Kaldt i juli (film) - Cold in July (film)

Kaldt i juli
Moviepostercoldinjuly.jpg
Teaterutgivelsesplakat
I regi av Jim Mickle
Skrevet av
Basert på Kaldt i juli
av Joe R. Lansdale
Produsert av
Medvirkende
Kinematografi Ryan Samul
Redigert av
Musikk av Jeff Grace
produksjon
selskaper
Distribuert av IFC-filmer
Utgivelsesdato
Driftstid
 110 minutter
Land forente stater
Språk Engelsk
Billettluke $ 427,418 (US)

Cold in July er en amerikansk uavhengig kriminaldramafilm fra 2014 regissert av Jim Mickle , skrevet av Mickle og Nick Damici , med Michael C. Hall , Sam Shepard og Don Johnson i hovedrollene. Filmen finner sted i 1980-tallet Texas og er basert på romanen Cold i juli av forfatteren Joe R. Lansdale . Hall spiller en mann som dreper en innbruddstyv, hvis far (Shepard) deretter hevner seg. Handlingen er ytterligere komplisert når en privatetterforsker (Johnson) dukker opp.

Prosjektet hadde lang svangerskap, og produksjonen startet ikke før syv år etter at Mickle leste romanen. Mickle og Damici hadde tidligere skrevet om feministiske temaer i We Are What We Are (2013) og ønsket å dekke mer maskuline temaer. Filmen fant sted over 25 dager i Hudson Valley- området i New York . Den hadde premiere på Sundance Film Festival 2014 . IFC Films ga filmen teatralsk ut i Nord-Amerika 23. mai 2014, hvor den tjente 427 418 dollar. Filmen er "Certified Fresh" på Rotten Tomatoes og har en godkjenningsgrad på 85%. Den ble gitt ut på DVD 30. september 2014.

Plott

Ann Dane, som er skremt av lyden av at et dørvindu knekker, vekker mannen sin, Richard. Han skyter ved et uhell inntrengeren, identifisert som Freddy Russell, en etterlyst forbryter. Richard blir rystet av opplevelsen. Richard besøker kirkegården dagen for Freddys begravelse der Freddys far, Ben - en fengslet domfelt - anklager Richard i bilen hans, og viser en tilslørt referanse til Richards sønn, Jordan. Bekymret henter Richard Jordan fra skolen og legger til rette for at Ann møter dem på politistasjonen. Selv om Ben følger ham til sønnens skole, avviser politiet Richards anmodning om hjelp. Men når danskene kommer hjem for å finne inngangsdøren sin innbrutt, blir familien satt under politibeskyttelse.

Politiet blir utsendt rundt huset, inkludert en vakt inne, og håper å fange Ben når han kommer tilbake. Det viser seg at Ben aldri reiste og har gjemt seg i husets gjennomsøkingsrom siden det første innbruddet. Han dukker opp og slår ut vakten, går inn på Jordans rom og låser døren. Når Richard blir varslet om Bens tilstedeværelse inne i huset av lyden av vann som drypper fra den åpne kryperommet, lukker han det observerende politiet og bryter ned Jordans soveromsdør. Ben har imidlertid allerede rømt ut av vinduet og til en nærliggende elv, og blir sporet til Mexico - der han blir pågrepet. Politiet inviterer Richard til stasjonen for å lukke saken, og mens han er der, merker Richard en ønsket plakat for "Frederick Russell", som ser annerledes ut enn mannen han skjøt. Richard forsøker gjentatte ganger å påpeke motsigeren til Ray Price, men Ray avviser dette som et hukommelsestrick på grunn av sjokk og nekter å diskutere saken.

Richard ser Ben ført bort i en umarkert politibil som han følger. Han ser at politiet tvinger Ben ut av bilen, og injiserer ham med et ukjent stoff, spruter ham med alkohol og lar ham være på togspor for å dø. Richard redder Ben fra et tog som nærmer seg. Ben tror først ikke Richards påstander om at mannen han skjøt ikke var Freddy. De to graver Freddys grav og Ben bekrefter at liket i kisten ikke er sønnen hans. Ben bemerker at mannens fingerspisser er avskåret for å forhindre identifisering.

Ray Price besøker Richard på jobben og hevder at Freddy endret utseendet for å unngå fangst, og forklarte avviket i ønsket plakat. Richard får besøk av Jim Bob Luke - en privat etterforsker kjent av Ben - som sier at navnet Fred Russell er knyttet til flere nyhetshistorier om drap på en innbruddstyv. Jim teoretiserer at etter at Freddy ble involvert i Dixie-mafiaen , ble han fanget av føderale etterforskere, som forfalsket Freddys død og plasserte ham i vitnebeskyttelse i bytte for informasjon.

Jim, Richard og Ben får vite at Freddy kanskje bor i Houston under navnet "Frank Miller". Når de prøver å møte ham i hans nye hjem, finner de i stedet en rekke hjemmevideoer som viser seg å være snusfilmer , hvorav den ene inneholder Freddy Russell som slår en kvinne i hjel med en baseballbat. Richard vil ta båndet til politiet. Jim mener politiet allerede vet om videoene, men er bekymret fordi Freddy er langt mer verdifull som informant mot Dixie Mafia mens ofrene er ulovlige innvandrere som få vil savne. Ben er så rasende over sønnens handlinger at han er bestemt på å drepe ham for enhver pris.

De sporer Freddy til et avsidesliggende herskapshus hvor han og hans medarbeidere lager en ny snusfilm. De infiltrerer herskapshuset og begynner å drepe alle de møter. Når Freddy er den siste overlevende, nøler Ben med å drepe ham, og Jim blir skutt. Freddy skyter både Richard og Ben før Ben endelig sårer ham. Ben erklærer seg som far til Freddy, skyter sønnen i hodet og dør av sine egne sår kort tid etter. Jim og Richard brenner herskapshuset og slipper unna med gislingen. Neste morgen returnerer Richard hjem til familien.

Cast

Produksjon

Utvikling

Produsentene Linda Moran og Rene Bastian hadde lettere for å finansiere filmen enn Mickles tidligere arbeid, ettersom hans rykte hadde vokst; Moran sa at de "jobbet med å skaffe penger til denne filmen ganske lenge på alle måter vi trodde var mulig." B Media Global, en divisjon av det franske selskapet Backup Media, fullfinansierte Cold i juli . Det er den første filmen som er fullfinansiert av Backup Media. Allerede en fan av Lansdale, vendte Mickle seg til å lese gjennom bunken med Lansdale-romaner for fornøyelse. Da han leste gjennom Cold i juli på bare noen få timer, skjønte han spent at han ikke hadde sett disse elementene i en film før, og så ut til å tilpasse den. Mickle sa at filmen var vanskelig å tone på grunn av hvordan den stadig utvikler seg og gjenoppfinner seg selv. For å berolige finansfolk beskrev Mickle koreanske thrillere som hadde lykkes med lignende toneforskyvninger, men han sier at han tviler på at han overbeviste noen.

Mickle uttalte at han hadde problemer med å få filmen laget - det tok syv år fra han først leste romanen. Det første utkastet til manuset, en ordrett kopi av romanen, var 220 sider lang; derfra redigerte Mickle og Damici manuset ned til en mer håndterbar størrelse. Det siste manuset var også lengst fra romanen, men de følte at det var nærmest i ånden. Lansdale sa at han så alle revisjonene av manuset, bortsett fra det siste, og "følte seg respektert gjennom hele prosessen." Selv om den opprinnelige boka ikke var designet for å bli filmet, sa Lansdale at filmer hadde hatt en sekundær innflytelse på historien, og historien "passer absolutt med film."

Da de tilpasset novellen, innså de at deres trofaste manus var altfor lange, noe som ikke gjorde rettferdighet til novellas tempo og lengde. Til slutt klarte de å redigere den ved å fjerne unødvendig dialog som kunne erstattes gjennom kroppsspråk. Å endre tidsperioden ble aldri vurdert, da Mickle anså temaene mannlighet og manndom for å komme fra en tidligere tid som ikke ville fungere i en mer moderne setting. Shepard bidro også til manuset. Mickle og Damici hadde slitt med en spesielt vanskelig scene og diskutert å fjerne den helt. Da Shepard tilbød seg å omskrive den, takket Mickle takknemlig. Shepard kom tilbake med en enkelt maskinskrevet side og tilbød å kjøre den av Damici, men Mickle sa at det ikke var nødvendig og aksepterte det som det er.

Mickle og Damici ble trukket til Lansdales kryss-sjanger-stil, da deres egne filmer også var kryss-sjanger. Selv om Damici og Mickle først og fremst var kjent for sitt arbeid i skrekkfilmer, sa de at de var mer interessert i historiefortelling og å lage gode filmer, og Damici sa at de når som helst kan gå tilbake til å lage skrekkfilmer. Mickle brukte Halls karakter til å forankre filmen slik at publikum ikke skulle føle seg tapt da filmen krysset sjangre. Mickle ønsket å unngå åpenbar sjangerkategorisering og forutsigbarhet, da han følte at sjangerfilmer måtte ristes opp. Kjøpere hadde tidligere oppfordret ham til å kutte om en av filmene sine, slik at publikum enkelt kunne identifisere sjangeren, begrenset til seks undergenrer, i løpet av de første ti minuttene. Mickle sa at rådene deres "blåste [hans] sinn".

Før produksjon

I september 2013 ble Sam Shepard, Don Johnson og Vinessa Shaw med Michael C. Hall, som allerede hadde blitt kastet. Fordi han spilte en morder på Dexter , sa Hall at manuset stilte alle bekymringer han hadde om å bli typecast. Kaldt i juli ble filmet etter at Dexter ble avsluttet, og Hall ble tiltrukket av rollen basert på hans ønske om å spille en mer normal karakter; Hall kalte rollen terapeutisk, da den tillot ham å gå videre fra å spille den ikoniske seriemorderen Dexter Morgan . Rollen appellerte videre til Hall for karakterens manglende kontroll over sitt eget liv, som i sterk kontrast med den selvsikre og kontrollerende Dexter.

Mickle spilte Hall etter å ha vært fan av både Six Feet Under og Dexter . Selv om Mickle hadde bekymringer om at publikum ville synes Hall var vanskelig å akseptere som en ukomplisert mann, trodde han at Hall var en av de best fungerende skuespillerne. Hall imponerte videre Mickle med personligheten utenfor skjermen, som var overraskende normal og helt ulik TV-figurene hans. Når Hall var støpt, sa Mickle at resten av castingen "falt på plass derfra." Mickle hadde nådd ut til Shepard syv år tidligere, men hørte at Shepard trakk seg fra å opptre. Etter at Hall var kastet, kontaktet Mickle imidlertid igjen Shepard. Shepard uttrykte interesse for manuset, og Moran foreslo å kaste Don Johnson, som hadde imponert Mickle med sine nylige filmroller. Da han leste manuset sa Johnson at han ble "tatt av hvordan det hadde forskjellige rytmer og tempoer", og han "visste ikke hva i helvete skulle skje på side ti."

Film og etterproduksjon

Mickle ble påvirket av Road House og det koreanske dramaet Memories of Murder . Etter å ha utforsket feministiske temaer i We Are What We Are , ønsket Mickle å utforske mer maskuline temaer i Cold i juli . Mickle kalte Cold i juli "den andre siden av mynten" til We Are What We Are ; og en film om å bli "sugd inn i din egen slags actionfilm." Mickle prøvde å arbeide i mange temaer fra 1980-tallet og referanser til John Carpenters arbeid fra den perioden. Etter sine tidligere filmer var Mickle lei av bybaserte produksjoner og lette etter noe mindre urbant. Skytingen startet i Kingston, New York 29. juli 2013. Steder inkluderte Esopus , Woodstock og andre Hudson Valley- innstillinger. Den ble skutt med et Red Epic-kamera. Lansdale tilbrakte to uker på settet og sa at han "elsket det". Filmen tok 25 dager, som Hall kalte "forfriskende" sammenlignet med hans lange løp på en TV-serie.

Johnson baserte sin karakter på et sammensetning av mennesker han kjente. Han leste ikke kilderomanen, ettersom han ønsket at forestillingen hans skulle være basert på manus og ubesmittet av ekko fra romanen. Om Mickle sa Johnson at han raskt ble imponert over regissørens dyktighet og likte å jobbe med ham. Hall avsluttet løpeturen på Dexter en uke før innspillingen begynte på Cold i juli . Hall baserte ikke forestillingen sin på Dexter, og han tenkte ikke bevisst på paralleller mellom Cold i juli og Dexter under innspillingen. Hall sa at Mickle hadde en "innbydende, morsom stemning" og var en "stor leder", og han sa at han ville glede seg over å jobbe med Mickle igjen.

Langvarig samarbeidspartner Ryan Samul jobbet tett med Mickle om kinografien. De planla scenene på forhånd og brukte 3D-grafikk for å visualisere vanskelige bilder. Kaldt i juli var første gang Mickle jobbet med en redaktør i stedet for å utføre jobben alene. I et intervju sa han at stramme tidsfrister tvang ham til å delegere oppgavene til en likesinnet samarbeidspartner. Han beskrev det som "en rar opplevelse" og et eksperiment. Mickle sa at han aldri før måtte kutte scener fra filmene sine under redigering, men kaldt i juli var "en konstant balanse mellom å flytte ting, fjerne delplott og sette dem tilbake på forskjellige steder." Partituren ble komponert av Jeff Grace. Mickle og Grace hadde tidligere samarbeidet om flere filmer, og de hadde tidligere planlagt hva slags poengsum de ønsket for Cold i juli . Den ble påvirket av John Carpenters score. Samuel Zimmerman fra Fangoria beskriver også en innflytelse fra Sam Peckinpahs arbeid på 1980-tallet. Lansdales datter, musikeren Kasey Lansdale , vises på lydsporet.

Utgivelse

Denne filmen hadde premiere og konkurrerte i 2014 Sundance Film Festival . IFC Films kunngjorde at de skaffet seg nordamerikanske rettigheter til filmen i en avtale anslått til 2 millioner dollar, og de ga ut teatret og videoen på forespørsel gjennom IFC-filmer samme dag som teaterutgivelsen 23. mai 2014. Den inntektet $ 40.317 på åpningshelgen og totalt $ 427.418 i Nord-Amerika. Icon Productions ga ut det i Storbritannia, hvor det tjente inn ytterligere 682 258 dollar. Filmen ble valgt for å bli vist som en del av Directors 'Fortnight- delen av Cannes filmfestival 2014 . MPI Home Video ga ut den på hjemmevideo i USA 30. september 2014. Videosalget tjente 525 260 dollar i Nord-Amerika.

Resepsjon

Rotten Tomatoes , en omtaleaggregator , rapporterer at Cold i juli fikk positive anmeldelser fra 85% av 102 spurte kritikere; gjennomsnittlig vurdering var 7/10. Konsensusen er: "Skryter med mange vendinger, en passende seedy tone og en minneverdig støttesving fra Don Johnson, Cold i juli, viser seg å være en uvanlig givende thriller." Metacritic vurderte det til 73/100 basert på 30 anmeldelser.

David Rooney fra The Hollywood Reporter skrev: "Jim Mickle fortsetter å vise at han er blant de mest særegne sjangerfilmprodusentene på indiescenen med denne sprukne, men smakfulle thrilleren." Kyle Smith fra New York Post kalte det en midnattfilm som er "god, men ikke en brenner." Film Threat ' s Brian Tallerico vurdert den 3,5 / 5 stjerner og skrev: 'Eventuelle problemer med selve fortellingen faller bort når en vurderer risikotaking her.' Andrew O'Hehir fra Salon.com kalte det "anspent, gripende, grusomt, ofte morsomt, strålende konstruert og svært tilfredsstillende." På Twitch Film kalte Todd Brown det "en bemerkelsesverdig bit av arbeid fra et av de lyseste lysene på den amerikanske indiescenen." Rodrigo Perez fra Indiewire skrev at filmen i utgangspunktet er irriterende og konstruert, men den blir "langt bedre enn den har noen rett til å være og kanskje, enda mer betydelig, er uvanlig absorberende og minneverdig." Scott Foundas of Variety beskrev det som "en beskjeden, upretensiøs øvelse i gammeldags spenning og frysninger, laget med et nivå av omsorg og håndverk som løfter det godt om striden." Stephen Holden fra The New York Times kalte den en "pulpy neo-noir" -film som "går glatt haywire." Betsy Sharkey fra Los Angeles Times skrev: "Spent og voldelig, den griper deg fra de første øyeblikkene og løsner sjelden grepet til den siste kroppen faller." Ed Gonzalez skrev det i Slant Magazine , og rangerte det 2,5 / 4 stjerner og kalte det en "tvangssynlig" film som til slutt "faller ned i et kaninhull med slitsomme plottoperasjoner". AA Dowd fra AV-klubben vurderte den til B– og skrev at den ”spennende sjangler stiler før den slår seg ned på en stum”. Selv om han kritiserte de hyppige toneforskyvningene, vurderte Mark Kermode fra The Guardian det 3/5 stjerner og hyllet filmens oppmerksomhet på detaljer. Noel Murray fra The Dissolve rangerte den 3,5 / 5 stjerner og skrev at selv om filmen er uforutsigbar, har den lite nytt å si.

Referanser

Eksterne linker