måneders turné i Storbritannia og Nord-Amerika fra 1971–72 for å støtte deres forrige album, Fragile (1971). 1. og 2. februar 1972, i løpet av en av turens hvileperioder, bestilte bandet tid i Advision Studios i London for å legge ned noen spor for en oppfølgingsplate. Turen var over, de tok enda en pause før de gikk inn på prøver på Una Billings School of Dance i Shepherd's Bush i mai. Selv om noen arrangementer ble utarbeidet og satt på tape i løpet av denne tiden, var ingen av sporene fullstendig skrevet på dette stadiet, slik at gruppen kunne lage resten av sangene i studioet og lære å spille dem gjennom etterpå. Ved flere anledninger var arrangementene som Yes hadde begynt å montere så komplekse at de ble glemt da dagen etter begynte. Dette fikk bandet til å spille inn hver øvelse for fremtidig referanse. Bruford utviklet albumets tittel for å gjenspeile bandets tilstand den gangen.

Innspilling

I juni 1972 hadde Yes utarbeidet sanger for albumet og kom tilbake til Advision for å spille inn det. Eddy Offord , som hadde jobbet med Yes siden Time and a Word (1970) og hadde blandet livelyden deres på Fragile -turnéen, påtok seg rollen som lydingeniør og produsent og delte sine produksjonsoppgaver med hvert medlem av bandet. Etter å ha jobbet med bandets lyd på turné, ønsket Offord å gjenskape, i studio, den høye følelsen bandet hadde på netter da de opptrådte bra på konsert. For å prøve dette, fikk han veimannskapet deres til å konstruere en stor scene i innspillingsstudioet for bandet å opptre på; han bemerket at Brufords trommer resonerte med treplattformen og fikk bandet til å høres "mer live" ut. Studioet inneholdt også en bod-lignende struktur konstruert av treplater som Howe fremførte for å forbedre lyden ytterligere. Under innspillingen bestemte bandet seg for å bruke en bestemt tittel for et spor, men innså at studioets renholder hadde lagt båndet i søpla. Det oppstod et kryp i søppelkassene utenfor studioet, og det manglende stykket ble funnet og satt inn i skipsføreren.

Trommeslager Bill Bruford forlot bandet etter at albumet ble spilt inn.

I løpet av innspillingsmåneden besøkte Melody Maker -reporter og bandbiograf Chris Welch studioet for å observere innspillingen. Welch beskrev en stressende atmosfære, kombinert med "utbrudd av anarki" fra Bruford, Howe og Wakeman og uenighet fra hvert medlem etter at en blanding av en sangdel var fullført. Welch følte at bandet ikke var en sammenhengende enhet, med Anderson og Howe de eneste som visste hvilken retning albumet skulle ta, og resten la til biter og biter "til en stor puslespill av lyd", som Squire og Offord var to som var med på å sette ideen sin i form. Wakeman og Bruford, til Welch, forble "uskyldige tilskuere" i saken. I et tilfelle ankom Welch til studioet for å høre en forhåndsvisning av en fullført passasje som tok flere dager med døgnåpent arbeid å produsere. Han hørte et kjedelig dunk, for å finne at Offord hadde sovnet på miksekonsollen på grunn av utmattelse, og "etterlot musikk fra spinnbåndet på et utålelig nivå".

Bruford syntes Close to the Edge var spesielt vanskelig å skrive og spille inn med resten av bandet, og kalte prosessen torturøs og liker å "bestige Mount Everest ". Han ble frustrert over bandets glade, diatoniske musikk og favoriserte mer jazzorienterte og improvisasjonskomposisjoner. Dette ble et problem med gruppens måte å komponere og spille inn, ettersom hver del av et spor ble spilt gjennom og diskutert seksjon for seksjon. Bruford sa: "Hvert instrument var til demokratisk valg, og alle måtte kjøre en valgkamp om alle saker. Det var fryktelig, det var utrolig ubehagelig og utrolig hardt arbeid". Squire ble en voksende kilde til misnøye for Bruford, med henvisning til hans hyppige forsinkelse på prøver og måten han jobbet på. I et tilfelle sovnet Bruford på en sofa i kontrollrommet i studio mens Squire "porer over et par knapper på [mikser] skrivebordet" for å avgjøre hvor mye utjevning som skal brukes på bassporene hans, bare for å vekke flere timer senere, og fant Squire "på samme sted, med tanke på den relative posisjonen til de to knappene". Bruford ble stadig oppfordret av Anderson til å skrive, noe han følte seg takknemlig for år senere, men da innspillingen var fullført, følte han at han hadde gjort sitt beste på Close to the Edge og ikke kunne tilby bedre arrangementer. "Så da visste jeg at jeg trengte et friskt pust", og forlot gruppen.

Sanger

Side en

" Close to the Edge " ble skrevet av Anderson og Howe, som begge deler lyriske studiepoeng. Den 18 minutter lange lengden markerte det lengste sporet Yes hadde spilt inn på den tiden. Anderson hentet innledende inspirasjon fra et øyeblikk på hotellrommet hans under Fragile Tour da han leste Ringenes Herre av JRR Tolkien mens han lyttet til symfoni nr. 6 og 7 av Jean Sibelius , en av hans favorittkomponister. Den syvende slo Anderson mest da han la merke til at hovedtemaet ble introdusert en stund i komposisjonen som påvirket hvordan "Close to the Edge" ble formet. Han studerte nr. 7 for resten av turen; omtrent halvveis diskuterte han sine første ideer med Howe. I en pause fortsatte de to å skrive hjemme hos Howe i Hampstead , Nord -London, og på det tidspunktet utviklet Howe tekst "Close to the edge, round by the corner", inspirert av seg selv da han hadde bodd i Battersea , et område ved Themsen . Anderson ble inspirert til å basere temaet og tekstene på Siddhartha (1922) av den tyske romanforfatteren Hermann Hesse , og reviderte sangens tekster "tre eller fire" ganger og sa "det hele er metaforer". Tekstene til det avsluttende verset var basert på en drøm han en gang hadde om "å gå over fra denne verden til en annen ... men likevel føle meg så fantastisk om det at døden aldri har skremt meg siden".

Sangens tape sløyfe innledning, en kombinasjon av tastatur og naturlyder, blant annet rennende vann og fuglekvitring spilt inn på location, målt ca 40 fot i lengde og tok to dager til posten. Anderson ble inspirert til å inkludere fuglelydene og den instrumentale delen i "I Get Up, I Get Down", fra å høre Sonic Seasonings (1972), et elektronisk ambientalbum av Wendy Carlos . Anderson foreslo å starte med et improvisert gruppesyltetøy, som gruppen så på som eventyrlystne og er en av grunnene til at bandet kommer inn fra ingensteds på den siste opptaket. Banen ble samlet i stykker gjennom, som Bruford beskrev, "i ti, tolv, seksten bar seksjoner". Introduksjonen kom etter at bandet hadde turnert med fusjonsgruppen Mahavishnu Orchestra ; noen i bandet foreslo å ha stykket åpent med improvisasjon med forhåndsarrangerte pauser.

Musikken som ble spilt under delen "Close to the edge, round by the corner" var opprinnelig en sang med samme tittel som Howe hadde satt sammen flere år tidligere, delvis basert på årets lengste dag . Anderson og Howe var enige om at denne delen passet best med en Anderson -komposisjon med tittelen "Total Mass Retain", og slo dermed de to ideene sammen. Howe hadde forberedt en annen sang, hvorav de midterste åtte ble tilpasset til delen "I hennes hvite blonder" i "I Get Up, I Get Down". Wakemans orgel solo ble skrevet av Howe for gitaren opprinnelig, men han syntes arrangementet hørtes bedre ut på orgelet. Det spilles på piporgel i St Giles-without-Cripplegate kirke i Barbican , London. Bandet produserte et tak av seksjonen etter kirkeorgelsolo som de var fornøyd med, men da det kom til å sette den inn i den siste blandingen, hadde Offord satt inn takten han syntes var den riktige og plasserte den gode opptaket i kassen av skrapteip. Resultatet forårsaket en merkbar båndredigering som måtte forbli i miksen, ettersom oppgaven med å gjengi lyden nøyaktig ville ha vært nesten umulig.

Side to

" And You and I " oppsto som en mer folkeorientert sang som Anderson utviklet sammen med Howe. Dens stil og temaer ble jobbet med av Howe, Bruford og Squire, det eneste sporet på albumet som krediterer Bruford og Squire som forfattere. Anderson kom med ideene sine til sporet mens han strummet akkorder på en gitar, og sang delen der den første lyrikken kommer inn. Det var et tema som Howe likte spesielt godt og var opptatt av å bygge videre på. Mens han introduserte sangen på turné, sa Anderson at arbeidstittelen var "The Protest Song". I sin opprinnelige form hadde sangen en forlenget slutt som Welch kalte "et knusende klimaks", men populariteten blant bandet gikk ned over tid, noe som førte til deres beslutning om å kutte den fra den endelige versjonen. Anderson beskrev sporet som lignet på en salme, i den forstand at han følte seg "trygg på kunnskapen om å vite at det er noen ... Gud kanskje". "Predikanten, læreren" ble utviklet på en ettermiddag. Anderson foreslo ideen om at den skulle ha et mer country -preg, som Howe og Squire kom med på respektive gitar- og bassarrangementer som Anderson syntes "satt så søtt sammen".

" Siberian Khatru " utviklet seg fra en idé som Anderson hadde på en akustisk gitar. Han hadde ikke hele sporet trent, så resten av gruppen tok seksjonene han trengte hjelp til og diskuterte hvilke riffs som passet best, ettersom det manglet en sterk nok til å bære sangen. Det er det eneste sporet på albumet som har Wakeman kreditert som forfatter. Når det gjelder teksten, bemerket Anderson at sangen er en samling av "interessante ord, selv om den forholder seg til drømmene om klare sommerdager". Han hevdet at "khatru" kan oversettes til "som du vil" på den jemenittiske dialekten arabisk, men ante ikke hva ordet betydde den gangen før han spurte noen om å slå opp betydningen. Når det gjaldt innspilling av Howes avsluttende gitarsolo, involverte et eksperiment at Offord plasserte en mikrofon ved forsterkeren og fikk assistenten til å svinge en andre mikrofon rundt i rommet for å skape en Doppler -effekt .

Kunstverk

Albumet markerte den første bruken av bandets logo designet av Roger Dean.

Close to the Edge ble pakket med en gatefoldhylse designet og illustrert av Roger Dean , som også hadde designet omslaget til Fragile (1971). Det markerte det første utseendet på bandets ikoniske logotype, plassert på toppen av et enkelt forsidedesign med en lineær fargegradient fra svart til grønt. Dean kom med designet uten bandets viten og før de hadde begynt å jobbe på Close to the Edge . Han skisserte det under en togreise fra London til Brighton med ideen om at de tre bokstavene kunne settes sammen "på en interessant måte". Da Dean kom til Brighton, hadde han fullført det. Dean la ideen om å få tittelen sølvblokkert som en tradisjonell bok, men det ble aldri noe av. Deans logo er blitt beskrevet som en " kalligrafert kolofon ".

I sitt originale design ønsket Dean at albumet skulle ligne kvaliteten på en gullpresentert bok og ha en skinntekstur ettersom han hadde eid mange skinnbundne skissebøker. Dean hentet inspirasjon til kunstverket under et besøk i Haystacks , en høy ås i Lake District . Han tok et fotografi på toppen og observerte de mange tjærene rundt det. "Jeg forestilte meg denne innsjøen som noe større [...] Hvordan kunne den opprettholde seg på den tippete toppen av et fjell?" Ermet inneholder bilder av gruppen og Offord som ble fotografert av Dean og Martyn Adelman , som hadde spilt med Squire på slutten av 1960 -tallet som medlem av The Syn . Dean skrev ermens tekst og tekstark for hånd. Etter å ha reflektert over albumets design, sa Dean: "Det var et par ideer som fusjonerte der. Det var av en foss som hele tiden forfrisket seg og strømmet fra alle sider av innsjøen, men hvor kom vannet fra? Jeg lette etter et bilde for å skildre det ".

Utgivelse

Close to the Edge ble utgitt 13. september 1972, tre måneder inn i bandets verdensturné 1972–73 for å promotere albumet. Det ble deres største kommersielle suksess siden dannelsen, og nådde nummer 3 på Billboard 200 -diagrammet i USA og nummer 4 på UK Albums Chart . I Nederland gikk albumet til nummer én. Albumet mottok 450 000 avanserte bestillinger i USA. Oktober 1972 ble albumet sertifisert gull av Recording Industry Association of America (RIAA) for 500 000 eksemplarer solgt i USA. Atlantic Records-eier Ahmet Ertegun overrakte gruppen sin gullplatepris på en restaurant i New York City 20. november, hvor deres manager, Brian Lane , kunngjorde bandets nye femårskontrakt med Atlantic. Albumet fortsatte å selge, og ble sertifisert platina for en million eksemplarer solgt 10. april 1998.

Yes ga ut "And You and I" som en todelt singel i USA i oktober 1972. I Storbritannia ble sangen gitt ut i sin helhet med " Roundabout " på B-siden . Det nådde toppen på nummer 42 på Billboard Hot 100- singellisten i USA for uken 16. desember 1972. En enkelt redigering av "Total Mass Retain" ble gitt ut som B-siden til gruppens singel uten album, en gjengivelse av " America " berømt av Simon & Garfunkel , utgitt 17. juli 1972.

Mottak og arv

Profesjonelle karakterer
Gjennomgå score
Kilde Vurdering
All musikk 5/5 stjerner
Christgau's Record Guide C+
Høygaffel 9,0/10
Rolling Stone (1972) (gunstig)
The Rolling Stone Record Guide 5/5 stjerner
The Daily Vault EN
Encyclopedia of Popular Music 5/5 stjerner

Close to the Edge fikk gunstige anmeldelser blant kritikere. New Musical Express trykte en mer blandet anmeldelse fra Ian MacDonald 2. september 1972. Han trodde gruppen var "ikke bare i nærheten av kanten, de har gått rett over det", selv om de "spilte sin fordømte tarm ut" på albumet som han kalte "et forsøk på å overvelde oss som resulterte i bare uminnelig meningsløshet". MacDonald konkluderte: "På alle nivåer, bortsett fra den vanlige estetiske, er det en av de mest bemerkelsesverdige platene popen har produsert". Det amerikanske musikkmagasinet Cashbox hyllet albumet som "et innspillingsmesterverk".

Henry Medoza åpnet anmeldelsen for The San Bernardino Sun med: "Not since ... Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band har det vært en side på et album som uttrykte en så komplett og spennende musikalsk tanke som side en", og tenkte den presenterte gruppen et nytt nivå av raffinement. Han berømmet gruppens vokalharmonier og Brufords "dype uregelmessige basstromme" ved åpningen av tittelsporet, men valgte den tredje delen som den mest interessante med handelsvokalen, Wakemans "drømmeaktige" og "kraftige" orgelspill. Mendoza beskrev side to som mer "uinspirerende" enn den første, men berømmet vokalen og harmoniene på begge sporene og bemerket at de høres ut som et eget instrument på "Siberian Khatru".

The Lubbock Avalanche-Journal trykket en annen positiv anmeldelse av Jon Clemens. Han kalte tittelsporet en "virtuell lydtur", og beveget seg "raskt, høyt, i vanvidd" som "kontrasterer strålende" under "I Get Up, I Get Down", og roser vokalen under seksjonen. Clemens tenkte høyt på Howe og Wakemans samspill gjennom, men tenkte gruppens tendens til ofte å endre temprisiko for å distrahere lytteren til musikken. For San Mateo Times syntes Peter J. Barsocchini at albumet er "bra i konsept og ytelse", med tittelsporet "ganske sannsynlig det beste musikkstykket" bandet hadde spilt inn i sin karriere. "And You and I", tenkte Barsocchini, er "en interessant sammensmeltning av akustisk og elektronisk musikk" som er "tett, integrert produsert". For ham var "Siberian Khatru" sammenlignbar med deres Fragile album som ikke fremmer gruppens lyd slik albumets to andre kutt gjør.

I en positiv anmeldelse valgte Billboard albumet i den ukentlige "Billboard Pick" -funksjonen, og bemerket at Yes hadde "utviklet seg til et punkt der de er lysår utenfor emulatorene sine, og viste seg ikke å være et blits i pannen. Lydvevene de vev er fine fragmenter, glimt av skjebner som ennå ikke skal dannes, tider som forsvinner som duggdråper i uskarphet av ønsker halvt husket. Alle involverte fortjener ros og takk, dette er ikke bare en lydopplevelse, som overskrider mediet det gir alle sanser i spill. "

Albumet har fått mange positive tilbakeblikkende anmeldelser. I sin anmeldelse av AllMusic ga Dave Thompson albumet fem stjerner av fem, og sa det som et "feilfritt mesterverk". I en spesialutgave av Q- og Mojo -blader som ble utgitt i 2005, kom Close to the Edge på nummer 3 i sin 40 Cosmic Rock Album -liste. Platen er også oppført i den musikalske referansepublikasjonen 1001 Albums You Must Hear Before You Die av Robert Dimery. I et lesers valg av 100 Greatest Guitar Albums All Time for Guitar World , kom albumet på nummer 67. Sound & Vision rangerte det som nummer 32 på sin topp 50 album av all tid. Albumet kom også inn som nummer fem på Rolling Stone ' s liste over de 50 beste prog rock album gjennom tidene. Den ble kåret til nummer 130 i Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums tredje utgave (2000). Albumet kom på nummer 1 på en liste over de 100 største prog -albumene noensinne av magasinet Prog. Det kom også på Rolling Stone magasins liste over de 500 beste albumene noensinne på nummer 445.

Utgis på nytt

I 1987 ble Close to the Edge utgitt på nytt av Atlantic Records på CD i USA og Europa. En annen utgave av albumet ble digitalt remastret av Joe Gastwirt i 1994. I 2003 ble albumet utgitt på nytt på plate i en utvidet og remastret utgave av Rhino og Elektra Records . Inkludert var to tidligere ikke utgitte spor: en alternativ versjon av "And You and I", en tidlig gjennomgang av "Siberian Khatru", og Yess singel fra 1972 fra " America " med sin b-side , en redigering av "Total Mass Retain" .

I 2013 ble to nye utgaver av albumet gitt ut. Steve Hoffman fra Audio Fidelity Records gjennomførte en remastering i både CD- og Super Audio CD -formater. For Panegyric-etiketten brukte Steven Wilson de originale flersporede innspillingene til å produsere en "2013 stereomiks", en 5.1 surround- lydmiks og en "original stereomiks" fra en flat overføring av LP-en, både på CD og DVD -Audio og CD og Blu-ray Disc- pakke. Bonusspor inkluderer enkeltredigeringer, en tidlig grov blanding av "Close to the Edge" og instrumentale versjoner av albumets tre spor.

Brufords avgang og tur

Når innspillingen for albumet var fullført, forlot Bruford bandet 19. juli 1972 for å bli med King Crimson . Han tilbød å turnere med bandet resten av året, men Howe ønsket at han skulle dra før han ikke lenger hadde forpliktelsen. Howe angret senere på avgjørelsen, da han ville ha likt å spille albumet live med Bruford den gangen. Han ble erstattet av Alan White fra Plastic Ono Band og Terry Reids gruppe. Da han spilte på Close to the Edge, men dro før den påfølgende turnéen, var Bruford forpliktet av ledelsen til å dele album royalties med White og hevder at Lane håndhevet en kompensasjonsbetaling på $ 10.000 fra ham for å forlate. År senere gikk White med på å returnere sin andel av royalties etter Brufords forespørsel. White hadde en full repetisjon med bandet før turnéstart 30. juli 1972, hvor bandet spilte totalt 95 konserter i USA, Canada, Storbritannia, Japan og Australia. Turen ble avsluttet i april 1973.

Bandet la ut på sin største verdensturné ennå for å promotere albumet. Turen varte fra 30. juli 1972 til 22. april 1973, og inkludert 95 forestillinger, begynte turen på Dallas Memorial Auditorium, og endte på West Palm Beach Auditorium i West Palm Beach, Florida . Turen var Alan White sin første med bandet. Opptak fra turen, både film og lyd, ble inkludert på bandets live -album fra 1973, Yessongs . Den filmatiserte forestillingen ble spilt inn på showene i desember 1972 på Rainbow Theatre i London.

Sporliste

Detaljer er hentet fra de britiske atlantiske liner -notatene fra 1972; andre utgivelser kan vise annen informasjon.

Side en
Nei. Tittel Tekster Musikk Lengde
1. " Nær kanten "
  • I. "Den solide tiden for forandring"
  • II. "Total masse behold"
  • III. "Jeg står opp, jeg går ned"
  • IV. "Seasons of Man"
 Jon Anderson , Steve Howe Anderson, Howe 18:43
Side to
Nei. Tittel Tekster Musikk Lengde
1. " Og du og jeg "
  • I. "Livets ledning"
  • II. "Formørkelse"
  • III. "Forkynneren, læreren"
  • IV. "Apokalypsen"
 Anderson Anderson, Bill Bruford , Chris Squire , Howe (unntatt "Eclipse") 10:12
2. " Siberian Khatru " Anderson Anderson, Howe, Rick Wakeman 8:56
CD -bonusspor fra 2003
Nei. Tittel Tekster Musikk Lengde
4. " America (enkel versjon)" Paul Simon Simon 4:12
5. "Total Mass Behold (enkel versjon)"     3:21
6. "Og du og jeg (alternativ versjon)"     10:17
7. "Siberia (Studio-gjennomgang av Siberian Khatru)"     9:19

Personale

Ja

Produksjon

Diagrammer

Diagram Peak
stilling
Tyske album ( Offizielle Top 100 ) 36
Nederlandsk album ( Album Topp 100 ) 1
UK -album ( OCC ) 4

Sertifiseringer

Region Sertifisering Sertifiserte enheter /salg
Canada ( Music Canada ) Platina 100 000 ^
Storbritannia ( BPI ) Platina 300 000 ^
USA ( RIAA ) Platina 1.000.000 ^

^ Tall for forsendelser basert på sertifisering alene.

Merknader

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker